電影美麗人生中的環境分析

『壹』 從心理學角度透過《美麗人生》看環境對人成長的影響，誰知道

電影《美麗人生》描寫一個猶太父親，在父子都被抓進集中營後，獨自承受生與死的考驗，善意的欺騙兒子，與兒子做游戲，直到自己現身的時刻，仍然讓兒子保持著童真的游戲狀態。 正是這種游戲的態度與行為，使兒子得以度過苦難，走向生存。 如果父親將壓力和困難與兒子分享，兒子可能早就挺不過去了。

這是一個偉大的父親，他完全以孩子為中心，克服了以自我為中心的思維方式，承擔了自己該承擔的，同時讓孩子承擔了他自身該承擔的----童年的幸福，童年的游戲規則。

父母們經常說： 如果學習不好，將來就找不到工作；如果考不上大學，社會就會拋棄你。這種將成人世界的規則帶給孩子的做法，只能起到嚇唬孩子的作用，只能使孩子多些憂慮，過早失去快樂的精神家園和單純的幻想。

其實一個人只能對自己的命運負責。無論成人的生活壓力多大，都要傳遞給孩子快樂，幸福，幽默，幻想和純真，我們必須在孩子面前扮演快樂天使的角色，這恰恰體現了一個人的勇氣。 承擔你該承擔的，不要去要求孩子分擔你的責任。

『貳』 義大利電影《美麗人生》的歷史背景

義大利開始由納粹統治，納粹黨當政後，立刻開始將猶太人抓進集中營，由於媽媽不是猶太人。只能和自己的孩子分離。

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

(2)電影美麗人生中的環境分析擴展閱讀：

角色介紹

圭多

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良而且生性樂觀的猶太青年。他來到阿雷佐小鎮，途中邂逅多拉，兩人終成眷屬。但是好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里。

多拉

多拉是一位美麗的義大利女教師，圭多使用各種方式希望追到她，而多拉則是已經有了婚約，不過圭多仍在多拉的生活中添加了許多驚奇，多拉也漸漸愛上圭多，兩人結婚後過了一段短暫的幸福時光。

喬舒亞

他乖巧可愛，原本和父母過著幸福的生活。後來因為有猶太人的血統而與父親一起被送往了集中營。在德軍投降的前一晚，父親為了不讓喬舒亞受害，編游戲讓喬舒亞躲到箱子當中，慢慢等待美軍的到來，喬舒亞照做了。

