電影咖啡廳分析

1. 埃及老電影《咖啡館》

《咖啡館》，是埃及老電影，曾在國內轟動一時公演

我找到了一個地載地址，是納米盤的，安裝納米機器人後可以下載
埃及原版（咖啡館）下載地址：
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2. 在電影院開個咖啡廳怎麼樣

如果你有這樣的資源，是個不錯的項目。在電影院開有很多好處：
1，人流量大，現在很多電影院的面積都很大，加上大眾的消費力提升，都願意去電影院看電影。
2，消費者的消費能力較高，現在很多電影都是3D4D之類的，價格都不便宜，一杯咖啡的價格基本是這類電影票價格的一半，去看電影的人都消費的起。
3，咖啡飲品在電影院也是剛性需求，一場電影基本都在一個半小時以上，看電影的時候大家都會買份爆米花，一杯飲料。傳統的可樂之類的檔次不夠，咖啡的需求量就會明顯上升。並且很多人提前到影院的需要等，到咖啡廳坐會也是不錯的選擇。
但是也要注意一些問題：
1，租金，有兩種方式，一種是直接付租金，另一種是營業額抽成。不管是哪種方式，一定要提前商量好，簽好合同。如果租金太高，沒有盈利空間，客戶潛力再大都不能開。
2，空間，一種是純水吧，你們只需要負責製作售賣飲品，管理好水吧即可，外場桌椅由影院統一管理。另一種是影院給你一塊獨立的地方，你們自己管理。這個也要考慮好，涉及到租金多少的問題。
3，收銀方式，你們自己獨立收銀還是影院統一收銀。個人推薦獨立收銀，不要和影院掛鉤。

3. 咖啡店市場調研報告

中國主要城市連鎖咖啡店調查報告

中國主要城市連鎖咖啡店調查報告
報告類別：調查報告
行業分類：食品煙草\菲酒類飲品
調查地點：北京、上海、廣州、天津、沈陽、濟南、南京、福州、廈門、深圳、杭州、青島、大連、成都、武漢、西安、昆明、重慶、鄭州、哈爾濱
調查時間：2001年
調查方法：媒體監測
樣本數量：1000種媒體
樣本情況：報紙、雜志、電視、廣播、電影院、戶外廣告以及網路等
調查機構：《國際廣告》雜志社
報告來源：中商網 報告內容： 咖啡是中國民眾高階層的彰顯性消費 喝咖啡的人比較追求流行時髦、求新求變、具有獨特風格、喜歡發達國家的生活方式和品牌，也比較在乎享受，譬如重視商店的氣氛、喜歡過浪漫的生活。 喝咖啡在中國大陸仍可說是一種特殊的生活方式。進一步分析飲用咖啡的比例和人口特徵的關系，我們發現，小學程度的城市居民喝速溶咖啡的比例只有8.1%，初中程度的有27.7%、高中程度有24.2%、中專／技校程度的有27.8%、大專程度的有32.5%，而大學以上程度者喝速溶咖啡的比例則上升到最高點，達35.8%，不論重度、中度或輕度消費者的比例，均有隨教育水平而提高的現象。
此外，家庭月收入和喝速溶咖啡的比例也成正比。家庭月收入在1999元人民幣以下的居民，只有7.9%的比例有飲用速溶咖啡的習慣，但是到了月收入8000元以上的家庭，消費者飲用速溶咖啡的比例卻高達42.5%。
教育水準、家庭月收入和飲用速溶咖啡的頻率呈現顯著的正相關，意味著咖啡這種西方傳入的飲料在中國大陸是一種象徵優勢階層的生活方式。所以盡管上海星巴克一杯咖啡要價22元人民幣，人們還是趨之若鶩，看來喝咖啡不但是一種生活享受，更是一種彰顯性消費(conspicuous
consumption)。可以預見，隨著大陸經濟的繁榮昌盛，追求這種彰顯性消費的民眾將越來越多，無論是老闆，還是職員，甚至包括學生，越來越多的人將走進咖啡店。

上海地區喝速溶咖啡人口比例最高 雖然上海並非是個人收入最高的大陸城市，但是根據中國市場資料庫CMDB在2000年針對速溶咖啡產品所進行的調查，上海民眾的飲用比例是全國最高的。大陸20個主要城市居民過去一年內喝過速溶咖啡的人口比例是24.7%，而上海民眾卻高達42.7%（參見圖一）。此外，上海居民每天都喝速溶咖啡的重度消費者有5.2%、每周至少一次的中度消費者有21.5%，均明顯高出其他城市。由此不難看出，星巴克連鎖咖啡店能夠在上海成功搶灘並非偶然。
根據同項調查，過去一年內喝過速溶咖啡的人口比例在30%以上的地區除了上海之外，還有昆明、廈門、杭州和天津，20%以上的地區則有南京、大連、深圳、福州、廣州、西安、鄭州、青島、武漢和北京。調查顯示，速溶咖啡飲用率較高的地區，當地居民對咖啡的接受度較高，是連鎖咖啡店進軍的好地點。我們認為，重慶、哈爾濱、沈陽和成都這四個地區的民眾飲用速溶咖啡比例最低，這四個城市的咖啡市場將比較難打開，其他城市是進攻的重點。

