電影角鬥士中出現了哪些觀點

① 電影商業性與藝術性的關系請以《角鬥士》為例

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

② 求一篇角鬥士電影的鏡頭分析..急急急 ..！！！ 給力啊 ..50分 .要的來拿啊 ..

20世紀50-60年代的史詩巨片時代早已逝去，金戈鐵馬、刀光劍影的故事也已被大多數觀眾淡忘。今天，導演雷德利-斯考特卻要重拾這一題材，將宏偉的古羅馬角斗場再現於銀幕之上，為人們講述了一個有關勇氣與復仇的故事。
馬克西默斯(拉塞爾·克勞飾)是一位戰功赫赫的羅馬帝國將軍，麾下的帝國軍團節節勝利，無堅不摧。行將作古的帝國皇帝馬庫斯-奧里利烏斯(理查德-哈里斯飾)非常賞識馬克西默斯的才幹，有意選擇他繼承皇位。
奧里利烏斯對馬克西默斯的寵信招致太子康默迪烏斯的極度妒恨。他謀奪了皇位之後便下令處死馬克西默斯和他的家人。雖然馬克西默斯最終免於一死，但還是被貶為奴，進而被訓練成一名角鬥士，為嗜血的人們表演一幕幕你死我活的搏殺。但是，馬克西默斯從未放棄復仇的心願，因為他堅信人的意志比皇權更為強大。最後，馬克西默斯終於有機會與康默迪烏斯面對面地站在羅馬城的大角斗場上，進行一場生死決斗……
分析讀解：
影片開頭，一片充滿陽光，呈現暖調的金黃色麥田裡，一隻粗曠而有力的男人的手輕輕捋過麥穗的特寫鏡頭，伴以濃烈的凝重深厚的音樂，似乎在深情地訴說著一份遙遠的溫柔與思念，給人強烈的視聽感受。這個長達28秒的特寫鏡頭，一直是攝影機跟隨著手的緩緩移動，遲遲沒有切換到下一個鏡頭，勾起了觀眾強烈的觀影欲，讓觀眾急著想要知道這究竟是誰的手？為什麼一直捋著麥穗？為什麼導演一直不切換鏡頭？而這個鏡頭充滿著大量的信息：既包括人物的前後縱深運動，又包含著攝影機本身前後的縱深運動；既交代了人物，又交代了人物所在的地點。
當影片切換到第二個鏡頭，幾乎是面對鏡頭緩緩抬起頭時，觀眾才看清這是男主角馬克西默斯（拉塞爾·克勞飾）的臉。這是張頗為英俊、成熟而富有男子氣概的臉，臉上飽含著王者的威嚴與自信，滄桑且成熟。而這個鏡頭卻是藍灰的冷調，與第一個鏡頭形成強烈反差，也給觀眾留下強烈的視覺對比和心理落差。當馬克西默斯轉身一瞥間，切換到馬克西默斯的反應鏡頭：一隻色彩斑瀾的小鳥正欲撲翅騰飛。
鏡頭切回到馬克西默斯四處瞭望，切換到第四個鏡頭：藍灰的冷調，戰爭廝殺過後的狼煙。鏡頭緩緩從左搖到右的全景：數列兵馬正在緊張的集結。接著切換到下一個鏡頭：一隊騎兵迎著鏡頭急馳。再切換到騎兵從右往左出畫的鏡頭，這個鏡頭騎兵出畫的方向與上一個鏡頭的方向是一致的，依然是運用了好萊塢通用的「軸線」原則。
再切換到馬克西默斯進入列隊檢閱，然後始終遵循：士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、攝影機跟隨馬克西默斯的移動鏡頭，再切回到馬克西默斯在士兵群中與昆塔斯對話的固定大全景，再切換到兩人對話的中景，再切換到另一角度相同景別的鏡頭。以上鏡頭之間的剪輯方式是好萊塢經典的三鏡頭變奏法，早已被用濫。但《角鬥士》是一部成功的商業片，在鏡頭的剪輯上運用這些成熟的手法也是無可厚非。
