❶ 給我三分鍾，擁抱你——微電影《三分鍾》影評
相見時難別亦難，三分鍾，萬情重。
—— 題記
2018年2月2號
宜回家
春運時段這部由導演陳可辛執導與蘋果公司聯名出品的微電影刷爆朋友圈。引起千萬春運人民的 情感 共鳴。並且這部微電影使用手機拍攝，是第一部符合電影流程與質量標準的用手機拍攝的微電影。
即使路途漫長 人們依舊歸心如箭
但有人走遍山水 也終未能回家看看
依舊是春節煽情的親情片，但總歸有些許不同。
《三分鍾》這部微電影講述了發生在春節里特別的故事，一位普通的火車乘務員的母親與自己的孩子三分鍾的團聚時刻。故事很簡單與單調，但卻把濃厚的親情表現的淋漓盡致千千萬萬觀看者不禁落淚。
春節，往往是包含了溫暖與親情的，它是辛苦一年後難得的歇息，是難得的回家日子，是難得的與親人陪伴的時光。但也並不是所有人都可以享受這刻美好時光，他們依然勞作在自己的工作崗位上，而春節之際，正是最需要他們的時候。
電影里的女主角也正是如此，影片中介紹到主人公工作性質，跨越山水眼中也毫無波瀾。職業在這個世界段平凡又特殊，知曉外面世界很大而他們只想回到心裡那個小家。
總有人說「世界那麼大，我想去看看」如果你未曾離開，你永遠不知道回家的意義
影片里正當春運時期，人們大包小包互相擁擠，但每個人臉上都洋溢笑容。
陳可辛導演用短短三分鍾表達出團圓與職業的對比性，引人受益匪淺。
影片雖然只有短短七分卻蘊含無數豐富電影視覺切換與電影符號
三分鍾，是列車停站的時間，也是微電影中故事情節鋪展的過程。運用屏幕上的倒計時和孩子背誦乘法口訣的碰撞下產生了一種緊湊感帶入觀眾心情。
影片里有蘊含著的電影符號，開頭先是小丁揮舞著的煙花棒，運用相似蒙太奇的手法，與小丁媽媽揮舞著的戰旗銜接一起，形成了相互呼應的效果，煙花是如此的絢麗美好的，這就一定寓意著小丁對美好的期待和嚮往。
而煙花的火星在空中短暫的停留，這也寓意著美好的時刻對於小丁來說是極其的短暫與難以留存。導演用全景給我們展示列車中乘客們乘上回家列車的歡快喜悅激動之情，也演巧妙的運用列車穿越隧道來表達乘務員內心的心理活動，前期的升格鏡頭則是表達她迫切想見到孩子的心理活動。特寫拍攝小丁媽媽的面部表情，組接在一起形成了鮮明的對比，詮釋出小丁媽媽對其的思念。
導演的影片音響效果更為極致。喧囂的廣播人群，更是給我們營造了一種嘈雜的氛圍，更突出了小丁尋找媽媽這段路程的困難。當小丁向媽媽背口訣時，廣播的聲音與嘈雜聲都進行了削弱的處理，讓我們觀眾潛意識的吧注意力集中小丁身上。
以及小丁背誦全文，乘務員母親寫信畫面潛台詞代表：
愛你在心口難開……
火車拉來團結，也見證了分離。最後火車開動，但一幅幅團聚畫面同時也讓我們站在親情角度傳播溫暖的價值觀。
陳可辛導演執導合作拍攝的微電影《三分鍾》，通過催淚故事情節作為賣點吸引了千千萬瀏覽量，側面起到為蘋果手機宣傳作用。
不得不說這部微電影是成功的，.其優勢在於濃縮了電影創作的藝術性和美學,長於敘事,故事性強,並且廣告植入較為含蓄自然,故而易於被大眾接受.
