kano電影主題

1. 誰有台灣電影《KANO》天下嘉農的高清片源，標清也行，急求！

有種子更好！

2. 一步部日本電影關於棒球，劇情是台灣的球隊打日本全國賽，投手指甲最後受傷，他們隊伍是日本人朝鮮人中國

我特別喜歡這個電影，叫《KANO》，男主是曹佑寧，很帥哦

3. 豆瓣上為什麼沒有kano嘉農這部電影

是這2部嗎？還是那個講台灣的？可能話題被屏蔽了吧~南搜nan.so~

4. 被愛的前提是漂亮嗎出自哪個電影

「被愛的前提是漂亮嗎」出自電影《可不可以你也剛好喜歡我》，曹佑寧在影片中扮演李助豪這個角色，該電影將於3月11日上映。

《可不可以你也剛好喜歡我》影片講述了暗中喜歡著青梅竹馬李助豪的女生田筱湘，藉由塔羅牌算出了告白的最佳時機，但沒想到要告白時，李助豪竟先和她的好友告白……

曹佑寧，1994年4月24日出生於台灣台北，中國台灣男演員、前職業棒球運動員，畢業於輔仁大學體育系。2014年，19歲的曹佑寧本色出演個人首部棒球題材電影《KANO》，並憑藉此片獲得第16屆台北電影節最佳男配角獎、入圍第51屆金馬獎最佳新演員獎。

2016年5月，參演青春電影《畢業旅行笑翻天》和恐怖電影《綁靈》。2017年，主演電影《奇妙物語之重生電梯》和電視劇《人際關系事務所》；同年，參演柔道題材青春校園劇《熱血高校》。2019年6月12日，主演的奇幻電影《仙廚奇緣》上映。

2020年3月12日，主演的愛情電影《可不可以，你也剛好喜歡我》上映。2021年1月15日，主演的賽車電影《叱吒風雲》上映。

5. 頻獲獎的棒球勵志電影《KANO》為什麼會被禁

是被禁嗎？

大陸禁？那隻能是因為1棒球大陸不流行。2台灣人全篇說日語。3台灣棒球嚮往日本甲子園的情節。

台灣禁？那也許是因為美化日本吧。

6. 新片《KANO》 大家是怎麼看的

《KANO》會讓閱聽觀眾傾向「非黑即白」觀感的地方很多，包括了它的電影配樂。配樂很滿一直是魏德聖的電影特色之一，而《KANO》在播放時出現音樂的時間，在比例上較《賽德克．巴萊》還要多，《KANO》里只有念白和聲音效果的時間，在近三個小時的放映中絕不會超過十分鍾，意即這是一部時時刻刻都有配樂的電影。以效果而言當然這是兩極的，在情緒之中的觀眾會從頭到尾都保持激情，但是當觀眾們在第一次、第二次的配樂時進不了電影氛圍，則很容易會被持續不斷的配樂排除，再也走進不了畫面。

7. 電影《破風》觀後感

破風電影觀後感【1】

並不矛盾，討厭是因為工作的原因，一直關注這部電影的宣傳，物料出了一大堆，我都懷疑宣傳方是把胎兒扔了把胎盤養大了。幾款預告片都在告訴觀眾，這是一部搞基賣腐、三角狗血爛俗片，就連海報也做成黨衛軍一樣的升國旗樣式，說到這里不得不佩服原來小四的審美也是有下線的。

作為一部體育勵志題材電影，林超賢等主創已經做到相當專業。就題材本身而言，國內甚至世界范圍內都鮮有人嘗試，因為自行車之於電影更多是充當浪漫工具的。大多數小清新青春片中有意無意會用一輛單車烘托男女之間青澀的情誼，男在前女在後，你顛濕我來我摟硬……

之所以猛誇這是我今年最滿意的電影，從視聽語言到敘事節奏以及演員演技上，都無可挑剔的完美闡釋了什麼叫專業。

林超賢本身就是一個自行車運動愛好者，刨除自行車贊助商的商業考量外，此片必然承載著導演個人的情懷表達。前三十分鍾用幾場酣暢淋漓的三級賽事讓每個觀眾都能清晰的理解了什麼叫“破風”，而且同時交代了人物關系和性格。你認可了仇銘(彭於晏飾)是一個放盪不羈，好勝心極強，典型的激進型選手。因此我們在比賽中總能看到他不顧一切的或自己或協助隊友取得好成績，而不是爛俗片中符號化的低幼化的“中二少年”。