台灣連鎖咖啡店的市場區隔 調查顯示，台灣連鎖咖啡店已走向分眾的市場區隔，這對大陸的咖啡市場是有重要的借鑒意義。 根據2000年EICP的調查數據，過去三個月去過的連鎖咖啡店前五名依序是真鍋(7.1%)、伊是咖啡IS
CAFé（4.3%)、星巴克Starbucks(3.8%)、丹堤(3.7%)和西雅圖(2.8%)。上榜的有美式／歐式風格，有走日式路線，也有國人自創的品牌。
比較星巴克、丹堤和真鍋這三個品牌的連鎖咖啡店，他們的服務方式和價位各有各的特色，可以用來分析連鎖咖啡店怎麼走出不同的市場區隔。真鍋是走高價的日系咖啡連鎖店路線，主打日系「黑咖啡」系列以及花式咖啡系列，一杯咖啡要價多在新台幣100至200元間。星巴克專賣美式、義式，以及加上大量牛奶的咖啡，有50元起價的本日咖啡，也有100元左右的拿鐵或卡布其諾。丹堤咖啡則是標榜平價咖啡，門口招牌斗大的「35元咖啡」。標榜35元就可以喝到專業的好咖啡，是其最吸引人之處。
價位和服務方式的確形成市場區隔。三種品牌的消費者年齡層分布有很大的不同。星巴克最主要的顧客群是25-29歲，佔了29.4%，而丹堤咖啡是以30-34歲為主，真鍋咖啡的年齡層分布較廣，尤其是中壯年以上的消費者也有一定的比例。若以職業來分析，星巴克的主要顧客群是以學生和專業技術人員，丹堤咖啡以事務工作者的消費人口最多(24.5%)，真鍋咖啡則是自營者為主(26.0%)。這和他們的服務方式、價位等都有關聯。
二三十歲的學生和專業技術人員會去星巴克排隊，點一杯本日咖啡或拿鐵，為了喝到一杯專業的咖啡，不在乎多等一會兒。一杯本日咖啡就可以在布置精美的咖啡店消磨一個悠閑的午後。三十多歲的事務工作者，會在丹堤喝一杯35元咖啡或用餐，然後在咖啡的提神下再去工作崗位沖刺。而中壯年老闆級的人物會選真鍋這類日系高價咖啡店，因為真鍋有服務人員帶位、點餐，和老闆的身份也相稱。
綜上所述，我們認為，中國大陸的速溶咖啡市場潛力巨大、前景喜人；台灣咖啡市場這種市場區隔、人員分流的發展態勢反映了中國咖啡市場的發展方向；隨著中國經濟的發展和大陸生活水平的提高，連鎖咖啡店即將走入大街小巷，為各階層所津津樂道。

4. 《六弄咖啡館》是一部怎樣的影片

答主在一個閑來無事的夜裡看完了這部簡簡單單的青春故事。

一開始以為這個故事講述著戴立忍就是小綠，可惜不是，這個小翻轉還是有了一絲驚喜，小綠在何處成了最後的懸疑。雖然還是一樣的套路：高中戀愛-大學異地-情感改變-遺憾告別，但是這部劇依舊別具特色。這種特色最大的地方難以言明，似乎在於美好的一幕幕的消逝，太過平常普通，轉折很平淡，普通平淡絕非不自然，相反，很現實，這種現實的感覺更能引起共鳴，對於小綠，青春時候的不順利感覺天似乎塌了下來的沉重感讓人刻骨銘心，誰沒有青春受挫的時候呢？

5. 藝人溫心的新電影《咖啡廳的故事》講述的是個什麼故事

印小天、溫心、梁丹妮、張紹榮主演的電影《咖啡廳的故事》講述了歐陽小姐與相愛八年的未婚夫穆磊即將步入婚姻殿堂時，穆磊因車禍意外離世，留下一家「檯球清吧」給她，悲痛欲絕的歐陽在黑暗中迷失自己，面對昔日的婚紗獨舞，不再相信愛情和婚姻。歐陽決定將「檯球清吧」免費轉租給一對情侶，發布了一則誘人的公告，引來了不少情侶的同時，顧客也慕名而來，「檯球清吧」一時成了愛情的「朝聖地」。自稱藝術家的小沁，為滿足自尊心帶著自己的油畫前來，稱要在檯球清吧開畫展；為騙取經營權假扮情侶的黑中介仝真和丁小牛；為有一落腳之地的張寶財和劉彩霞老夫婦等等，他們來到檯球清吧，在愛情中互相博弈，尋找愛和光明。突然一位叫英子的女人抱著孩子出現在眾人面前，穆磊不為人知的秘密浮出水面，歐陽面對這位叫英子的女人，愛情觀徹底顛覆，同時也打破了眾人的期待。歐陽為了尋找到了新的出口，再次為愛出發。
電影中的每一位角色都個性鮮明，戲劇張力十足加速，期待給觀眾帶來耳目一新的體驗。這是一部關於生命、愛情、藝術和善良的故事。故事是中國的，愛是全世界的。

