張藝謀電影主題曲漁光曲

Ⅰ 中國電影史的史上第一

第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下，得西方風氣之先，故能夠接受男女同台演出。結果，導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導的《都市風光》，完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片：《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後： 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發展」為宗旨，發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚雲攝影，完成於1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片：1949年5月，由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片：1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片：中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術師的奇遇》，1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。

Ⅱ 張藝謀電影英雄中的歌曲有哪些

《英雄》原聲大碟：
01蒼-序曲
02天下-英雄主題
03風
04飄-胡楊林
05欲
06闖秦宮
07棋館古琴
08咫尺情涯
09惺惺相惜
10十步一劍
11英雄葬禮
12悲情沙漠
13帶我回家
14在水一方
15飛雪
16和平天下
17王菲-英雄

Ⅲ 【張藝謀】漁光曲中的外婆橋

聽起來是一件有趣的事。在滬語的黃金時期，民國上海老電影里，幾乎所有的演員都在說普通話。甚至有些主角們的普通話聽起來還會有些拙劣。現在滬語日漸衰落，有關老上海題材的電影里，創作者恨不得讓日本人都要說一口流利的滬語。

當然，在舊時代那個「國音統一」的意識形態下，初步發展的電影產業根本顧及不到方言。現在方言作用的增加是電影發展的必然，除了可以更深入地塑造人物外還能展現環境特徵，甚至還能夠增加某種獨一無二的戲劇效果。張藝謀這部《搖啊搖，搖到外婆橋》沒有使用滬語。與其說這是導演對上海文化不夠了解，不如說是張藝謀對於商業類型片所做的一次取捨。畢竟在他更早的電影《秋菊打官司》里，鞏俐從頭到尾說著一口陝西話。

從現在的創作理念上講，張藝謀在《搖啊搖，搖到外婆橋》中對方言的放棄是一次錯誤且過時的選擇，但在我看來這部電影本身在當時又太過超前。張藝謀一直在強調作為導演最好能夠兩條腿走路，文藝片和商業片都能兼顧。商業訴求是這部電影很明顯的動機。結果並不成功。但是從格調上看，與後來票房上大獲成功的商業大片相比，《搖啊搖，搖到外婆橋》卻是把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。電影里沒有港台偶像明星，也沒有巨資打造的粗暴大場面，有的是鞏俐、李保田、李雪健、傅彪、孫淳這樣的演員，有的是張藝謀在自己視聽訴求中的上海往事。更重要的是，觀眾能夠通過一個孩子的視角，一場黑幫廝殺，一個女人的命運，感受到那個無可奈何的時代里底層群體的悲劇宿命。而張藝謀把這種悲憫和關懷轉換成視聽光影，在電影結局中變得餘味深長。

電影在童年時期看過，當時懵懵懂懂，長大之後腦海里只記得最後一幕。水生被倒掛捆綁在船帆上，在他顛倒搖晃的主觀鏡頭里，唐老大在給小阿嬌許諾著風光的上海生活。水生開始掙扎，小金寶（鞏俐飾演）送給他的錢幣從褲袋裡掉在了船上，落入了水裡。顛倒的鏡頭伴隨著外婆橋的童謠一直保持到了片尾字幕的結束。

水生的視角是電影最精彩的一個設定。雖然它註定了鏡頭不能深入到黑幫的江湖廝殺中，但這種旁觀性的疏離感拉長了舊上海的時代「景深」，讓電影在類型片上有了更多的視聽表現空間，在主題上也有了更深一層的意義。第一層文本意義是較淺顯的商業類型片內容。水生從鄉下投靠六叔，伺候唐老大的女人小金寶。水生與小金寶由矛盾隔閡漸漸產生共情，最後親身參與並目睹了小金寶的悲劇宿命。第二層文本意義則把水生這位旁觀者包含其中，講訴舊時代底層人民的命運。故事的舞台在電影中間從繁華的上海轉到了鄉下的小島，具有鄉下背景的水生聯系著的真正關懷對象逐漸露出雛形。在更深一層的文本意義里，電影通過《搖啊搖，搖到外婆橋》這首童謠把小金寶這位個體受害者與舊時代的底層群像徹底連接，讓電影在時代感懷中具有了更宏大的人文關懷。

