紅高粱電影顛轎鞏俐分析

Ⅰ 史可錯過《紅高粱》成就鞏俐，與外籍富豪恩愛多年，你怎麼看

史可錯過《紅高粱》成就鞏俐，與外籍富豪恩愛多年，你怎麼看？張藝謀執導的《紅高粱》，已經讓很多人都聽說過了，這部電影一出，就引起了巨大的反響，讓這部電影成了一大片。這部影片也因此獲得了許多獎項，並獲得了亞洲第一個獲得第38屆柏林電影節「最佳影片」的獎項。史可錯過《紅高粱》成就鞏俐，你怎麼看？

對於這一點，有不少網民也說：「鞏俐因為《紅高粱》而失去了，和國外富二代在一起生活了這么多年，現在54了，終於要復出了，我也祝她能繼續在這個道路上繼續前進，為我們繼續努力！」你喜歡這樣的她嗎？

Ⅱ 紅高粱看完影片你明白了什麼

《紅高粱》以嶄新的藝術形式，描繪了中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，通過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。 情節曲折跌宕，出人意料之外，但其電影語言又是「探索片」所固有的。明快、緊湊、張馳有度的節奏，畫面、色彩、光線及其所構成的視覺形象，生動，濃烈。
到八十年代末期以後，中國電影市場的急劇變化，使得曲高和寡的「探索片」難以為繼。中國的中、青年導演在藝術追求上走向分化。部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片。其中，黃建新導演的《黑炮事件》、張藝謀導演的《紅高粱》是最有代表意義的作品。《紅高粱》以嶄新的藝術形式，描繪了中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，通過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。

二、視聽語言讀解。
東方文化的沉鬱和抑制，對華人的消極影響很大。近百年的屈辱和創痛，使得官方與民間都傾向於過度防衛，容易抗拒一切外來的價值觀念。抵抗，對抗，是對外關系思維的主導思想。閉關鎖國、閉關自守，只是一種無計可施情況下的消極選擇。《紅高粱》以濃烈的色彩，豪放的風格，呼喚中華民族激揚昂奮的民族精神，用電影的方式對傳統觀念和陳規力量，發起有力的猛攻和挑戰。融敘事與抒情、寫實與寫意於一體，發揮了電影語言的獨特魅力。海內外各種獎項紛至沓來，中國影片揚名國際、走向世界。由於對視聽語言的天賦敏感和理解，張藝謀身兼攝影師、演員、導演而全優，創造了一個罕見的奇跡。
1。重要段落分析：
⑴顛轎：
一群年輕健壯、肌肉堅實的男人，誇張的動作造型，與廣闊無跡的極為單純的橙黃色土地、煙塵，熱烈飽滿的紅色蓋頭、轎子，桀驁不馴、驚天動地的喊唱，完美交融，形成激動人心的視聽效果。黃色的土地和背景，十分鮮艷，輕快而舒適。黃色的主要特徵是明亮，具有反射性，產生光輝以及表現出非其本質的快活、明朗。
《顛轎歌》、《妹妹你大膽地往前走》，一聲聲都彷彿是從生命里噴涌而出，西北人情、西北風貌、西北氣派、西北的粗獷與強悍，在電影的時空中淋漓盡致地洋溢出來。自由狂放，無拘無束，神聖與游戲、生命與娛樂、年輕與豪邁完美結合在一起，人按照天性熱火朝天、滋味十足地活動著，從內容到形式都浸透著自由的詩意和贊美。電影語言和對生活的捕捉、剪裁，新穎迷人。
顛轎、祭酒神，是山東早年的習俗。具體怎麼樣，原著作者沒有見過，上歲數的人聽說過。莫言在小說里卻可以發揮想像力，用文字構成一個奇妙的民俗世界，在讀者中引起強烈反響。張藝謀在電影中，用視聽語言創造了一個賞心悅目的銀幕世界，傾倒了國際影迷並獲得熱烈贊美。
⑵野合：
爺爺踏倒的高粱，形成一片圓形的祭壇。兩性結合，被賦予了神聖不可侵犯的意味，生命的過程與目的高度統一。火紅的高粱，被陽光塗成金色狂舞，拔地而起的嗩吶聲驚天動地，猶如助威，彷彿禮贊。歌頌生命的自由舒展、嚮往活著的偉大輝煌。
「做學問的目的，最終還得落實到做人上，還是要使人越活越精神。……你的生命狀態首先得熱起來，活起來，旺盛起來，敢恨敢愛，敢生敢死，生下來的子孫後代也是九斤半的胖小子，不能一肚子文化， 自己卻活得越來越疲軟。」「中國人有一個大毛病，天天討論人為什麼活著，卻恰恰不關注人應該怎樣活著。」①
《紅高粱》用一個極端的場景，表達了一個樸素的思想——人活著首先是人，是首先屬於自己的生物。人的主體性的覺醒，對於一個社會的民主和進步是至關重要的。個體、自我的消滅，意味著對於我而言一切的不存在和無意義。人有作為人的正常慾望和需求，滿足的過程猶如人生百態的萬花筒，凝聚著人性的多姿多彩。當不合理的東西大行其道時，合理的東西常常被懷疑甚至貶斥。為金錢權勢而出賣肉體和靈魂，是不正常的，而在一些地方又是理所當然、司空見慣的事情。如果拋開現實的物質條件和勢利追求，會被人嘲笑、奚落、質疑。觀念與思維的端正，使人活出人的熱烈與力量。
⑶抗日：
生命的延續過程，是一個充滿矛盾、對抗、妥協、統一的過程。
年輕美麗、站在人生起點的九兒，必須聽命於父親的安排嫁給麻瘋病老者李大頭，因為李大頭經濟富裕。九兒的青春活力與父親的不人道處置，老百姓的按部就班與土匪的肆意攻擊，中國人的起居家園與日本侵略軍的暴力踐踏……抗日戰爭，是中華民族求生存過程中經歷的慘痛遭遇。中國人民付出了沉重的無可比擬的代價，抗日戰爭，是中國電影、文學等多種藝術形式書寫不盡的歷史。抗日戰爭題材占《紅高粱》後三本的容量，書寫生命遇到虐待、摧殘時悲壯暴烈的一面。
《紅高粱》寫抗日，不是為寫而寫，也不簡單局限於抗日本身。錢勢擁有者麻瘋病老漢李大頭與武力擁有者日本侵略軍都是一個象徵，是健康發展、自由幸福的對立面，是活潑生命煥發青春活力的敵對因素。是困境的象徵，是發展與障礙對抗的象徵。這是導演不同於常規處理同類題材的特別之處，也是他獨具匠心、非同尋常之處。

