電影劇照和分析

A. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(1)電影劇照和分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

B. 電影《珍珠港》用了哪些藝術表現手法，簡略影評，人物分析 謝謝

珍珠港，8:17：美國驅逐艦海爾姆號是第一艘開始對珍珠港內潛艇攻擊的美國船隻。 8:26：檀香山的救火隊報告三人死亡和六人受傷（可能是被防空炮的子彈擊中）。 8:39：一架水上飛機在港內發現一艘潛艇和對它開火。 8:40—9:15：轟炸機的攻擊。 8:40：一艘美國驅逐艦與一艘日本潛艇相撞並開始投深水炸彈。潛艇受傷後上浮。一個地方電台報道日本空襲。 8:50：第二波攻擊指揮官下攻擊令。 8:54：第二波攻擊開始。54架轟炸機和78架俯沖轟炸機進行攻擊，36架戰斗機保護制空權。 9:00：一艘荷蘭的遠洋輪是第一個參加戰爭的同盟者。 珍珠港 9:15—9:45：俯沖轟炸機進攻。 9:30：港外和島北的船隻受到攻擊。 從9:45開始：進攻減弱。 原名】Pearl Harbor 【譯名】珍珠港 【年代】2001 【級別】PG-13級 【國家】美國 【類別】戰爭/動作/浪漫 【導演】邁克爾·貝 Michael Bay 【原創音樂】漢斯·季默/Hans Zimmer 【主演】本·阿弗萊克 Ben Affleck，喬什·哈奈特Josh Hartnett，凱特·貝金賽爾Kate Beckinsale，小古巴·戈丁Cuba Gooding Jr.，亞力克·鮑德溫AlecBaldwin，庄·沃伊特Jon Voight，丹·艾克羅伊德Dan Aykroyd 珍珠港
【製片】傑瑞·布魯克海默 Jerry Bruckheimer 【長度】184 Mins 【對白】英語 日語 【出品】試金石公司(Touchstone Pictures, USA） 【上映日期】2001年5月21日 美國 【製作成本】$140 (單位:百萬美元) 【宣傳費用】$70 (單位:百萬美元) 【票房成績】全美首映票房：$59,078,912.00 (單位:美元) 全美累計票房：$198,542,554.00 (單位:美元) 海外累計票房：$252,000,000.00 (單位:美元)
電影劇情
兩個飛行員和一個戰地護士的愛情 1941年12月7日，一個祥和的早晨，日軍向美國在太平洋上最大的海軍基地珍珠港發動突然襲擊，進行了兩個多小時的轟炸，致使美國太平洋艦隊18艘戰艦沉沒或受重創，死亡、重傷和失蹤人員不計其數。12月8 日，羅斯福總統向日本宣戰，自此美國正式加入了第二次世界大戰。 就是在這段宏大的歷史背景下，影片講述了兩個飛行員和一個美麗的女護士之間的感情糾葛。雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。受訓期間，雷夫結識了軍中護士─伊弗琳，兩人迅速墜入愛河。各國抵抗納粹德國的侵略雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方，愛情的幼苗悄悄萌芽。1941年12月 7日，雷夫突然出現珍珠港。日軍也悄悄准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼是好朋友又是情敵，兩人只能將兒女私情暫拋，同為自由正義而戰。
影片賞析
影片亮點 群英打造逼真戰爭和動人愛情 劇照
類似於大製作災難片《泰坦尼克號》，《珍珠港》同樣斥資巨大，據說成本高達1.45億美元。影片大部分都在珍珠港實景拍攝，除了動用許多飛機和艦船外，為了逼真地再現當年那場空海大戰，影片後期製作採用了大量電腦特技——游弋的戰艦、盤旋的飛機、震耳欲聾的爆炸和沖天而起的大火……把半個世紀前慘烈的一幕幕帶回到觀眾眼前。 為了演繹動人心弦的戰地愛情故事，《珍珠港》劇組也不敢稍有懈怠，他們邀來了一批著名影星擔綱本片主演。雷夫的扮演者本·艾弗萊克一直是女性心目中的美男和性感偶像，近幾年更成為美國影壇的當家小生。飾演丹尼的喬什·哈奈特90年代末憑借《H20 抓鬼節》和《奪命高校》兩部恐怖片在影壇異軍突起，2000年著名導演大衛·科波拉的女兒索菲婭。 科波拉首度執導影片《處女自殺》，就一眼相中哈耐特出演片中重要角色。至於片中那個令兩個男人為之傾心的女護士伊夫琳，則由英國女演員凱特·貝金塞爾飾演。出生演藝世家的凱特1998年才去美國發展，卻以《最後的迪斯科》和《強迫出境》兩片贏得觀眾喜愛。她那英國女人特有的白皙肌膚和纖細骨骼使她演繹的角色柔弱中透著一種堅韌，在史詩般的戰爭大片《珍珠港》中飾演一朵綻放在戰場上的嬌俏玫瑰真是最契合不過了。 除三位主演外，影片的配角們也都是不可等閑視之的腕級人物，像阿歷克斯。鮑德溫、小古巴·古丁、喬·沃伊特等均是好萊塢的老牌影星，他們一致看好《珍珠港》，都甘願屈尊在片中出演配角。 台前明星耀眼，幕後同樣英雄匯聚。《珍珠港》的導演邁克爾·貝——一位善於製造驚人視覺效果的新生代導演，他早年以拍攝可口可樂廣告而一鳴驚人，其電影處女作《絕地戰警》和《勇闖奪命島》都曾在我國上映。1998年他的第三部大作《世界末日》問世，製造了科幻影片當年夏天的票房神話。 編劇蘭德爾·華萊士被稱為美國影壇不可多得的影劇怪才，他不僅編劇，還兼製片、導演、作家於一身。由他編劇的影片《勇敢的心》、《鐵面人》恐怕無人不知！以這樣一套演、導、編人物組合打造一幕戰爭悲喜劇，僅就這點而言，《珍珠港》對觀眾來說已絕對是一個誘人的亮點。 10:00：第一波飛機回到停在島北180海里的艦隊。 11:15：夏威夷總督在電台中宣布整個夏威夷領地進入戒嚴狀態。 11:46：有人報告日軍在歐胡島登陸。 12:10：美國偵察機飛向島北但未能發現任何敵機或敵艦。 12:40：夏威夷總督和美國總統同意在夏威夷引入戰時法並建立軍政府統治。 13:00：日軍飛行隊隊長與南雲中將討論進行第三波攻擊的可能性。 13:30：南雲下令返航。 16:25：夏威夷總督簽署戰時法。 襲擊珍珠港的目的是為了（至少暫時）消滅美國海軍在太平洋上的主力。山本五十六本人認為一次成功的襲擊只能帶來一年左右的戰略優越性。從1931年開始日本與中國交戰，此前日本佔領了滿洲。從1941年1月日本開始計劃襲擊珍珠港以取得戰略優勢，經過一些海軍內部的討論和爭執後從年中開始日本開始為這次行動做訓練。 珍珠港 日本計劃的一部分是在襲擊前（而且必須在襲擊前）中止與美國的協商。到12月7日為止，日本駐華盛頓大使中的外交官一直在與美國外交部進行很廣泛的討論，包括美國對日本在1941年夏入侵東南亞的反應。襲擊前日本大使從日本外交部獲得了一封很長的電報，並受令在襲擊前（華盛頓時間下午一時）將它遞交國務卿科德爾·赫爾。但大使人員未能及時解碼和列印這篇很長的國書。最後這篇宣戰書在襲擊後才遞交給美國。這個延遲增加了美國對這次襲擊的憤怒，它是羅斯福總統將這天稱為「一個無恥的日子」的主要原因。山本上將似乎同意這個觀點。在日美合拍的電影虎！虎！虎！中他被引用說：「我恐怕我們將一個沉睡的巨人喚醒了，現在他充滿了憤怒。」這句話山本本人可能從未說過，即使如此他似乎的確如此感覺。 實際上這篇國書在日本遞交美國前就已經被美國解碼了。喬治·馬歇爾在讀過這篇國書後立刻向夏威夷發送了一張緊急警告，但由於美軍內部傳送系統的混亂這篇電報不得不通過民用電信局來傳達。在路上它失去了它的「緊急」標志。襲擊數小時後一個年輕的日裔美國郵遞員將這張電報送到美軍司令部。
事件背景