『叄』 求義大利電影《美麗人生》賞析

這部影片的視角與以往的二戰影片有很大的區別。傳統的二戰影片大多以正面描寫真實的戰爭場面來表現戰爭的殘酷，比如《中途島戰役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通過愛情故事來表現戰爭的殘酷，比如《魂斷藍橋》、《科林上尉的曼陀鈴》；還有以集中營為背景來表現戰爭的《死亡列車》、《辛德勒的名單》等等。《美麗人生》也是一部描寫猶太集中營的影片，但它使用了一種全新的視角來反映戰爭，觀眾在笑聲中含著淚水領悟著生命的真諦。 本片身兼導演、編劇、演員的羅伯特-貝尼尼是義大利著名的喜劇演員，他發揮高度的創意，用一種妙不可言的方式重新詮釋了殘酷的戰爭與生命的意義。貝尼尼的影片真實簡練，總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他指導的第六部影片。在影片中我們看到的不單是戰爭的殘酷，更多的是親情間的歡笑與感動。而他給予我們的也不僅僅是歡樂和淚水。而是人生的真諦，生命的真正意義和積極的人生觀。那麼，積極的人生觀是什麼？什麼才是真正有意義有價值的人生呢？影片把真正有意義有價值的人生分為了兩個層次，在和平歲月中的享受人生，和在艱難歲月中的笑對人生。 第一層、享受人生 享受，看似很簡單，能做到這一點卻很不容易。因為人的情緒是極為復雜的，即使沒有遇到什麼挫折，我們也會有情緒的波動期，也會隨著天氣的變化而變化，隨著周圍環境的變化而變化。那我們怎樣才能做到享受呢，什麼才是真正的享受呢？電影的前半部分給了我們答案。 享受人生首先要自信並且具有浪漫氣質和幽默感。圭多具備這樣的優點，所以他知道怎樣享受人生。例如圭多在草垛里接著從天而降的多拉的段落。多拉想燒掉鴿棚里的黃蜂窩卻不小心從上面掉了下來，「早上好，我的公主！」幽默簡練的一句話，體現出圭多對生活的熱愛與自信。「這是一個美麗的地方，鴿子飛翔，仙女從天而降，我要搬到這兒來。」圭多的幽默和自信在字里行間一點一滴的流露出來。還有在看完歌劇後圭多開車接多拉的那場戲，天下著雨，車又出了毛病，圭多拿汽車方向盤和坐墊給多拉做了一把雨傘。兩個人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫氣質被充分地表現出來。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快樂的心情並充滿活力。其次要辨別什麼是美什麼是丑。對於美好的事物要善於發現它、呵護它；對於丑惡的事物也不能一味地抵觸或排斥，應當在清醒地認識它的基礎上，用幽默的手段諷刺它，用美好的事物蔑視它，以保持心靈的純凈。例如，影片開場剎車失靈的段落，圭多和費魯丘的車從山坡上沖下來，前面的人群正准備迎接某個法西斯的傀儡國王。圭多從車上站起身揮舞右臂示意人們閃開的動作就像納粹黨的軍禮。人們以為國王駕到紛紛向圭多鞠躬敬禮。圭多在對丑惡的諷刺中使自己免受污染，讓自己保持樂觀的態度。又如，搶新娘的那場戲，圭多騎著一匹被塗成綠色，身上寫著「猶太種」的馬闖進餐廳，拉起多拉坐上馬背，兩人一起沖出餐廳。圭多並沒有像他的叔叔那樣十分在意那匹「猶太種」馬，而是把他當成一個玩笑，和多拉一起騎著馬沖出餐廳更體現了圭多敢於向黑暗的不公正社會做出反抗，並在這種反抗中重拾尊嚴、體味自由的快樂。天倫之樂是享受人生的最高層次。和自己最心愛的人在一起無疑是上天賜予的最美好的禮物。圭多知道什麼才是最美好最幸福的，不是金錢，也不是地位。一個小小的書店，一個美麗的妻子，一個活潑的孩子。就在這最簡單的生活中享受著幸福。我們一定都記得圭多騎著單車帶著妻子和兒子的那場戲，圭多帶著一家人在小巷中穿梭，從斜坡上沖下來，多拉摟著圭多，兒子約書亞坐在車筐里開心地笑。一切都顯得那麼快樂、和諧。這不就是每個人心中所嚮往的那種幸福和快樂嗎！

