殺死比爾電影色彩分析

① 被低估的十部暴力美學影視文章，國產上榜一部，你看過幾部

1、《殺死比爾》；闡釋了何為暴力美學，固然其中也不乏少許別扭，可是美輪美奐的場景切換，神來之筆的色彩處置，以及動畫的利用，讓人叫絕的配樂，工具方文化的滲入，足以使這部片子精美出眾。特立獨行的昆汀·塔倫蒂諾，特立獨行的殺死比爾。

2、《罪孽之城》；誠懇還原了《黃皮惡棍》《艱辛告別》《背水一戰》三個故事和《主顧至上》一個短篇。有些鏡頭簡直和漫畫一模雷同。黑白印象比漫畫帶勁多了。米基·洛克和本尼西奧·德·托羅的演出讓平面人物鮮活靈動，不愧是影帝級別。

3、《低俗演義》；經典的非線性敘事，打鬥出乎意料而恰到益處，扭扭舞很有趣，配樂滿分，念完聖經開手槍確實妙極了，昆丁上面，各類元素同化，太cult。從來認為是嚴厲的文藝片，竟然如此大牌雲集，超酷！回到原點的劇情，精良的演技，昆汀竟然還演了這樣多，超贊。

4、《被援救的姜戈》；解放黑人，往常他們過得是什麼樣的生活真的難以設想，有些黑人的思惟被固化了，從受害者釀成了施害者，還是解放得自在好，起碼在今日我們是自在的，不必像那時的黑奴那樣完全沒有人權。另外思惟真的是一個很恐怖的工具，奴性這工具備點恐怖。

5、《黑客帝國》；回過頭去看，真的很驚訝竟然1999年就拍出這樣超前的片子，怪不得能成為影史的經典。或許應當也是那時的人們應對千禧年千禧蟲的憂慮 思考吧。對於你了解的世界真的是真正的世界嗎？這個概念讓人後背一涼，情不自禁想要摸摸脖頸有沒有插口。AI手藝比擬於以前更是邁進一大步，不由讓人心頭一顫，整個人都在擔憂的人造智能真的最佳能和平相處嗎？

6、《殺手阿一》；歪曲，猖狂，血腥，殘暴夾雜著愛的片子也就日自己拍出來的最地道。這應當是算是導演最不商業，最天馬行空的一部片子了，原來還認為暴力血腥對劇情推動毫無意旨，看收場局後才發現劇情的鋪墊與龐雜度超乎我的設想，淺野忠信賽高！

7、《喋血雙雄》；故事太過坎坷，太悲情，可又真的是個好故事。只有經過過才明白。我們再也回不去了。曾經的海誓山盟畢竟還是化為泡影…因為太喜好對方了，所以疼的受不了。從此天涯海角，從此各自安好，從此悄無聲息，從此互相掛念。

8、《變臉》；西方臉孔，美+港式英雄，東方細膩，最終拼成了龐雜的一部「變臉變身變心變人生」大戲。 有兩幕我至今忘不了的畫面，一是換臉後第一次監獄碰面，氣的牙癢癢，彷彿能遇見西蒙之後的鬧心和凄慘。 另一幕是兩人對鏡射擊，公理與狠毒，巡警與強盜，早就敵中有我我中有你，看似在對戰，原來卻是在對內心射擊。

9、《座頭市》；充溢了暴力美學氣味的的古裝甲士片，劇情倒是沒有非常的跌宕晃動，好在清澈明晰，武打戲充溢了爽快氣氛，格調成熟的新劍戟片代表作，盡管是懲奸除惡的俠義老套路，可是打鬥伶俐血腥，節奏精準跳脫，鋤頭舞和踢踏舞的演繹也是驚喜齊備。

10、《老男孩》；這個局設的太深了，每個人都在他的掌控之中，而他這樣做也僅僅為了復仇。朴贊郁第一部，劇本依靠瀟灑的鏡頭安排和銹暗的色彩，絕配。符號，分屏，疊化，都極富解構意志，使相似而敵對的態度更具後當代式的悲劇。