關於彭於晏這位演員，我給他的評價是：有顏值但同時踏實肯拼，如果吐槽他臉是假的，那他那身肌肉絕對是從汗水中榨取出來的。林超賢的導演功力同樣體現在將彭於晏逼成了一位專業演員，《激戰》已然逼成了拳擊手，而此片硬是把彭於晏訓練成專業賽車手，完成了從小鮮肉向硬漢的轉變。不服請看片中那黑白分明、溝壑縱橫的肱二頭肌，國內藝人能為一個角色付出這么多的已然不多見，何況是一個本就可以靠臉吃飯的當紅小生。

據爆料，本片跨越歐亞大陸，從繁華都市到酷熱沙漠再到高海拔山區，一方面確實是出於劇情推進的考量，另一方面也真是讓觀眾達到了賞心悅目，分分鍾想截個屏當桌面。能夠這樣不惜成本的選擇場景，可見主創們的誠意。同時也證明這是一部只有進電影院才能達到完美體驗的影片。

有媒體吐槽本片文戲太弱，真想讓他體驗一次“媽媽再打我一次”。姑且不說是否能分辨出來哪是文戲哪是動作戲，單純撇出一部動作片的文戲加以批評本就是可笑的。仇銘與邱田在陡峭的室內賽場里駕馭著單車靜止不倒，兩人交談人生、愛情與夢想，真是比那些靠摔杯子扯頭發的撕逼青春片好一萬倍。明明兩人就是情敵，卻並不像以往的影片處理三角戀時那麼偷工減料，讓單車不倒是兩人互相不服的性格外化，大遠景交代是跟觀眾分享了這倆人的秘密，這樣的文戲不好?

邱田(竇驍飾)性格內斂悶騷，在追女孩這點上尤為突出。為了開導失戀的黃詩瑤，當然肯定也是想趁機而入，明明自己恐高卻要咬著牙帶著女神去蹦極。跨谷大橋上兩人妙趣橫生的對話逗笑了所有觀眾，最後那一躍完成了兩人關系的推進，同時給主人公仇銘的情感戲增加了矛盾點，兄弟與愛人如何抉擇，都溶於這樣一場戲謔又不失感人的文戲中，你跟我說文戲不好?

當年大師研究課上，專業老師告訴我爛片就是“情不夠歌來湊”。還好本片從頭到尾沒有一首歌曲，全部是原創的配樂，而且能保證配樂旋律動聽勁爆的同時不搶戲。究其原因，應該是每首配樂都是為這部電影量身定做的，你不熟悉所以不會注意，從而認真的看戲。最近聽說要出一首林俊傑演唱的影片MV，不要被騙了，影片里並沒有這首歌，而且這歌水平跟歌手顏值成正比，難聽到我寧願來個大姨夫。

一部動作片的定義是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型，所以本片最大的看點仍是刺激緊張的動作場面。周圍坐的都是奧運冠軍，多緊張賽事沒看過，但看完真有一位體操冠軍說，中間有幾場比賽讓他看得他都快喊出來了。這就是觀眾真實的反饋。而理智來看本片在動作設計上的突破，不僅將時速也就50公里的自行車拍出來“速度與激情”的體驗，而且以精心設計的遞進賽事讓觀眾更有代入感，每場比賽的結局都可謂意料之外、情理之中。

以平常的觀影經驗，難道主角不應該光芒四射、毫不畏懼、一路過關斬將怒爭第一嗎，恰恰不是。片名叫《破風》，本就是講破風手如何協助主將沖刺的主題，因此作為主角的仇銘其實從頭到尾沒拿幾次冠軍，甚至連本片最後一場比賽沖刺時都拱手讓人，完成了一個“壞小子”到“成熟賽車手”的救贖，這也是最後他能圓夢見到偶像世界冠軍而毫無違和感的原因。

最近有朋友煞有介事的截圖給我看，說這片差評如潮。而仔細看這些差評，要麼是因為工作必須看而錯過了演唱會，要麼就是黑彭於晏大假臉，再不就是說影片時長過長，一個中肯客觀的評價都沒有。不過最該吐槽的是芳草地盧米埃影城的放映設備，不僅音響多次爆音，銀幕上邊緣都是彎的，明明是一部攝影如此講究聲效層次明晰的影片，卻遭天譴一樣選在了這里點映。

