電影霸王別姬道具分析

『壹』 如何評價電影《霸王別姬》

1.霸王別姬：《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演；影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟；1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

2.公認的經典佳作：作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

3.這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛，程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，程蝶衣的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼；張國榮飾演的程蝶衣之所以被譽為影史經典形象，還是在於其本身的不瘋魔不成活」，把人生當做戲，把戲看做人生，把段小樓作為楚霸王，讓楚霸王成為心靈依靠。

『貳』 霸王別姬的道具

虞姬裝扮常為身著魚鱗甲，頭戴如意冠（也稱虞姬冠，梅蘭芳大師作），舞劍時所用道具雙劍叫「鴛鴦劍」，劍身部分的劍脊一面是平面，另一面是起脊（凸面），劍柄也是一面平，另一面凸，即兩把劍可以合起來裝在一個劍鞘里。
北京梅蘭芳故居收藏有梅大師用過的虞姬雙劍。

『叄』 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

『肆』 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡

1.張國榮與程蝶衣

2.虞姬的版本

3.閹割與自刎，鏡子與舞台

《霸王別姬》是影史上把人間之苦的各個面向都刻畫到極致而到位的作品，這些「世事無常變幻、不能如所願所得」的苦，的確就是我們生活中正在悄然醞釀並發生的，但電影片頭的「霸王別姬」的京戲畫卷卻也暗示著人生之苦背後的戲劇屬性，電影正是如此共情並召喚我們去看懂這苦的前前後後、里里外外擺放著的鏡子與舞台。

『伍』 電影《霸王別姬》里，那把劍為什麼這么重要到底象徵了什麼

在歷史或是戲曲的霸王別姬中,虞姬先是為楚霸王舞劍,然後用劍自刎,最後楚霸王也是用這把佩劍自刎.
電影里段小樓和程蝶衣一個是霸王,一個是虞姬,戲里戲外糾葛在一起一輩子.而那把劍是他倆第一次進紫禁城為張公公唱戲時小樓一時看上的,畢竟楚霸王不能沒有一把好劍.而蝶衣看在眼裡記在心上,就算污了自己的身子,也要為他的師哥,為他的霸王從張公公那裡討到這把劍.
在蝶衣看來,這把劍就是他和師哥小樓唱一輩子戲,也是霸王和虞姬生死在一起,戲里戲外從一而終的最好的信物.

『陸』 《霸王別姬》深度解析是什麼

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

(6)電影霸王別姬道具分析擴展閱讀：

幕後製作

張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。

拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

『柒』 霸王別姬專業影評分析

要說到華語電影評分最高的電影，大概大家都知道這部經典影片《霸王別姬》，這部影片是導演陳凱歌的成名作，也是他拍攝的最經典的電影，自這部電影以後，基本就沒有什麼太好的影片，真是出道即巔峰。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊占家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，跑遍了京城大大小小的園林。

影片中意蘊悠長的光影與精雕細琢的色彩，將觀眾拉入了程蝶衣等京劇演員的如夢一生中，體味動盪時局中人們無可奈何的抉擇與「從一而終」的堅守，詠嘆出一曲時代人性的悲歌。

『捌』 《霸王別姬》影評

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《霸王別姬》影評

有人曾經說過，中國真正好的電影只有兩部半，其中兩部指的是陳凱歌導演的《霸王別姬》和張
藝謀導演的《活著》
，半部指的是姜文導演的《陽光燦爛的日子》
。這樣的評價毫不吝嗇的道出了《霸
王別姬》這部電影在中國電影界的地位以及影響。
《霸王別姬》這部影片的故事跨度了近半個世紀，
將人物主角的命運與中國國粹京戲在歷史中的沉浮以及中國歷史背景的變換多舛娓娓道來，層層深
入，龐大的敘事結構讓人每次看後都會有意猶未盡的感覺。

影片正式開篇便交代了時代背景——北洋政府時代，熱鬧的集市上隨處可見各種賣藝的攤位，其
中便有臨時搭台的京戲表演，京劇在當時的文化生活中的地位躍然畫面之上。京劇是經過中國文化幾
千年的沉澱而成的藝術形式，是文化的精髓。雖然當時的中國並不太平，但京劇戲台上卻仍舊歌舞升
平，上方的橫幅上端提著四個大字
:
盛代母音。關師傅在罰跪小石頭時說道：
「打自有唱戲的行當起，
那朝那代也沒有咱們京戲這么紅過，你們算是趕上了！
」更是交代了當時京劇正值空前鼎盛發展的時
期。