被低估的十部暴力美學影視文章，國產上榜一部，你看過幾部？

② 殺死比爾 這個電影講的是什麼意思

《殺死比爾》是昆汀·塔倫蒂諾的第4部作品，影片徹底拋棄了老式復仇片的慣例，將烏瑪·瑟曼所飾演的「新娘」復仇的全過程以非線性敘事手段描繪，影片講述了「黑曼巴蛇」是「致命毒蛇」刺殺小組成員，而「黑曼巴」不想繼續這種打打殺殺的日子，想退出刺殺小組，「黑曼巴」化名「艾琳」後與一個普通男子結婚，萬萬沒想到刺殺小組頭目比爾帶領剩餘的刺殺小組，將「黑曼巴」暴打一頓後，比爾一槍打中了「黑曼巴」的頭部，「黑曼巴」撿回了一條命，變成了植物人，在醫院用門夾死了一個強暴過她的醫護人員後，踏上了血腥的復仇之路。

③ 殺死比爾鏡頭分析

<殺死比爾>關於影片故事創意的來源，不少人猜測昆汀是參考了法國新浪潮旗手之一特呂弗的一部名為《黑衣新娘》（The Bride Wore Black）的影片：同樣是新娘，同樣有一個五人份的殺人名單。但是，昆汀本人卻矢口否認這種猜測，因為他根本連特呂弗的那部電影都沒看過；實際上，昆汀本人根本不喜歡特呂弗的風格，所以不看他的電影。在考慮「新娘復仇」這一題材內容時，昆汀腦子里出現最多的是兩部電影，一部是1971年的美國電影《Hannie Caulder》，一部是1973年的日本電影《修羅雪姬》（Lady Snowblood）。兩部都是關於受害的女性選擇暴力復仇的故事，連《殺死比爾》中「新娘」與千葉真一的角色之間的師友關系，都是為了向《Hannie Caulder》致敬。 影片中「加州山蛇」扮護士用劇毒針筒刺殺昏迷的「新娘」的橋段，是借鑒於1977年那部《黑色星期天》（Black Sunday）中的類似場景。 第二集當中，將有一個比爾吹笛子的鏡頭，這其實是向扮演比爾的老演員大衛卡拉丁（David Carradine）1978年主演的一部老片《靜靜的長笛》（The Silent Flute，又名Circle of Iron）致敬。 當邁克帕克斯扮演的警長驅車前往「新娘」受害現場時，有個車內的主觀視角鏡頭，但見儀表盤上擱著一排顏色深淺、款式各不相同的墨鏡；這個鏡頭，如果看過《殺出個黎明》的話，應當感到很親切。 第一集結尾在「青葉屋」的高潮大戰，在場面創意及調度方面的靈感，來自於1972年的一部日本老片《Shogun Assassin》；同時，昆汀也承認，他還有意識加進了《殺手阿一》（Ichi the Killer）中的一些畫面因素，事實上，這兩部電影，都是以「屠宰場」般的大規模暴力畫面著稱。 電影中「新娘」乘飛機由沖繩飛至東京時，那令人印象深刻的橙紅色天空，實際上是在向一部1968年的日本影片《Goke, Body Snatcher from Hell》的片頭畫面致敬。 而當「新娘」乘坐的飛機抵達東京上空並開始下降時，從空中俯拍的效果，其實是在攝影棚類對著一堆摩天大廈的模型拍攝的。昆汀故意用這種看似粗糙的效果，向他心中的日本怪獸片致敬，特別是六十年代那部《The War of Gargantuas》。 第一集中，那位日本女學生殺手妹妹一刀捅死了想要上她的色鬼，該鏡頭創意是來源於《大逃殺1》（Battle Royale）當中的類似場景。有趣的是，根據後者導演深作欣二之子深作健太的介紹，《大逃殺》中少女相互射殺的構思，其實是受昆汀處女作《落水狗》中暴力場面的啟發！ 「青葉屋」之戰中，「新娘」與「狗狗游百里」（Go Go Yubari）的那場打鬥，是昆汀第一次自己嘗試設計和拍攝動作，雖然Go Go使用的帶鋸流星錘，使人聯想到中國民間傳說中的「血滴子」，但這件兵器其實是昆汀自己「發明」的，並非像大家想像的那樣來自於由陳觀泰主演的香港老片《血滴子》。 對於影片中「新娘」攜帶武士刀乘飛機——更甚的是飛機上似乎還有擱置武士刀的專門設計，許多人表示難以理解，認為這實在是太虛假了。可事實是，昆汀壓根就沒想表現真實生活，所有的故事情節都是發生在他巧妙設置的「電影世界」中，在這樣的電影世界裡，假定是人人都可以佩一把武士刀的，正如同我們在大多數武士電影中看到的一樣。 第二集開頭，照樣是十五分鍾左右的黑白畫面。大家在預告片中見到的那個「新娘」開車的背影鏡頭，創意來自於1946年的經典電影《郵差總敲兩次門》（The Postman Always Rings Twice）。