『肆』 急需！從美學角度賞析義大利電影《美麗人生》

鄙人是學美術的,看電影是我的愛好!我有幸能看到了這樣一歌頌人性的偉大影片!下面,我想說一下我觀看後的一點淺見,和與朋友們的討論!
首先,這部片子是不是悲劇?我認為它應該是。它是一部被喜劇化的悲劇（很矛盾）正如世界上最痛苦的表情不是失聲痛哭而是欲哭無淚一樣，俄國美學大師別林斯基說：「悲劇性的本質不在流血的結局，那隻會引起令人窒息的恐懼，還混合著厭惡之感；悲劇的本質在於流血的結局必將到來的過程！」本片就是敘述悲劇過程的優秀影片。一反普通悲劇的表現方式，將痛苦用逗樂的方式呈現，讓人有種「笑出淚來」的感覺。
本片最感人的就是羅貝爾托.貝尼尼扮演的那位偉大的父親，他是延續兒子心中「美麗人生」的人。也許，一個人在面對悲慘命運時表現出懦弱會博得人們的同情，但決不會有那麼大的感染力！而貝尼尼扮演的父親角色在面對悲慘命運時卻是如此的堅強與偉大。影片中，他直面死亡，嬉笑玩鬧，扮著小丑，跳起脫衣舞，勇敢的用自己的方法從納粹的血腥中奪回兒子的「美麗童年」。
影片為什麼要以這種喜劇的手法來描述那段不堪回首的歲月？我想貝尼尼的最終用意是為了表現更深層的思想，為了不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。基多不僅讓兒子，同時也是讓自己相信：一切噩夢只是暫時的，最後的勝利終歸屬於我們。所以即使在集中營里，基多也始終是笑聲不斷，因為他有著對生活的堅定信念，相信美麗的人生才是永遠的，所以他小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
納粹試圖通過集中營毀滅種族，也毀滅人性，但人類畢竟有超越死亡的情感和品質。基多為了不讓小兒子面對人生悲劇，一直以超乎尋常的意志力控制自己，說服兒子，也說服自己，這個集中營只是人生的一個荒謬游戲，這個偉大而可愛的父親最後終於成功了。看著基多站在德國人旁邊冒充翻譯，把集中營規則變成游戲規則的段落，我們一邊爆笑著，一邊抹去眼角的淚珠。這是可以總結整部影片的情節，以荒謬的態度對待人生的荒謬，以樂觀的精神對待人生的丑惡，貝尼尼把自己的人生態度搬上了舞台。
影片以喜劇的形式表現二戰時殘酷黑暗的納粹統治和集中營生活，它出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，這樣的表現手法是罕見的，同時也以其獨特的風格和深邃的內涵贏得了全世界的掌聲。
《美麗人生》沒有一絲血，也沒有一滴淚，因而人們能在其中找到一種美麗。

『伍』 搜一篇關於電影美麗人生的論文及其藝術表現2000字左右

本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。為什麼要選這部電影作為論文的對象呢？因為我曾經，甚至現在都被深深感動著。上了一學期的《電影藝術概論》，我就想試著從專業角度分析下這部影片。

影片一開始，樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，從一開始就營造出幽默的氣息，鏡頭採用不同視距表現了開車失控的情景，用一個連續的近景記錄了基度和他的朋友從輕松悠閑的狀態到驚慌失措的狀態的改變。又用了一個晃動的鏡頭從景物上表現出情形的混亂。結合使用些長鏡頭，表現了失控的汽車。可以說一開始的畫面就是一個很精彩的鋪敘。

在基度與美麗的女教師多拉的偶遇的段落中，基督與一個小女孩在交談著，突然有一個聲音想起，特寫基度抬頭向斜上方看了下，然後慌張的要往前沖，鏡頭馬上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。聲音在這次剪輯中起了連貫作用，然後鏡頭自然拍了個全景，女主角正從二樓掉下來，基度在下面伸手接，小女孩抬著頭看著。這是一個很連貫的剪輯。畫面中的女老師往下跳，鴿子從窗子里飛出來，畫面中間的小女孩緊張的移動了下，畫面最近的一隻馬晃了晃頭，表現出一種立體的感覺，使得這個畫面看起來更加飽滿，富有動感。

在多拉的一個「訂婚晚宴」上，聲音的運用在這段情景的配合上恰到好處。基度看到多拉時，背景放著輕松，跳躍的音樂，表現出基度欣喜的狀態。在多拉與別人交談時，音樂一度停止，當侍者送上一個蛋糕時，背景音樂再次想起，夾雜著鼓聲，鑼聲，表達出多拉心中的驚訝和高興。然後再次轉變為輕快的音樂，或許表現出多拉存在著某種的期待。當多拉青梅竹馬的男朋友宣布他們要結婚時，有點哀傷的音樂響起，可以想像這時多拉是多麼的不願意。在晚宴進行中，音樂又從哀傷轉向輕快，可想應該有讓人快樂的事情發生了，果然，基度騎著白馬，接走了多拉，此時的音樂愈加幽默，輕快，跳躍。音樂在這部影片中的配合是完美的，很好的表現出主任翁的心情，情景交融。難怪這部電影獲得了1999 奧斯卡最佳音樂-劇情片原作配樂獎。