接下來是一場慘烈、殘酷的戰爭廝殺，鏡頭之間的切換頻率也更頻更快，最後是馬克西默斯將軍率領軍隊取得勝利。影片還在不同的場景不同的情節順序的結構中五次插入了馬克西默斯回憶妻兒的閃回場景，用溫柔的細節雕刻出恢宏中的雋永，於偉大中彰顯平凡的真諦，令人感動不己。當皇帝下令押送馬克西默斯騎馬西行並處死他，第一次出現馬克西默斯回憶妻兒的閃回鏡頭，然後利用馬克西默斯捋麥穗的畫面作為過渡鏡頭，切換到禁衛軍押送馬克西默斯西行的畫面。而這段禁衛軍押送馬克西默斯，馬克西默斯反抗殺死禁衛軍逃生的戲，導演用冷酷的藍灰調畫面，不僅給觀眾心理上形成絕望的心理，更是意蘊馬克西默斯此後的日子是殘酷無比的角鬥士生涯。夜晚，一輪圓月懸掛在夜空，馬克西默斯心裡默默想念：天上的父親，求您保佑我的妻兒，世間名利，於我皆如糞土，我只為再次擁抱她們而活。這段話令人動容，也為影片後面因為妻兒的被慘殺而激起馬克西默斯奮力反抗埋下伏筆。
當影片切換到馬克西默斯家鄉的搖鏡頭時，首先映入眼簾的是形態各異的稻草人，和大片金黃色的麥田，畫面遠處是一排綠蔭的樹和鄉間小舍，妻兒則在麥田間嬉馬，好一派和諧幸福的畫面。鏡頭切換到一隊矛騎兵從左入畫時，畫面依然是大片的自然風光，所不同的是影片的配樂漸漸急促，預示著即將發生的人間慘劇。接下來是馬克西默斯的兒子看到遠處漸行漸近的矛騎兵時，以為是自己父親所帶領的軍隊，天真的喊起來：「媽媽，是矛騎兵。」接著是馬克西默斯俯在馬背上的鏡頭，再是媽媽望著遠處的反應鏡頭（中景），然後是馬克西默斯四處循望的近景，再切換到戰馬急速賓士的特寫和馬克西默斯騎著馬迎著鏡頭奮力急馳的中景。此時音樂突兀間變得非常急速和緊張，令觀眾的心都拎了起來，為劇中即將發生的事感到緊張。鏡頭再切換到馬克西默斯的兒子天真的迎著矛騎兵跑過去，他哪裡知道，這是皇帝派來的殺手，即將對馬克西默斯一家進行滅絕人性的滅門屠殺。接著是兒子帶著喜悅看著矛騎兵的近景，到這時，年幼天真的他依然不知道會發生什麼事。接著是矛騎兵迎著畫面而來的鏡頭，再是母親（妻子）從畫面遠處奔來，前景是兒子依然期待的表情望著矛騎兵的到來。同一個鏡頭，黑壓壓的矛騎兵從左入畫，遮擋住母親和兒子。再切換到全景：矛騎兵的首領殘暴的殺死了馬克西默斯的兒子。緊接著是馬克西默斯的妻子迎著鏡頭掩面驚叫的中景。再切換到大批矛騎兵戰馬迎著鏡頭急馳的特寫。切換到馬克西默斯急迎著鏡頭急速趕來的中景、全景，畫面的周圍是大片的鄉間野花和原野，與上一個冷酷的戰馬特寫鏡頭形成強烈對比。
當馬克西默斯好不容易趕到家園時，馬卻被絆倒了，馬克西默斯隨著戰馬一起倒地。馬克西默斯起身趕到鄉舍時，被眼前的慘烈景象驚呆了，面對鏡頭，兩腿一軟跪伏在地。此時攝影機緩緩上升，兩具親人被燒焦的雙腿入畫。切換到馬克西默斯抬起臉的近景，眼中噙滿痛苦的淚水。鏡頭再切換到近景（中景推到近景）：馬克西默斯拖著沉重的腳步往前靠近，捧起其中一具被燒焦的雙腿。再切換到馬克西默斯捧著被燒焦雙腿的近景（側面），臉上盡是痛苦、傷心的眼淚和情不自禁失聲痛哭後流出的鼻涕，雙手捧著被燒焦的雙腿。觀眾看到這里，也忍不住被馬克西默斯的悲慘遭遇感到悲慟和惋惜，令人動容。這時的配樂猶如天籟，低沉的吟唱，飄渺而緩慢的節奏，似乎在為逝去的親人吟唱輓歌。
鏡頭疊化到兩座土墳，疊化出馬克西默斯昏睡在墳邊的中景，再疊化到馬克西默斯的近景。一隻沾滿灰塵的腳和手同時入畫，拖走了昏睡中的馬克西默斯，畫面黑屏。
