傷感戰爭電影剪輯

『壹』 找戰爭片里傷感的音樂

加勒比海盜 電影背景音樂 He's a Pirate 視聽下載地址： http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=He%27s+a+Pirate&lm=-1士兵突擊背景音樂 參考 試聽下載地址： http://mp3..com/m?z=0&cl=3&ct=134217728&sn=&lm=-1&cm=1&sc=1&bu=&rn=30&tn=mp3&word=%CA%BF%B1%F8%CD%BB%BB%F7&pn=0（特別推薦裡面那首 《征服天堂 》的曲子，是蘇聯衛國戰爭時創作的曲子。很有名的） 《The Mass 》——Era （這是首被誤認為德國黨衛軍的軍歌的曲子，但是曲子已經被許多戰爭視頻所引用。是首激盪 強烈 節奏強的歌曲，建議可以考慮一用）視聽下載地址： http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=The+Mass&lm=-1

『貳』 介紹幾個戰爭電影

《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》

最經典的十部戰爭影片

第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，

我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。

第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克

把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……

第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克

又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。

第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通

這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。

第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通

該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙

斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。

第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯

該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。

第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯

參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。

第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩

影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。

第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅

該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。

『叄』 適合做戰爭電影剪輯MV視頻的音樂

你查一下 漢斯。季默 的 他的很多音樂都會在戰爭題材的電影上做配樂 像最後的武士 勇闖奪命島等等都是他來配樂的 雄壯 大氣 很好聽 在電子合成器和傳統器樂的結合上，特別是在動作電影配樂方面，漢斯·季默揉合了電子樂的炫麗緊湊和交響樂的磅礴氣魄，是典型好萊塢英雄主義動作電影的「標准配備」

『肆』 有沒有戰爭電影的悲傷背景音樂就是信宜話劇之軍長那個

電影《細細的紅線》中的配樂《journey to the red line》，在2分鍾到5分鍾這段高潮中可以體會到對戰爭的反思，恢宏中帶有傷感
還有《man of honor》，出自音樂公司two step from hell的作品，優酷的神父給這段音樂的背景圖片是《兄弟連》的劇照，也使得這段配樂更顯煽情
我還可以想到《Prologue》，出自韓國經典戰爭片《太極旗飄揚》，其中的那段鋼琴放在兩段高潮中間非常感人
還有美劇《血戰太平洋》的主題音樂《honor》，大氣恢宏的配樂在觀後有顯得蒼涼
這種類型的音樂有很多，先推薦那麼多，純手打

『伍』 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，這部電影有哪些隱藏的剪輯點

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《1917》是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

『陸』 世界上十大慘烈的戰爭電影

1《拯救大兵瑞恩》

奧斯卡金像獎最佳影片等多項大獎。該片主要講述了一支8人作戰小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方的故事。

通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。

『柒』 推薦三部洗滌心靈的戰爭影片(經典影像01）

劇情簡介：

背景是幾十萬眾的英法聯軍被德國人圍困在法國海邊小城敦刻爾克,危在旦夕。影片從海陸空三個角度訴述，在德國的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能或者回家。

我的觀影感受：

諾蘭獨出心裁:明明是戰爭片卻不見敵手,常常有陣亡卻不見血腥,有一個女人卻一閃而過,沒有亮過一本護照卻分明湧起「看見祖國」的激動……和《戰狼》對照分明。

離開影院幾個小時,依舊難忘好多細節：當擱淺的渡船無法被潮汐浮起時,究竟誰該被扔出船艙,是換上陣亡士兵軍服假扮英軍的法國士兵嗎?還有影片結尾,海灘上的士兵全部撤離後才輪到軍官們,由布拉納飾演的那位皇家海軍將軍拒絕登船,表示要留下來幫助法國軍隊。一部好的戰爭片,恰恰是讓觀眾看見人性、體會人性、珍惜人性,而非沉溺於暴力帶來的快感當中。

電影特色：

好的戰爭片是什麼樣的?

先說導演諾蘭，他只有47歲，諾蘭迄今為止拍攝的長片不多，但是有3部在豆瓣評分在9以上，4部電影評分在8以上。基本上只要是諾蘭的電影，主演是誰已經不再那麼重要。

記者去采訪諾蘭,問他拍《敦刻爾克》的尺度,他這樣回答,他「盡量避開了戰爭的暴力和血腥,當然也避免謳歌殘暴的另一面--英雄主義,最希望大家看到的,只是一種正義,就是『生存的正義』」。這種正義就是「人性」了,不必把「人性」這個東西看得多麼高不可及,它有舍己和利他,也包括怯懦和恐懼,因為正義,因為人皆有之,所以值得尊重,也應當盡量呵護、盡量滿足!