多拉一襲粉色長裙，騎著被塗的花里胡哨的馬跟基度來到住處，再走進旁邊的花房，基度跟著走了進去……鏡頭沒有變化，從畫面中出來的並不是多拉與基督。而是伴著「祖舒華」的叫喚聲，一個孩子牽著小坦克歡快的跑出來。這是一次聰明的蒙太奇，也是最後贏得坦克游戲讓人唏噓的伏筆。雖然劇情跳過了五年左右，但是人們都知道，基度和多拉結婚了，還生了個叫祖舒華的孩子，他們過著和諧快樂的生活。

故事的前半部分一直充滿著喜劇的色彩，當影片下部開始時，基度被市政府的人帶走。這時的音樂由輕快變哀傷。預示著悲劇慢慢的到來。

祖舒華的外婆來書店看他，這一段畫面的剪輯中，顏色起到了連接的作用。從書店裡裝修的綠色，突然切到啊店門的綠色，此時基度正在關門，鏡頭一切，又跳到了兩幅綠色的壁畫。祖舒華和媽媽正從樓梯上下來。鏡頭一直跟著他們走，畫面又從一束紅花的綠葉和旁邊的綠色沙發上，跳到房子外綠油油的花叢，多拉接了他媽媽坐著馬車來。當看到屋裡的狼籍時，畫面又從多拉綠色的背景畫面，切換到一片綠色樹林的小道上，一輛暗綠色的車正在行駛。鏡頭又從車外，切換到車類，車類的背景還是綠色的帳篷，車內祖舒華和爸爸在談論車要開往何處。再切一個畫面，多拉正坐著車趕往某地，一個特寫畫面表現出多拉的焦急，而車後窗的背景還是綠色的樹林，而接下來的好幾個鏡頭也用綠色連接著，綠色的樹葉，穿綠色制服的士兵，燈光的配合下綠色的陰影等等。這一連串綠色的連接，很好的起到過度作用，雖然拍攝的空間一直在變，一直在跳動，但是有了綠色的過度，看起來卻很順暢，很連貫。

在納粹營里，基度和工友在搬鋼鐵，為了表現被抓來的人多，也為了表現畫面的立體感，畫面出現好幾隊列的搬運人群，雖然是並排的，但是交錯的行走，表現出一個多維的空間。這段里，畫面的切換剪輯是以灰色為主色調。讓一個陽光的小孩子身處在一個灰暗的環境中，形成強烈的反差。更表現出下半部影片的悲。

影片到了最後，基度因為要去找多拉，被納粹德軍抓到了小巷裡。畫面中響起了幾聲的槍聲。雖然沒有見到人，當槍聲告訴我們，基度被槍斃了。這也是一種蒙太奇的表現手法。畫面定格在了基度進去的那個小巷，在燈光，音樂的配合下，雖然眼前空無一人，看著這畫面卻忍不住想流淚。

納粹人跑了，祖舒華從鐵箱子里出來，一個小小的孩子站在狼籍的廣場上，配合冷色調，這是何等的凄涼，這時候有坦克的聲音從祖舒華身後傳來，祖舒華慢慢轉過身子，畫面切到祖舒華眼前的景象，這是一個充滿陽光的畫面，象徵著希望，前後兩個畫面形成強烈的對比和視覺沖擊，一輛坦克從畫面里慢慢開出，呼應了前面埋下的伏筆。輕松的音樂再次響起，祖舒華和媽媽相聚了。

這是一部喜劇？還是一部悲劇？一個讓人感動的電影，感動於愛情，親情的偉大，從來不知道美麗的定義是什麼。可能是指外表，可能是內心，也可能只是一種細微難言的感覺。 我想，也許不管是我們中的哪個人，不管是多麼年長或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地說自己完全清楚什麼是美，什麼是丑。

有時候我想，親情之愛，總是最平和的，不會太激烈太極端，但卻又是最本真的一種淡然的美好。 親情，真的可以讓人放棄幸福放棄前途放棄生命去拯救自己的至愛。只是因為那濃於水的紅色的沸騰。 總是崇敬愛情的熱烈，感動於他人轟轟烈烈抑或是簡單幸福的愛情故事，卻一直都忽略了，那些離自己最近的，最本真的親情。 親情總是淡定而安靜的，以一種平凡的姿態來拯救一個人的心靈，使人的心更純凈更柔軟，更懂得感恩，懂得付出和接受愛。