① 張藝謀 《〈紅高粱〉導演闡述》

既要讓人覺得像，又要有所突破。電影語言的運用，無論視覺還是聽覺方面，在傳奇性與真實感之間找平衡支點，不拘泥於一種方法。聲畫的真實還原，不是最終目的，重要的是視聽感受上形成相當可觀的沖擊力，令觀眾動心、動情、動腦筋。沖擊觀眾、調動觀眾、引導觀眾、尊重觀眾，是導演在電影語言實踐中明顯體現出來的主導思想，票房與海內外激起的盛贊和議論紛紛，拉近了電影和觀眾的距離，使得影片的商業價值、文化傳播、社會效益的實現有了根本保障。
⑴影像造型：強烈、鮮明、標新立異。
畫面是思維方式的物化形態。張藝謀說：「我之所以把《紅高粱》拍得轟轟烈烈，張張揚揚，就是要展示一種痛快淋漓的人生態度，要表達『人活一口氣，樹活一張皮』這樣一個拙直淺顯的道理。只有這樣，民性才會激揚發展，國力才會強盛不衰。」①《紅高粱》畫面、聲音造成獨特感覺。人物充滿生命活力，動作強烈，勇敢張揚。莫言小說寫人的風流，張藝謀電影寫人的熱愛。人物跟結構結合，兩個主人公乾柴烈火，反傳統個性非常。豪爽開朗，曠達豁然，生生死死中進發出渾身的熱氣活力，隨心所欲里透出做人的自在快樂。「我只想用電影去影響人，人不會停留在一個層面，電影亦如是，希望有五花八門的電影，帶動各種思考。」（張藝謀語）
成熟的高粱二三米高，雄渾一片，借著風勢，海浪般涌動鼓盪。銀幕上奔涌著飛揚流動的活力。 《紅高粱》影像造型強烈、鮮明、標新立異，深刻的道理、簡練地表述，以輕松自然的形態表達思想，追求電影化、藝術化的敘述方式，景別不大地貼近拍高粱在風中狂舞，盡量把陽光帶進畫面，燦爛的陽光在一棵棵高粱之間跳躍閃爍，把墨綠色的高粱染成一片金黃。高粱在各種光線、角度變化之中的神采飛揚，逆光中半透明的晶瑩的高粱在風中新鮮而舒展，傳達出導演著意突出的活力與神韻，把高粱拍成人化的自然。《紅高粱》凝煉寫意的鏡頭語言，是中國古典美學精神對代電影深刻影響的傑出範例。
「我最喜歡凝煉的藝術、表現的藝術。」「我是西安人，特喜歡長安畫派。趙望雲、石魯畫黃土高原，大塊厚實，枯筆特多。他們以墨當色，大筆勾勒，將陝北千溝萬壑的歷史感、沉重感和乾燥感表現得非常充分，絕不像潮乎乎的江南小景。我去看茂陵、霍去病墓石刻，一塊飛來石，就告訴你是虎、是馬，神似！秦磚漢瓦塊兒有多大，秦腔黑頭稱得上蒼勁粗獷，連山西的小吃都比別的地方氣派！所有這些，都對我的審美情趣有挺大影響。」①
演員是眾矢之的，銀幕上最引人入勝的觀賞對象。外形是內在的物質顯現，農民與都市人的差異絕不止於服飾。拍攝之先，就考慮到總體的風格和感覺，為了像，為了洗盡都市人的肥碩和脂粉氣，先讓大家曬黑、瘦一些，增添風霜感。結果，《紅高粱》人物造型沖擊力很強，畫面營造強烈，給海內外觀眾留下了廣泛深刻的印象。
趙季平說：「張藝謀在藝術上的感覺，你看著不起眼，但到銀幕上力拔干斤，在造型方面他是一個大師。他的每部片子都不一樣，但他能把一個復雜的東西變得簡單了，簡單到抓住一個最關鍵的東西，用最簡潔的語言說明一個深奧的問題，這是他最大的優勢，最大的特點，也是他的天才所在。」