片名《搖啊搖，搖到外婆橋》看似與電影類型不搭，但卻是真正的點睛所在。童謠的旋律從開頭一直貫穿到了結尾。這首童謠對整部電影很重要，但大多數人或許沒有注意到的是，更具意義的也許是這首童謠的旋律。童謠的旋律簡單但熟悉，如果我們仔細聽，它可能與老上海的一部經典電影有著遙遠的聯系。那部電影用歌曲的名字命名，叫做《漁光曲》。電影《漁光曲》講訴了底層人民在舊時代里的苦難史，漁民一家人在動盪中飄零，親人相繼離世，只有小女兒小貓倖存下來。她用自己的歌聲對時代里的受害者做出了無力的安撫。

現在看，再聽，《搖啊搖，搖到外婆橋》的旋律更像是《漁光曲》的一種變奏。而本片與《漁光曲》也似乎產生了某種重疊。《搖啊搖，搖到外婆橋》拍攝的是三十年代的上海，而電影《漁光曲》則在三十年代的舊上海中誕生。本片場景從繁華的上海轉換到鄉下小島，而《漁光曲》里小貓一家則從鄉下淪落到了上海。當水生所在的漁船向小島逐漸靠近的時候，他在船內向岸上望去，這時候翠花嫂和女兒小阿嬌佇立在岸邊，童謠的旋律在情緒上頓時增強，在一種似曾相識中，對岸的身影像是《漁光曲》中已經隨時代遠去的遙遠的魂。

外婆橋的旋律在電影前半段多次出現，而童謠真正出現時是出自小阿嬌之口。當時小金寶身上浮誇的衣服換成了鄉下的素衣，她聽到童謠後和小阿嬌一同唱了起來。水生在岸邊洗著衣服也輕聲附和著。在這轉瞬即逝的美麗夕陽下，小金寶似乎找到了自己的身份歸屬。後來她給水生講自己童年鄉下的經歷，並稱自己為鄉巴佬小金寶。這時候小金寶的人物背景終於確定了下來，而她的「受害者」身份也逐漸顯現。隨著她與水生、翠花嫂、小阿嬌的相處越發融洽，電影關懷的主體終於出現。而當最後黑幫開始廝殺的時候，犧牲的便是這些舊時代里的底層人民。

再次回到電影的最後一幕，水生被倒掛捆綁在船帆上，在他顛倒搖晃的主觀鏡頭里，唐老大在給小阿嬌許諾著風光的上海生活。但小阿嬌不知道的是，自己的母親早已被面前這個對自己微笑的男人所殺，而小金寶的死也許便是她未來的結局。水生開始掙扎，小金寶送給他的錢幣從褲袋裡掉在了船上，落入了水裡。顛倒的鏡頭伴隨著外婆橋的童謠一直保持到了片尾字幕的結束。在熟悉的旋律里，我又忍不住猜想，這位死去的歌舞皇後小金寶會不會就是《漁光曲》里，在街頭賣唱為生，多年後的小貓呢。