鏡頭切換到馬克西默斯仰面平躺移動的近景，彷彿漂浮於地面，這個效果是攝影機俯拍，和車子同時在移動。再閃回到馬克西默斯夢境和現實快速切換的鏡頭：城牆、手捋著麥穗的近景、漂浮的流雲、咆哮的獅子、土著人不懷好意的笑容、自由賓士的白色駿馬、妻兒、碩大的雙手磕碰石頭。畫外音：「你不能死，現在還不是時候」。噩夢驚醒後，發現自己全身是傷，不知怎麼被關在囚車里。
隨後，馬克西默斯被帶到了祖卡巴，一個被稱為羅馬聖地的地方。這里到處都是奴隸、角鬥士、商人、首領。馬克西默斯被囚車的主人低價賣給了這里的商人普羅西莫。而普羅西羅則把他們帶到斗獸場作為角鬥士供皇族、權貴們取悅娛樂。馬克西默斯在奴隸角鬥士中，殘酷勝出，取得暫時活命的機會，只有成為最好的角鬥士，才能不做奴隸，取得自由。最後，馬克西默斯和另一位黑人朋友取得勝利。此時，攝影機在角斗場內環繞著馬克西默斯和黑人，兩人的視線也跟著攝影機旋轉，望著四周如海的人群，營造出一種如同夢幻的氣氛。鏡頭疊化出空中的浮雲，透過散開的雲彩，畫面展現出現在時空的羅馬。
鏡頭疊化到卡莫德進羅馬城，那時的羅馬古城恢宏壯麗，華麗的移動鏡頭，顯得恢宏壯闊。卡莫德在宮殿里俯看斗獸場的精緻模型，鏡頭切換到實景，俯瞰佑大的羅馬城，攝影機從空中穿越密集的建築、街道和人群，來到巨大的斗獸場的上空。
奴隸的車隊進了羅馬城，這時候的鏡頭跟前面的卡莫德進羅馬（大全景，氣勢恢宏）完全不同，鏡別卡得比較緊（小全景和中景鏡頭，平民視角）是近距離的觀察羅馬，街道上熱鬧的人群。
馬克西默斯的登場無疑使觀眾進入了英雄主義的夢幻之中，戰功赫赫，倍受人民和士兵的愛戴，老國王凱撒以皇位相授的情況下，內心只有一個回歸家園的夢想，財富，權力，榮耀在此時顯得是如此之渺小。然而這一且都預示著殺機，英雄註定悲壯，正如那為老奴隸主所言，「你無權選擇命運，只能選擇如何面對死亡」。政治的奴隸終究敵不過一個成熟的政客——凱撒的兒子，繼承為新的皇帝。
影片結尾，身負重傷的馬克西默斯與新皇帝的決斗，令在場的觀眾群情激昂，都在為馬克西默斯歡呼。經過一場惡戰，馬克西默斯戰勝了新皇帝，自己卻最終還是倒下了，倒在了鋪滿瑰玫花瓣的角斗場上。此時，全場寂靜無聲，馬克西默斯拖著沉重、疲乏的腳步，一扇門打開了，鏡頭切換到他用手去推的特寫，再切換到夢幻中自己的手推開了扇門，這兩個鏡頭是相似蒙太奇。他終於可以回家了，打開了一扇通往回家的門，門的另一頭是通往回家的路。這是他期盼已久的家，在路的那一頭有妻兒在等候，馬克西默斯走在那條小路上，他粗壯、碩大的手撫摸著金黃的麥穗，走向盡頭，回家……
兩具軀體倒下了，一個靈魂得到了解放。那一刻馬克西默斯終於回家了。當人們托起馬克西默斯的軀體，緩緩地離開這座羅馬斗獸場時，導演將西方文化中對國家，精英，信仰與民主的深刻理解慢慢顯露出來，為觀眾所咀嚼，思考。
當夢醒時一切都化為烏有，命運的焦點已經轉移到稱之為羅馬跳動的心臟的羅馬斗獸場。一場地位懸殊的君主於奴隸的角斗，一場靈魂的自由之戰，此刻馬克西默斯一無所有，他只是一個甚至連自己都不屬於的奴隸。
影片以古羅馬為背景，通過戰場和角斗場兩個軸心，運用強烈的悲劇色彩和濃厚的史詩風格，發人深省的故事情節，表達了對現代精神內涵的追求。因此，《角鬥士》磅礴的氣勢不僅來自於感人的英雄悲劇，而且來自於其蘊藏的豐厚的西方文化精神，是一部不可多得的經典之作。