當然，本片的體量應該票房2億，但由於8月初一眾爛片齊頭並進，這將是一部被浪費的電影。江志強說到一點很關鍵，當觀眾去電影院看了一部爛片後，出來不會想再去看另一部電影，而如果剛看完一部好片後，會不由自主的.再去影院櫃台看還有什麼片要看。這一點在8月初會尤為突出，《破風》沒那個實力比拼進口片，但確實比同檔期甚至今年的國產類型片都高出好幾個檔次。

不是水軍，不是宣傳，就是惋惜。

破風電影觀後感【2】

從2014年的10月接觸到《破風》這個項目，到2015年8月7日在影院觀看完《破風》這部電影。心裡的感慨很多。豆瓣的影評是一條條看完的，作為一個參與了紀錄片、製作特輯、預告片、短視頻製作的工作人員，我有些話想說。

(一)體育電影

某“影評人”：能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。

我想說：

華語電影中，有關體育的電影真的很少。記得當初魏德勝監制《KANO》的時候，就說過棒球這個運動應該怎麼拍啊。一個球打來打去，怎樣才能拍出比賽中精彩的感覺?

《破風》也是一樣。當我看到幕後花絮攝影師幾個月來拍攝的素材，真的是驚到了。面對如此龐雜的素材，該如何處理?對於製作特輯而言，《破風》的難度不在於素材量多少，而是大量相似的踩車鏡頭。好在曾經見過《一代宗師》的幕後素材，看到《破風》還能有個心理緩沖。(當然《一代宗師》最大的難處不是鏡頭的重復性，而是素材量太多)說實話，《破風》的素材，已經比這幾年我曾參與製作過的動作電影、愛情小品、警匪槍戰等等類型的素材處理難度大多了。製作特輯已是如此，導演面對一堆輪子、風景、演員特寫，素材量又多得多，他該怎麼剪才能令到比賽的節奏可以緊張刺激，激起觀眾心中的熱血沸騰?心裡曾默默為導演點蠟。。

但是從影院觀眾的反應，以及個人的觀感，我覺得林超賢導演對比賽場面的駕馭是成功的，是得到大部分觀眾極大認可的。

所以對於個別“影評人”所說的“能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。我十二萬分的不以為然!

相反的，林超賢導演勇敢的接受體育片的挑戰，並且比賽場面處理的緊張刺激，我要說：林導，一個大寫的帥!

(二)解說詞

有人說：大量的解說詞影響視聽觀感。

我想說：

其實我自己是一個運動白痴，對於單車賽事的理解，在接觸《破風》前，只停留在好像有個叫環法的賽事要騎好多天。

是《破風》清晰的讓我知道，單車賽事除了公路賽、山路賽，原來還有場地賽、二人接力的麥迪遜賽。車隊里原來不是一堆人看誰能先沖線就行，而是有沖線手和破風手，破風手要替沖線手排除風阻，犧牲自己讓沖線手奪冠。而也正正是因為大量的解說詞，我才明白這群車手一會兒排成一字，一會兒轉圈騎，是在干什麼。而且在我有限的看環法的直播里，解說員的聲音也基本是沒停過的。所以，我個人而言，覺得大量的解說詞是合理、可接受的。而覺得解說詞嘈雜的朋友，我猜想應該是本身對單車比賽有一定的瞭解，才會有嘈雜的感受。

(三)勵志

有人說：“王珞丹摔傷還能得第二，勵志得超自然”