小豆子（幼年程蝶衣）被身為妓女的母親送到戲班裡學戲，因為先天六指而遭到拒絕，母親狠心
斬下第六指，就像斬斷了小豆子與世俗的關聯，開啟了小豆子的不同尋常的學戲之路。但是，小豆子
畢竟還是個孩子，很難理解京戲並深入其中，因為常常背錯《思凡》而遭到毒打。古時候，只允許男
子唱戲，所以許多旦角也是由男性來演繹。而《思凡》講的是小尼姑色空不甘寺廟寂寞生活，春心萌
動的故事。小豆子常常唱錯思凡，其實是潛意識里對演繹女角的一種強烈的排斥和對男性自尊的一種
維護。影片中有三個鏡頭（以下三張圖）交代了小豆子對於京劇文化的心理轉變。第一個鏡頭，因為
經常被錯思凡，遭到師父幾番毒打後，精神模糊，甚至產生了絕望的心理。第二個鏡頭，是師父講霸
王別姬的故事，這個故事打動了小豆子，他甚至自己掌摑自己沒能理解其中的精髓，經過此事他接受
了師父「自個兒成全自個兒」
「從一而終」的觀念，他開始真正融入到戲劇當中。第三個鏡頭，經過
張公公事件後，小豆子徹底脫離了世俗，他似乎拋棄了自身，義無反顧的投入到了京劇藝術中，將自
己純粹的藝術理想與現實生活理想結合在一起，那就是與自己的師哥小石頭唱一輩子戲。小石頭不僅
在現實生活中與小豆子有很深的感情，在戲台上，與小豆子搭台演出西楚霸王，這樣一種身份與小豆
子的藝術理想與生活理想高度吻合，於是，小石頭便成了小豆子生活和藝術表演中不可或缺的部分，
所以程蝶衣對段小樓曖昧的情愫更多的是從戲劇中延伸出來的。

當程蝶衣與段小樓（即長大後的小豆子與小石頭）穿過學生遊行隊伍，段小樓與那坤在忿忿學生
遊行時，程蝶衣卻說：
「領著喊的那個唱武生倒不錯。
」一語便道出了程蝶衣的生活與戲到了密不可分
甚至相互融合的地步。當給日本人唱完堂會，他向段小樓說道：
「有個叫青木的是懂戲的。
」在法庭為

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自己辯解時說道：「如果青木還活著，京戲就傳到日本國去了。」程蝶衣對京劇藝術的愛戴推崇，已經超越了國界，超越了世俗，在當時看來，是不會被世俗眾人所理解的。而段小樓更多的將唱戲作為一種謀生手段，他是世俗的，他總是將生活與唱戲分的十分清楚，從來沒有像程蝶衣一般全身心融入戲劇當中。所以，程蝶衣的藝術理想是孤獨的。袁四爺可以說是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣對於京劇藝術的熱枕，而他本身也對京劇藝術十分熱愛和推崇，無論是指出段小樓在表演中「定然七步」的錯誤，還是後來在法庭上對檢察官污衊戲劇藝術的駁斥，以及被判死刑時，邁著的台步，都是發自內心對京劇文化的推崇和維護。
青木死了，袁四爺死了，程蝶衣經歷了歷史時代的變遷，與師兄段小樓分分合合，他的生活理想在逐漸破滅，他的藝術夢想在新時代也顯得格格不入。他對現代戲的見解與批評是從藝術的角度出發的（實際上也是潛意識里對京劇文化成為政治附庸品的抗拒），卻被冠上了有不良的階級思想觀念，段小樓與那坤見風使舵，附和推崇現代戲，使程蝶衣孤立無助。小四利用手段將虞姬的角色從程蝶衣手中奪走，段小樓最終與小四同台演出，這些事實無疑在程蝶衣的藝術理想上添了很深的傷痕。程蝶衣燒了戲服從此罷戲，之後的一個鏡頭最能表現當時程蝶衣對於自己藝術理想的維護（如下圖）。當時，程蝶衣重遊王府，經過走廊時踩到了煤泥，便抬腳甩了甩泥。這個鏡頭不僅表現了程蝶衣的潔癖，更表現出了程蝶衣的藝術夢想是不容玷污的。

『玖』 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

(9)電影霸王別姬道具分析擴展閱讀

《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

『拾』 電影《霸王別姬》深度解析是什麼

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

(10)電影霸王別姬道具分析擴展閱讀：

幕後製作

張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。

拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。