在我不切實際的意淫中，遙望那個有聲電影剛起步時的上海老片《漁光曲》，這部《搖啊搖，搖到外婆橋》使不使用滬語，似乎也就沒那麼重要了。

Ⅳ 電影《英雄》裡面的背景音樂是什麼

背景音樂如下：

1、Hero:Overture蒼：序曲

2、For The World - Theme Music天下：英雄主題

3、Above Water在水一方

4、Hero (Theme Song) -王菲

5、At Emperors Palace闖秦宮

6、Fareweall，Hero英雄葬禮

7、Gone With Leaves飄：胡楊林

8、In The Chess Court棋館古琴

9、Longing欲

10、Love In Distance咫尺情涯

11、Snow飛雪

12、Sorrow In Desert悲情沙漠

13、Spirit Fight惺惺相惜

14、Swift Sword十步一劍

15、Take Me Home帶我回家

16、Warriors風

17、Yearning For The Peace和平天下

影片評價

影片主要角色均著純色且色彩亮麗的服裝，配純色裝飾，極富個性，充滿了寓意。不同的顏色似乎也暗示了四位主角的不同命運，也成為本片在藝術上的一大成就。

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。

其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。

Ⅳ 張藝謀《大紅燈籠高高掛》主題曲

張藝謀《大紅燈籠高高掛》主題曲是《大紅燈籠高高掛》。

歌名：大紅燈籠高高掛
演唱：陳明真
作詞：梁文福
譜曲：左宏元
編曲：尤景仰

歌詞：
青春結在發上 偷偷地笑
沒有人知道 沒有人知道
紅紅的燈火 是她最初的心跳
只有她知道 只有她知道
愛情站在窗外 偷偷地笑
沒有人知道 沒有人知道
紅紅的燈火 跳到她的臉上了
只有她知道 只有她知道
大紅燈籠掛得那樣高
春天還有多久 可以燃燒
大紅燈籠掛得那樣牢
冬天就是這樣冬天就是這樣
掛上心頭了
雪花飄在門外 偷偷地笑
沒有人知道 沒有人知道
紅紅的燈火 化成灰燼還在燒
只有她知道 只有她知道

Ⅵ 中國第一部有聲電影叫什麼

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

(6)張藝謀電影主題曲漁光曲擴展閱讀：

在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

不過，真正意義的有聲電影，還是應該包括三大要素：一是對白，即人物之間的對話，當然也包括自言自語；二是音樂，即配樂和歌曲；三是音響，就是自然界的各種聲音和人工合成的聲音。這三種聲間現在來說即為電影聲音的三要素。

中國具備這三要素的第一部電影是1934年拍攝的《桃李劫》，這部電影的問世又為中國電影史寫下重要的一筆。

這部電影成功地運用了歌曲、音樂、和音響等多種聲音元素，將聲音有機地納入到了電影的敘事進程，極大地拓展了敘事空間，聲音與畫面形成了豐富的語言結構關系，電影的藝術創作形式也由此發生了根本性的變化。

Ⅶ 張藝謀英雄電影原聲大碟音樂的免費下載地址 請問哪位高人有

打開網址:http://lib.verycd.com/2005/06/25/0000055175.html
原聲大碟 -《英雄》(Hero)
[[eMule專用的下載鏈接，您必須安裝eMule才能點擊下載]]

中文名稱：英雄
英文名稱：Hero
資源類型：APE
發行時間：2003年07月16日
專輯歌手：原聲大碟
地區：大陸
語言：普通話

專輯曲目：
01、Hero:Overture 蒼：序曲
02、For The World-Theme Music 天下：英雄主題
03、Warriors 風
04、Gone With Leaves 飄：胡楊林
05、Longing 欲
06、At Emperor s Palace 闖秦宮
07、In The Chess Court 棋館古琴
08、Love In Distance 咫尺情涯
09、Spirit Fight 惺惺相惜
10、Swift Sword 十步一劍
11、Farewell,Hero 英雄葬禮
12、Sorrow In Desert 悲情沙漠
13、Take Me Home 帶我回家
14、Above Water 在水一方
15、Snow 飛雪
16、Yearning For The Peace 和平天下 Bonus Track
17、Hero(Theme Song)Performed By Faye Wong(Composed By Zhang Ya Dong,Lyrics By Lin Xi)英雄(主題曲) 王菲主唱(張亞東作曲，林夕填詞)