這位朋友，放學你別走。。這個事件看起來很神奇，但是運動精神真的是不能小覷的，因為這個情節是完全取材於真實事件的，詳情請看大屏幕(以下摘自維基網路)：

2010年11月16日，黃蘊瑤代表中國香港參加2010年亞洲運動會，與隊友刁小娟一同出戰女子記分賽決賽[1]。決賽全程斗80個圈，初段雖然曾經發生小型意外，但是車手未見大礙。至第39圈，韓國車手在彎位突然失控墮地，撞倒位居次位的黃蘊瑤;而尾隨的刁小娟等三位車手則閃避不及，連人帶車輾過黃蘊瑤的身體。事件導致5名車手受傷。黃蘊瑤在右邊肋骨骨裂及爆肺的情況下，忍痛再換上後備單車追回比賽車群，並且負傷踏完餘下40圈的賽事;在最後階段，黃蘊瑤更發力突圍於最後2個沖分圈搶得5分升上次席，為香港贏得一面銀牌[4]。其後的頒獎典禮上，黃蘊瑤需要坐上輪椅，並且以紙板及膠布暫時承托肋骨，才能夠緩慢地踏上頒獎台領獎。賽後她的心情仍然相當激動，一度哭成淚人;她解釋因為下屆的奧運及亞運將會取消記分賽，連世界盃賽事也會陸續地取消這個項目，所以這比賽對她尤其重要。更說：“哭不是因為痛，是因為能夠完成自己的夢想而激動。” [4]

黃蘊瑤賽後被送往醫院治療，檢查報告顯示，她出現右側氣胸，伴右肺輕度挫裂傷，右側第六前肋局部骨皮質斷裂。醫生建議她休息二周，但她仍堅持復出完成往後的比賽[4]。她在11月23日舉行的女子公路個人賽繼續忍痛負傷上陣，最終得第15名[5];但卻令其右邊第七節肋骨亦告骨裂[6]。

事後，時任行政長官曾蔭權和民政事務局局長曾德成特別慰問受傷的黃蘊瑤和刁小娟。曾蔭權更表示，黃蘊瑤不屈不撓、堅毅不拔的體育精神值得尊敬與學習;曾德成則贊揚黃蘊瑤發揮高度體育精神，令大家欽佩。[7]數日後，曾德成在其網上專欄發表撰文說：“黃蘊瑤賽後滿面淚水、勉力舉起鮮花和獎牌的照片，肯定成為香港健兒拼搏史的重要標志之一”[8]。

11月27日亞運閉幕，黃蘊瑤在網易亞運頻道網站舉辦的“千萬網友票選亞洲英雄”選舉[9]中，以102,346票力壓林丹及福原愛等運動明星，榮膺“亞洲英雄”的稱號。同日晚上，她又被安排在亞運閉幕式上擔當香港代表隊的持旗手[6]。

黃蘊瑤於2010年香港傑出運動員選舉獲得“香港最具體育精神運動員”獎項[10]

(四)愛情戲和王珞丹

關於大家所詬病的愛情戲份，也是我覺得《破風》真正薄弱的地方，不得不說，有些打散了整部電影的節奏。據我所知，劇本本身的愛情戲份是要更豐富一些的，攝影的女記者也並不是莫名其妙出現兩個鏡頭就算了的。然而我猜想導演是希望保證賽事的完整性，才沒有再展開愛情線的，畢竟現在兩個小時的電影時長，就已經有人埋怨電影怎麼可以這麼長。再展開兩條感情線，那位觀眾該哭了。

而我個人覺得，愛情戲部分欠妥當的處理，並不是因為王珞丹的表演。導演想交代的內容，她的表演已經全都表現出來了，交代上也許不出彩，但是是合格的，雖然我也覺得好像有點缺乏CP感。

其實我想導演還是有點貪心了，直接將感情線刪掉感覺是不影響劇情的。不過，拍電影不是那麼容易的啦!作為導演，你要找投資，《破風》之所以真的是醞釀十年才能拍出來，除了器材的進步，找到贊助、巨大的投資也是至關重要的!一輛單車就至少一兩萬了，二百輛單車。。。還有衣服、頭盔等等。。呵呵。所以你要說服投資人拿到錢才可以呀。如果說這故事就是刺激男人腎上腺素的，那投資人是不是要考慮沒有女性觀眾的支持真的能收回本嗎?所以愛情線，我認為是出於市場訴求、商業考量，所以才一定要保留的。

而且，刪掉王珞丹的戲份的話，勢必會影響到室內場地賽的介紹。不得不說，台灣有養眼的山路賽，內地有外灘、沙漠的公路賽，而作為一個香港導演，香港單車館你說不要了。。。我聽著都心疼。。

當然，作為導演，不能像我這樣婦人之仁。所以擅長拍男人戲的林導，也許真的需要好好思考下如何處理他每一部電影中的感情戲份。唯一覺得林導處理的感情戲沒有拖後腿的就是《激戰》中張家輝和小女孩的部分。