俗話說的好：
「 廣告也可以感性，生活也能是電影 」
最近的距離才能表達最長的深情，不要等到分離難相遇，才知道團圓的可貴。
—— 後記
❷ 我想拍部微電影，但是只可以有一個人演，大約3分鍾，請問大家有什麼概念
一人分飾倆 參見皮克斯短片 棋逢對手 相信你能拍好 可以展現很多東西
❸ 牆裂推薦——《三分鍾》微電影
沒想到就這短短的三分鍾，竟讓我哭的不能自已。
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身為人母的列車員，好長時間沒見到自己的兒子了。真想他。
之前妹妹打電話說，我帶孩子去車站見見你吧。
兒子所在的小城也是媽媽所在列車的必經之地，也有車站，可惜太小，列車停靠僅僅3分鍾。
她猶豫，但旋即同意，三分鍾也比見不到強得多啊！
火車駛進小站，早就貼著窗子的她看見了兒子那小小的身影，他也在尋找，可是沒發現媽媽。她不由自主喊出他的名字，輕輕敲打著車窗，可惜他聽不見。
等火車停穩，候車的人一擁而上，迅速包圍了她所在的那節車廂的門口。她站到車門口，等下車的人們都出來，一如既往地微笑著，組織旅客先下後上，有序排隊，檢票……
兒子由小姨跟著，在人群里穿梭，他看見了媽媽，自己卻慌慌張張鑽進了一個人的軍大衣里，拱了一陣子才退出來。
終於，要上車的都上了車，只剩下她立在門口。兒子已經站在那裡好一會了，定定滴望著媽媽。
時間已經過去一分鍾，也就是說，母子親近的時間僅僅剩下2分鍾。
她蹲下，用力把兒子擁入懷中。少頃，兒子卻掙出去。她不解，看著他的臉，想發現什麼。
兒子張嘴，吐出來的稚嫩童音卻不是媽媽我想你，而是「一一得一，一二得二，一三得三……」
她愣了一下，想起來了。
兒子暑假後就要上小學了。上次見面得知他的乘法口訣還沒背過，她當即急赤白臉地告訴他，下回見面要是還背不下來，以後就不見面了。
兒子當真了。雖然他背的還不算太熟練，但可以想像，他是付出了多大的努力，才能把這些自己心裡毫無概念的東西硬生生刻進腦海，又急慌慌地要表演給媽媽。
「四五二十，五五……二十……五……」兒子繼續。
她有點急。「咱們下次再背好嗎？沒時間了，有什麼話要跟媽媽說嗎？」
兒子遲疑了一下，接著背。「三六十八，四六二十四……」
「你就讓他背吧，他可是准備了好多天了！」旁邊的妹妹開了口。
旁邊的車廂里，其他列車員已經准備就緒。火車馬上就要開了。
她又一次把兒子緊緊地抱了一下，站起身來，抬腿邁進車廂。兒子繼續，「六九五十四……」
火車啟動。
看著車上開始遠去的媽媽，兒子終於背到「九九八十一」……
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此時的我已是淚眼婆娑，再也看不清屏幕上的內容。
女兒走過來，抱住我。我有點驚訝自己竟然在孩子的懷里哭的像個孩子。
「多情自古傷離別」，柳三變一語道破大家的淚點所在，陳可辛導演也抓住了這個亘古不變的題材，卻並沒有僅限於離別，而是向觀眾展現了另一種深深的無奈。
惟願世間少一些、再少一些這樣的無奈離別，讓所有的孩子都能和媽媽幸福相伴，共享天倫。
❹ 有哪些五分鍾左右的經典微電影
《三分鍾》是陳凱歌給iphone拍的一部廣告類型微電影，在短短的幾分鍾時間內，不僅需要把想要表達的內容表達的步步到位，還要在鏡頭使用上給觀影者一個清晰的角度和聯想，跟著電影內容走是這部微電影最出色的部分之一，有時候我們往往忽略的作者想要表達的中心思想，而吧更多的注意力放在了畫面之間的製作上，這樣我們會忽略了電影真正存在的意義。
❺ 如何拍一部三分鍾的微電影
首先你需要一個會拍照和處理後期的攝影師，接著你需要一個適合拍攝的好天氣和好氛圍，最後你需要好看的模特。
❻ 求一個微電影賞析
《調音師》：微電影，大世界
文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。