珍珠港被破壞的情形 日本從1941年中開始向東南亞的發展引起了這個地區主要強國的不安，十年來這些國家對日本的發展的不滿頂多局限於遞交外交抗議書，但1941年7月美國、英國和荷蘭殖民政府對日本宣布禁止向日本運輸戰略物資，尤其是鋼 和石油。這一步對日本的經濟和軍事都有威脅，其目的是迫使日本限制它在東南亞的活動，回到談判桌邊。羅斯福下令讓艦隊駐扎在珍珠港（由於它離日本比美國西海岸要靠近的多，因此它對日本是一個直接威脅）也是這個目的。羅斯福認為這個決定是如此重要，以至於當理查遜上將對這個決定提出抗議時，他將理查遜解僱。但美國和其它國家的反應似乎只是加強了日本軍方的決定，佔領和利用這個地區。 日本的石油產量很小，而提煉的石油的儲藏更少，因此禁運對日本是一個非常嚴重的問題。日本政府決定占據亞洲，尤其是東南亞的資源作為對禁運的回答。他們不能假設，假如他們開始行動了，美國會在一旁袖手旁觀。這是山本五十六考慮事前消滅美國在太平洋的力量的原因。 他襲擊珍珠港的海軍基地的主意是實現這個戰略目的中的一個戰術步驟。日本資料顯示山本於1941年初開始考慮襲擊珍珠港。數月後，在做了一些預先考察後，他被批准開始准備這個行動。日本海軍內部有強烈的反對這樣一個行動的力量。山本威脅，假如這個行動被中止的話，他將引退。1941年夏，在一次由天皇親自出席的帝國會議上，這個行動正式被批准。11月，在另一次天皇親自出席的帝國會議上，出兵太平洋的決定被批准。在11月的會議上還決定，只有在美國完全同意日本主要要求的的情況下才放棄這次行動。
事件過程
11月26日，一支由六條航空母艦為主力的艦隊在日本海軍中將南雲中一的指揮下離開日本開往珍 珍珠港
珠港。途上艦隊保持徹底的電波靜默。除這六艘航空母艦外日本艦隊還包括兩艘戰列艦、三艘巡洋艦、九艘驅逐艦和三艘潛艇。此外還有八艘油輪和兩艘驅逐艦只開到北太平洋等候。 12月7日早晨，美國太平洋艦隊在珍珠港的兵力為各種艦船99艘（含8艘戰列艦），飛機350架。 當日清晨七時許，由183架飛機組成的首批攻擊機群猛烈攻擊港內的美國艦隊。1小時後，日軍出動191架飛機編隊，實施第二輪攻擊，結果共擊沉美戰列艦5艘，傷3艘，毀傷其它艦艇10餘艘；擊毀飛機188架，傷291架；美軍官兵死2408人，傷2000餘人，僅亞利桑那號戰列艦（Arizona）爆炸沉沒時就有1177人死亡。美軍太平洋艦隊遭受重創。而日軍僅僅付出了5艘微型潛艇，29架飛機，戰死不到百人的代價。 這次戰斗的第一炮和第一個犧牲者是美國沃德號驅逐艦對日本的一艘微型潛艇（廣尾艇）的攻擊。那艘微型潛艇被擊沉（2002年8月28日被打撈並確認）。日本一共出動了五艘微型潛艇，它們打算在空襲開始後對美國船隻施放魚雷，五艘船後來都被擊沉（已全部找到）。這五艘船上的十名水手中只有一人倖存，酒卷和男被俘，他是美國在二戰中的第一個俘虜。 日本參加這次襲擊的航空母艦是赤城號（旗艦）、加賀號、蒼龍號、飛龍號、翔鶴號和瑞鶴號。這六艘航空母艦一共可以裝載441架飛機，其中包括戰斗機、魚雷轟炸機、俯沖轟炸機和水平轟炸機，其中29架飛機未能返航，74架不同程度受傷。這些飛機分兩波攻擊。南雲中將決定放棄第三波攻擊而將主力撤回。 根據當事人報道和後來美國和日本軍方發表的軍事文件襲擊珍珠港的過程如下： 3:42：一美國掃雷艇禿鷹（USS Condor AMC-14）在檀香山港前發現一個潛望鏡。 6:00：距珍珠港370海里的航空母艦企業號從370海里外派出18架偵察機飛往珍珠港。 6:10：南雲中將得到攻擊的命令後下令第一波起飛。日本艦隊此時位於瓦胡島北220海里。 6:20：第一波的183架轟炸機和戰斗機起飛飛向珍珠港。 6:30：一艘美國供給船在珍珠港外發現一艘潛艇。這個發現被傳遞給一艘美國沃德號驅逐艦，一架偵察機被遣往當地。 6:45：沃德號驅逐艦向潛艇發動攻擊。潛艇被擊沉。 6:53：沃德號驅逐艦報告攻擊潛艇。 7:02：位於瓦胡島北部的奧帕納（Opana）雷達站（裝備SCR-270機動式遠程警戒雷達）第515對空警戒信號隊的兩名一等兵發現瓦胡島以北132英里，東3度處有大量發現不明飛機。 7:10：雷達站向沙夫特堡情報中心報告發現不明飛機的消息。 7:15：攻擊潛艇的報告到達美軍司令部。與此同時167架第二波日本飛機起飛。 7:20：美軍值班軍官泰勒中尉認為不明飛機是從大陸來的B-17轟炸機（當天確有12架B-17從加州飛抵珍珠港，但飛行線路在雷達監測范圍之外），他下令雷達站關閉。 7:40：日軍第一攻擊波到達瓦胡島北岸。 珍珠港
7:49：日軍第一航空艦隊飛行總隊長淵田美津雄下達攻擊令，但被轟炸機隊隊長高橋赫一誤認為強攻命令，攻擊開始。 7:53：第一波指揮官向南雲發送「虎！虎！虎！」的消息報告偷襲成功。 7:55—8:25：由魚雷轟炸機和俯沖轟炸機進行的第一波攻擊。 7:55：高橋赫一向珍珠港惠勒機場投下第一顆炸彈，太平洋戰爭爆發。 7:55：系泊在1010號碼頭的美軍水雷部隊旗艦奧格拉拉號（USS Oglala，CM-4）信號台第一個發出明確的旗語：「港內全體艦艇出港」。美軍戰列艦俄克拉何馬號遭到魚雷攻擊，緊接著美軍戰列艦西弗吉尼亞號遭到兩枚91改2型航空魚雷攻擊。 7:55-8:10：俄克拉何馬號連續被5枚魚雷命中，傾覆，410餘人被困船中。 7:58：福特島美國海軍航空站無線電台向所有船隻發出警告：「珍珠港受空襲，這不是演習！」（Air raid Pearl Harbor.This is no drill），2分鍾後，金梅爾海軍上將下令將該電轉發馬尼拉和華盛頓。 8:00：從美國大陸來的B-17轟炸機和從企業號起飛的偵察機同時到達珍珠港，但他們毫無准備，因此無法插手。 8:02：內華達號戰列艦開始對從右舷攻擊的飛機開火。兩架飛機被擊落。內華達號在尾部受一條魚雷。內華達號是唯一試圖逃出珍珠港的戰列艦，但它多次中彈後不得不在沙灘上擱淺以防止船沉沒。 8:08：KGMB電台中止其節目號召所有軍人回到他們的崗位上去。 8:10：亞利桑那號戰列艦被4顆800公斤穿甲彈命中，前部黑火葯庫（供水上飛機彈射用）爆炸，誘爆主炮塔中的無煙火葯庫，猛烈爆炸，亞利桑那號在9分鍾內沉沒，1177名船員陣亡，包括艦長瓦爾肯伯格上校和第一戰列艦分隊司令基德少將。 12架來自加州的B-17遭到日軍護衛戰斗機襲擊，全部被擊毀。 8:12：夏威夷最高指揮官沃爾特·肖特向整個太平洋艦隊和華盛頓報告：「與日本的戰斗由一次向珍珠港的襲擊開始。」 8:17：美國驅逐艦海爾姆號是第一艘開始對珍珠港內潛艇攻擊的美國船隻。 8:26：檀香山的救火隊報告三人死亡和六人受傷（可能是被防空炮的子彈擊中）。 8:30：美軍惠勒、希凱姆陸軍機場和福特島、卡內奧赫海軍航空站遭到嚴重破壞，亞利桑那、俄克拉何馬、加利福尼亞號戰列艦已經沉沒，西弗吉尼亞號正在下沉。日軍損失飛機9架（零式3架，99艦爆1架，97艦攻5架）。 8:39：一架水上飛機在港內發現一艘潛艇和對它開火。 8:40—9:15：轟炸機的攻擊。 8:40：一艘美國驅逐艦與一艘日本潛艇相撞並開始投深水炸彈。潛艇受傷後上浮。一個地方電台報道日本空襲。 8:50：第二波攻擊指揮官下攻擊令。 珍珠港
8:54：第二波攻擊開始。54架轟炸機和78架俯沖轟炸機進行攻擊，36架戰斗機保護制空權。 9:00：一艘荷蘭的遠洋輪是第一個參加戰爭的同盟者。 9:15—9:45：俯沖轟炸機進攻。 9:30：港外和島北的船隻受到攻擊。 從9:45開始：進攻減弱。 10:00：第一波飛機回到停在島北180海里的艦隊。 11:15：夏威夷總督在電台中宣布整個夏威夷領地進入戒嚴狀態。 11:46：有人報告日軍在歐胡島登陸。 12:10：美國偵察機飛向島北但未能發現任何敵機或敵艦。 12:40：夏威夷總督和美國總統同意在夏威夷引入戰時法並建立軍政府統治。 13:00：日軍飛行隊隊長與南雲中將討論進行第三波攻擊的可能性。 13:30：南雲下令返航。