③ 請問電影《角鬥士》的 意義

在角鬥士這部電影里，有這樣一幕：當主角打敗了對手之後，全場觀眾高呼要主角殺死對手，在座的皇帝也示意要主角處死選手，但主角卻赦免了對手。
從這個可以看出，角鬥士應該有這樣的一個規定：即勝利者對失敗者有生殺的權利，這個權利只屬於角鬥士個人。
我想這個規定應該是從古羅馬對戰利品的規定中演化而來的，即在戰爭中獲得的戰利品是屬於個人的（至少是一部分）。

我認為角斗場的存在至少有兩個積極的意義：
1.可以為大眾提供一個表現公共意志的場所。----從現在的古羅馬遺址中，可以看到角斗場是非常巨大的，而且這個場所是公共的，雖然很簡陋，這就說明去看的人很多，能夠讓大家消費的起，那麼價格肯定不高。

2.側面體現了私有財產的神聖不可侵犯（我沒有經歷過，不知道有沒有直接體現）。----角鬥士的勝利者可以決定對手的生死，其他人不得干涉，試想一下，在這么一個巨大的公共場所中，即使大家都呼籲要殺死失敗，但勝利者也可以拒絕殺死他，很顯然這個規定應該是來源於私有財產神聖而不侵犯。

我們可以想像一下，在這樣的一個環境當中，即使是存在皇帝，他仍然要顧忌大眾的意志，因為公眾意志天天都在體現，私有財產神聖而不可侵犯已經在普通人心裡根深蒂固。
見識粗淺，見吧里老是沒有新貼，遂發上來一點看法，請大家指教。
另外我想古代人也應該知道珍惜生命，角鬥士通過勝利來決定其他人的生死，用生命來體現一些東西，殘忍了一些，但體現的東西確實很有價值

④ 電影角鬥士的內容簡介

《角鬥士》該片講述了康茂德在篡位成功後下令殺死了馬克西姆斯的妻兒，之後馬克西姆斯為了復仇，於是和康茂德在角斗場上展開了一場生死決斗的故事。

馬克西姆斯是一位戰功赫赫的羅馬帝國將軍，麾下的帝國軍團節節勝利，無堅不摧。行將作古的帝國皇帝馬可·奧勒留非常賞識馬克西姆斯的才幹，有意選擇他繼承皇位。奧里利烏斯對馬克西姆斯的寵信招致皇儲康茂德的極度妒恨。

康茂德在謀奪了皇位之後便下令處死馬克西姆斯和他的家人。馬克西姆斯雖然免於一死，但還是被貶為奴，進而被訓練成一名角鬥士，為嗜血的人們表演一幕幕你死我活的搏殺。但是馬克西姆斯從未放棄復仇的心願，因為他堅信人的意志比皇權更為強大。最後，馬克西姆斯終於有機會與康茂德在羅馬城的大角斗場上進行一場生死決斗。

(4)電影角鬥士中出現了哪些觀點擴展閱讀

《角鬥士》是由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演的動作片，於2000年5月1日在美國上映。

角色信息：

（1）馬克西姆斯

羅馬帝國的大將軍，驃悍勇武、戰功赫赫；為人重情義。原本馬庫斯決定把帝國交到他手中，然而康莫度斯在篡位後下令殺死了他的妻兒。他雖然免於一死，但還是被貶為奴，進而被訓練成一名角鬥士。為達復仇的目的，他借機接近康莫度斯並凝聚力量，從而點燃了羅馬帝國滅亡的導火線。

（2）康茂德

馬可·奧勒留的兒子，陰險狠毒，野心勃勃。他為了篡奪王位，殺死了自己的親生父親。篡位成功後，他下令處死了馬克西姆斯的妻兒。他當上皇帝後的諸多惡行招致不少人的不滿。最後他與馬克西姆斯在角斗場上進行了一場生死角斗。

（3）露西亞

古羅馬皇帝馬可·奧勒留的女兒，康茂德的姐姐。她在自己的丈夫死後帶著兒子一起生活。她與自己的弟弟康茂德保持著曖昧的關系。篡位後的康茂德將她的兒子立為繼承人，這讓知道康茂德殺父篡位內情的露西亞處在深深的矛盾之中。

（4）馬可·奧勒留

古羅馬帝國的皇帝，康茂德、露西亞的父親。他獨裁了一輩子，同時也是一個厭倦戰爭的脆弱老人。他在臨終前決定把帝國交到大將軍馬克西姆斯的手中，然而他的這一決定卻遭致兒子康茂德的嫉妒。

⑤ 電影 角鬥士 是真實的嗎

電影《角鬥士》講述的是歷史故事，該影片獲得了第73屆奧斯卡的五項大獎，可以說是一部非常成功的影片，影片講述的是康莫度斯和馬克西姆斯摘金的生死決斗的故事，據了解，該影片的歷史背景都是真實的，所以才會這么的形象逼真，據說故事中的人物也是歷史上的真人。

《角鬥士》故事的原型是古羅馬皇帝康茂德(Commos)(公元180至192在位)被他的角斗術教練納爾西斯(Narcissus)刺殺的事件。

《角鬥士》最精彩之處，在於生動地再現了古羅馬競技場和裡面的角斗賽。它沒有拿到最佳劇本這個對於影片敘事力量肯定的獎項，體現出：《角鬥士》並沒有什麼深刻的思想內涵，它更注重娛樂功能，是一部以歷史為背景並對歷史進行改編的史詩古裝動作片，但是並不是真實的故事。
影片主角Maximus最後囑咐元老院恢復羅馬共和國，而史實卻是，從影片所發生的歷史年代(公元193年)往前推到公元27年即屋大維統治時期，羅馬就已經進入帝國時代，共和一去不復返。Maximus死後，羅馬繼續被昏庸的皇帝統治，羅馬帝國告別鼎盛進入長達一個世紀的衰微期。

⑥ 有誰能給我詳細的介紹一下《角鬥士》這部電影

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《角鬥士》是由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演的動作片，於2000年5月1日在美國上映。該片講述了康茂德在篡位成功後下令殺死了馬克西姆斯的妻兒，之後馬克西姆斯為了復仇，於是和康茂德在角斗場上展開了一場生死決斗的故事。2001年，該片獲得第73屆奧斯卡獎最佳電影獎。

⑦ 關於電影"角鬥士"