影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。
如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。
當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。
或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。
當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。
麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）
❼ 豎屏微電影《悟空》火了 被贊為「最棒的兒童節禮物」
孫悟空，對中國人來說，是不可磨滅的童年記憶，也是很特別的精神力量。兒童節前後，用華為手機拍攝的豎屏微電影《悟空》在社交網路刷屏了，片長8分6秒，既魔幻又現實，孫悟空的記憶點、華為手機的畫質及豎屏放映等特點，引發了網友熱議。
《悟空》講了啥？
男孩為去鎮上看電影歷經八十一難
該片讓70後80後兩代都很感慨，講的是上世紀90年代的事情。那時電影《大鬧天宮》首映，男孩想去鎮上看這部電影，不惜用父親新買的鋼筆換取了一張電影票，結果招來父親的毒打，小夥伴的奚落。在一心想看大聖的激勵下，男孩帶上「金箍棒、手電筒和刀」，決定自己翻越大山去電影院。
但「理想的豐滿逃不脫現實的骨感」，山中險象環生，失足落山、迷失方向、被毒蛇咬……一次次危險過後，男孩將大聖化作自己的精神支柱，戴上「緊箍咒」，直面險阻——勇斗毒蛇、火烤毒蛇、上樹掏蛋、下河摸魚，還吃蟲蛹……不知過了多久，男孩終於在山腳遇到了穿著「妖精」T恤的卡車司機，乘車來到心心念念的電影院……理解起來，大概就是這個男孩像孫悟空一樣經歷了九九八十一難。
靈感來自哪？
導演翻山越嶺看露天電影的記憶
蔡成傑表示，他自己也有和片中男孩一樣，充斥著「大聖夢」的童年，以及翻山越嶺看露天電影的記憶。
繼蘋果手機請陳可辛導演用蘋果手機拍攝微電影《三分鍾》後，這似乎也成了一個很有意思的商業策劃，而華為手機創新地用豎屏拍攝和播放，話題性更強。蔡成傑認為，手機比起電影設備，確實存在一定拍攝上的差距。但華為P30 Pro比較輕便靈活，鏡頭顏色也不錯，最重要的是它的微距非常好，可以解決近距離拍攝問題，還有它的廣角鏡頭等功能也可實現不一樣的拍攝效果。另外，豎屏電影對手機用戶來說更友好，不需要橫過來。
網友熱議
大量舊物件讓70後80後彷彿回到童年
《悟空》的故事開篇就呈現了一幅具有年代感鄉村氣息的畫面——倒貼著模糊的福字，洗衣盆里的搓衣板，老舊電視中傳來1990年亞運會開幕的播報聲、一晃而過的西遊記人物貼紙、牆上泛黃的黑白照片和日歷，都將觀眾帶回到上個世紀90年代，這些也絕對是70後、80後的強烈記憶。網友@榑木西棠說，當男孩戴上金箍咒時他哭了，果然年齡大了，淚點變低。網友們驚呼，「看到這些舊物件時自己彷彿回到童年，也彷彿看到了那些以為永遠長不大的時光」。
❽ 拍個三分鍾的微電影怎麼拍
步驟1：拿起攝像機
步驟2：打開鏡頭蓋（註：此步驟最重要）
步驟3：開機，並持續3分鍾
步驟4：關機
步驟5：開會慶祝吧
❾ 有哪些優秀的電影短片微電影
《當哈利離別霍格沃茨》《回憶積木小屋》《忘憂酒館》《茉等花開》《日落之前，喝一杯》《看不見的他之美男宅急便》《兩束光》《看不見的他之做朋友吧》《父親》《調音師》《蛻變》。
❿ 求一部反映人生價值觀的微電影，活著自己寫的劇本也行，三分鍾左右吧～
《黑鏡》
《黑鏡》
《黑鏡》
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