6. 咖啡廳空間需要注意什麼問題咖啡廳室內如何設計布局

空間組織是咖啡廳設計公司設計中的重要環節。空間組織既體現咖啡廳空間總體的布局意向，也體現對室內空間具體深入的設計和安排。空間組織是從功能的空間性出發，合理而周密地落實咖啡廳設計的諸項要素。空間組織是一個全方位的空間系統性問題，專業的哲東空間設計提醒應著重從以下幾方面來考慮，並作為咖啡廳空間組織的依據。 1．人體的動作特徵與空間尺度范圍。人們在從事不同的活動時，其動作特徵與所需的空間范圍有較大差異。例如人體的坐、卧、立姿的尺度及動作特徵，以及人際交往所需的各種尺度范圍。在進行咖啡廳空間組織時，應對具體的動態特徵及所需空間范圍進行分析，要考慮餐桌、桌椅的尺寸及安排，以及與人體尺寸的協調、動作范圍是否合理等。 2．室內動線的安排。室內動線是聯系咖啡廳室內各功能區域的網路，使室內形成完整合理的空間動靜系統。例如在較大面積的咖啡廳設計中組織若干小型餐區；就必須要考慮動線的合理與暢達。 3．室內空間的利用。哲東空間設計在咖啡廳室內空間中，有多種先決固定的建築構成因素，如列柱、承重牆、空間的基本形態、門窗的開口方式等。室內空間組織要考慮建築空間的特點，因勢利導地利用空間，例如利用列柱進一步組織空間；利用凹室進行空間劃分，邊角空間利用得當可以充分挖掘空間的使用潛力，並同建築構件、空間基本形態形成有機的結合。 4．傢具、設備與空間組織。傢具、設備等均為室內實用物體，並在空間中佔有相應的位置與面積，是空間實現其功能的主要體現。傢具與設備的布局安排可以限定不同的功能區域。因此，咖啡廳設計公司在進行空間組織時，傢具、設備的尺寸、體量、組合方式都應成為重要的考慮因素。 5．室內空間的構圖形式。空間組織以滿足功能為目的，但具體的布局落實要靠一定的構圖形式來體現，不同的構圖形式會形成不同的空間布局，亦會使人產生不同的心理感受。例如，點的連續性構圖有節奏感；長直線的構圖有延伸感；曲線構圖有優美感；多元素自由構圖有新奇趣味感等。無論果用何種構圖，都應從功能、形式、心理等方面聯系起來考慮，使空間構圖成為功能與形式的有機體現。

7. 求電影花神咖啡館具體情節分析，中文字幕

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提取碼：uj6w

花神咖啡館是加拿大的一部電影，影片導演：讓-馬克·瓦雷(Jean-MarcVallee)主要講述了一個男人和一個女人之間的愛情故事，以及一位母親和她執意去照顧的患有嚴重唐氏綜合症的兒子的故事。一個神秘和幻想的「奧德賽」對愛情的看法。