這確實是一部很棒的電影，無論從劇本，還是拍攝手法，亦或是燈光，音樂的配合。因為學習有限，無法在拍攝手法上闡述我更多的觀點，但這門課的學習，讓我對電影的拍攝製作充滿了興趣，我會不斷的去了解，去掌握。只因為我喜歡電影這門藝術。

無論你身處多麼困難的環境，別忘了你的笑！

『陸』 怎麼評價電影《美麗人生》

《美麗人生》——我以為它是一部在二戰時上演的浪漫家庭喜劇。然而看進去才知道，它是一部披著溫情外衣的悲劇。

把悲劇拍得這么溫情還起了這么溫馨的名字的電影，我是第一次得見。

我看過的災難片、戰爭片不少，讓我感動的影片也很多。可是將整個殘酷的戰爭作為背景板，讓人通過孩子的天真笑顏領悟戰爭殘酷的，我認為僅此一部了。這也是為什麼《美麗人生》能夠得到豆瓣如此高的評價。如果這樣的影片你還在挑刺，你根本不配擁有美麗的人生。

圭多和多拉的情感描寫占據了影片的前半部分，前面浪漫愛情的鋪墊，才顯得後面身陷囫圇的反轉有多麼虐心。

那些劫後餘生的人們，身上的血跡觸目驚心，然而孩子看不到這些殘酷，他的父親已經把所有的黑暗一並帶走了。

他被槍決前的那段浮誇步伐，承載了對孩子最深沉的愛——孩子你看，我只是去玩個游戲而已。

這是孩子對父親最後的印象，一個可笑的、快樂的，不斷給他驚喜的父親。

『柒』 美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業角度

《美麗人生》--偉大的父愛
本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。

樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就「欺騙」他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。

反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麼的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。

如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。
父與子的生死游戲 ：《美麗人生》
—— 銀幕視覺經典 ：《美麗人生》

編劇：溫琴佐 切拉米 羅貝爾托 貝尼尼
導演：羅貝爾托 貝尼尼
攝影：托尼諾 德利 科利
音樂：尼科拉 皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托 貝尼尼 尼科雷塔 布拉斯基 焦爾焦-坎塔里尼
出品：義大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司 發行
譯制：上海電影譯制廠

實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以總能想到 ，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托•貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬 斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托•貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉 瑪蓮》的一半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托•貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這么想的 。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過 ：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚 。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品 。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。

後來偶然一個機會，去看羅伯托•貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》 。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際影壇大獎。還說《美麗人生》在戛納電影節試映落幕之際 ，全體觀眾就地起立 ，舍淚鼓掌長達12分鍾之久 …… 就這樣感召下，我也終於，打算去認真看一看，這一部喜劇的《美麗人生》了。看《美麗人生》這一天 ，正好還是一個臨近紀念人們共同父親節的日子。影片《美麗人生》是由義大利藝壇所謂的「國寶級」人物羅貝爾托 貝貝尼自編自導自演的。表面上，在這里，貝貝尼拿了一種極為樂觀的生活態度，為大庭觀眾喜劇性地講述了一個大戰期間極為悲慘的三口之家的故事。特別認真的講，《美麗人生》開片將近一半時刻，我仍然沒有看到並且感受到，人們常常提及肺腑之痛 。反爾隨著銀幕故事，我總是笑口常開的樣子 ，不時跌入在喜劇導演善常的連環搞笑的場景裡面。