破風電影觀後感【3】

講《破風》，應該從它的類型講起。正如體育競賽與人類文明一樣悠久，體育題材的作品也始終伴隨著中外電影的發展歷史。

對於好萊塢，我們可以隨口列舉出一系列表現不同體育運動的經典電影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追夢赤子心》《光榮之路》《一球成名》《憤怒的公牛》《奔騰年代》《卡特教練》《百萬寶貝》乃至近年的奧斯卡熱門《弱點》《鬥士》《點球成金》《極速風流》等等，幾乎每年都在出新，不勝枚舉。或取材於真實人物，或改編自虛構小說，或脫胎於編劇想像，均能通過對主角迎難而上、愈挫愈勇、突破自我的過程描寫，來展現拼搏進取的勵志主題和體育精神。

國內第一部關於體育運動的電影是1928年的《一腳踢出去》，由第一代導演張石川和左翼作家洪深執導，還涉及到踢假球的故事情節。而後在每個時期我們都有名噪一時的體育片，30年代孫瑜執導、黎莉莉主演的黑白默片《體育皇後》點燃群眾抗日怒火，50年代謝晉執導的新中國第一部彩色體育故事片《女籃五號》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空銀花》《小足球隊》《女跳水隊員》《大李小李和老李》、80年代的《沙鷗》、新千年後的《女足9號》《許海峰的槍》等等，都反映出國家發展體育運動、弘揚民族自豪的決策。

由此能看出的一點區別是，盡管體育比賽無疑都會與愛國精神聯繫到一起，但新中國的體育電影往往有更明顯的“獻禮”性質。2008年北京奧運會前後這一特點更加突出，以《一個人的奧林匹克》為代表，涌現了一大堆致敬奧運精神的影片。

我們太缺少關照當代體育運動的商業片了，無論是跟歐美還是跟鄰國日韓比。縱然近些年也有《少林足球》《大灌籃》《霍元甲》《頭文字D》，但體育比賽在片中更多被看作時髦的動作元素;《神奇》《再見巨人》等，評價又低到慘不忍睹。所以完全可以說，林超賢開墾了國內嚴肅運動題材商業片的土壤，連續兩部作品《激戰》和《破風》在藝術性和觀賞性上都令人欣喜。當然隨著中國越來越成為世界首屈一指的體育大國，諸如陳可辛的最新傳記片《李娜》等也將成為備受矚目的對象。

為什麼大家都不愛拍體育片?明明它類型定位明確，故事跌宕起伏，天然具備可以賣座的動作、情感元素，還飽含流行需求“社會正能量”。

但是在國內，以當代商業片的平均工業水準，拍好一部體育題材的電影，可能比其他愛情片、喜劇片要勞神費力得多，更關鍵的是對這一領域的市場試水不足，投資人、電影人普遍怯於冒險，與奧運之後全民關注體育的熱情不符。

比如可以看看林超賢拍攝《破風》的一組公開數據：《破風》劇組工作人員達200至400人，動用400多台單車，出動17台攝影機，橫跨10個城市取景，主創騎行117900公里(約繞赤道三圈)，磨損200多雙手套、300多套單車服、150多雙運動鞋，消耗2000多條毛巾、12000瓶飲料，光是腿毛就刮掉了1斤，受傷幾十人。

而為了備戰拍攝，彭於晏接受了4個月的專業車手訓練，每天11小時，內容涵蓋體能、平衡、技巧等等，幾位主演也都每天騎行訓練120公里以上，須親自挑戰片中的場地賽、公路賽、接力賽等多場比賽。林家樂進組第一場戲就摔斷鎖骨，被救護車拉走。難怪林超賢落得個“魔鬼導演”稱號。

為什麼要這么拼，不是有特技嗎?彭於晏說，你是不是真的騎過幾十公里，爬坡時的喘法都不一樣，專業車手一眼就能看出來。真實訓練一方面是為揣摩表演，另一方面也是為保護演員自身的安全。要知道，無論你做多少保護措施，一群車手真的騎起來，你跟前面的車只差半個輪子遠，看不到路面，想停都停不下來。

作為導演，林超賢追求真實與刺激並重的方式是在《破風》里頻繁使用大量航拍鏡頭、車載魚眼鏡頭、特寫鏡頭，然後把這些如同實況轉播般的、對比沖突強烈的鏡頭剪輯到一起，有點像演員們“表演”出來的紀錄片。片中涉及多場比賽，林超賢數次只擷取最扣人心弦的賽點，以最優性價比刺激著觀眾的腎上腺素，大氣的配樂也很能為煽動力加分。很多看過點映場的觀眾都總結出這么一些關鍵詞：青春，激情，熱血，燃，掌心直冒汗。

