電影主題餐廳情感分析

① 主題飯店的含義和特徵

你好！
「主題飯店」和普通的一般飯店相對比的話，主題飯店給人印象深刻的方面是它的獨特的文化，用餐環境，
氣氛，裝飾，格調，
因此，「主題飯店」的意思就是圍繞一個特定的主題對飯店進行裝飾，甚至食品也與主題相配合，為顧客營造出一種或溫馨或神秘，或懷舊或熱烈的氣氛，千姿百態風格的飯店。
這些主題飯店風格各異，絕對不會有雷同的，比如，有以懷舊為主題的，有以哥特式風格為主題的，有以白領階層為主題的，有以音樂為主題的，，，，等等。
其實，我們以前聽說過很多，比如，「特色餐廳」、」風味餐廳」，「主題餐廳」等等，我們對於「主題飯店」這一概念不是很陌生，
但是接觸的比較少而已。
但是，曾去過主題飯店消費過的人感覺還都是不錯的。
比如，你去一個懷舊風格的飯店，就很能感受年代的氣氛，飯店裡的裝飾，壁畫，音樂，燈光色調，照片都會是以懷舊為主題的。
想法都趨於一致，很協調，也會引起很多共鳴。
主題餐廳比較適合志同道合的朋友們聚會，大家的話題，想法都趨於一致，很協調，也會引起很多共鳴。
隨著主題飯店的普及，更多的人能夠在消費價格上接受，最好相對集中，就像酒吧街一樣，最好形成一條「主題餐廳街」，這樣會有更高的知名度。
謝謝~！~！

② 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

首先聲明，以下是轉載的影評。為什麼要轉載？因為我能看懂《布達佩斯大飯店》的劇情，卻不明白導演想表達什麼？能猜出和納粹有關，可為何猶抱琵琶半遮面，卍字元還要換成兩個Z？那麼多大牌影星，為何願意加盟這部荒誕奇葩的作品？為什麼非得是布達佩斯的大飯店？如果這些問題得不到回答，憑什麼說這是一部好片？

據說豆瓣上盛產文青，他們一定能夠解答我的疑惑吧。可是當我翻遍了全部126篇影評，我發現要麼是用文字把劇情再復述一遍（話說豆瓣上此類「影評」還真不少，是想表示我比你們先看過，或者是我比你們都看得仔細、記得牢？）要麼是在抒發悵古幽情，感慨昨日的世界，表明打五星是基於自己無法言說的情感共鳴；要麼就是膜拜亮瞎雙眼的卡司，贊嘆導演的別具匠心，套娃般的敘事結構，還用不同的屏幕長寬比標記出來，好特別噢！

無奈之下，只得去它處另覓高見，於是找到了這篇干貨來解讀晦澀的《布達佩斯大飯店》。


----------------- 向XX們致敬 評《布達佩斯大飯店》-----------------

（此處略去100多字，原作者在此罵街，有興趣圍觀的請戳【注1】的原文鏈接。）

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。

整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克、卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。

要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。

瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

上個世紀三十年代，隨著工業化深入、世界大戰、納粹崛起，凡是和人文關懷、人道關懷、實用關懷相關的東西迅速衰亡，理性、集權、現代化、快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS、卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。

電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深色金發，年長、敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。

《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天，才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐、瘋狂、粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么？這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。

十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。

現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人、見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。

德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍或者蓋世太保的寫照。

懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？

最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，德米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，由於該槍械輕、小，便於攜帶，性能傑出，此型手槍主要配發給高級將領、非作戰參謀人員、禮賓、蓋世太保等。

接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。

先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一聲：「放下你的武器！」然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——

接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。

然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，給張西奧多·羅斯福的照片。

最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一戰被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。

每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。

該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。

本片是回字形，或者套娃結構。

開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。

然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。

然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。

然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。

最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。

一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·費因斯，他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布勞迪，《鋼琴師》裡面失魂落魄的猶太人，《1942》裡面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪裡一杵，那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。

警官亨克爾斯扮演者，愛德華·諾頓，《面紗》里不善言辭的生物學家、綠巨人、搏擊俱樂部裡布拉德·皮特的影子......