希望採納

④ 殺死比爾 這個電影講的是什麼意思啊

《殺死比爾》是昆汀-塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)執導的第四部作品，這個史詩般的故事講述了一個女子尋求正義的非凡的經歷，全片分為兩個部分。在影片的第一集《殺死比爾I》("Kill Bill- Vol.1")中，大衛-卡拉丁(David Carradine)主演一位在全片中幾乎不曾露面的險惡人物，他成立了一支名為「致命毒蛇暗殺小組」(DiVAS)的精銳小組。

這個小組中所有的殺手均用各種毒蛇的名稱做自己的代號，其中最狠毒的當屬綽號為「黑曼巴」(Black Mamba)的殺手(烏瑪-瑟曼飾，Uma Thurman)，她也是比爾(Bill)的昔日情人。

在影片的第一集的開端，一位德州的騎警(邁克爾-帕克斯飾演，Michael Parks)在巡邏中發現了令人毛骨悚然的一幕：在一間鄉村教堂參加婚慶綵排的所有人員均慘遭殺害，其中有一位懷有身孕的女子，斑斑血跡染紅了她身上的婚紗，她便是「黑曼巴」，也就是新娘。

比爾與手下的殺手們以為新娘已在這次血洗中喪命而從容離去，然而不料新娘只是僅僅昏死過去。得知真相後，號稱「加州山蛇」的艾勒-德萊佛(Elle Driver,達妮爾-漢娜飾，Daryl Hannah)偽裝成護士，手持針筒潛入新娘所住的病房，伺機殺死新娘。在最後的緊要關頭，比爾親自下令制止了她的行為。

四年後，新娘一朝之間蘇醒過來，並回憶起了所經歷的一切。她解決掉了醫院的勤雜工邁克爾-勃文(Michael Bowen)，後者這幾年並沒放過她不能動彈的軀體；開著他那輛花枝招展的「迷你車」，踏上了血腥的復仇之旅。

她的第一個目標就是參與了血洗婚禮、綽號為「水腹蛇」的石井(O-Ren Ishii，劉玉玲飾，Lucy Liu)。石井七歲那年從藏身幾英尺以外親眼目睹了雙親被害的場面；十一歲時，她親自報了這血海深仇。從此以後，她便成為日本黑社會組織中的第一個「大姐大」。

在沖繩，新娘從日本鑄劍大師服部本三(Hattori Honzo，千葉真一飾，Sonny Chiba)手裡得到了一柄傳說中鋒利無比的武士刀。服部本三是最好的武士刀匠，同時也是一位具有傳奇色彩的忍術大師。

到了東京，石井在一幫殺氣騰騰的手下簇擁下，正在一家名為「藍葉館」的夜總會兼酒店與人會面。新娘對這個老巢發起了突襲，一場驚心動魄的打鬥場面呈現在觀眾眼前。新娘隻身會戰上百名黑衣殺手，他們全都是石井私人的精銳組織--「瘋狂88」的成員。此外，新娘還與石井的二個高級助手、她的私人秘書蘇菲-法塔爾(Sophie Fatale，朱莉-德利福斯飾，Julie Dreyfuss)及私人保鏢Go Go夕張(Go Go Yubari，栗山千明飾，Chiaki Kuriyama)進行了殊死的搏鬥。

石井(O-Ren Ishii)與新娘這兩位可怕的對手在雪地中慘烈的廝殺場面使這場龍虎鬥達到了高潮。我們開始感受到對正義的追求，激發了新娘強烈的情感上的力量。

幾天後，新娘來到美國加州的帕薩迪納，與第二個復仇目標--綽號為「銅斑蛇」的殺手，維妮塔-格琳(Vernita Green，維韋卡-A-福克斯飾，Vivica A. Fox)進行了殊死的較量。影片中，維妮塔年幼的女兒出現在了打鬥現場，給這位寡居的母親的復仇之舉增添了一份無情的嘲諷。

這場令人驚心動魄的東京打鬥結束之後，比爾首次在銀幕中亮相。他向這場戰斗中的唯一倖存者蘇菲-法塔爾(Sophie Fatale)詢問新娘的意圖。

比爾問蘇菲，「她是否知道她的女兒還活著？」

在《殺死比爾2》(「Kill Bill- Vol.2」)中，貫穿於影片第一集中強烈的復仇情感得到了徹底的渲泄。新娘一路過關斬將，向其餘的殺手們，包括邁克爾-麥德森(Michael Madsen)飾演的「響尾蛇」一一復了仇，最後終於迎來了與她孩子的親生父親--比爾的對決。然而就在此刻，她發現了一件意想不到的事，使她陷入極度的痛苦之中，難以自拔。

