蝴蝶電影專業分析

⑴ 關於法國電影《蝴蝶》的影評

學校剛剛放過，叫伊莎貝拉的原因是因為他們在尋找的那種罕見的蝴蝶的名字就叫「伊莎貝拉」。一部很溫情的片子。
一老一小在尋找過程中發生過許多好玩的事情。你要是喜歡這部片子，推薦你看《二手獅王》也不錯。

⑵ 法國電影<蝴蝶>講的什麼

簡體中文名: 蝴蝶 導演: Philippe Muyl 編劇: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl) 主演: Michel Serrault / Claire Bouanich 上映年度: 2002 官方網站: 345345 語言: 法語 麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾塞羅 Michel Serrault 飾），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。 影評： 看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。 《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。 蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。 如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。 《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。 八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。 口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。 法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。 法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。 所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。 看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。 這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。 比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。 比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。 朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。 再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。 片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。 我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。 麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。 這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。 朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。 也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。 親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。 所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。 鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。 朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。 麗莎的媽媽幡然醒悟。 在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。 原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。 這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。 導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。 似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。 我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。 片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。 朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。 這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。 而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。 法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。 比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。 法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。 再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。 國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。 但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。 現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！

⑶ 電影蝴蝶的精彩看點

尋找最稀有的蝴蝶，看最感人的電影！比肩《天使美麗》溫情感動，溯源「吉祥三寶」法語原聲，穿梭如虹般唯美光影，感受天堂般的溫婉情懷……本片獨有長達4分鍾歐洲最美麗蝴蝶「依莎貝拉」破繭成蝶的最美畫面。為什麼雞會下蛋？因為蛋都變成小雞……為什麼情侶要親吻？因為鴿子們咕咕叫……為什麼漂亮的花會凋謝？因為那是游戲的一部分……為什麼會有魔鬼又會有上帝？是為了讓好奇的人有話可說……這是一部詼諧機智、妙趣橫生，充滿溫婉情懷的精彩之作！
影片《蝴蝶》由法國天才童星柯萊爾·布翁尼許、三屆法國西澤獎影帝米歇爾·塞侯，擅長家庭喜劇的導演菲利浦·慕勒，以及節術電影《情慾飛舞》和奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯·海特聯袂締造。片中看到的將是鳥語花香、如茵綠草、翩翩舞蝶……以及一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白，相當俏皮可愛，一老一小的奇趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變。
影片在法國上映之後，迅速吸引了上百萬觀眾、票房突破2億元。進入中國之時，其主題曲被指與中國當紅單曲《吉祥三寶》有異曲同工之處，而一夜之間家喻戶曉，倍受關注，影片的音樂以鋼琴、弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的法式浪漫情調，讓人再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性間的純良情感。
8歲的麗莎有問不完的問題。她的兒童邏輯非常簡單，每每讓大人發笑！一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白，相當俏皮可愛，讓觀眾笑語不斷，是這部電影最成功的地方。這也正是《蝴蝶》在法國吸引上百萬名觀眾、票房突破2億元的魅力所在！《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓導演喜歡她、攝影師喜歡她，身為觀眾的您，也一定會喜歡她！

⑷ 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼

《蝴蝶效應》電影深度解析如下：

影片的開頭其實已經給觀眾埋下了一個伏筆，「據說，一些微如蝴蝶振翅的小事能引起橫掃報個地球的風暴。」——混沌理論。這句話是理解整部電影劇情的關鍵所在。

電影用了倒敘的手法，一開始便是主人公被追捕，並且寫下一段富有深意的句子，懸疑便開始了。電影開始的半個小時，圍繞著埃文的成長歷程，都還在正常的時空下。這過程中，有兩個時間節點，一個是6年後，一個是7年後。在這段時間里，埃文總共發生了6件失去記憶的事，而這些失憶的空間又為後來的主人公時空穿梭提供了支點。

導演一共安排了四個結尾，可真正用到的結尾只有兩個。一個是導演加長版的結尾，埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。

劇場版的結局是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，一個是埃文遇到凱利後，返身去追凱利，另一個是兩個相認。

影片意義：

這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。

而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。

⑸ 法國電影《蝴蝶》想說明什麼

法國電影《蝴蝶》

沒有爸爸，只有媽媽的8歲小女孩莉薩不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。一天中午放學，媽媽忘了接她回家，莉薩不哭不鬧，在咖啡店認識了搜集珍稀蝴蝶的老爺爺。他們開始尋找全歐洲最稀有的名叫「依莎貝拉」的蝴蝶。一路上，熱情活潑的小莉薩有問不完的問題，冷靜嚴肅的老爺爺就某個層面來看，也只是另一個小孩子。兩個個性迥然不同的「爺孫」彼此鬥嘴，詼諧機智，妙趣橫生。

【片 名】：Le Papillon 【中文片名】： 蝴蝶

【領銜主演】： 米歇爾．塞侯 (Michel Serrault)
柯萊兒．布翁尼許 (Claire Bouanich)

【出品時間】： 2003年10月1日

【出產地區】： 法國

【影片類別】： 喜劇/生活 【音軌】：法語杜比5.1、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應法語原音，字幕可隱藏）