作家扮演著裘德·洛，《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智慧》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......

打手喬普林，扮演者威廉·達福，《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派，還有《野戰排》、《生死時速》、《英國病人》.......

管家瑟吉，飾演者馬修·阿馬立克，被某大導演稱為法國最會演戲的人。

律師科瓦奇，扮演者傑夫·高布倫，由於他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色，所以經過鬍子、眼鏡、皺紋的修飾，你絕對想不起來他就是當年《侏羅紀公園》里那個帥氣的歌星，然後還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。

監獄黑幫老大，哈維·凱特爾，經常就來點老大或者組織頭頭的角色，例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇裡面他就已經把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《計程車司機》、《漢尼拔紅龍》......數不勝數。

女演員、還有新人暫且不提，僅憑這幫外貌協會、超級大腕、老戲骨，就已經超值了。他們每個人戲份都不多，但是都發揮出自己最佳的水平，比如說愛德華·諾頓的嚴肅公證的研究者仲裁者形象，拉爾夫·費因斯的紳士形象，阿德里安·布勞迪的神經質的形象，裘德·洛的真相調查者的形象，哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象，威廉·達福殘忍狡詐的形象被發揮到極致.......

其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能讀帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐心，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閾值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。

在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清真風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線、秀高科技、秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

③ 濰坊適合求婚的餐廳 主題餐廳求婚留住美好瞬間

求婚的浪漫地很多人都追求高端大氣上檔次，那麼在濰坊這樣的餐廳在哪裡呢? 濰坊適合求婚的餐廳 推薦給大家，都是濰坊最具特色有浪漫的主題餐廳哦，是你求婚之地的不錯之選。

濰坊適合求婚的餐廳：怪物食堂

怪物食堂，是濰坊最任性的一家店。如果怪叔叔心情好，你就可以任性的提出要求，無論是消失不見的家鄉味道，還是驚艷旅途的異地美食，只要你想吃，提前預定，吃貨的願望都會得到滿足。

地址：新華路佳樂家南五十米路西

濰坊適合求婚的餐廳：椿樹素食主題餐廳

濰坊椿樹素食主題餐廳，集國內外優質素食原料，匯集高級素食廚師精心調制百餘品種素食自助餐。餐具由店家親自挑選，原木桌椅排列兩旁，杯盤荷花浸染，墨色點綴，健康飲食，將素食文化融入時尚的生活，走進椿樹，愛上素食。

地址：四平路佳樂家北側後所街;高新區谷德廣場五樓

濰坊適合求婚的餐廳：行者部落主題餐廳

Movecamp行者部落主題餐廳，是在高樓林立中的一抹綠色，安靜的氛圍、清涼的室溫，讓你在這里自由自在、盡情放鬆的享用西式美食。

地址：和平路與郭宅街路口西行200米路北(濰州劇場南院)

濰坊適合求婚的餐廳：她酒吧

她酒吧餐廳融酒吧餐廳為一體，其中包括中餐、西餐，下午茶更是讓人流連忘。為迎合本地人口味，也會增加一些東南亞或中式菜品。當然，在客人用餐之餘，她酒吧不忘自己的酒吧角色，各色酒品讓人喜不勝收。

地址：福壽街蓉花路往北200米路西她酒吧餐廳

濰坊適合求婚的餐廳：Sweet Honey

Sweethoney是一家綜合性西餐店。淡雅的色彩，安靜的氛圍，清涼的室溫構成了sweethoney的特色，讓你在這里盡情享受美食和音樂!

地址：濰坊學院北門向北100米金銀巷西首

濰坊適合求婚的餐廳：The First 茶餐廳

一間北歐風格的茶餐廳，老闆是豌豆家烘焙小鋪的店主，她說她的想法很單純，這是她的第一家店，所以取名叫The First。整間屋子以蒂凡尼為主色調，充溢著童話般的浪漫色彩，溫暖干凈。慵懶的音樂，約三五好友，品一杯斯里蘭卡紅茶，享受一段靜謐美妙的就餐時光。