⑤ 殺死比爾1劇情介紹

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殺死比爾的劇情簡介······

⑥ 殺死比爾，是一部什麼電影

殺死比爾是電影鬼才昆汀獻給其御用女主角烏瑪瑟曼的30歲生日禮物。
烏瑪瑟曼是某個哥倫比亞大學研究印度佛教哲學的教授和某個瑞典心理醫生的女兒，70年出生在這樣一個神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，註定了她既不是一個梅格瑞恩般的嬌俏娃，也不是安吉麗娜朱莉那種用性感做利器的內心暴虐女。不是每個女人都敢在40歲前結三次婚的，而且其中一個還是著名的加里奧德曼。
其實2004年電影剛上映的時候我被看過一次《殺死比爾》——說被看是因為那時不懂得看電影，更不懂得人生，加上那時還不算巨喜歡暴力電影，所以我也就匆忙忙看了個大概，記得電影好看，知道殺人痛快，僅此而已。
然後決定在傳說中的莫瑞克登陸的那個電閃雷鳴的夜晚，用屏幕上的暴力來給自己壯膽——典型是個巨怕打雷的大齡宅女的小樣兒。
烏瑪曾經是比爾領導的暗殺小組的核心成員，是比爾心愛的女人。一次行動中她發現自己懷了比爾的骨肉，那個瞬間她決心從比爾的女人變成女兒的媽媽，為了給女兒一個清白的人生，她消失在比爾的射程，打算找個簡單的好男人結婚。但是比爾怎麼會允許烏瑪的背叛，在烏瑪的婚禮上帶著一群黑衣人著黑槍翩翩而來。「比爾，」新娘請求說，「我懷孕了，是你的孩子。」但是回答她的是「砰」的一聲槍響！還有死去的9個無辜的親友。5年後她在一家醫院醒來，就立刻開始著手一次從得克薩斯到沖繩、北京以及墨西哥的復仇之旅，為了一個目標她要大開殺戒。「當我到達目的地之後，我將殺死比爾。」
一個簡單的復仇片，卻因為導演的鬼才，把所有的浴血鏡頭重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥鏡頭都處理成黑白，血讓鏡頭生出重重陰影，也代表著那個瞬間在烏瑪記憶中的模糊和痛。這是一個柔性的極端。在另一端，烏瑪復仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人當玩具——要麼是被劉玉蓮砍下來提在手上的腦袋，要麼是象開香檳酒瓶一樣水柱沖天的噴血，要麼是劉雲蓮手下88個敢死隊員在戰場上被烏瑪砍下來孤零零的胳膊大腿，一池水變成了煮開的紅酒，可一轉身拉開和室的門，屋外的藍湄天空卻飄著再美不過的初雪，靜靜的聽不見一絲嗚咽，雪地上站著白衣白襪的劉玉蓮，純潔的如個仙子，可惜十分鍾不到，仙子的頭頂就被削去三分之一露出蠕動的腦回，因為她當年參與教堂浴血，欠了烏瑪的命。你說這算是暴力美學？還是美學暴力？但，你絕不會覺得惡心，快意和快感象大夏天麥當勞的大杯冰凍可樂一樣從頭到腳，你會不自主替烏瑪覺得暢快，因為這些在她刀下接連死去的人，值得被她這樣暴死。
出來混，總要被混的。
順便說句，劉玉蓮演得真不錯，那一段交待她身世的動畫也不錯。小昆的鬼，就在於他學什麼像什麼，玩日本就玩小動畫，玩中國就玩白眉老道，氣場都很足很到位。
烏瑪殺啊殺的，一直殺到最後的大BOSS，卻發現他和她的女兒還在世，被爹地捧在手心撫養著，小丫頭明眸善睞精靈古怪，卻在懵懂中已經有了殺死金魚的紀錄。烏瑪萬念焚心，之前對比爾積累的仇恨和一路高漲的殺意都化作對女兒碎碎的柔心，她哄小天使睡覺，輕輕地撫摸著女兒的身體，象是在滑過一件高久的瓷器，又象是遇到一件馬松馬丁馬傑拉的衣裳。
然而天使的房門一關上，她和他最後的清算終於開始。他能殺她，卻不，只是動用了「招供葯」讓這個鋼鐵不入的女人說實話，他只想知道她當年為什麼要離開他。兩個人的戰爭都由他們的眼神嘩啦啦打完了，那把服部的名劍也只在出鞘之後就被另把服部的劍鞘收去，最後的招數簡單到只有5下點穴，當然，是烏瑪從白眉道長那學來的。
比爾擦乾凈嘴角的血，站起來整理衣服，「我看起來怎樣？」「很乾凈。」，五步內他的心臟已爆破，可是他努力讓自己死得很有尊嚴，因為這是他欠她的，他甚至等著她來殺他。
讓人肝膽劇裂的一個鏡頭是從高處頂拍的大結局，大小BOSS或死或殘，烏瑪的女兒坐在床上看動畫片，烏瑪躺在浴室的花地磚上，抱著一個毛絨玩具哭得肝膽劇裂。那不是萬死不死中的僥幸，不是達成終極目標後的激動，也沒有了曾經只有的仇恨，而是愛，親手殺死自己曾經深愛的比爾。
因為她有這個權力。也因為她沒有別的選擇。恨，都是愛生長出來的。
有種女人的自身小宇宙真得很強大，甚至自備守護天使。如果你是她的愛心小名單上的人，請你好好珍惜；如果你曾經是她的愛心小名單上的人，請你一定要小心。
她不一定需要親自來殺你，因為最美麗的復仇是沒有血跡的，最美的復仇是不殺，是忘記。
如果時間是她的利器。
如果時間是利器，請讓我們忘了那片海。
詭異的是，扮演比爾的演員，2個月前在美國「自殺」身亡。我們只能相信，不是烏瑪殺死的。