科莫多斯(Commos)是羅馬帝國史上唯一一位作過角鬥士的皇帝，他多次在競技場中殊死角斗，雖沒失手，後來卻被人扼死在更衣室中。

羅馬人不使用馬鐙

馬匹在當時非常貴重，根本不可能用於拖拽，取而代之的是驢、騾子和牛。

片中羅馬的街道用沙土鋪成，而歷史上羅馬城的街道是用石頭鋪成。

在片中，皇帝用大拇指來指示角鬥士的生死，向上是生，向下即死，而真實的手勢是完全不同的，當皇帝希望讓角鬥士活下去時，會用其他四個手指遮住拇指，當希望角鬥士死時，會讓拇指露出來。
《角鬥士》背後的歷史和傳奇
1、
羅素曾經這樣評價一個古羅馬人物：「他是一個悲愴的人；在一系列必須加以抗拒的各種慾望里，他感到其中最具有吸引力的一種就是想要引退去一個寧靜的鄉村生活的那種願望。但是實現這種願望的機會始終沒有來臨。」
如果我告訴你，這個人曾經在老美的電影《角鬥士》中出現過，你一定以為他就是其中的羅馬將軍，也即後來的奴隸英雄麥克西姆斯，的確，這個片子很吸引我的地方就是麥克西姆斯夢想回到家鄉的畫面，廣袤的麥田和他緩緩拂過麥穗的手，以及他那有著栗色眼睛的孩子牽著馬駒奔跑的場景。影片開始，羅馬大軍戰勝日爾曼野蠻人後，在和老皇帝那場類似父子的談話中，他深情的回顧了「寧靜的鄉村生活」。
事實上，羅素形容的不是麥克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是馬可.奧勒留（Marcus Aurelius）。
2、
在此之前約400年，來自塞普勒斯的希臘人芝諾航行在愛琴海上，他不幸遭遇海難，雖然大難不死，但是攜帶的財產無一留存，他在郁悶之際忽然發現，如果可以控制自己的內心世界，那麼財產的損失並不能妨礙他追求心靈快樂。如果這樣的事情發生在中國，他肯定會緘口不語，以防被人編出類似「掩耳盜鈴」的成語嘲笑他。但是事實上，芝諾回到陸地後四處宣揚此次遭遇以及由此引發的思考，後來又通過類似於古印度人練瑜迦時的冥想，在雅典創辦了古羅馬最偉大的哲學流派——斯多葛學派。由上可知，斯多葛學派強調心靈的幸福，強調恬淡寡慾和修身養性的重要，它甚至談到了宇宙的和諧。
之所以要回顧斯多葛學派的來歷，是因為羅馬皇帝馬可.奧勒留便是一名傑出的斯多葛主義繼承者，他同時也是西方哲學史上偉大的思想家，被後人尊稱為「哲學王」。在他哲學家和皇帝的兩種身份中，前者給後人帶來更大的影響和思考。
在公元96年至180年，羅馬先後被5位賢明的皇帝統治，世稱「五賢王」，他們分別是涅爾瓦、圖拉真、哈德良、安東尼比約和馬可.奧勒留。在他們的統治下，羅馬的疆土擴展到前所未有的地步，東起幼發拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列顛的萬萬公民宣誓效忠皇帝並接受他的恩澤，無數珍禽猛獸被送到羅馬城的斗獸場，奴隸被迫和它們搏鬥，以娛樂羅馬公民和貴族，顯示帝國的強大，同時震懾遠方的蠻夷和皇帝身邊的圖謀不軌者。
馬可.奧勒留在位20年，有一大半的時間，他無法呆在羅馬城，只能在帝國的各個行省之間奔走，去平息由瘟疫引發的暴亂和野蠻人的入侵，這些野蠻人包括東面的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。馬可.奧勒留的偉大之處在於，他在十幾年的戎馬生涯中，在奔走的馬背上寫了流傳千古的《沉思錄》，它以馬可.奧勒留與自己對話的方式探討了人的美德、精神的困頓與追索等話題。即使在將近2000年之後的今天看來，這些對話依舊是睿智的，充滿寓言一般簡潔和堅定的智慧。
和電影《角鬥士》的敘述不同的是，在真實的歷史中，馬可.奧勒留並非被兒子弒殺而亡，公元180年，馬可因為長期勞頓、心力交瘁，病逝於今維也納地區。他在位時，的確遭遇過陰謀篡位的事件，駐敘利亞的將軍卡希厄斯想要殺死皇帝並繼承他無上的權力，但是事情很快敗露，在對待這件事情上，哲學王再一次顯示了他的寬容和仁慈，為了避免事件擴大而殃及更多的軍士和貴族，他下令把卡希厄斯叛亂的證據燒毀，他甚至沒有怎麼處罰卡希厄斯，後者卻很快被自己的部屬殺死。這整個事件非常絕妙的詮釋了馬可.奧勒留的處世思想：任何事物皆有自己合理的歸宿，不要強加自己的力量來影響它們。1500後，中國的清朝皇帝開始思考同樣的命題，他們在皇宮大殿的牌匾上寫了「無為」二字，以此來揭示治國最頂級的智慧。
馬可.奧勒留的視野不僅僅停留在羅馬帝國，他鼓勵商人到遠方的國家自由貿易。《後漢書》記載，公元166年羅馬皇帝安敦曾派遣使臣到達中國境內，安敦即是馬可.奧勒留本人。