C. 《長津湖之水門橋》劇組放出了拍攝現場照，劇照中的有多真實

《長津湖》播出後感動了很多觀眾，更是獲得57.74億的票房，作為續集的《長津湖之水門橋》已定檔大年初一，觀眾們又可以大飽眼福。

在劇組放出的《長津湖之水門橋》的拍攝現場照中，能看出劇組對這部電影的人物和艱苦環境的真實度是下足了功夫。

十分期待這部電影的上映

從劇照和預告片的小細節中能看出這部《長津湖之水門橋》的拍攝很真實，無論是場景還是演員的裝扮，都能讓人體會到當時戰役獲勝的不易，戰士們意識的頑強和那顆永遠熾熱的心。

D. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

E. 急求！！！1對電影《天下無賊》的賞析！！！

角色介紹：李冰冰在《天下無賊》中的角色小葉很容易讓人想起《手機》里的范冰冰，都野心勃勃，並且懂得利用自己的姿色。

小葉這個角色是盜竊團伙的一大亮點，一個艷賊的光芒足以掩蓋那些大老爺們，也很大程度上襯託了黎叔這個老狐狸，而且小葉還試圖挑逗王薄（劉德華飾），如果順勢安排她因被王薄吸引而倒戈相向對付黎叔的話，倒是一個充滿趣味的轉折，不過故事發展的真正去向是在黎叔也沒有意料到的地方。

演員分析：李冰冰在內地女演員中算是可塑性比較強的，不過扮演女賊倒是第一次，從劇照來看，馮小剛試圖挖掘出李冰冰的性感一面，而且刻意區分了李冰冰的冷艷和范冰冰的俗艷，令這個角色更加討喜。片劉若英扮演的王麗是一個女賊，和男主角行走江湖、患難與共多年。

角色介紹：劉若英扮演的王麗是一個女賊，和王薄行走江湖、患難與共多年，因為發現自己懷孕而不希望再做賊。在和王薄吵架分手後，路上偶遇傻根，被他的純真善良打動，於是想保護他的錢不被賊偷走，也因此惹上麻煩。

王麗在這個故事裡的重要性在於她是這一場變化的源泉，而且是王麗這個人物或者說她身上的母親天性令整個故事的發生變得合理。王麗和王薄之間的愛情比較微妙，有金錢和利益的牽扯，又有多年患難的情分，而王麗在發現自己懷孕後下決心擺脫這一切的決絕正是對他倆愛情的考驗。

演員分析：讓知性的劉若英去扮演一個女賊，這恐怕也只有馮小剛才想得出來。但是只要你看到劉若英虔誠拜佛的場景，或許你就能明白馮小剛運用的是劉若英身上最善良剛強的那部分氣質，那正是足以影響一個男人的力量。

和劉若英一貫為情執著的驕傲現代女性形象有所不同的是，王麗不是一個很容易出現在真實世界裡的女人，她對傻根的情懷僅僅是出於一種對緣分的茫然信念，但這或許也說明了王麗歸根結底和所有脆弱的女人都一樣，都在尋找一種令自己更堅定生活下去的東西。中小葉的動作戲也比較多，和二當家、王薄等人都有過招，應該會是非常有觀賞性的段落。范偉和馮遠征扮演的這兩位苯賊十分搞笑。

角色介紹：「打劫了打劫了！IC卡IP卡IQ卡都拿出來！」風平浪靜的火車上突然傳出兩聲嘯叫。

定睛一看，竟是一幫頭戴動物面具的劫匪，其中兩位一高一矮，一胖一瘦，似乎一個老大，一個老二———《天下無賊》中的這段「天降奇兵」一定會讓觀眾心頭一喜，不過接下來的段子更是堪稱「喜出望外」，按張偉平的話說，「看了不笑過氣兒去，找我」。