地址：萬達華府4號樓1單元12B01

濰坊適合求婚的餐廳：小院咖啡

自家小院， 鬧市一隅，回歸自然， 釋放心靈，閑暇時光，好景美圖，一杯咖啡，三五好友，享受愜意人生。談天談地、思考人生、聚會嗨皮、就在小院。

地址：濰坊勝利街與濰州路口向東50米路南老市府西院，18排東戶

濰坊適合求婚的餐廳：zy私房咖喱鋪

zy私房咖喱鋪每一道菜都是採用了獨家秘方熬制而成。咖喱，香氣濃郁、口感層次豐富;牛排，外焦里嫩，配搭特色泰國豆奶、夏日泡飲，讓你回味無窮;店家更有咖喱黑椒豬排飯等私家美食等你品嘗!

地址：泰華百貨對面農行東側胡同往北100米

濰坊適合求婚的餐廳：魚上魚主題餐廳

魚上魚主題餐廳是濰坊首家專為80、90後時尚年輕人打造的主題餐廳，魚上魚將獨創脆皮爆汁烤魚、石鍋海鮮和吊爐烤串完美結合。如果她(他)涉食未深，請帶她(他)嘗遍人間美味,如果她(他)歷盡繁華，就帶她(他)來魚上魚。

地址：蓉花路福壽街北200米

濰坊適合求婚的餐廳：圍爐夜話

這里遠離嘈雜，店門坐東朝西一年四季都有溫暖的陽光透過玻璃撒在低矮的沙發上，與古典綠色窗簾相得映彰。有人把獨立咖啡店叫做一個城市的地標，我把咖啡館叫做很多人的第二客廳，暖暖的燈光照在低矮的沙發上顯得隨意而舒適，店與客人有著情感上的依賴，傳遞著一家店，一個老闆的性情、愛好和品位……這里不但經營自家烘焙的新鮮咖啡，還有聖彼得堡大廚製作的新鮮日式料理和西餐。

地址：福壽街鳶飛路西300米路北，華豐南巷

濰坊適合求婚的餐廳：樂芙特電影主題餐廳

飄揚的思緒和著朦朧的音樂起舞，些許溫柔恬淡的燈光下，紅酒、咖啡，香氣彌漫，唯有冰塊碰撞著剔透的水晶杯發出清脆的聲響。老市府駐地——現在的“陽光100”商圈，優雅的就餐環境配合電影元素，彷彿穿梭於一條時空隧道，過往的市井百態，又浮於眼前……水靈的蔬菜，濃郁的奶香、純正的中西式料理，這樣美妙的地方，沒有不嘗試的理由，這就是電影“樂芙特”主題餐廳。

地址：陽光100城市廣場五號樓一樓

④ 在主題餐廳中怎樣應用感官營銷

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視覺

既然是主題餐廳，那視覺上第一眼必須能夠凸顯自身主題，以與其他餐廳區分開。這需要從顏色、圖案、材質上，進行深入的思考。

在招牌logo字上，也要凸顯自己的獨立氣質和特色。

比如說北京的局氣，其視覺沖擊感與本身的涵義非常呼應。很大氣粗獷。給人的感覺就是一個豪爽的北方男人。

我是黎沛沛，8年房地產營銷策劃實戰，手百問答最專業的房地產策劃師。能深入淺出、清晰明了、精準直接地解答營銷知識。不說空話假話官話，不忽悠，不模稜兩可。想查看我的更多專業性回答，請點擊我的名字。‍‍

⑤ 主題西餐廳的『主題』具體意義

1、也叫「主題思想」。文藝作品中所蘊含的中心思想。是作品內容的主體和核心。
2、（狹義）作者在說明問題、發表主張或反映社會生活現象時，通過文章或作品的全部內容表達出的基本觀點。
3、（廣義）廣義指題材概念，是社會生活或現象的某一方面，如改革主題、戰爭主題等。
4、主題指作者通過文章的全部材料和表現形式所表達出的基本思想。
主題在不同的文藝題材作品中有不同的稱謂，一般在記事、抒情類文章和作品中稱作主題，而在論述類文章中稱作中心思想。有時也稱作主旨。一部作品可以有一個主題，也可以有多個主題。