8. kano《雪之少女》情節到底怎麼回事

是KANON吧。。。
故事簡介：

在一這個寧靜的小鎮里，曾經傳出了男孩與女孩的歡笑聲。一切都是短暫的，男孩和女孩的邂逅、結識、玩樂，確實為這個小鎮帶來了不少生氣。但是，男孩總有一天要離開小鎮，於是男孩承諾為實現女孩的三個願望……「我的第一個願望，請不要忘了我」「我的第二個願望，要上同一個學校」……而女孩則把第三個願望寄存於天使人偶上，連同回憶一起埋在了那棵相約的大樹旁……

眺望之丘——小鎮後山的草原，能看到小鎮全景，也曾經有一個傳說：那裡以前住著不可思議的生物——妖狐，被視為妖物的它們自古以來一直被人類討厭。它們如果變成人類，則需要付出代價 —— 記憶與壽命。

由於父母在國外工作，一個人留在國內到高中畢業的相澤佑一，因轉學而再度來到這個7年不見的北方小鎮，面對著這個陌生而又熟悉的小鎮, 佑一除了記得自己7年前的冬天曾經在這里居住過外, 其它的就什麼都想不起來了。迎接他的是兒時的玩伴，重逢的那一刻，佑一想起了她的名字——那是表妹水瀨名雪。從住進水瀨家開始，命運的絲線漸漸編織出一片雪白色的故事。

事實上佑一並不是沒有7年前的記憶，而是不願意接受悲傷的過去，只能將記憶的迴路封閉起來，藉此來逃避殘酷的現實。然而那五個性格迥異的女孩，還是如命中註定般出現在7年後的佑一面前：天真純潔的亞由，個性迷糊的名雪，體弱多病的栞，活潑好勝的真琴，以及沉默寡言的舞。每個女孩看上去都和佑一的過去有著千絲萬縷的聯系，又都被佑一所遺忘……在這場虛幻、美麗、沒有完結的夢中，7年前失去的，重要的記憶、曾經在這條街道上認識的人、被遺忘的約定，雖然在這個寒冷的冬天，但還是慢慢地解凍了。與7年後的現實所交錯的記憶，隨著時間緩緩浮現在腦海……。只有在和女孩們的接觸中才能慢慢找回自己被遺忘的過去，佑一能否向現實踏出勇敢的一步，一切答案盡在Key的成名作《Kanon》中……

9. 關於棒球的電影介紹

棒球 電影，興起於世界上最熱衷於棒球的國家——美國。在上世紀70年代至90年代末，涌現出了一大批描寫有關棒球比賽、著名棒球明星或者是與棒球有關的電影，並且有許多當時留下的電影現在看來仍是經典之作。以下是我整理的經典棒球電影，馬上過來看看吧!

職棒雙雄

20世紀60年代，美國職業棒球界英才輩出。生活在密蘇里的年輕選手羅傑·馬里斯(貝瑞·派伯 Barry Pepper 飾)表現甚為搶眼，他最終得到機會轉往高手雲集的紐約揚基隊。揚基隊的當家投手是米基·曼托(托馬斯·簡 Thomas Jane 飾)，他為人親和友善，積極扶植新人，令所有的隊友都如沐春風。但是由於早年一段痛苦經歷，米基養成放盪不羈的習慣，他租住高級酒店套房，終日沉湎酒色財氣，事業已經嚴重受到威脅。為了幫米基重振雄風，羅傑將他接到自己的公寓，回歸正常的生活。 在此之前，美國職棒史上的傳奇人物貝比·魯斯(Babe Ruth)曾創下單賽季60個全壘打的紀錄。以此為目標，羅傑和米基同時向新紀錄展開沖擊。

棒球之愛

在底特律老虎隊服役19年的靈魂人物比利契波(凱文科斯納飾演)面臨生命的低谷：這個賽季球隊表現不佳，自己的舊傷復發，老東家將出售球隊，新東家一接手就將把他轉會，他的女朋友珍歐柏瑞(凱莉普瑞斯頓飾演)要遠赴英國。在充滿敵意的客場上，他孤零零地站在投手板上，奮力的投出每一球，並且重新審視自己的一生。 最終他帶領自己的球隊創造出了楊基球場上四十年未見的奇跡，一場主隊0安打0得分的比賽。 這是一個你明知結局也會被深深感動的電影。