演員分析：范偉和馮遠征扮演的這兩位劫匪就如同漫畫《阿拉蕾》中的倒霉警察———人人得而欺之。

先說馮遠征。很多人認識他是通過電視劇《不要和陌生人說話》，這位靠演「窩囊男人」、「變態男人」出名的演技派在《天下無賊》中再次「光芒四射」，某種程度上甚至超過了范偉，而且台詞只有兩句！

再說范偉。《手機》告訴我們，有他的電影不可能不好看，尤其是在馮小剛深刻掌握了人民心理、為范偉量身定做了這么一個烏龍人物的情況下。看見他就像看見趙本山，沒別的，就想笑。你看他有口音、結巴、沒智商、還土得要死，能不招人喜歡嗎？請尤其注意他和「劉德華」的對話，我保證你沒見過這么委屈可愛的搶劫犯！

當然，馮小剛不會無緣無故安排這么一撥「悍匪」上場，他們總得在劇情上起點作用吧？沒錯，他們的出現讓整個《天下無賊》的走向瞬間逆轉！至於如何逆轉，想必就連火車上的王薄和黎叔都預料不到……技藝高超的「賊」所特有的自信、瀟灑，相信沒有別人能比劉德華耍起來更好看。

角色介紹：劉德華扮演的王薄是《天下無賊》的絕對男一號，是一個行走江湖多年、技藝高超的慣偷。他從冷酷無情、演技一流（說個謊能把自己感動得流眼淚）的小偷，變成用自己的畢生技藝去捍衛一個素昧平生的人。王薄的轉變，是《天下無賊》這出戲最關鍵的部分。

王薄就像武俠小說里那些武功高強但沒有原則、只認錢字的劍客，他可以在虔誠的香客里搜掠財物而毫無愧意，但當王薄得知王麗的反常行為是因為她懷了他們的孩子時，王薄的行為也隨之改變了。

演員分析：也許擱在以前，劉德華出現在馮小剛的電影里實在是不可想像的事情，很「劉德華」式的表演怎麼也無法和京味的馮氏幽默聯系起來。但馮小剛尋求改變，劉德華也尋求變化，所以馮小剛加劉德華應該是一次華語電影跨地域性的雙贏。

雖然劉德華的假發有點礙眼，但是技藝高超的「賊」所特有的自信、瀟灑，相信沒有別人能比劉德華耍起來更好看。我們所期望的不是一次「大隻佬」式的痛苦涅盤，而是一次「天下無賊」式的美好願望。角色介紹：傻根在《天下無賊》里就像一群餓極了的鯊魚嘴邊的一塊肉，而且這塊肉毫無抵禦能力和防範心理，在鯊魚為了他已經劍拔弩張來回過了數招之後，他仍然茫然不覺地為其實素不相識的「姐」得了絕症而流下真誠的眼淚。傻根這個角色如果放在城市背景下的話，他顯然荒誕得無法成立，但是讓他從修建廟宇的高原上走出來，他的憨勁和傻勁也算有了來處。王寶強扮演的傻根和他以前的角色是一致的，馮小剛看上的就是他的「傻」。

演員分析：王寶強的名字是觀眾很陌生的，大多數人都沒有看過他的處女作，那是一部小成本獨立製作。

王寶強從小學武，據說還是在嵩山少林寺學的，然後下了山迷迷糊糊就演了部戲，接著又迷迷糊糊地被馮小剛看上來演《天下無賊》，他做夢也沒有想到過有一天劉德華會站在對面和自己演對手戲，以至於他打電話告訴他哥，他哥還以為他在騙人。王寶強的故事，聽上去也有點像「天下無賊」一樣一廂情願，但卻是真實的。

角色介紹：《天下無賊》中，這位深藏不露的「隱藏Boss」在登上火車之前被王薄順走了錢包；上了火車之後，又被王薄佔了座位，還差點遭到「暴打」；火車一停站，他就追著王薄和王麗下了火車，死皮賴臉地套近乎、拉關系……無論怎麼看，這個酷酷的畫家都像一個徒有其表的文藝青年，除了在漂亮的女朋友面前丟丟面子，一點用都沒有，可他無處不在，眼神犀利的他大概會讓不少女觀眾眼前一亮。

演員分析：《天下無賊》中的張涵予，不再是《大腕》里那個狂侃「IT業」的精神病患者，也不再是《手機》里被葛優用「開會呢吧，說話不方便吧」戲謔的電視台同事。

配音演員出身的張涵予曾為《指環王》、《特洛伊》等大片配過音，而近年的不斷觸電，也讓他成了影視圈中的實力派演員。在《貽笑大方》、《貧嘴張大民的幸福生活》等電視劇中，張涵予都成功扮演了各類角色，給觀眾留下深刻印象。
角色介紹：警察扮相深入民心的尤勇這次扮演盜竊團伙的二當家，這個二當家當得十分窩火，風頭處處被入伙不久卻深得黎叔看重的小葉（李冰冰飾）搶盡，所謂心浮氣躁乃是兵家大忌，這也是二當家沒法成為團伙首領的原因，有勇卻無謀。

二當家這個角色在關鍵時刻也能起到左右事件發展方向的作用，至少他會成為不聽黎叔指揮的一個隱患，盜竊團伙的內部問題也使得火車上的爭斗更加復雜。

演員分析：尤勇的警察形象曾經一度深入人心，不過近年來他也不斷在為拓寬戲路而努力。比如在《大事件》中扮演劫匪，沒准馮小剛就是因為《大事件》才決心發掘尤勇的悍匪一面。

不過尤勇在《大事件》中發揮的是強悍本色，因為杜琪峰要的是酷，而馮小剛要的是不同人物性格造成的復雜性，所以尤勇在《天下無賊》中則應該會增添幾分誇張色彩，而且也會一露身手，也許還會和李冰冰比試慣偷的技巧。精彩語錄：

21世紀最缺的是什麼？——人才！

知我者謂我心憂；不知我者謂我何求？

黎叔很負責任的告訴你，黎叔很生氣，後果很嚴重

嚴肅點！打劫呢！

我本將心向明月，奈何明月照溝渠

人心散了，隊伍不好帶啊

他憑什麼不設防啊？他憑什麼不能受到傷害？憑什麼？是因為他單純啊？他傻？你為什麼要讓他傻到底？生活要求他必須要聰明起來。作為一個人，你不讓他知道生活的真相，那就是欺騙。什麼叫大惡？欺騙就是大惡。

我最煩你們這些打劫的了，一點兒技術含量都沒有。

俺家嚴肅點，嚴肅點，不許笑，我們這兒打劫呢。

住在大山裡，在俺村，有人在山道上看灘牛糞，么帶糞筐，就撿了個石頭片兒，圍著牛糞畫了個圈兒，過幾天想去撿，那牛糞還在。

F. 《時尚女魔頭》電影鏡頭分析

如果分析整個電影的鏡頭運用，那樣就太多字了，你的分有點少哈！

重點的說一下吧。

時尚女魔頭這個電影，沿襲了美國電影特有的鏡頭風格，簡單明快。很少使用有高技術難度的跟鏡頭和切換鏡頭。

比較多的使用了可以突出主題的水平移動拍攝方式，比如電影開始的時候，不同的女性穿著不同款式的服裝在鏡頭內頻繁出現，使用了軌道車平行移動，給觀眾足夠的距離感覺，對於單獨產品的特寫，則突出了電影的主題，再加上後期影片的剪接十分流暢，突出了時尚這一主題在生活中的主導地位。