8. 關於咖啡廳設計的理論和實際意義是什麼

工業設計史上的流派與組織[21大流派] 新古典主義 新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮,在建築和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典方式。18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起啦人們的厭惡。在探求新的設計風格的進程中,希臘、羅馬的古典建築成啦當時的創作源泉。1750年,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起啦研究古典藝術的熱潮,人們認識到古典藝術質量遠遠超過巴洛克與洛可可,促成啦新古典的產生與流行。 新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」。在建築上追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,方式的符合結構邏輯,並減少純裝飾性的構件,顯示啦人們對理性的嚮往。新古典在各國的發展雖然有共同之處,但多少也一些差異,大體上在法國是以羅馬式樣為主,而在英國、德國則是希臘式樣較多。新古典風格也體現於當時的產品上,其特點是放棄啦洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾,追求合理的結構和簡潔的方式,構件和細部裝飾喜用古典建築式的部件。英國新古典傢具的成就很大,其中涌現啦一大批優秀的設計師,他們長於設計樸素、實用的方式，其設計出來的產品成為啦現代傢具設計的先聲。 折衷主義 在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義那就任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥於某種特定風格,因此也被稱為「集仿主義」。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,於是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然並存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和控制啦古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。 工藝美術運動(Arts and Crafts Movement) 現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個地方。與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:一些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜方式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;一些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。所以,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開啦批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立啦自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用啦自然界有機物(如花草)的方式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響啦整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。所以,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出啦正確的設計方向,極大地推動啦工業產品設計這一新生事物的發展。 新藝術運動(Art Nouveau) 是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓於1895年在巴黎開設啦設計事務所「新藝術之家」,並與幾個同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工製作的手工藝,要求設計、製作出的產品美觀實用,他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在方式設計上的口號是「回歸自然」,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,並使「新藝術之家」的名稱不脛而走,故以「新藝術」命名其運動。因此,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌傢具;查普列特設計的華美瓷器等。還一些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出啦第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計製作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計方式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。 維也納分離派(Vienna Secession 1897-1915) 在奧地利新藝術運動一中產生的著名的藝術家組織。1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術家、建築家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣,故自稱分離派。其口號是「為時代的藝術--藝術應得的自由」。在設計地方,其重視功能的思想、幾何方式與有機方式相結合的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色。他們大膽實踐,定期舉辦展覽,並在1900年出版啦設計期刊《室內》,在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建築家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師,其設計思想與建築風格在19世紀80年代已表現出與裝飾主義的分流,故被稱為分離派運動之父。1895年他在《現代建築》一書中闡述啦新時代建築應具備的方式。他設計的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節,是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為「奧地利最偉大的畫家」。他創作啦大量崖壁畫,其方式與室內設計高度和諧。他打破傳統的繪畫方式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象徵意義的方式語言,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫《吻》、壁畫《哲學》、《法學》、《貝多芬雕像裝飾壁畫》等。1903年,霍夫曼在銀行家支持下,在魏恩市組織啦維也納工作同盟。他和莫塞擔當藝術指導,從事傢具、室內金屬器皿的設計,並由同盟的作坊進行生產。其產品造型呈幾何形態,很少裝飾,力求藝術與技術完美結合,體現產品的實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格,更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗練的方格網裝飾特徵,成為象徵分離派設計風格的鮮明符號。1904-1910年,他承擔啦布魯塞爾郊區斯托克列宮的建築設計。其方形的造型單純、嚴謹,室內空間寬敞、牆面平直,是其最首要的代表作。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計製作。壁畫中圖案化的人物形象和裝飾花紋,是用玻璃、馬賽克、琺琅、金屬、廉價寶石鑲嵌而成,華美異常,使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。其他人的創作也成就頗豐,各具特色。奧布里奇設計的維也納分離派之家,把單純明確的幾何造型與典型新藝術風格的枝蔓纏繞的花草裝飾結合得渾然一體,是分離派代表作之一。莫塞的平面設計成就最大,其美學觀點比其他人更加前衛與理性化。其書籍裝幀、插圖、印染、郵票等地方的設計,多以黑白色為主,明快、大方,更接近現代主義風格。維也納分離派運動獨樹一幟,在設計中加進啦新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型,特別注重產品的功能,體現出歐洲設計從擺脫傳統到走向現代的過渡風格,影響深遠。 德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund) 德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定啦基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,增高德國設計程度,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公僕,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標准化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的增高。它表明德國在工業設計地方已進入一個新階段,處於世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先後介紹啦貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕牆式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。年鑒還發表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發生啦設計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關於標准化問題的論戰,前者以有力的論證說明:現代工業設計一定建立在大工業文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要採取標准化的生產形式,在此前提下才幹談及風格和趣味問題。這次論戰是現代工業設計史上第一次具有國際影響的論戰,是德國工業同盟所有活動中最首要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定啦基礎。 風格派（De Stiji） 荷蘭現代主義設計運動，產生於20世紀初,是早期國際現代主義設計運動的首要組成部分。風格派本源於荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的首要表現形態之一。因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以「新造型主義」(Neo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格相關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。 對設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現啦科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、傢具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新資料、新技術,指出建築的空間是由功能與和諧兩個地方構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建築、服裝、傢具等地方的設計中,並設計啦新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定啦思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格相關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。 構成主義(Constructivism) 由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命後提出的一種藝術理論。在1920年發表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的資料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現啦對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向啦設計的范疇。