⑥ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

⑦ 根據電影《茶館》分析其中的民俗表現及其原因

具體的你看李曉峰的《論中國當代少數民族文學話語的發生》，裡面有《阿詩瑪》等少數民族電影代表的意識文化，還有各種區別與關系，下面是其中的一段文字：「在撒尼人長詩《阿詩瑪》的整理過程和電影劇本的編寫中，民族國家意識形態規范對少數民族民間文學資源的改造和利用也是一個非常典型的例證。這即表現在對改編後的《阿詩瑪》的主題思想的確立上，同時也在劇中如「搶婚」等民俗上按照漢民族的歷史記憶進行的想像。陳思和甚至認為，「整理本《阿詩瑪》之所以產生廣泛的影響，其中的原因並不在於那種『階級斗爭』的整體敘事，而在於它和其他民族文學的整理一起，象徵著非漢民族文學隨著中國大陸的再一次統一，其傳統文學也進入了漢語文化圈，並在當代產生了影響，在漢民族文化圈獲得了一定的地位」。但從另外的角度，作為民族國家對文學話語整合的一個重要步驟，不但把本來體現了少數民族民間生命精神的傳說轉換成了主流意識形態的話語表達，同時也使之納入到民族國家文學話語系統。然而，對民族作家的規范和作家隊伍的整合，對民族民間文化資源的開掘和利用僅僅是民族國家對少數民族話語構建的重要手段之一，為了推動這種構建，或者說為了打造出體現民族國家意志的少數民族文學範本，使少數民族文學話語完全進入民族國家一體化文學的范疇，民族國家直接參與了對少數民族文學話語的構建，而這種構建動作在以往的民族文學批評中卻被忽視了。為了進一步說明問題，在此，我們僅以電影為例。可以說，民族國家將自己的國家建構理想相當充分地體現在這種不受接受者文化水平限制的被稱為第七藝術的大眾藝術上。而且，在建國後國家對電影事業的扶持和體制化建設上，我們也可以看出民族國家希望通過電影藝術達到對國民共產主義啟蒙的初衷和迫切心態。如電影《草原上的人們》。這個電影標明取材於瑪拉沁夫的小說《科爾沁草原的人們》。這篇小說小說是1952年1月發表於《人民文學》，後由著名電影編劇海默擔任主要編劇，僅1年的時間就完成了改編和拍攝，其速度之快在今天商業操作下的電影業也堪稱迅速。這里，民族國家對少數民族文學話語建構的迫切心理和通過少數民族文學話語進行啟蒙的企圖昭然若揭。建國後少數民族題材的電影創作具有鮮明的主題指向，如：反映少數民族在黨的領導下獲得民族解放，歌頌中國共產黨的偉大，如《內蒙古人民的勝利》、《鄂爾多斯風暴》、《柯山紅日》、《回民支隊》《羌笛頌》、《農奴》等；反映解放初期少數民族地區復雜激烈的階級斗爭形勢和無產階級專政的力量，如《草原上的人們》、《冰山上的來客》、《山間鈴響馬幫來》、《阿娜爾罕》、《邊寨烽火》等；歌頌民族國家的民族政策和黨的偉大，宣傳民族平等反映民族團結和建設美好家園，如《五朵金花》、《達吉和她的父親》、、《兩代人》、《患難之交》、《暴風雨中雄鷹》，《冰雪金達萊》等。這些電影一方面傳達了民族國家意識形態對少數民族問題的基本觀點，同時也規定了少數民族文學的話語取向。值得注意的是，這些電影的導演和編劇大都為漢族（如徐韜、海默、李恩傑、王家乙、朱文順等都參與了上述大部分影片的編導），其中，少數民族電影藝術方面的人才缺乏是一個原因，但民族國家意識形態對少數民族文學話語的直接建構和規范的鮮明意圖也不言而喻。即使是如《劉三姐》、《阿詩瑪》這樣對民族民間文化資源開掘和利用的電影，也都受到當時意識形態和最高權力層的關注和指導。而且，我們還注意到，在這些影片中，真正關注少數民族在現代性轉折時心靈裂變的影片基本沒有。即便是象《達吉和她的父親》（編劇：高纓（根據所作同名小說改編））這部切入了親情和人性的影片，雖然將達吉置於生身父親和養父的二難選擇中，但是「誰也離不開誰」的主題表達慾望消解了人物情感的表現力度。特別是影片中的「認父」頗具政治意味。彝族人馬赫親手把達吉撫養成人，視為自己的掌上明珠，然而他卻不是她的生父，他只不過是代父行職。她的生父是來幫助修水利的漢族工程師任秉清。而任秉清在影片中有兩項任務，一是幫助涼山修水利工程，二是要找回自己的女兒，馬赫雖然內心為失去達吉非常痛苦，但他又不得不把自己女兒交出來。因為達吉的父親是漢族。這里，達吉的認父便頗具意味，認父的過程也便成為對民族國家的認同儀式。這一點，正如有的論者說的分析的那樣：「新中國建立初期的影片。漢民族往往擔當解放者角色，而少數民族則被安排成被解放者的形象。建國初期少數民族題材影片從編劇、導演到演員的整個創作過程基本上都是由漢族來承擔完成的，盡管電影的表現內容是少數少數民族生活，因為其視點必然是漢族的，而非少數民族的，十七的少數民族題材電影並不是作為主體的少數民族的自我表達，而是主流（漢族）對邊緣（少數民族）的再構造。影片生產的目的是為了體現並宣揚黨的民族政策…..少數民族喪失了其作為獨立文化承載者的特徵和位置，進而成為漢民族的想像形態。完成其負載明確的意識形態功能。」可以說，眾多少數民族的現代性訴求的心理和情感的巨變，完全或部分地被遮蔽在共和國民族國家話語的構建的之中。」