對於人物的刻畫，影片主要採用了特殊角度定焦鏡頭處理，對於人物的面部表情，語言特點有很好的突出作用。

而對於大鏡頭，也就是場景比較大，人物比較多的鏡頭，發揮了美國人簡潔，明了的拍攝方式，只是將主角放在鏡頭中央，定焦准確而已。。。。

總的來說，時尚女魔頭這部電影的鏡頭運用很流暢很自然，但是和歐洲活著亞洲的非主流文藝片相比，鏡頭的運用沒有什麼可圈可點的特點。

G. 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

H. 女孩給我推薦了《溫柔的屍體》這部電影，看過的大佬可以幫忙分析下還

故事描述的是一場發生在一個美麗的人類少女和一個敏感纖細的僵屍少年之間的禁忌之戀，而伴隨著這一切一起發生的，是一個正在被數量龐大的活死人迅速攻佔的黑暗的世界，人性也隨之淪陷——雖然處處充斥著可怕的驟變，但是美妙的愛情卻能夠沖淡所有的恐懼與不安。
整個故事開始於一個似曾相識的經典橋段——神秘的病毒突然大面

電影劇照(40張)
積地爆發，也讓人類文明直接陷入了消亡當中，任何感染病毒的人都會變成不死僵屍，無愛無恨，只對血肉有著不可抑制的飢渴。至於那些得以倖存下來的人，則活在了漫無邊際的恐懼之中，只能眼睜睜地看著自己所愛之人活生生的變成了一具行屍走肉。但是，當一群僵屍圍堵住了一個負責補給和偵察工作的人類小分隊時，其中一位被稱之為R（尼古拉斯·霍爾特飾）的飽含深情的僵屍，對可愛的人類女子朱莉（泰莉莎·帕爾墨飾）一見鍾情，所以他不但沒有吃掉她的腦子，還從飢餓的同伴手中把她救了出來。

R把朱莉帶回到一座僵屍聚集的飛機場，他把那裡稱之為自己的家，並讓朱莉藏身在了一架廢棄的波音767飛機里，這里到處都是他廢城各處繳獲來的「寶貝」——音樂唱片、雪景球、各種樂器以及其他雜七雜八的東西。在隨後幾天的時間里，他們一直呆在這個與世隔絕的靜謐的藏身之處，勇敢執著的朱莉喚醒的是R內心深處被遺忘了很長時間的情感，而朱莉也漸漸地意識到，除了呆滯的目光和行動遲緩的身體，R似乎還有著她從其他僵屍身上感受不到的一些特殊的東西。 對自己突發的情愫感到非常的困惑與混亂，朱莉回到了人類固守的城市裡，她的父親傑治奧將軍（約翰·馬爾科維奇飾）是一位從不手下留情的僵屍獵人，他帶領著全副武裝的警備力量，保護這里的人免受僵屍的殘害。與此同時，處在失戀中的R也開始出現了一些驚人的變化，這讓他愈加地相信，自己與朱莉之間的聯系和情感，很可能會成為拯救人類的關鍵所在。但是，隨著R不堪忍受相思的折磨跑去尋找朱莉，卻引發了人類與活死人之間的一場迫在眉睫的大戰，威脅著要徹底地摧毀這個足以改變未來的機會

I. 電影《姜子牙》：比起哪吒，姜子牙更像每個普通人

電影《姜子牙》海報。

電影《姜子牙》是姜子牙的故事，也是打破「姜子牙」的故事。

歷史 上，姜子牙是周朝開國元勛，商末周初兵學奠基人。

以往的藝術作品裡，章節往往結束在武王拜姜子牙為帥，興兵伐商，後繼天子位；姜子牙領元始誥敕，在封神台封神，武王封七十二諸侯。

當故事成為電影題材，生於1988年的導演程騰面對千年前的傳奇人物，他說希望電影《姜子牙》「能通過年輕人的視角，重新解讀姜子牙的神話故事」。

2020年10月，繼《哪吒之魔童降世》之後，彩條屋「中國神話系列作品」第二部電影《姜子牙》歷時4年打磨後上映。故事講述封神大戰之後，姜子牙受封成為眾神之長，卻因一時之過被貶到人間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上戰後廢墟，重新撿拾自我的同時，一些當年的真相也被逐漸揭開。

電影《姜子牙》劇照。

接受《新周刊》采訪時，導演程騰提及，在大眾認知中，姜子牙與齊天大聖、哪吒一樣，都是神一般的存在。但他想呈現的，是一個「去神化」的姜子牙——除了有神的一面，還有人的一面。

「這樣一個姜子牙，在面對強權和信仰崩塌時，也許不會像哪吒、大聖那般去反抗、去打破，他更像我們每一個人，一個會猶豫、困惑、糾結的普通人。」

「用自己的方式

去成為一個真正的神」

哪吒、大聖在前，起初，程騰會擔心姜子牙這個人物挺容易做錯。

在電影籌備階段，他幾乎查閱了所有關於姜子牙的 歷史 文獻、野史、《封神演義》及相關影視作品。他發現，不管是 歷史 上對姜子牙這個人的記錄，還是文學、影視作品的刻畫，姜子牙都不是具有鮮明個性的人物。

在程騰看來，改編經典神話人物是一種平衡的藝術，「平衡觀眾的，既有認知也有新鮮感，兩邊哪塊塌了都不行」。於是，在這個過程中，方向性 探索 、試錯和無數次形象迭代，成為製作這部電影頭一年最主要的工作。

如今在銀幕上與觀眾見面的姜子牙形象，略顯精瘦、冷酷，年齡40歲左右。此前，程騰及團隊成員幾乎將胖、壯、年輕、年老等可能的方向都嘗試過，甚至考慮過「是否要將姜子牙做得屌絲一點？剛去人間時他因為餓肚子變得枯瘦如柴，每天為食物奔波」 。他們最終覺得，這個方向略顯魔改，於是放棄。

電影《姜子牙》海報。

和以往的電影不同的是，《姜子牙》的劇本並非確定後才往下推進。

前期，創作團隊用兩三個月時間完成劇本寫作後，電影就進入分鏡創作階段，分鏡跟著劇本一起改。

編劇、分鏡師、剪輯師們建立了一個故事組，「與其從文字角度講故事，不如直接從畫面或視頻角度去講，各角度進行分析後，再分工解決劇本上的問題」。

僅在姜子牙酷大叔的形象上磨細節，團隊就花了兩年半時間。到了後期，為了讓姜子牙的表情更有表現力，團隊在皺紋方面做了很多嘗試，程騰覺得，「哪條皺紋掰得不好看，都會影響整個角色」。

與此同時，為了讓貶到人間的姜子牙與蒼生間的關系更為形象化，電影加入了一個名為「小九」的女主角。「我們需要讓觀眾真的感覺到戰後蒼生的切膚之痛，所以一定要有可以代表蒼生的人物。」