在標准型多功能傢具的設計、折疊型傢具等的設計中,都曾應用啦構成主義的手法,體現啦形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現啦幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生啦一定影響。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定啦現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯經歷啦兩個主要發展階段:①魏馬時期(1919一1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。他們都是當時德國著名建築師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。20世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應建立新型的、專門的設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建築設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合並魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立啦包豪斯學院。其德文全稱為「Des Staatliches Bauhaus」,即「國立包豪斯」。格羅佩烏斯把德文的建築(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造啦「Bauhaus」(包豪斯),含意是新型的建築設計體系,但其設計教育內容包含啦以建築為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定啦《包豪斯宣言》,確信其設計宗旨「藝術與技術的統一」。包豪斯在實踐中探索,確立啦現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計一定遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔當藝術方式課程的教師稱「方式導師」,擔當技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立啦木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦啦名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引啦歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行啦各種學術交流活動,宣傳啦包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作啦題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作啦較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確啦學校的性質。教學不再由方式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。1925年,該校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建築系,瑞士著名建築師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。1928年2月,格羅佩烏斯辭職並推薦邁耶擔當校長。他進行啦大規模改革,加強啦建築系的課程,成立啦音樂系,增設啦攝影專業,並增加啦社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建築師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建築設計為中心的教育體系,並努力使學院實現非政治化。1932年,在納粹沖人學校大肆破壞後,學校被迫關閉並遷至柏林,以「包豪斯·獨立教育與研究學院」命名,在一座廢棄的電話公司里繼續教學。1933年1月希特勒上台,4月,由當時的文化部下令關閉包豪斯並由納粹軍警強行佔領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生啦不可磨滅的影響。 現代主義設計運動 以工業設計為主的現代設計革新運動於20世紀初至30年代席捲歐美。它是在現代科學技術革命的推動下展開的,以大工業生產為基礎並服務於整個工業社會。它在理論與實踐地方都取得啦豐碩成果,使人的生存環境發生啦巨大變化,也使人們的消費要求和審美趣味發生啦根本性改變。運動中涌現出一批具有民主思想、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術、新資料的工業設計的先驅人物。面對時代的挑戰,他們提出啦功能主義的設計原則,提倡科學的理性設計並創立啦新時代的設計美學--機械美學。其所設計的簡潔、質朴、實用、方便的全新產品,確立啦現代主義設計的方式與風格,標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。工業設計開始成為一門獨立的學科,成為推動社會經濟發展的首要杠桿。獨立的設計教育體系也出現啦,並在實踐中逐步完善。在歐美各國,現代主義設計運動的發展各具特色。德意志製造聯盟的成立、包豪斯的建立與發展、斯堪的納維亞國家功能主義設計風格的確立、各國專職工業設計師的出現等,表示現代主義設計形態已趨成熟。卓越的建築師、設計師格羅佩烏斯、科布西耶、凡德洛、賴特等人奠定啦現代主義設計的實踐和理論基礎。他們提出一系列新的設計思想及其原則,對推動歐美及世界的現代設計具有首要意義。格羅佩烏斯是最早在設計理論上有全面建樹的設計師。他明確指出:「應強調機械對工業設計奠定決定作用。」他認為一定貫徹功能第一、方式第二的設計原則,設計應「可以從實際地方完全達到自身的功能目的」,這樣設計的產品才是能夠應用、信賴、造價低廉和經濟有效的。他認為20世紀的設計一定具有鮮明的時代特色,反對裝飾和復古主義。他對美學風格的看法作過極具哲理性的闡述:「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現啦『永恆的美』,他就一定會陷於模仿和停滯不前,真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的,傳統應推動人們不斷前進。」科布西耶是機械美學的創立者,他贊賞飛機、汽車、輪船的設計,因為這些設計沒受到任何傳統的束縛,完全是按照功能與技術的要求設計的,是全新的工業產品方式。他認為大工業社會的任何產品,都是某種意義上的機器。他贊美單純、清晰的幾何體。他說:「按公式工作的工程師使用幾何形體,用幾何學來滿足我們的眼睛,用數學來滿足我們的理智,他們的工作簡直那就良好的藝術。」他主張設計應表現簡潔、秩序、邏輯的理性美,應表現出對象本身的直線、比例、空間、體量的美,而不要有附加裝飾。凡德洛也強調時代風格,主張設計的現實和功能意義,主張採用機械化、批量化的生產形式。賴特亦強調功能,同時提出「有機建築」的觀點,認為建築設計應考慮其與環境的和諧、對建築空間的有機安排與調度、自然資料與工業資料的不同表現力及兩者的協調性等。現代派美術對現代主義設計有直接影響。許多現代派藝術家及積極投身到設計及其教育領域,如杜斯伯格、里特維特、康定斯基、克利、伊頓、納吉等人。一些人在世界第一所設計學院包豪斯任教期間,對現代設計教育體系的形成及其基礎課的建設作出巨大貢獻。1923年在德國魏馬舉行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成為世界性的設計、設計教育和設計理論研究中心。1925-1927年,德國包豪斯的教學體系己趨成熟,各地方工作走上正軌,師生設計成果達到新程度,使現代主義設計運動從嘗試階段進入系統化、科學化的成熟階段,經受啦時代的考驗。20世紀30年代初,由於經濟不景氣和德國納粹政權的壓制,現代主義設計開始在歐洲衰弱。1937年後,隨著包豪斯大批精英移居美國,使歐洲現代主義設計風格融入美國設計體系,在美國雄厚的經濟實力的依託下,現代主義設計運動以美國為中心繼續開展,形成國際現代主義設計風格。二戰後直到70年代,國際現代主義設計思想、原則和風格影響啦整個世界。20世紀80年代,後現代主義藝術和設計思潮興起,但現代主義的許多設計原則仍然適用,並將隨著時代的發展,成為世界設計傳統精髓的一部分。 裝飾藝術運動(Art Deco) 19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對採用新資料、新技術的現代建築和各種工業產品的方式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包含對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等地方的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦啦裝飾藝術展,裝飾藝術運動所以得名並在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多地方影響,設計方式呈現多樣化,但仍具有統一風格,如注重表現資料的質感與光澤;在造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾;在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色,造成強烈、華美的視覺印象。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室內和傢具設計,把富有東方情調的豪華裝飾資料與結構清晰的鋼管傢具完美結合。在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求方式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,並衍生出好萊塢風格。尤其在建築、室內、傢具、裝飾繪畫等地方表現突出。紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈,在整體外觀、室內、壁畫、傢具和餐具等地方的設計,都表現啦典型的美國裝飾藝術風格。位於洛杉磯的可口可樂公司大廈,其建築設計表現出汽車式的流線型形態。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。在英國,裝飾藝術風格始於19世紀20年代末,突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上。倫敦的克拉里奇飯店的房間、宴會廳、走廊和陽台,奧迪安電影連鎖公司興建的大量電影院等,表現出英國裝飾藝術風格與好萊塢風格的結合。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到啦後現代主義設計師的重視。 斯堪的納維亞設計 斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行於國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何方式被柔化啦,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為「有機形」,使方式更富人性和生氣。20世紀40年代為啦體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質朴,推動啦這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的資料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為啦當時歐美最流行的一種設計風格。 流線型風格(Streamlining) 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成啦一種象徵速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成啦一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響啦從電熨斗、烤麵包機到電冰箱等的外觀設計,並形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的「樣式設計」,它反映啦兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的首要手段。為啦達到這個目標,就一定尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向