⑧ 如何分析一部電影的主題

如何分析一部電影的主題

影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。

通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!

在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：

1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。

9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。

10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?

這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。

⑨ 主題餐廳的優缺點評

凡事有利有弊，主題餐廳有它的優勢，也有它的劣勢。優勢在於它有一個主題環境，可以在比較短的時間內打響知名度；而劣勢則是它來得快去得也快，人們往往受主題餐廳的環境吸引而忽略了它的出品，可能開始時客人好奇，餐廳會熱鬧上一段時間，但當新鮮感過後，生意便會轉淡。因此，主題餐廳不能只注重環境，而要在出品和服務方面作整體考慮，這樣才能保持長興不衰。
業內人士認為，隨著生活水準與文化水平的進一步提高，今後主題餐廳將更符合消費者對就餐環境的不同要求，這無疑也是餐飲發展的方向。

⑩ 主題餐廳

金陵飯店頂樓旋轉餐廳不錯，是自助餐比較合適老外。

飯店二樓是零點用餐，環境優雅。但是點餐記得，老外不吃動物內臟（如鳳爪，鴨舌，大腸，豬手之類的不要點）。魚翅，美人腿（蛙肉）也不要點。
亞細亞大酒店
魯菜 [寧陽]寧陽縣交通路127號

東方大酒店
魯菜 [寧陽]寧陽縣城長壽路

狀元府大酒店
魯菜 [寧陽]寧陽縣交通路教委門口

長順居酒店
魯菜 [寧陽]寧陽縣文化中路物價所北

寧陽寶島大酒店
魯菜 [寧陽]文化東路中段

北京美食城
魯菜 [寧陽]教育路27號

金悅(西便門店)
人均消費￥523
地址: 宣武區西便門內大街85號 63168999
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潮皇食府
人均消費￥488
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標簽: 商務宴請 潮州 粵菜

倪氏海鮮(蓮花池店)
人均消費￥529
地址: 海淀區蓮花池東路5號 63345677
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順峰(金閣店)
人均消費￥542
地址: 西城區蓮花池東路甲1號 63466095
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碧重慶火鍋店
人均消費￥50
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標簽: 火鍋 朋友聚餐

鬍子烤肉
人均消費￥19
地址: 宣武區北小馬廠社區旁
標簽: 小吃 朋友聚餐

嘉陵江酒樓
人均消費￥36
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標簽: 川菜

蠍子李
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帕米爾食府
人均消費￥51
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郭林家常菜(小馬廠店)
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