劇情簡介：

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森Liam Neeson飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

我的觀影感受：

這是一部195分鍾的電影，三個多小時，雖然是1993年的電影，但是這部電影無論是在思想、劇情、攝像、剪輯、音樂都做到了目前戰爭片的極致水平。

辛德勒在影片開始時是個只顧金錢利益的德國商人，他精通外交辭令，能夠和一眾德國軍官搞好關系。戰爭的殘酷，德國人的兇殘，與猶太人的接觸過程中，他慢慢開始同情猶太人，開始保護猶太人。這種人性的轉變不是一蹴而就的，不是簡單的，是戰爭的洗禮與喚醒。

整個片子，我只能用震撼兩個字表達自己的感受！

電影特色：

這種經典電影的特色我就不用多說了，只想告訴大家它獲得了以下一些獎項。相信群眾的眼睛都是雪亮的。

劇情簡介：

史標曼是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來……

我的觀影感受：

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。

這雖然是一部2002年的電影，雖然是和《辛德拉的名單》完全不一樣的二戰影片，但是從另一個視角讓我們感受到了戰爭的可怕和人生存意識的頑強。

為了生存，鋼琴家放棄了藝術家的尊嚴，成為一個逃亡者，漫長的歲月中，孤身一人與德國人、與逃亡、與死亡作斗爭，難道不正是一個勇敢的人才能堅持下來的舉動嗎？

這個影片沒有太多演員，但是對細節的把控成為它絕對經典的原因。不同的視角，同樣的戰爭經典影片，推薦給大家！

電影特色：

不經典的電影各有各的原因，但是經典的電影原因都是一樣的。我們只需要看它獲得的獎項就能看出來。

『捌』 全球8部十分精彩的戰爭片，全程無尿點，部部是精品

談起戰爭類電影，有些會讓人熱血沸騰，而有些會讓人傷心流淚，這類電影也讓我們看到了戰爭的殘酷無情。看多了戰爭電影的我現在只有一個心願，那就是希望世界和平。現在帶大家看看近幾年非常經典的8部戰爭類電影吧。

種族之前的戰斗從古至今就沒斷過，早至我們國家的五胡亂華、到希特勒的猶太人，以及這部以真實發生的故事改編的《盧安達飯店》，都是讓人覺得恐怖不已。此片沒有什麼華麗精緻的剪輯，有的只是能夠撼動人心的事實。看完這部劇，腦海中不由又想起句話：十分慶幸自己生活在中國。

《拯救大兵瑞恩》這部電影大部分人應該都聽說過，「大兵」的人文關懷以及戰爭環境更是讓大批影迷路轉粉。能夠拍出這種美利堅精神輸出的大片，不愧是斯皮爾伯格，帶著大家從另外一面看到了真實的戰爭，原來戰爭電影還能這樣拍，不拍大場面，拍攝戰爭背後柔情的一面。

戰爭一旦帶上孩子，總能讓人憂傷和震撼。《穿條紋睡衣的男孩》初看這個藍天白雲的海報，如果能忽視掉這排鐵柵欄，還真看不出是一部戰爭電影。這部片子幾乎沒有戰爭場面，但是卻讓人無比震撼和恐懼。結局非常沉重，讓人深思，我個人感覺無法接受這個結局。

這部2004年上映的電影讓我還是比較意外，因為這部片子男主女主之間幾乎沒有一句對話，雖然沒有對話，但是拍攝的並不會讓人覺得沉悶，足以證明兩人的演技之出色。最後電影男主女主那默默無言的愛讓人動容，女主說的唯一一句話「再見」或許就是永別。雖然看別人的愛 情感 覺這碗狗糧還算可口，但是如果這個故事發生在咱們國內的話或許三觀都得毀了，村婦戀上多情鬼子！不敢想像。

這部戰爭片看的讓人是如此沉重，以至於我都差點把它當腐片看了。它反映了二戰時期納粹的電影，並且通過了一位鋼琴家的視角來描繪了那個時候的 歷史 。所以大家得多學習，有一技之長有時候也能保命。

我說了這么多電影，卻非常難看到一個國產高分電影，這次終於出現了一部戰爭類的國產高分電影，《鬼子來了》可以遠遠甩開大部分國內外的戰爭片了。姜文導演還是非常有才華，拍出了國產片的最高境界，雖然這部電影笑點十足，但是為什麼笑著笑著卻哭了呢，並且不同的人群看這部片子能體會到不同的意思。

又是斯皮爾伯格的經典大作。給人印象極為深刻，尤其是那黑白畫面中的紅色，看完後又是激動又是感動，人性的弱點與光輝都在這部電影體現出來了。並且每多看一次就會有新的發現，算是能夠看很多遍的電影之一。

看了這部電影，我們雖然沒有經歷過戰爭，並不能了解戰爭的可怕與痛苦，但是當影片結束的時候我們依然為之感動、震撼。或許它不會戳中你的淚點，但是內心是否會苦笑和心疼呢。最後我想說一句，義大利人的表白都那麼直白露骨嗎？

近幾年的戰爭電影今天已經介紹了其中傑出的幾部，但是早幾十年也有非常多的甚至評分非常高的電影，比如拍攝於1939年的《亂世佳人》豆瓣評分也達到9.2分，遠遠碾壓無數現代電影，下次咱們在一並介紹。

那麼今天述說的這6部電影你最喜歡哪部呢？大家可以多多留言探討哦~

全球6部「頂級星際科幻片」《火星救援》第三，全看過都是死忠謎