9. 她的觀眾為什麼這么多——埃及影片《咖啡館》女主角法蒂表演藝術簡介

你知道法蒂·哈瑪瑪這個名字嗎? 法蒂。哈瑪瑪這個名字,在中東乃至非洲是家喻戶曉的.她曾參加過多屆國際電影節,屢屢載譽而歸,被公認為「埃及影壇皇後」。她主演的影片,招貼畫前總是人山人海,票房前總是長龍不斷,一部影片映完後人們又總是贊不絕口.為什麼她能眾樣受到人們的歡迎?她在世界各地的觀眾為什麼那麼多?這是由於法蒂·哈瑪瑪以自己四十一年的銀壇生涯中的創造性表演,在人民群眾心目中引起了強烈的共鳴的結果. 法蒂·哈瑪瑪出生於埃及的一個藝術世家。她從影甚早,194。年當她還是少女時,就在她演的第一部影片《幸福的一天》中嶄礴頭角,立即得到電影界的重視;從此,她青雲直上,到前不久她主演的《不必安慰夫人們》為止,共已演出了百多部影片.她的全部心血都獻給了埃及的電影藝術。 從六十年代末到七十年代,在埃及影片反映現實的第一個浪潮中,她主演的《咖啡館》等十七部政治影片,尖刻地嘲諷了埃、蘇『友誼」,揭露了『權力中心」,頌揚了為祖國利益一心探求真理的人們,因而能在廣大觀眾心目中留下極深的印象. 她主演的影片有許多是從世界名著中改編而成的.如《愛情河》(1......(本文共計1頁) [繼續閱讀本文]

10. 那些電影中的咖啡和咖啡館

咖啡與電影似乎天生就有著某種聯系，不論是好萊塢製作大片、寶島台灣文藝電影還是內地影片，咖啡的身影總是隨處可見。而電影里的咖啡、發生在咖啡館里的故事，對喜歡咖啡的人來說，是一種香醇的聲色誘惑。在電影發展史上，也出現過許多與咖啡有關的電影。

                                                                 《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由超級巨星英格麗·褒曼，漢弗萊·博加特等主演，堪稱二十世紀電影史上最經典的愛情影片之一。

前美國駐巴黎情報員里克 勃蘭在巴黎邂逅了美麗動人的伊爾莎，兩人很快墜入愛河並計劃結婚，由於德軍攻入巴黎，他們只能改乘火車到馬賽結婚，不料登車前，里克收到了伊爾莎的字條，她改變了主意。悲傷不已的里克輾轉來到卡薩布蘭卡，並在那裡敬仰了一家咖啡館。一天晚上，他在自己的咖啡館里遇到了伊爾莎和她的丈夫。伊爾莎告訴里克在遇見他之前，她已經嫁給了法國地下軍領袖拉茲洛，但婚後不久，拉茲洛就被蓋世太保抓走並槍殺了，不料當她和里克准備離開巴黎時，朋友告訴她被傷病困擾著的拉茲洛還活著。伊爾莎別無選擇，只得忍痛，不辭而別的離開了里克，回到了丈夫身邊。得知這一切的里克依然犧牲了自己的愛情，冒險幫助拉茲洛夫婦離開卡薩布蘭卡。1944年該片在第16屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎項。2007年，美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一，並且成為經久不衰的直接反映二戰的愛情片，也是咖啡館中演繹出來的一部刻骨銘心的愛情悲劇。