⑦ 評價一下殺死比爾

看這部片子之前，我從不知道本來暴力片段可以有多麼的暗示編制，在比來上映的影片《大護法》外面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手段應用在外面， 構成了一種壓抑、乖僻、荒誕的氛圍，然則從全部下去講，《大護法》所要暗示的關於人道的籌議潛力貧乏，當然異常是籌議了人道的壓抑，然則《殺死比爾I》的籌議是多方位的：比如人道壓抑、本我釋放、之前對此刻的影響（內心矛盾）、女性豪傑的生出息程等多種角度來籌議和暗示的。

更讓人面前一亮的，估計就是這類將多國文明元素暢通領悟在一路的暗示情勢了，應用「寓言」的情勢來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性

別的，片子中所援引的很多布景音樂，也具有襯托氛圍的傳染，不克不及不說，昆汀導演的樂感很好，並且其音樂出格應景，假定說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，照樣得看勺子用的好不好了。

上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將同一兩邊的關系交卸的一覽有餘，對稱構圖加上人物居中，不只僅修建出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這類動感，是全數矛盾中最奧妙的均衡。

《殺死比爾》 是一部糅合了B級片、中國時候片、日本甲士片和動畫片等多重元素的暴力美學作品。與通俗的步履片子不合，影片的主角是一個金發碧眼的女人，這明顯不是在我們糊口的世界產生的。而在昆汀的片子世界裡，女性不再是薄弱衰弱性別，她們同漢子一樣以強凌弱，一樣沖買了暴力的矛盾，一樣可以去殺人。

⑧ 如何評價系列電影《殺死比爾》

就像你也許喜歡過一個讓你覺得很妙，

除了打鬥，電影最後的bill對女主說：「You are a terrific person. You are my favorite person." 成了我心中的最佳表白之一。 這部電影的情節經不起推敲，無邏輯可言，不妨當成一部只有在電影世界中才有的電影。它能如此迷人，就足夠了。

⑨ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
貢獻給你吧
祝你取得好成績

電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。

電影的基本技術：

1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。

古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。

4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。

⑩ 為什麼《殺死比爾》系列電影評分很高

對於一個昆汀的鐵粉來說，我認為《殺死比爾》三部曲的評分之所以很高，最重要的原因是因為它將商業電影與藝術融合的極好。

從電影藝術的方面來說，昆汀達倫蒂諾從處女作《落水狗》開始就一直都在秉承著自己獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影里一直都是值得一提的地方，而《殺死比爾》三部曲，則將昆汀的風格體現到了極致。

最後再說一句，電影是多樣化的，它可以去包含很多人無法接受的元素，比如暴力色情，但是電影同樣也是具有藝術性的，暴力有時也可以成為一種另類的美，不要為了暴力而暴力，將暴力做成極致的美學，這就是《殺死比爾》可以評分如此之高且留名於電影史最大的理由。