極度狂熱

這是一個關於高中老師與成功職業女性的羅曼戀愛史。 他們一見鍾情，沉溺其中。Lindsey(Drew Barrymore飾)對Ben(Jimmy Fallon飾)的唯一疑惑是，這么優秀的男人，怎麼會從來沒有戀愛?隨著棒球賽季的到來，謎底揭曉了。Ben繼承了舅舅每個賽季的棒球票，從7歲開始他每年夏天都與紅襪子隊度過，在賽場的觀眾席上，他有一大群志同道合的朋友。Lindsey開始為了Ben遷就生活腳步，直到她意外懷孕，她認真考慮這個男人是否是婚嫁的好對象;而Ben，為了球賽忽略了Lindsey導致二人暫時分開的局面也令他重新衡量女友的重要性。 你會選擇球賽還是女友?但是真正愛你的人是不會讓你二選一的。

心靈投手

肩部受傷令吉姆(丹尼斯·奎德 Dennis Quaid 飾)不得不放棄了自己在棒球事業上的大好前途成為了一名教師。幸福的婚姻生活和平靜的教師生涯都沒能熄滅吉姆內心裡對於棒球的熱情和喜愛，可是在現實之中，他只能無奈妥協。學校組建了一隻棒球隊，吉姆是教練這一職位首當其沖的人選，在和隊員的接觸與訓練之中，吉姆漸漸發現，心中有些熱烈的情感正在漸漸復甦。為了鼓勵隊員們訓練，吉姆和他們打了一個賭，如果球隊能夠獲得全國賽的資格，他就會重回大聯盟。沒想到，隊員們實現了他們的承諾，現在輪到吉姆了。在吉姆面前的，不僅僅是來自家庭的反對和壓力，還有自己30歲的「高齡」，重重阻力面前，吉姆能夠實現自己的夢想嗎?

棒球男孩

這是一個用實力和天分說話的棒球世界，既有讓人熱血沸騰的競技精神，也有殘酷無情的淘汰輪換……整個 故事 都是圍繞著一個名叫米蓋爾·桑托斯(安格尼斯·佩雷茲·索圖飾)的多米尼加少年展開的，他來自於一個貧窮的小村落，正在努力地向美國職業棒球邁進，希望藉此幫助自己和家人過上更加美好的生活。 從16歲開始，米蓋爾就以一名投手的身份在專業的棒球學校接受訓練，很快就展現出令人刮目相看的運動天分……每到周末的時候，米蓋爾都會回家，由於他的爸爸已經去世很多年了，所以他對於整個家庭來說，就成了惟一的希望，而他也不負眾望，將自己在學校得到的獎金悉數交給了母親，希望能夠為他的家人蓋一所新房子，裡面要有一間更大的廚房，那是給媽媽用的，還要為他的奶奶隔出一間獨立的卧室。 19歲那年，米蓋爾終於迎來了一個全新到陌生的世界。

百萬金臂

這是一部幽默風趣、半寫實主義的影片。在所有描寫棒球運動的體育片中，此片可謂是佼佼者。片中出色的比賽場面，足以令任何體育報道黯然失色。 凱文·柯斯特納(Kevin Costner)扮演主人公克拉什(Crash)。他年屆三十，只是一家小球隊的投手。作為一名職業運動員，克拉什早已告別了棒球生涯的巔峰時代，之所以還在從事這項運動，完全是出於對它的熱愛。因為對於他來說，棒球是生活的全部意義所在。紐克·拉盧什(Nuke Laloosh)(由蒂姆·羅賓斯Tim Robbins飾)的出現打破了他平靜的生活。紐克是一名極具潛力的投手，但卻有著諸多怪癖。影片最終，紐克還是被一家大俱樂部挖走了，克拉什因此被球隊老闆解僱。但一段全新的人生也由此開始……