                                                                  《甜蜜咖啡屋》

這是一部拍攝於一九八七年的美國喜劇電影。和丈夫爭吵後，一位豐盈的德裔女子傑西邁爾獨自留宿兼營咖啡館在加州沙漠小鎮巴格達的公路上的當地唯一的汽車旅館，卻遭黑人女店東布蘭代的冷遇。而和丈夫爭吵時遺落的保溫高壓水壺盛滿咖啡尾隨她到來，成了這場魔術的第一個道具。不過，隨著時間過去，兩人漸漸成了好朋友，經過他們的努力，這個帶有咖啡屋的小旅館成了當地人的最愛和樂園。

                                                                 《當哈利遇上莎莉》

一九八九年上映的美國愛情輕喜劇影片《當哈利遇上莎莉》的幾乎所有場景都是在咖啡館，餐館之類的場所拍攝而成的。

哈利一直認為男女之間不可能有真正的友誼，莎莉卻不以為然，於是兩人雖然兩次相遇，卻總是不歡而散。當多年之後他們第三次相逢時，二人都因為感情出現了危機而有了共同語言，哈利也終於開始相信男女直接按可以有純潔友誼了。雖然理解的加深，兩人超出了友誼的界限，事後卻又有些不安和後悔。新年之夜，哈利忽然悟到友誼和愛情可以同時存在，於是他不顧一切的去尋找莎莉，希望能夠和自己的愛人和朋友重新開始他們的一切。。。。。。

                                                                       《盜火線》

《盜火線》是由美國華納兄弟影片公司出品，由邁克爾·曼自編自導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、方·基默、強·沃特聯袂出演。《盜火線》中最令觀眾津津樂道的不是它那離奇驚險的情節，而是阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅在咖啡館中那段長達十分鍾的對手戲，二人在咖啡館里，似乎忘記了彼此的身份，這里不再有警察和強盜，有的只是靜靜的談論各自曾經的夢境，在平靜和安謐中昭示著內心的兩個男人，似乎他們的人生在那一刻已經完全融入了那間溫情脈脈的小咖啡館的氛圍之中了。

                                                                         《天使愛美麗》

《天使愛美麗》是由讓-皮埃爾·熱內執導，奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲、多米尼克·皮諾等主演的愛情片。該片於2001年4月25日在法國上映。該片講述了本是咖啡館里做女侍應的艾米麗在找到一位丟失鐵盒的失主之後開始了懲惡助善的天使生涯。電影主人公愛美麗在巴黎的一家咖啡館工作，這家電影的巴黎咖啡館也由此成為劇情的發生地導演的敘事工具，影片在表現愛美麗的生活和情感機遇的同事，更是將巴黎咖啡館的風貌淋漓盡致的展示給了觀眾。如今這部影片中所涉及的那家雙磨咖啡館早已成為許多遊客們尋訪的勝地，不過，值得慶幸的是它依舊保持著原來的風貌，處處流露出一家普普通通的巴黎小咖啡館的味道，當然，除了店內那巨大的《天使愛美麗》海報。

                                                                           《咖啡和香煙》

由導演吉姆·賈木許執導的一部劇情電影。

這是由十一個獨立的短片組成的一部電影，導演運用黑白膠片特有的韻味和獨特的表現手法，圍繞著咖啡館和酒吧中喝著咖啡抽著香煙的人們，詮釋了美國社會的人生百態，堪稱藝術和思想上的經典之作。

                                                                                   《咖啡時光》

《咖啡時光》是台灣導演侯孝賢應日本松竹公司之邀，為紀念已故日本電影人小津安二郎誕辰一百周年而專門拍攝的影片，這也是侯孝賢首部用外語拍攝的外國影片。該片題材是小津電影習慣描寫的都市家庭的日常生活。電影中的女主人公陽子喜歡喝咖啡，喜歡靜靜的和她的愛慕者肇一起坐在咖啡館里，享受彼此在一起的時間。這部電影從始至終充斥著淡淡的哀愁，主要情節和場景都沒有離開咖啡和咖啡館，當日還有它的片名更是。

《咖啡時光》沒有什麼清楚的劇情可言，只見一青窈總是在坐電車、喝咖啡、找資料，但也從繁瑣而看似無意義的事件中，逐步累積出侯孝賢對人際的觀察，以及生命的態度。部分觀眾在看完《咖啡時光》後有丈二金剛摸不著腦袋的感覺，看完後的第一感覺並不喜歡，然而幾經回味，卻難忘片中好些吉光片羽、場景人事，有如初嘗咖啡經驗，苦澀之後，余香繚繞。