本片獨有長達4分鍾歐洲最美麗蝴蝶——「依莎貝拉」破繭成蝶的最美畫面。

美妙活潑的配樂

影片在展現了老人與小孩的內心世界時，配樂起了很大的輔助作用，依靠著這些音符，把影片提高到了另一個較高的層面。配樂家Nicolas Errera以鋼琴和弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的旋律，流泄出法式的浪漫情調，暗喻著劇中老少的互動關系微妙轉變，讓觀眾聽著總能令人聯想到蝴蝶展翅舞蹈的時刻以及麗莎天真的笑臉，並再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性之間的純良情感。

視覺享受

影片的取景別致有佳，攝影師尼可拉斯．海特力求做到綠意充滿生機的主旨，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富有情感的滋味。縱觀影片，我們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似乎凝滯了呼吸。攝影中充盈著生命便是影片一個亮點之所在，輕柔而不煽情，在欣賞影片中，眼睛也得到了最高的視覺享受。作為個人來說，我真的非常喜歡本片的取景。

老少搭檔尋找蝴蝶

《蝴蝶》的女主角，選用了年僅8歲的法國天才童星柯萊兒．布翁尼許演出。女孩的表演盡顯天真的一面，與安利文老頭機智幽默的對話，妙趣橫生。一頭黃棕色的頭發是法國人的專利，一臉灰褐色的雀斑是小孩子的專利，把兩者疊加，柯萊兒．布翁尼許便是典型的法國小女孩。男主角選用了蟬聯三屆西澤獎影帝的米歇爾．塞侯。影片最後這兩位一老一少的主角演唱了片尾曲，聽後讓人覺得如同生活在童年之中，享受著無拘無束的陽光。

遺憾的是，今年7月29日，老爺爺的扮演者--法國著名影星：米歇爾 塞羅，因癌症永遠的離開了我們，享年79歲。

⑹ 蝴蝶效應電影深度解析是什麼

《蝴蝶效應》這部電影構思最精妙提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。

這也是電影里的那個腦科醫生對於埃文病情的診斷：人的記憶儲存在大腦皮層里，而埃文的病是因為大腦皮層被壓迫損壞之後，從那裡開始重建他的記憶，而他的整個大腦皮層總在不停地被重建。這也是這部電影對於埃文所遭遇的一切最科學合理的解釋吧。

《蝴蝶效應》作品評價：

《蝴蝶效應》是一部關於穿梭時空的電影，與其它同類型的校園青春主人公為背景的時空旅行電影不同，影片反其道行之，通過蝴蝶效應這一混沌理論，講述了回到過去改變命運並非如《回到未來》之類的影片那麼輕松愉快，反而因為機緣巧合的轉變，而常常造成物是人非的人間悲劇。

兩位導演的評論音軌充滿了拍攝處女作導演才有的熱情，內容相當翔實，沒有任何字幕，當時只有新線有膽投資此片。影片的前十分鍾沒有一個移動鏡頭，保持一種風格，而主角發病時心理醫生辦公室的燈光突然閃動了幾下，是當時的真實效果，其它內容也都很有意思。

⑺ 蝴蝶效應電影深度解析

《蝴蝶效應》這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。

基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。

沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。

《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映。

電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

⑻ 電影蝴蝶的影評

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事：朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。
在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。
片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。

⑼ 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼

伊萬（艾什頓·庫奇 Ashton Kutcher 飾）曾經有一個糟糕的童年，因為他行為闖下了大禍，令他童年充滿不堪回憶的往事。而事實上，他確實只是依稀記得一點可怕的情景，這些情景一直糾纏著他的正常生活。伊萬接受心理學家建議，把瑣碎生活記在記事本里，卻偶然發現通過記事本回到過去。

這時他才清楚記起，童年時候的自己做了那麼多的錯事。他幻想著用現在的意識，潛入童年的身體，去彌補種種過失給人們帶來的傷害，尤其是希望與當年暗戀的凱西最終走回一起。然而他一次次的跨越時空的更改，只能越來越招致現實世界的不可救葯。一切就像蝴蝶效應般，牽一發而動全身。

蝴蝶效應 鏈接: https://pan..com/s/11BXrj67mGhD8XmYTTLR6Pw

⑽ 蝴蝶效應電影解析，為什麼它的評價那麼好

不是上帝，只是一隻蝴蝶

我們常常感慨「如果當初我沒……」，然而假如給你一個改寫過往的機會，一切會好嗎？《蝴蝶效應》回答了這個問題。男主伊萬的童年充滿了傷害，得知自己擁有穿越時間的能力後，他一次又一次改寫自己的過去，試圖讓一切變得更好，然而事實卻越來越糟。電影由相對論和蝴蝶效應兩點理論根基，構築了一張曲折、震撼而又嚴密的劇情之網，情節高潮迭起、引人入勝，並且揭示了個體影響的無限性和個體能力的有限性，給人狠狠一擊，富於哲思，因而廣受好評。

1.經緯交織的劇情之網和結點上的黑色炸彈

電影藉助伊萬在過去與未來間的穿梭構築了一個「纖維宇宙」，纖維的節點即能改變人生的「大事」，意味著人生中的重大選擇，每個選擇都會引出不同的走向，但又似乎殊途同歸。電影中這樣的結點共有四處：伊萬去精神病院探望父親，凱勒戀童癖的父親誘導伊萬和凱勒拍攝色情錄像，雷管爆炸案，湯尼殘忍殺狗。這四處結點是理解劇情的關鍵。