電影《姜子牙》劇照。

僅姜子牙與小九之間的故事就打磨了6個月。

起初，創作團隊對小九一角的形象設定偏中性化，之後在中間階段過渡到更女性化的形象。程騰說：「全部做完以後，他們發現這樣反倒不好，會讓觀眾覺得有一些愛情的意味在其中。」最後團隊又回到中性化設計，「讓他們兩個更像旅途夥伴」。

美術設計方面也是《姜子牙》需要攻克的一道難關。

電影的故事背景是3500年前的西周，幾乎沒有 歷史 痕跡可考。現已出土的後母戊鼎鑄造於商代後期，較姜子牙年代晚；而三星堆遺址出土文物則處在西南地區，離姜子牙所處的北方地域較遠，有明顯文化差異。

「我們已知的很多花紋、建築上的中國元素，具有朝代感，放到3500年前是不對的。這就需要發揮想像空間，同時做好彼時人們對於信仰、自然崇拜、巫覡宗教的調研。」為此，團隊邀請了山東臨淄的專家去研究姜子牙的墓穴地址，並請道教人士提供相應指導。

電影《姜子牙》劇照。

為此，他們也在電影中留下許多視覺小彩蛋。「比如有一場戲出現的地貌，其實就是一個神的腳印，但觀眾可能需要在某一個鏡頭下才能感知這件事情。」

程騰說，他們也想藉此做出神與人的區別。在《姜子牙》的世界中，一草一木、一塊石頭、一個花盆，都能讓觀眾覺得這個東西是不屬於人類世界的。「這其實就像我們影片的slogan（介紹語）一樣——你需要用自己的方式去成為一個真正的神。」

「在找不到方向或者迷失的時候，先相信自己，擁有自己的信仰，你總會逐漸意識到什麼東西是屬於你的。」

每個人都擁有過「姜子牙式」迷茫

某種程度上，程騰對姜子牙命運的理解，來源於自己和身邊人對生活的體悟。

「如我這般的年輕人，學校之於我們，可能就像昆侖之於姜子牙，大家都被保護得很好。一旦進入 社會 ，就像姜子牙從昆侖跌入凡間，會變得無措，不知該依靠、相信些什麼。」

從程騰的個人履歷來看，很多人會覺得，迷茫這件事不應該發生在他身上。

2011年從中國傳媒大學動畫與數字藝術學院畢業後，程騰進入美國南加州大學電影學院學習，同年即憑借作品《紀念日快樂》獲得第一屆東京動畫大獎「特別獎」。

1988年出生的程騰，擔任電影《姜子牙》導演。

2014年，他又憑借講述中國功夫的古典動畫短片《天外有天》（ Higher Sky ）獲得第41屆美國學生奧斯卡動畫短片類作品銀獎，後來進入美國頂級動畫公司夢工廠工作。

「但到了美國之後，落差感會更加明顯。」程騰說，當他在夢工廠工作時，才真正開始理解中國文化是什麼。

彼時，他以聯合導演的身份在夢工廠製作一部漫畫影片。有場講述一對亞裔情侶 情感 進展的戲，按照美國總導演的設想，這兩個角色需要彼此視線相對以傳達 情感 ，「因為眼睛是心靈的窗口，從技術上講，是重要的表演區」。

作為核心主創人員中唯一的中國人，程騰提出不同意見：「中國人比較矜持，他們應該一起看月亮，說話的時候也不要對視。」美國導演對此表示不解。

那一刻，程騰意識到，中美雙方在表達故事的理念上存在差距，「有太多中國式 情感 表達方式」無處安放，急需一個出口。

電影《姜子牙》海報。

2017年，中國傳媒大學教授高薇華找到程騰，希望他能擔任電影《姜子牙》的導演。在程騰以往的概念里，總覺得中國的動畫更多是做給小朋友看，而成年人只能去看日本、美國動漫。

拿到《姜子牙》項目時，「做一個信仰顛覆的故事」這句說明打動了他。「我把自己的經歷帶進去了，已經開始想像姜子牙應該怎樣說他的那些話。」

為了《姜子牙》，程騰選擇回國。「在美國，我可以使用自己的敘事、分鏡、剪輯技術給電影加分，但是在《姜子牙》里，我更多的是通過自己內心的真實感受來加分。」

電影《姜子牙》劇照。

「倒金字塔」工作模式

與《姜子牙》的試水

接手《姜子牙》項目後，程騰做的第一件事，就是將當時國內最受歡迎的動畫片又看了一遍，如《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》。

他覺得，相比美國觀眾偏好工業體系下生產的泛 娛樂 、商品屬性較強的動畫，中國觀眾更喜歡作者屬性強的東西。程騰想，自己是否也可以在電影中尋找和維持一種平衡，為「迷茫」這件事找尋解決的方式和答案？

除了主角姜子牙，影片中「九尾」和「天尊」這兩個人物也投注了程騰較深的作者 情感 。程騰提到，雖然九尾和天尊都曾站到主角的對立面，「但我希望觀眾觀看時，可以走到他們的立場去發生共情。只有這樣，這個世界才不是非黑即白的」。

電影《姜子牙》劇照。

程騰說：「我們看到一些不公，但我們能確保自己的憤怒是正確的嗎？那些遭遇背後是否也暗藏一些生命的教訓？最真實的世界，是沒有本惡與原罪的自洽世界。」

除了角色創作，程騰和整個導演組將「作者性」延續到具體工作中。

包括程騰在內的整個導演組逐漸意識到，近年來，隨著中國動畫電影市場的發展，行業缺失與不足的部分早已不是軟體、核心人才或者項目預算。「大家都覺得好萊塢很牛，其實他們最厲害的是協作方式，可以將各個國家的工作人員會集在一起。」

電影《姜子牙》製作進行到中期時，整個團隊人數達到上千人，想凝聚這樣一個團隊並不容易。《姜子牙》導演組四位導演，有三位有過留美工作經驗，程騰說，這一次，他們將好萊塢這套「倒金字塔」型工作方式帶回國。

傳統的電影製作流程多為「正金字塔」型，導演處在金字塔塔尖，對項目有特別具體的願景，然後將任務延伸至總監、組長、工作人員，最後所有人盡量將項目與導演願景匹配。「這其實是很難的，信息傳遞過程中一定會存在流失。」

相反，「倒金字塔」型是每個人對項目都有自己的想法與貢獻，逐一匯總到組長、總監，最後由導演進行統一，變成渾然一體的項目。

電影《姜子牙》劇照。

許多工作人員在項目操作中投入的 情感 ，時常讓程騰動容。他發現，「有很多年輕人真的愛中國動畫電影，並願意為之付出」。他對一位剛剛大學畢業的剪輯師印象深刻。

程騰記得：「他（剪輯師）有時候入魔一般去想這個項目，盡一切努力給《姜子牙》加分，騎車來公司的路上都在聽電影的音樂，邊騎邊哭。他每天剪輯剪到流鼻血，勸也勸不動。」

這位剪輯師告訴程騰：「哥，你就讓我干吧，不幹我回去也睡不著覺，成宿成宿想。」

電影《姜子牙》海報。

他希望觀眾看過電影後發現，《姜子牙》與《哪吒》在表現手法上特別不一樣。在他看來，我們需要更多充滿作者性、藝術性、本土化的項目，培養觀眾的審美習慣。

程騰說，目前，國內動畫影視產業也在輸出大體量文化項目，這是利好趨勢。「但我們不一定要往好萊塢方向走。只有當大體量和藝術性（的項目）都有很好的渠道或受眾群體，中國的動畫產業才會變得更好。」