換一個視角說，也就是在《美麗人生》的前半部，沒有發現任何有關納粹或者戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。也就是說，《美麗人生》至此一半，還屬完完全全義大利人喜劇的味道。有人說，義大利人喜劇的味道，與他們地處的天然環境有關。甚至想到，義大利明星羅伯托•貝尼尼自費編導演的這《美麗人生》，終於讓他找到了一個全世界都拍爛拍絕的影視題材。《美麗人生》故事背景是戰爭前的義大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多有點混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出現在銀幕之上。基多特有女人緣，他在進大城市投靠開餐館叔叔時，又有多次巧遇美麗女教師多拉的天作機會。真有一點天賜良緣的意思。《美麗人生》愛情場面有一些類同小學生謄印描紅，動效拍得，實在象一些國產電影中的乏味愛情故事一樣，平淡收斂，死水微讕。如果認可這樣一句話：藝術是現實生活的反映 ，那麼導演貝貝尼的感情生活，大概理聽應當是一帆風順的。電影正如觀眾所料那般 ，熱烈追求，花言巧語，棄富奔貧，情人們隨天從願，而且不久，基多夫婦生活裡面，發生了一個可愛的小男孩約書亞 。

基多一家的幸福生活，這時候才發生了戲劇性變化。《美麗人生》由喜漸悲。納粹來了，生活不在喜劇。美麗的人生，加上了血腥。我們看到，《美麗人生》的電影故事進展五年之後，第二次大戰爆發了，基多被迫帶上小男孩約書亞，在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子朵拉捨去求生之望，尾隨家人一起，主動跟上基多和約書亞，來到殘忍強暴，不堪血腥的猶太人集中營。這時候我發現 ，男主人公曾經一向開懷的那種大笑，不再顯得由衷。這時候的基多，他掛在臉上的，是苦苦的笑。隱痛的苦笑。基多開始心事重重。基多為了保護自已可愛的孩子，不讓他的小約書亞心受創傷，於是父親仍然貌似開懷。基多總是騙自已的孩子說，我們在這個集中營的生活，只是暫時的，這只是玩一個掙分的游戲。這是一個掙夠了一千分之後，我們就可以贏得一輛坦克車，並且獲得人身自由的游戲。小孩子約書亞喜歡玩具坦克車，那是每一個孩子純真深中的自覺天性。游戲是孩子的生活一角。

《美麗人生》中，游戲對於父親，一方面是為了迎合親兒子。另一上方面又是老爸的童心未泯。這是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是父與子的生死游戲。《美麗人生》這種藝術情境的手法，顯示了義大利民生開朗樂觀的一面，並且影片隨時隨地用逗樂搞笑效果，神奇的將一個看似不可能發生的童活般故事搬上銀幕，娓娓道來。基多用游戲的方式讓小兒子的未泯童心不受任何傷害。天真好奇的兒子對父親的話信以為真，他崇拜這個永遠打不垮的樂天老爸。這個看似喜劇的父親的心，是那麼的神聖與高潔。悲情隨著喜劇畫面，漸入佳境。如果說，悲劇是把人生中最美好的東西毀滅給人看。看到《美麗人生》以後 ，我更加深入理解了悲劇的這一定義。後來以為，《美麗人生》是悲劇的，而不是喜劇的。《美麗人生》是借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。喜劇只是《美麗人生》的一個善良外套。《美麗人生》的真正核心，應當是悲情的。是一種天哭的慟情。她還是大悲之中的人情呼喚。

影片《美麗人生》中間，父親基多一點一滴都不願意，讓自已兒子幼小的心靈因戰爭苦難而異暗。基多害怕小約書亞的心靈從此蒙上悲慘陰影。於是導演盡量渴望，把《美麗人生》拍得童真再顯，拍得實如溫暖。在影片《美麗人生》當中，有這樣兩處場景，鏡頭表達的寓意非常。第一處場景，書店前的父子對話：小約書亞問父親：為什麼商店門上掛著猶太人與狗不準進入牌子？父親回答說：我們開的書店就不掛這種牌子。小約書亞說：我們也掛一個。父親說好，牌子寫什麼？小約書亞想了一下，拿格外的孩子氣說 ：野蠻人和蜘蛛不許進書店。第二處場景 敵寇關押猶太人集中營里，放送的廣播歌劇 ：在敵寇慘無人道的血腥集中營里，基多一面求生心切，另一方千方百計想和隔壁女監里的妻子取得聯系，他渴望向多拉報一個信息，告訴多拉，這一邊父子平安。終於有了一個機會，基多利用敵軍廣播喇叭，播放了多拉從前喜歡聽的奧芬巴赫的歌劇。聽見這動人樂聲，多拉心裡，明鏡一樣明白了，那邊的父與子還活著。艱苦卻樂觀的活著。父與子，還有母親，一家人，一邊游戲著暗炎人生，一邊艱難渡過每一天。