由此看來，馬可.奧勒留幾乎是一個完美的人。但是過分善良和容易信任別人還是讓他留下了一些令人難堪的故事。馬可.奧勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮，同時也不是一般的淫盪，她和多人有染，並且通過馬可.奧勒留對自己的愛護讓他們在帝國中擔任要職。這在整個羅馬幾乎人盡皆知，但是皇帝本人卻生活在自己的幻想里，他在《沉思錄》卷1寫道：我有一個十分溫順、深情和朴實的妻子。這對馬可.奧勒留的真誠是最大的諷刺，也是最悲哀的事情。更讓人不堪的是，皇帝通過自己的影響力讓元老院下令在各處神廟中立上自己妻子的雕像，讓她接受神祗的待遇，痴情無比的皇帝還規定，羅馬的每一對新人在結婚的時候都要去供有福斯丁拉的神廟膜拜，以學習她的忠貞和質朴
馬可.奧勒留做的另一件讓人郁悶的事情是把皇位繼承人交給了兒子康茂德。《角鬥士》里，馬可.奧勒留想讓當麥克西穆斯當執政官和羅馬公民的保護人，在和麥克西姆斯交談的最後，他說道：請給我一個父子間的擁抱。這句話其實有很深的含意。在此之前的一百多年間，在羅馬的傳統里，繼承人的產生是由老皇帝挑選賢能的人，收他為義子，培養他，待他成年後立他為執政官，馬可.奧勒留本人便是安東尼比約的義子（甚至哈德良也曾經當過馬可的養父）。電影中，馬可.奧勒留這樣說，無非是表示他會遵循羅馬這個優良的傳統，將帝位傳給麥克西姆斯。但是在史實中，馬可.奧勒留打破傳統，讓兒子康茂德自14、5歲便參與政事。他其實深知康茂德的無能，但是夢想元老院中的賢者能引導康茂德，讓他成為一個愛惜榮譽的正直的人。正如馬可.奧勒留期望的，在自己死後，康茂德即位，成為羅馬近100年來第一個「生而為帝者」。馬可.奧勒留萬萬沒有想到，康茂德會成為和尼祿、卡里古拉、圖密善齊名的暴君，羅馬帝國也由此從全盛進入衰敗。
電影里，馬可.奧勒留死前目睹日耳曼人被羅馬大軍打得落花流水，史實中，馬可.奧勒留死後300年，日耳曼人攻破羅馬城，大肆屠殺，毀滅西羅馬帝國。
3、
《角鬥士》里的小皇帝是個陰險的、充滿嫉妒心的人，他離高貴和正直的距離，恰好是大地和藍天之間的距離。電影里，他還和自己的姐姐露西亞保持著曖昧的關系。
和他那具有神的氣息的父親相比，康茂德表現的怯弱和低俗是令人詫異的，《羅馬帝國衰亡史》的作者吉本這樣評價他：「（康茂德）從很小的時候起，便表現出一種對一切理性或高雅的東西無不厭惡的情緒。」這種品性決定他不可能成為一個高貴的王者。在他最初即位的3年內，他還是比較收斂的，也尊重元老院的意見。和電影不同的是，事實上，康茂德和露西亞的關系並非如此親密。一天晚上，在返回皇宮的路上，他遇到刺客，刺客一邊喊「這是元老院的決定」，一邊舉長劍向他沖來。刺客被禁衛軍制服後承認，正是受了皇帝的姐姐露西亞的派遣來刺殺皇帝，原因是皇帝的妻子擁有太大的權力而招致露西亞的嫉妒。露西亞在流放後不久被殺死。作為一個多疑和沒有安全感的人，康茂德從此不再信任元老院，開始以各種名義殺害元老院的人，這其中就有昆提良家的麥克西穆斯和孔狄亞努斯兩弟兄。馬可.奧勒留在世時，麥克西穆斯和孔狄亞努斯已經憑借自己的才華和品格贏得老皇帝的信任，並且受委託管理希臘的政務，同時掌握兵權。在康茂德的陰謀中，麥克西穆斯和孔狄亞努斯是最令人惋惜的犧牲品，他們在一次對日耳曼的戰役中大獲全勝，其後卻被康茂德處死。
這是《角鬥士》的主角麥克西穆斯在史料中唯一出現的地方，在《羅馬帝國衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300餘字。
《角鬥士》中有一點是對的，康茂德的確非常喜歡角斗。他喜歡身穿盔甲和赤身裸體的奴隸角斗，後者的武器是一張大網和一把三刃叉，史料記載，他在自己不是太漫長的一生中共參加了七百多次角斗（BT啊）。他的另一項絕技是射箭，死在箭下的是從帝國各個行省搜羅來的猛獸。如果他代表羅馬參加奧林匹克運動會，他至少可以為羅馬拿自由搏擊和移動靶射箭兩塊金牌。
康茂德並非在角斗中死亡，他被情婦喂以毒葯後被職業摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角鬥士》里講的短短1、2年。
4、
「無意義的展覽，舞台上的表演，羊群，獸群，刀槍的訓練，一根投向小狗的骨頭，一點丟在魚塘里的麵包，螞蟻的勞作和搬運，嚇壞了的老鼠的奔跑，線操縱的木偶，諸如此類。那麼，置身於這些事物之中，表現出一種良好的幽默而非驕傲，就是你的職責。」
這段出自於馬可.奧勒留的《沉思錄》中的話，告誡每一個理想主義者有任何遠離世俗生活的想法都是不負責任的，對待所有的庸常，我們的態度是「幽默」而非「驕傲」。馬可.奧勒留另一句廣為人知的名言是：
人生只是一種意見。