點球成金

在美國職業棒球大聯盟MLB中，比利(布拉德皮特 Brad Pitt 飾)所屬的奧克蘭運動家隊敗給了財大氣粗的紐約揚基隊，這讓他深受打擊。雪上加霜的是三名主力紛紛被重金挖走，未來的賽季前途渺茫。在管理層會議上，大家一頭霧水，只有他暗下決心改造球隊。一次偶然的機會，他認識了耶魯大學經濟學碩士彼得(喬納希爾 Jonah Hill 飾)，兩者對於球隊運營的理念不謀而合。憑借直覺和 經驗 ，他彷彿找到了解除金元棒球的鑰匙。他聘請彼得作為自己的顧問，一起研究如何打造最高勝率的球隊。他們用數學建模的方式，逐漸開始挖掘上壘率的潛在明星，並通過軟磨硬泡將他們招致麾下。他們不在乎高層的冷嘲熱諷，只是專心地為球隊尋找信心和實力的根源，終於新的賽季開始了…… 影片改編自邁克爾劉易斯的《魔球—逆境中致勝的智慧》。

42號傳奇

本片改編自著名棒球手Jackie Robinson的 事跡 。他出生於1919年01月31日，1972年10月24日逝世，是美國職棒大聯盟史上第一位黑人球員。1947年04月15日，他穿著42號球衣以先發一壘手的身分於布魯克林道奇隊登場比賽前，黑人球員只允許在自己的黑人聯盟(Negro Leagues)打球。雖然當時美國奴隸制度已廢除已久，但仍有許多地區依然實行種族隔離政策，無所不在的種族偏見仍強烈左右著社會各個階層，因此Robinson踏上大聯盟舞台的這一天，被公認為美國近代*河蟹*運動史上最重要的事件之一。

粉紅聯盟

二戰後，棒球大王沃爾特·哈維決定組建女子棒球聯合會，他委託厄尼到全國各地物色女運動員，條件是不僅球藝高，長相也得漂亮。厄尼在俄勒岡州選中已婚的多莉，但多莉的條件是必須帶上小妹妹基特。厄尼又看中了馬拉，馬拉長得不漂亮，但水平很高，最後厄尼還是要了她。到芝加哥後，她們加入桃隊，但第一場比賽便遭敗績。正當球隊的成績上升，逐漸接近一流水平時，先是馬拉結婚離隊，哈維放棄女子棒球聯合會，基特又與姐姐鬧矛盾，調到另一支球隊。但多莉的丈夫鮑勃從戰場回來，給多莉以巨大支持。最後，多莉和鮑勃回到俄勒岡州，基特留在芝加哥成為一名職業球。

KANO

《KANO》描述一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想前進的熱血故事!故事描述1929年台灣誕生了一支由日本人、台灣人和原住民組成的嘉農棒球隊，在新教練以「進軍甲子園」為目標，用斯巴達式的嚴厲態度訓練球員，原本散漫的球隊在教練一年多的魔鬼訓練與屢屢落敗的刺激下，漸漸激發了球員的求勝意志與前進甲子園的決心。1931年，嘉農棒球隊一路過關斬將，打敗由日本人所組的常勝冠軍「台北商業隊」，成為首支在濁水溪以南並且贏得全島冠軍的野球隊外，更代表台灣去日本徵戰甲子園，在一望無際的甲子園的草地上，五萬五千名觀眾面前，嘉農球員們奮而不懈的決心與永不放棄的精神感動了現場所有觀眾，不論輸贏，嘉農已經締造了歷史，不畏懼地勇敢挑戰自我，無形中卻得到真正的勝利。

10. 曾是專業棒球手的曹佑寧是如何進入演藝圈的他目前在演藝圈的地位如何

曾經作為專業棒球手的曹佑寧，在2014年憑借著一部作品入圍金馬獎的最佳新人獎，從此進入了演藝圈。曹佑寧放棄自己的運動員身份進入演藝圈，主要是對演戲的熱愛，雖然在這個過程中，曹佑寧足足考慮了有兩年，內心的掙扎讓他反復糾結。曹佑寧在2014年一進入演藝圈就受到導演的賞識，拍攝了自己的第一部電影，這也讓本就有專業棒球運動員身份加身的他一夜爆紅。

曹佑寧飾演的角色有著不同的性格，他在其中展現出了自己不同的一面，也讓人們見識到了他的可塑性。曹佑寧還曾經出演過網劇《神經料理黌舍》 ，曹佑寧憑借著自己的演技，征服了導演，成為了這部電視劇的主角。曹佑寧一直是一個非常努力的人，也十分熱愛演戲，雖然在娛樂圈中並沒有掀起太大的浪花，卻是一個實力派演員，受到了很多觀眾的認可。