影片里，世界民族大解放來臨前夜，納粹准備逃走的時候，基多一反笑容，嚴肅冷靜地將兒子藏在牢獄角落的一個鐵櫃里，並且千叮嚀萬囑咐，不讓約舒亞發出任何動靜，也不要探頭出來。直到完全天亮。接下來，忠誠的基多化妝女犯，又趁亂跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可憐的基多被核槍實彈的納粹發現。納粹押送槍斃基多，經過的舒亞密藏的的小鐵櫃時，基多仍然還是裝出一副樂觀開朗的模樣，甩開正步，顯出慣常喜氣，巴望著兒子走過去，同時暗暗示意兒子千萬不要出來。再接下來，監牢大牆角落深處一聲槍響，基多慘死在納粹槍口之下。天終於放亮了，小約書亞小心從鐵櫃里爬出來，他站在空盪盪的牢獄大院子里，杳無一影。這個時候，一輛標記五角星的真坦克車出現在約書亞面前。小約書亞爬了上去，紅軍坦克隆隆地開去。直到重逢母親。小約舒亞和父親母親一起，肩並肩挨過飢餓，熬度恐懼，忍愛寂寞，並且戰勝了黑暗，贏得了一千分，收到了爸爸許諾給他的禮物。那是一輛真正的坦克車。

這是獻給孩子的禮物 。是父與子的生死游戲的禮物。直到影片《美麗人生》一片終了時刻，我看著小約書亞乘著紅軍坦克遠遠開去，路上孩子找到了他的媽媽，當小約書亞擁入愛母懷抱時候，我不禁站起身來，為了這個小男孩約書亞重見母親，為了孩子收獲到了這樣一份人生大禮物，深深的致示敬意 。同時，也為了小約書亞的爸爸和媽媽們表示由衷敬意。向他們祝福。我為他們的美麗的人生用心鼓掌。用心淚流。我真的，為了他們在那一段暗黑生活中，苦苦掙扎中的慘痛每一天 ，安靜地流下來眼淚 。掌聲和眼淚，為了這一場電影里的純真游戲 。一場父與子的生死游戲 。笑容與欣慰，為了電影裡面這個美麗的人生。父與子的生死游戲。美麗的人生。

父與子的生死游戲。美麗的人生 …… 據說第一個提出父親節建議的是華盛頓的約翰•布魯斯•多德夫人。多德夫人的母親早亡，其父獨自一人承擔起撫養教育孩子的重任，把他們全部培養成人。1909年多德夫人感念父親養育之恩，准備為他舉行慶祝活動，同時她想到所有的父親對家庭和社會的貢獻，於是給當地一家教士協會寫信，建議把6月的第三個星期日定為父親節。1910年6月人們慶祝了第一個父親節。當時凡是父親已故的人們，都佩戴一朵白玫瑰，父親在世的人們佩戴紅玫瑰。這種習俗一直流傳至今。但是開始時父親節的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作為父親節的象徵，有的地方則用襯有一片綠葉的白丁香作為父親節的象徵。直到1934年6月才統一規定6月的第三個星期日為父親節。後來全世界有多個國家通過儀式，用心和禮物來紀念父親節。父與子的生死游戲。美麗的人生。

『捌』 美麗人生影評專業分析

影評：

該片不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。

其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。

貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。

劇情：

圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。

歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。

然而好景不長，戰爭來臨，圭多和兒子被強行送往集中營。多拉毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。

聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。

盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」

『玖』 電影《美麗人生》到底說的是什麼

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導的電影，主要講述的是一對猶太父子被送進了納粹集中營，為了能夠讓孩子一直生活在安全的環境下，父親為孩子編造了一個美麗的謊言。如果你喜歡我的觀點麻煩給我點個贊。另外你覺得電影《美麗人生》到底說的是什麼呢？歡迎你到下面的評論區發表您的意見。