⑧ 急需《角鬥士》的影評

我在非完全主動的情況下在北京最好的電影院里看完了《角鬥士》。所謂非主動觀賞，完全在於我對這類影片題材的不感冒，確切講，是有心理障礙。無論是十幾年前看的《斯巴達克思》，還是更早的、在奧斯卡電影史上永留青名、我卻至今沒看過的《賓虛》。所有描寫古羅馬時期奴隸生活或以此為背景的影片我都不看。因為我受不了那種野蠻血腥的色調。不知道為什麼，也不知道從什麼時候開始，所有這類影片在我心裡都是一種昏黃的、壓抑的、毫無希望的色調。也許你在片中看不到血，但那種壓迫會時時追隨著你。在一片煙塵火色中，人與人毫無選擇的角斗。那裡象是永遠也見不到自由的陽光的。而在看完這部影片後我發現，我看到的都是美國人的古羅馬，我從不知道，羅馬人眼裡的古羅馬是什麼樣的。

隨著電影科技的成熟，你不能不承認《角鬥士》這部影片較以前的可看性要強，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更濃烈的美國味。

盡管主人公將軍是個西班牙農民，整天念叨著打完仗該回家收麥子了，而且數得出離開家的時間，但他對待士兵、對待愛他的公主、對待把他當兒子一樣看待的愷撒的態度，以及對家中妻兒的思念都是美國式的人性——其實這種處理方式本身就是美國式的。

愷撒殘忍的兒子繼位後為討好人民而舉行慶典，在大競技場里觀看角鬥士角斗。多象美國的大選呀。角鬥士的主人對主人公馬克西莫司說：贏得人民就是贏得自由。套在美國大選里不就是：贏得人民就是贏得選票嗎。

還有政治，我不了解那時的政治是什麼樣的，但影片里的種種斗爭和手段，甚至種種情節轉化都是熟悉的，因為那是在很多美國片中常常看到的。

因為勇敢、智慧和善良而被公主愛，因為勇敢、智慧和善良而即使在角鬥士的隊伍里也被擁戴為首領，有人甘願為他犧牲，甚至連一個8歲的孩子（偏巧他還是公主的兒子）也會一眼識別他的與眾不同甚至崇拜他到希望長大成為角鬥士。

但英雄是必須要死的，這樣才符合美國式是真實。但死也要在伸張了正義後，盡管是從一個西班牙農民的復仇升華為為拯救古羅馬而必須要伸張的正義。所以，即使身遭暗算，也會憑借一股「血戰到底」的精神——一定是精神——戰到最後，替人民贏得勝利，也為自己。然後，光榮而滿足的死去，並得到民族英雄般的厚葬。

而且，曾經因為時世所迫背叛過他的部下，也往往會在最後、最緊要的關頭助一臂之力。

這一切，你是不是特別熟悉呢？

又一個美國英雄夢。

夢工廠的技術和藝術製造出的很多鏡頭是相當完美的，比如片中反復出現的馬克西莫司瀕死狀態下，存在他潛意識里的美麗家鄉和可愛妻兒，象雲一樣流動的鏡頭和灰藍的色調就是一個完美的夢。可除了這些呢？

好萊塢喜歡用遠離現實的東西來賺錢，從距離上遠到太空遠到外星球；從時間上遠到人類文明的初始；從體裁上遠到動畫——美國的叫卡通，全是卡通的卡通和真人與卡通混合的卡通。尤其是拿別人的事說山，反正大部分都不是自己的，怎麼糟改都不會跳出個元老院來反對。更因為不是自家的事，糟改過分了也不會留下千古惡名，被歷史和後人唾罵。年輕是件多輕松的事啊。