作者 | 蔣苡芯

原標題——導演程騰：比起哪吒，姜子牙更像一個普通人

首發於《新周刊》571期

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J. 沉默的羔羊解析（我們只看懂了誰是羔羊）

大家好，我是看電影愛較真兒的廖宇。

由一張「沉年」VCD所引發的關於「沉默」的思考

不知道大家第一次看驚悚懸疑電影《沉默的羔羊》是在哪一年，是用什麼媒介看的？我交代個暴露年齡的物件吧——VCD！

一張「沉年」的VCD光碟

現在應該有不少年輕的朋友都不知道VCD為何物了，它是95年左右到2000年前後市面上主流的光碟播放器，代替了錄像機和錄像帶的存在。就相當於現在淘汰了DVD的藍光播放器，在當時是屬於很高級的播放器。

但那時一張VCD光碟的容量僅有700M左右，解析度是352x240像素，一般兩張光碟才能裝下一部電影，清晰度還比不上今天在線觀看的電影清晰。而我就是在這樣的清晰度之下，第一次觀看電影《沉默的羔羊》的。即便如此，我仍然沉浸於影片驚悚和懸疑的氛圍中無法自拔，大呼過癮！

電影《沉默的羔羊》中身處黑暗的斯達琳

劇情的跌宕起伏，曲折離奇令人驚心動魄，飾演漢尼拔博士和FBI女探員斯達琳的演員安東尼·霍普金斯和朱迪·福斯特的表演令人嘆為觀止，念念不忘。

電影《沉默的羔羊》中：漢尼拔博士和斯達琳

因此該片也不負眾望奪得了當年的奧斯卡最佳影片，而兩位主演也摘得最佳男主角和最佳女主角的獎項。影片還順手把最佳導演和最佳改編劇本獎收入囊中。包攬了當年奧斯卡獎含金量最高的五個大獎，也就是傳說中的「Big Five」！所謂「Big Five」是指最佳影片，導演，劇本，男，女主角五個重量級獎項。

奧斯卡最佳男主角和最佳女主角

奧斯卡獎的上一個「Big Five」要追溯到1935年的愛情喜劇片《一夜風流》，而等到第二次出現這樣橫掃五個大獎的情景已經是41年後的電影《飛越瘋人院》（1976年），再之後就1991年的本片，而且至今後無來者。可見這部電影能成為名留影史的驚悚懸疑經典之作絕對是實至名歸的。在國內它也以8.8的高分，好於98%懸疑片的成績受到無數影迷的追捧，當然也包括我在內。

電影《沉默的羔羊》中令人不寒而慄的漢尼拔博士

以至於之後每次影像播放系統更新迭代時，我都會買一張更加清晰的版本收藏。而且每年都要看上一兩次，非但是不會覺得乏味，反而每次都會有新的發現和不同的感受。

起初看該片時我也一直當它是一部優秀的商業電影來看，認為原著故事好，改編的好，演的好，拍的好自然就獲奧斯卡了。可隨著觀看次數的增多，我逐漸意識到自己之前對這部電影的理解未免有些膚淺。

比如，我們都知道本片之所以叫《沉默的羔羊》是源於女探員斯達琳見漢尼拔博士時，作為讓博士幫助自己破案，信息交換的條件，她被迫回憶了自己童年最痛苦的回憶：

大抵是幼年失去雙親的斯達琳被寄養在親戚家時，一天晚上聽到羔羊的尖叫，驚醒後的她發現是牧場主正在屠宰羔羊。她想放走羔羊，但羔羊卻不跑。於是她抱起一隻羔羊逃離，但最終被找回並被牧場主送進孤兒院，自己連一隻羔羊都沒能挽救。

電影《沉默的羔羊》中漢尼拔博士繪制的「沉默的羔羊」

結合整個劇情我們大都能體會到，在長大後成為FBI女探員的斯達琳心中，「羔羊」它代表著弱者和受害者。而她在夢中聽到羔羊的尖叫聲則象徵著他們在孤苦無援中的呼救，正因如此她才會不斷的在噩夢中驚醒。

於是為了解救他們斯達琳敢與令人聞風喪膽的漢尼拔博士合作，敢闖進任何一個讓人望而生畏的驚悚現場。最終她戰勝了「野牛比爾」，終於可以不再被噩夢所驚擾，因為羔羊已經「沉默」。而這只是這部電影中「沉默」的第一層含義，通過無數次的觀看，分析和思考，我理解的「沉默」還有另外一層含義。

電影《沉默的羔羊》中的斯達琳

運用鏡頭語言所暗示出「沉默」的第二層含義

首先讓我對「沉默」一詞的性質略作分析，「沉默」不等同於「安靜」。

相比安靜一詞「沉默」則顯示出一種並非積極和開放的含義，而是更傾向於形容一種消極和封閉的狀態。簡單來說「沉默」暗含著一種因被壓制而失去話語權的狀態，尤其是對弱者而言。因而我認為影片的名字用「沉默」的羔羊而不是「安靜」的羔羊正取此意，當「沉默」與代表弱者的「羔羊」組合，則更明顯的是暗含一種被壓制甚至殺戮的非積極意義。

影片中，在斯達琳的心中「羔羊」從「尖叫」到「沉默」是「受害者」從「呼救」到「被解救」的過程，所呈現的是一種積極的轉變，但這種轉變的結果卻是可以一分為二來看的。一種是「呼救」因「被解救」而消除，故而「沉默」，而另一種則是「呼救」因「被封口」而「沉默」。前者積極能給觀眾帶來酣暢淋漓的正義，而後者消極卻能給觀眾帶來更深層的思考。

電影《沉默的羔羊》中含筆思考的斯達琳

換句話說影片中「沉默的羔羊」除了象徵著女性受害者之外，第二層含義則象徵著受權力壓制而失去了話語權的人，也就是斯達琳。這一點從最被大家所熟悉的電影海報中就有所顯現，斯達琳的嘴部被一隻骷髏蛾所遮擋。

電影《沉默的羔羊》海報

而骷髏蛾被孕育出之前的狀態是蛹，在影片中蛾蛹被嵌入受害人的咽喉，除了有讓受害人失去話語權的含義外我認為還有另一種隱喻：蛹是蛾蛻變中「沉默」的狀態，蛹中所孕育的是蛾嶄新的生命狀態！這個隱喻也是我理解該片「沉默」第二層含義的的關鍵所在。

電影《沉默的羔羊》中的骷髏蛾蛹

斯達琳為了嶄新的生命狀態而不得不先選擇「沉默」，這也是骷髏蛾為何能與女主角一起在海報中占據了核心的位置！

我認為斯達琳的「沉默」源於自身的成長與所處的工作環境，具體說是來自於男性同事，上級和更上層權力的壓制。

電影《沉默的羔羊》中斯達琳與上司克勞福德

影片一開始就用幾組鏡頭語言暗示了這一點，訓練中的斯達琳被部門主管克勞福德召見，一路上所遇到的同事大部分都是著裝統一，而且是成群結隊的男性，他們衣服的顏色也與斯達琳的有所不同。明面上是區分成熟探員或者高年級學員與低年級學員斯達琳的身份，其實也寓意這個男多女少，組織嚴密，等級分明的群體是多麼的強大，而作為其中一名少數女性個體的斯達琳是多麼的弱小。在下面的畫面中四名男性同事正在擦拭武器，而武器無疑代表著危險。接下來的鏡頭中這個危險的寓意則更加明顯。