                                                                              《日落之前》

《日落之前》是理查得·林克萊特於2004年指導的一部愛情片，並由伊桑·霍克和朱莉·德爾佩主演。講述了美國青年傑西和法國女孩賽琳娜在一次旅行中相識，大有相見恨晚的感覺，十幾個小時的旅程很快就過去了，他們約定六個月之後再次相見，卻不想一過就是九年之後在巴黎相遇的故事。在小咖啡館，在狹窄的左岸大街，在塞納河上的小船上，他們的浪漫故事終於有了延續，但他們的敵人依然是時間。影片中主人公們流連忘返的那間巴黎普普通通的咖啡館也因這部電影而名聲大振，如今這家位於巴黎十一區讓一梅斯街十四號的純真咖啡館已經成為了眾多影迷們心中的最愛。

                                                                               《求愛咖啡屋》

又名《球愛咖啡屋》 《特別的人》《我的特別女友》 2004年上映影片講述了在咖啡館工作的平凡女孩韓依盈與暗戀了10年的鄰家男孩董智尚之間的愛情故事。韓依盈在一家咖啡館工作，是一個平凡的女孩。她從14歲起就喜歡上了鄰家的男孩董智尚，而董智尚則在長大後成為了一位帥氣的棒球運動員。十年來，她每天經過他家都情不自禁地放慢腳步，心跳加速。雖然近在咫尺卻無緣相識，只能默默地關注著他。可是有一天，智尚跑到咖啡館里喝得爛醉，依盈把他送回家中。原來，原本叱吒賽場的高手智尚成了替補，而此時女友又提出分手，更糟糕的是被診斷出患上絕症，只能活三個月，心灰意冷的他才去借酒消愁。依盈守著他一整夜，後來把這一切寫成心情小語向電台投稿，可消沉的智尚並不領情。直到一天，智尚接到醫生的道歉信，方知絕症是一場誤會，悲喜交加過後，智尚終於意識到身邊的女孩才是自己的真愛，可是他連她的姓名，年齡都一無所知。

                                                                            《咖啡館女孩》 

《咖啡館女孩》的編劇是Richard Curtis 寫《四個婚禮和一個葬禮》《真愛至上》的那個。在《咖啡館女孩》這部戲中，他延續著自己典雅的風格，但是喜劇的氣氛淡了許多。可是，當這個愛情故事在冷酷的政治背景前展開的時候，那些最純真的情感，例如愛情和理想顯得愈發難得和耀眼。外表單薄，自謙，且人過中年的勞倫斯是財務大臣的幕僚，正准備跟隨財務大臣一道參加八國集團峰會，卻與一個咖啡館的年輕女招待吉娜不期而遇，進而開始了出人意料的熱戀。勞倫斯邀請吉娜陪他前往雷克雅未克的八國峰會，在冰島，隨著愛情的發展，兩個降之甚少的人發生了一系列的矛盾和沖突，出席會議的各國領導人和高管們卻鼓勵吉娜大膽追求屬於他們的幸福。

                                                                                 《美麗曼特寧》

台灣導演林玉芬執導愛情電影《美麗曼特寧》是一部關於咖啡人生的愛情故事。豆豆是一個心性敏感喜好藝術的人，和爸爸一起經營「相思咖啡店」。豆豆有一本「咖啡物語」，是她的「心情繪本」，記下了爸爸告訴她關於咖啡的故事，豆豆都會加上精美的繪圖，尤其是其中一個關於她爸媽的浪漫咖啡愛情故事，豆豆筆下的爸爸媽媽絕對是浪漫高貴，仿如童話世界裡面的人物由於爸爸的突然逝世，令豆豆心中編織的美麗浪漫故事蒙上了陰影。原來浪漫的背後是背叛、離棄。。。。。。

漫漫的人生的旅程，二人交叉相遇，然後分道揚鑣，若干年後，又相遇，但各有歷煉，完全能品味出咖啡的濃郁，咖啡的苦澀，咖啡的醇香。生命就像一場盛宴，不懂如何享受咖啡的人，將會因飢餓而逝去。

                                                                                  《藍莓之夜》

影片《藍莓之夜》是根據王家衛早年在香港拍攝過的一個短片改編而成的，是王家衛執導的首部英語電影，也是第60屆戛納電影節的開幕影片，是首部由華人執導的開幕電影。該片是根據王家衛早年在香港拍攝過的一個短片改編而成的，講述了一個尋找真愛和自我認同的故事。

影片主人公傑里米在紐約經營著一家小咖啡館，每當夜幕降臨，一位叫伊麗莎白的女孩都會來到店裡，要上一份藍莓派，然後獨自呆坐在窗前，默默的發呆，一段凄婉的故事也由此展開。

忙碌完一周，周末的夜晚，窩在家裡喝著香濃的咖啡，看一場浪漫的電影，也是不錯的體驗吧。如果覺得不錯，也轉發給朋友看看吧～～～