我承認自己是個喜歡逃避的人，逃避各種感官痛苦（只有感官痛苦我還能選擇逃避），所以我喜歡描寫19世紀上流社會的電影，那已經是文明和平和的時代。我喜歡看鮮艷的色彩，看溫和的對話，看浪漫傷感的情感生活。所以我喜歡所有奧斯汀的作品，喜歡《秋日傳奇》，喜歡《看得見風景的房間》，我看得懂那種味道。但我不知道《角鬥士》想讓我明白什麼？我知道的是，我不喜歡美國的古羅馬。

⑨ 名詞解釋:角鬥士

在好萊塢大片《角鬥士》中，古羅馬角鬥士大都是奴隸出身，艱難悲慘地遊走於生死之間，不是殺死對手就是被對手殺死，但是科學家的最新觀點認為，這些描述竟然都是錯誤的。

競技角斗在公元1世紀時就已經成為了一種娛樂形式和軍事藝術。而角鬥士在古代社會也是薪水高、地位高的「專業人員」，甚至連飲食都很奢侈。
美國「發現」頻道報道稱，一項最新研究顯示，古羅馬的角鬥士都是經過高標准訓練的高薪「專業人員」，是當時人們眼中的明星運動員。而且，競技場里的角斗並非人們一直認為的「拚命殺死對方」，而只是通過展示各自的戰鬥技能來娛樂大眾。

美國邁阿密大學的考古學家史蒂夫·塔克告訴「發現」頻道說：「我們在研究文獻資料和古羅馬帝國的碑銘後得知，當時角鬥士非常出名，他們中的許多人在羅馬境內路人皆知。他們極少搏鬥，一般來說，兩名對陣的角鬥士在比賽過後都能活下來。」

角斗三階段「不流血勝出」

塔克的研究重心是角鬥士一對一對決時所使用的戰術策略。他仔細考證了158幅描述古羅馬時期的角鬥士戰斗情形的畫作的藝術品，然後又將它們與中世紀和文藝復興時期的擊劍指導書籍以及軍事藝術品進行比較。

根據塔克的說法，將中世紀的擊劍書籍與角鬥士藝術品作比較意義很大，因為這些作品都是描述一對一的戰斗，而且中世紀武士的披甲和武器與角鬥士所使用的相似。

塔克表示，每場角斗一般分為三個評估階段。第一階段是「初步接觸」，兩名角鬥士必須靈活地移動雙腳，前進、充分揮動武器，完成一擊。第二階段則從其中一名角鬥士受傷或者處於下風時開始，這時主要看角鬥士如何後退，拉開自己與對手之間的距離。第三階段到來後，角鬥士會扔開自己手上的盾，開始進行徒手搏鬥。

塔克表示，這些動作可以概括出角斗的目的：角斗的目的並不是殺死對手，反而正如古羅馬詩人所說的，是為了「不流血地勝出」。在三個階段都表現突出的角鬥士就會被認為是一名優勝者。

角斗安全第一

在古羅馬時期，角鬥士的主人必須花錢買下角鬥士並且對他們加以訓練，這是一項巨額的投資。根據英國羅馬考古學會的負責人布賴恩·沃特斯的說法，這也許就是為何角鬥士在場上不「拚命」的原因。

沃特斯說：「古羅馬的議員、富商和君主並不願意僅僅為了滿足觀眾而讓他們最好的體育明星互相殘殺。」

西方軍事文化起源

這一點也可以從角鬥士的裝備上得到進一步證明———他們總是帶著厚重的頭盔、盾牌、護臂和披甲。「如果角斗一定要以其中一人被殺告終，那麼如此周到的保護毫無意義，這就等於給死刑犯穿盔甲一樣荒謬可笑。事實上，角鬥士的全副武裝就是為了盡量保證他們的人身安全。」

塔克還表示，古羅馬角斗展示的是如何生存和在不造成自己或對方受傷的情況下勝出的藝術，這種角斗很可能是現在西歐的西方軍事、武術文化傳統的起源。

⑩ 電影《角鬥士》的歷史准確性如何呢

這是一部很好的電影。但是，它對歷史現實不是很忠實，甚至犯了很大的錯誤。因此，從電影的角度來講，這部電影是一部了不起的作品，但從歷史的角度來看卻並非如此。

畢竟，這是正常的，因為它是電影，而不是紀錄片。電影的主要目的是娛樂而非告知。讓我們分析所有這一切。

羅馬歷史上最好的皇帝之一。

另一方面，與電影版本不同，馬庫斯·奧雷留斯（Marcus Aurelius）從未想過恢復共和國。此外，他真的希望兒子Commos繼承他。從他的童年時代起，他就甚至在這個位置上訓練他。

最後，歷史學家們不確定，但馬庫斯·奧雷留斯（Marcus Aurelius）可能沒有被兒子謀殺。如電影所示，這位皇帝大部分時間都在戰爭中度過，這嚴重損害了他的健康。因此，他死於軍事營地，可能是因為生病。

角鬥士

這部電影嚴重誤解了角鬥士的生活。在屏幕上，他們很容易被殺死，甚至可以說他們被屠殺了。換句話說，它們是「劍飼料」。