電影《沉默的羔羊》劇照

電影《沉默的羔羊》劇照

在後面也有類似的鏡頭語言，暗示著處於男性居多的司法體系中斯達琳的弱勢。

電影《沉默的羔羊》劇照

而「羔羊」斯達琳接下來面對的則是狼群的首領，部門主管克勞福德，也是自己的頂頭上司。同樣還是鏡頭語言的暗示。克勞福德與斯達琳談話時的狀態更加是高高在上的，看似是在回憶自己講課時斯達琳的成績優異，實則是一種權威和力量的宣示——「我給了你甲等」的潛台詞就是我能決定你的命運！

電影《沉默的羔羊》中的克勞福德

而此時斯達琳的回答也很值得解讀，她糾正克勞福德說是「甲下」！其潛台詞也不言而喻，甲下的成績我並不滿足，我要做到最好！於是兩人一拍即合開始步入正題。當克勞福德問道你想畢業後替我工作時，斯達琳回答非常想！讓我們仔細看看做出這個回答時斯達琳的表情——嬌羞和開心，而開心中又帶著些許諂媚和撒嬌。不得不承認斯達琳的飾演者，當時年僅26歲的奧斯卡影後朱迪·福斯特，美麗帶著青澀的容顏無法不讓人為之所動。

電影《沉默的羔羊》中的斯達琳

從而也讓我們無法忽視克勞福德對於斯達琳而言，除了男性上司的身份外還具有父輩形象的意義。

正如初次見面時漢尼拔博士對斯達琳做出的分析，斯達琳是一名幼年喪母跟隨父親長大的女孩，後又遭遇喪父，成為了在孤兒院成長的孤兒。在孤獨和貧困的環境中成長起來的她對警察父親的高大形象和力量具有由衷的崇拜和嚮往。換而言之，對於底層弱者的斯達琳來說，向上攀升才是人生的唯一出路，因此她對升職或者說權力階層的嚮往是毋庸置疑的。

電影《沉默的羔羊》中漢尼拔博士第一次與斯達琳見面

而更加毋庸置疑的是，組織嚴密，等級分明，力量強大的聯邦調查局正是斯達琳心中所崇拜和嚮往的物化代表，而克勞福德則是這種力量的化身。因此在與漢尼拔博士的第二次見面中，漢尼拔博士就提出斯達琳與克勞福德兩人之間，是否因為斯達琳對父親的崇拜和權力的嚮往而存在著某種等價交換行為或者情感關系。

電影《沉默的羔羊》中漢尼拔博士第二次與斯達琳見面

這絕不是我的妄加揣測和信口開河，漢尼拔博士之所以第二次見面時做出這樣的分析，是因為在他們第一次會面的最後，博士叫回離開的斯達琳並許諾她一個大好的機會——升職，而此時斯達琳並沒有做出反駁和拒絕而是選擇了「沉默」。由此漢尼拔博士也印證了自己對斯達琳心裡的洞察。那麼在斯達琳的潛意識中除了解救受害者的正義感之外，是否真的存在著對於權力的渴望？

電影《沉默的羔羊》中漢尼拔博士第一次與斯達琳見面的最後

答案是當然的！因為下一個鏡頭就是斯達琳走出精神病院回憶了自己與父親的歡樂時光。

電影《沉默的羔羊》中斯達琳回憶自己與父親

而回憶過後斯達琳趴在車邊哭泣，因為這樣的時光再也不會有了，因而在她內心深處父親的形象也逐漸轉換為對年長，具有力量（權力）男性的崇拜。在影片中這個崇拜對象很明顯，一邊是克勞福德，而另一邊則是漢尼拔博士！

電影《沉默的羔羊》中：漢尼拔博士/斯達琳/克勞福德

其實老謀深算的克勞福德也是深知這一點的，所以他才派斯達琳這名實習探員去見漢尼拔博士。因為他知道所謂的那些心理專家在漢尼拔博士面前都是小菜一碟，根本沒用。而年輕漂亮，有著悲慘童年的斯達琳則也許會引起漢尼拔博士的興趣。

如果說克勞福德是狼群首領，那麼漢尼拔博士就是更加兇猛的野獸，而如同羔羊的斯達琳無疑對他們都是具有吸引力的！因此斯達琳實際上是克勞福德引誘漢尼拔博士的誘餌。讓我們看看同樣是擁有權力的老男人，精神病院院長奇爾頓博士看著斯達琳時垂涎欲滴的樣子。

電影《沉默的羔羊》中的奇爾頓博士

而另一方，斯達琳也逐漸猜到克勞福德把自己當作誘餌的用意，只不過她更明白這也是她立功升職的大好機會，所以她選擇了「沉默」！

此時，來自於底層小人物斯達琳的命運明顯的處於被權力支配的「沉默」中，而她需要通過這樣的「沉默」來走完一條使其成為精英的道路。從而得到來自父輩以及社會上層的庇護，直至成為上層社會的一份子。最終的結果也正如她所願，在戰勝罪犯「野牛比爾」解救受害人後驚魂未定的她深深地依偎在克勞福德的懷中，此時父親的關愛和上級的庇護在克勞福德身上已經巧妙的融為一體！

電影《沉默的羔羊》中，依偎在克勞福德的懷中的斯達琳

最後斯達琳得到了晉升，從實習探員成為正式探員。這也是漢尼拔博士最開始對她的許諾！從表面上來看是斯達琳的成長與自立。而從另一個角度看，也可以理解為是斯達琳潛意識中對權力規則的認同與融入。

電影《沉默的羔羊》中獲得晉升的斯達琳

簡而言之，斯達琳的「沉默」是從一種貧困底層無奈的「沉默」到另一種為成為精英可主動選擇「沉默」之間的轉換過程。因此電影用克勞福德與她握手這一鏡頭語言表達了斯達琳從心理上已經代替了父親，被上層所接納。

電影《沉默的羔羊》中克勞福德與斯達琳握手

至此，斯達琳選擇的「沉默」也並沒有結束，因為還有比克勞福德更上層權力的壓制——受害人的母親，一名女議員。

女議員在機場與漢尼拔博士見面，為了讓博士說出重要線索能輕而易舉的調配一切資源，甚至能讓漢尼拔博士「閉嘴」（帶面罩）和稱贊自己的套裝漂亮。當然這里議員的「漂亮套裝」是博士相對於之前說斯達琳「底層廉價」的著裝而言的。用服裝不露痕跡的隱喻著權力階層和底層的明顯差異。

電影《沉默的羔羊》中漢尼拔博士和女議員

那麼我們是否可以做出以下大膽的猜想：

斯達琳憑藉此案成功晉升FBI正式探員，而不久的未來她將會更努力地從克勞福德的庇護中獨立出來，成為一個領導。甚至能擁有此刻手握權力的女議員一般的社會地位與生活。但她依然需要用某種「沉默」為代價，以服從命令的方式來達到這個地位。