色彩表意：紅色是主調。
熾烈有力的紅色是全片畫面色彩的主調。顧長衛是第一流的攝影師，充分發揮色感，注意運用色彩特有的視覺本能力量。主角穿紅色衣服，最後畫面全是紅色。不僅高粱全部紅起來，天地也紅起來，如血似火的大紅。紅色代表革命，象徵熱烈。熱烈的生活態度、舒展的生命活力。面對邪惡勢力的踐踏蹂躪，生命個體和群體以最原始、最本質的方式反抗，即使力量對比懸殊得匪夷所思。《紅高粱》通過色彩的特別應用，頌揚生命。強化性運用色彩的內在聯系與張力，給予觀眾集中深切的視覺印象。
紅色出現在一號位：冒險、強烈的體驗，追求過度的性行為解決失望感、孤獨感。希望通過自己的行動，求得豐富的經驗，追求充實的生活。紅色表示生命力、神經、分泌腺的活動，意味著有形的慾望。達到目標、獲得成功的沖動，希望人生多姿多彩，能從各個方面獲得豐富多彩的經驗。紅色具有刺激性、好勝性，從性的能力到改造自然的能力。積極的行動，體育競賽、戰斗、競爭、色情、進取心、生產性等行為沖動。象徵征服之血、點燃靈魂之火，多血質性格和男性氣概。感覺上表示食慾，感情上表示希望，肉體上表示隨意肌或交感神經再生器官。時間上，紅色表示現在。
紅花綠葉的自然風光，表明生活本身是豐富多彩的，非單一元素、色彩可以包羅萬象的。《紅高粱》以紅色為主調，但又有對其他色彩的有機調度，形成一個豐富的色彩表意系統。顛轎段落廣闊的暖黃色區域，黃色的土地、黃色的煙塵、黃色的皮膚，各種造型實體、空間段落自然隨意表現各種調子。黃色是典型的人間色彩，含有離心的充滿野性狂躁的刺激強度的原始張力，色彩豐滿渾厚堅實有力。局部段落以黃色為主體，紅色蓋頭、轎子、紅色的新娘成為美的中心。貧困的土地、落後的人民中，孕育著巨大的生命熱情、渴望和活力。除非受到阻礙，否則黃色是無限擴大的，表示緩和性，在心理學上意味著脫離重荷、困境、難題、苦惱、拘束的束縛。黃色象徵溫暖的陽光，這光芒使人快活幸福。在感覺上，具有舒適的刺激性，在感情方面，充滿希望和喜悅。肉體上，是交感神經和副交感神經的共同作用。
顛轎段落，一號位選黃色，是渴望得到解脫，希望獲得更多的幸福，同時意味著尋求解脫時會遭到糾葛。為了得到某種程度的滿足，必須有平穩和連帶感。黃色表示朝著未來的方向邁進。明顯強調黃色，存有擺脫現狀困難的願望，黃色表示希望受到別人的重視和尊敬，珍惜時光，追求自己的理想，想向外發展不安定。黃色表示變化性導演的生死觀念，在影片中以色彩的方式呈現出來。野合段落的驚心動魄、壯懷激烈，影片結尾的血灑高粱地、義薄雲天。生生死死都是紅火神聖的，場面拍攝富於儀式感。烈日夕陽中的高粱地，色彩燦爛熱烈。影片結尾， 日蝕，我爺爺和父親、整個空間沐浴在鮮血與太陽的色彩里，出現凝固趨於永恆的沉寂，視覺造型輝煌壯麗、無限華美。

