電影受眾人群分析

A. 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。

B. 電影《揚名立萬》結尾到底是什麼有哪些隱藏細節

在電影《揚名立萬》中，有很多細節其實都是大家沒有看明白的，下面就跟大家盤點一下討論度最高的幾個隱藏細節。1、夜鶯到底是怎麼逃出去的；2、齊樂山到底為何放過其他人；3、陸子野到底是如何被說服的。

從《揚名立萬》的受眾分析也能看出，視頻受眾主要人群是18-29歲女性受眾，這也是現時院線電影市場的主要圈層用戶。在疫情下觀影人群日益萎縮的今年，能夠有一部話題熱度十足的作品，對於正處於低谷的電影市場無疑是能及時解渴的。一部作品能夠在市場立足，最重要的就是本身質量過硬。在擁有高品質之外，在宣發階段的觀眾定位也很重要。

C. 電影中的受眾效益如何理解

電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。
當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益

D. 現在的觀影人群對生產電影的質量有多大影響

觀影的人群對電影的質量影響非常大，不但對電影質量有影響，對好電影的連續性更是至關重要的。一個電影如果沒有足夠的觀影人群就掙不到錢，掙不到錢人家怎麼在繼續拍，怎麼敢在繼續拍。比如近期的戰狼2，不得不承認的確是一部非常走心的優秀電影。但是大家都知道，吳京幾乎是拿了大半身價去拼的這部電影，如果不是趕上天時地利人和，跟當年好多經典電影一樣票房慘淡，盜版滿街飛，估計吳京這會兒絕對也不敢再提（戰狼3）要怎麼怎麼樣了。所以想要中國電影好，我們每個愛電影的人都需要有那麼點責任多支持三觀品德良好的演員或導演。

E. 電影《赤壁》的受眾群體

首先是商業片,所以喜歡商業片的年輕人少不了,
然後它也是偶像片,那麼崇拜偶像的青少年也少不了,
再然後,商業片吸引的往往是一個家庭,在加上吳導演在中年觀眾心目中的地位,中年這一代人也吃進去了.
最後,《赤壁》的故事廣為流傳,一些有知識會享受的老年人恐怕也會去看看吧~~~
所以可以說是通吃~~~
不過,中國的大片事業發展到今天,再"上鉤"的人又會有多少呢?未知數

F. 網路大電影的觀眾都是誰

隨著「網大」市場的成長和創作的「精品化」，觀眾構成也發生著快速的變化。以下將根據愛奇藝與騰訊視頻提供的平台「網大」觀眾數據，以及艾曼數據提供的網路大電影與院線電影觀眾的對比數據，對網路大電影的觀眾結構特徵進行分析。

一、性別構成：以男性為主

性別構成上，如下表1所示，2017年愛奇藝網路大電影有66%為男性觀眾，雖然較2016年的70%有所下降，但與中國網民整體構成相比，可以看出網路大電影仍更受男性觀眾喜愛。騰訊視頻的「網大」觀眾中有72%為男性觀眾，呈現出類似的特徵。

G. 宮崎駿動畫電影的受眾群體是哪些

我認為宮崎駿動畫最大的標簽是「老少咸宜」，這個標簽其實是誤用了。

宮崎駿的厲害不在於他能做出老少咸宜的電影，而在於他能分別做出只有小孩看得懂和只有成人看得懂的電影。
他的大部分作品，肯定是做不到老少咸宜，頂多是父母帶著小朋友去，小朋友興奮父母不睡覺，或者父母興奮小朋友不鬧。
他的片子大致可以分3類：

其實這樣的影片才是大部分。
典型如天空之城，很乾脆地做成兒童向的冒險故事，放棄成人市場。但宮老頭水平擺在那裡，照樣可以加入很多高端的東西——影片中有非常濃厚的蒸汽朋克成分，這個只有宅才能看得出來。
幽靈公主，我最喜歡的動畫之一，這片子97年上映時，南方周末還專題批判過，說過於暴力血腥，代表了日本軍國主義的野心。所以是100%的成人電影，小孩根本不應該看。
金魚姬，100%面向幼兒的，成人100%睡過去。
紅豬，100%面向成年人的，兒童90%睡過去。當然也就是30歲左右的人看，40歲的人其實對這個不屑一顧的，當年日本影評界也對紅豬有批判之聲——影評家都是老油條了，覺得淺薄很正常。

侵華戰犯的前半生，傻子也知道小孩不會去看，刷票房的任務就交給父母們好了。有人對其中的愛情戲頗有微詞，其實宮崎駿筆下從來就沒出現過靠譜的感情戲，打動人的都是環境氛圍，靠觀眾自己去回憶自己的故事。我一直有種感覺，老頭的情感經歷非常狹窄，也極為不善於從外界吸收他人的情感。

宮崎駿終其一生所描繪的主題，表面上是人與自然，實際上是人的成長與奮斗，與命運抗爭，與時代抗爭，但這些東西你沒法告訴小朋友，反正到了年齡大家都懂了，小時候看天空之城，少年看幽靈公主，青年看起風了，再大點看紅豬。

H. 哈利波特票房破億，那它的受眾群體是哪些

哈利波特票房破億，它的受眾群體孩子是比較多的，還有就是哈利波特的忠實粉絲，青年也是有的，現在哈利波特要重新上映一遍這樣的事情也會死令人很激動的，裡面無論是誰我們現在看到的都是比較懷念的，以為現在上映的也是以前的，雖然很多人都變了，但是我們一直沒變，我們知道這部劇承載了我們的童年，承載了我們兒時的歡樂，更多的是我們的青春，現在除了孩子看這部劇是因為好看有新引力之外，其他的人看這部劇可能都是因為情懷吧。

現在的我們對於哈利波特更多的是一種情感上的寄託，其實看其他的美劇也是這樣的，因為美劇一般要看就是好幾部劇連在一起，但是我們要知道並不是所有的美劇都能讓我們感受到快樂與幸福，其實在看另一部美劇是我也覺得其實我看的是情懷，更多的是以為自己看了這么長時間的不舍而已，所以在哈利波特上映的時候一定會帶上自己的家人去看的，很多時候我們看到的僅僅是我們看到的，但是對於哈利比特而言，大部分的受眾人群還是孩子，大人可能會因為各種情況不能去看，但是孩子不一樣。

I. 未來電影的發展趨勢

本文核心數據：中國破千萬網路電影票房規模、中國網路電影上新量及上新網路電影正片有效播放量、中國上新網路電影正片有效播放區間分布、中國用戶對付費觀影的接受程度

網路電影營收規模快速增長

近年來，我國網路電影行業發展迅速。從行業營收規模來看，2020年我國破千萬網路電影票房規模達到13.51億元，較2019年增長155.87%。

—— 以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》