3．觀賞價值追求：戲劇空間的發展，與視聽效應的不斷變化。
電影在誕生之初，就以它娛樂性的一面，征服了求新好奇的人類。路易·盧米埃爾攝影技術還原現實的精緻逼真，喬治·梅里愛的戲劇元素注入影像賦予電影更強的表現力，格里菲斯、愛森斯坦、斯皮爾伯格、張藝謀，世代中外的導演和技術大師們，為了把影片拍得更好看，費盡心機。電影首先是給人看的，觀賞價值追求是第一位的。再好的創意，沒有人欣賞、領略，等於零。新時期以來，中國導演和電影人越來越重視這一點。
中國電影近百年的歷史上，對觀賞價值的重視，也是有一個循序漸進的寶貴過程。但是，解放以後左的路線干擾，觀賞價值的追求受到沖擊和限制，發展相對緩慢甚至停滯不前。新時期，百廢待興，觀賞性的重視與研究，佔了越來越大的比重，好看作為基本條件不再被懷疑。
《紅高粱》色塊旋轉跳躍，音樂富有鼓動性，對觀眾造成放射性沖擊，甚至遠離戲劇情節的窯址，直接進入一種特定的造型空間進行純粹的情緒體驗。多年支撐電影的劇情不再重要，戲劇的拐棍不知不覺被放在一邊，故事只是你進入電影的路徑．進入之後是一個故事、情節無法框范的欣賞空間，特有的視聽效果本身魅力無窮。極端放任、沒有控制的造型樣式與視聽效果，實現了對自由的自然生命形式的渴望、對無限壓抑的徹底解決。在張藝謀以後的電影創作中，始終不渝地保持著對好看的執著追求。由於他自身素質和藝術修養的卓越，使他的電影在好看的背後蘊涵著耐人尋味的意義，成為世界影壇一道不可忽視的亮麗的風景。
觀賞性、奇觀性對於電影的特殊意義，不容置疑。現在高科技技術手段的應用，賦予電影常青的藝術生命，滿足人們在家裡通過電視等媒體得不到的視聽魅力，使得電影院在觀眾數量的沉浮中不斷發展、完善。張藝謀的作品告訴我們：電影的好看、觀賞價值，並不僅僅是視聽技術的奇跡，更是人類思維、視野的奇跡。電影誕生一百多年來，對電影觀賞價值的追求創造了大量的藝術精品，為人類社會留下了瑰麗燦爛的文化遺產。

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Ⅲ 《紅高粱》中顛轎有什麼含義

《顛轎曲》在劇中共出現了兩次。第一次是在九兒出嫁時，伴著娶親的轎子邊行進邊演奏，喧鬧的鑼鼓聲、嗩吶聲與轎夫們粗狂、充滿野性的吼歌，生動再現了西北地區娶親接妻的婚俗儀式。趙季平為了配合「顛轎」這一畫面，改編了河南民歌《抬花轎》，同時加進了西北漢族的音樂元素，運用黃土高原地區人們在娶親時最喜歡用的鑼鼓嗩吶的樂器搭配，凸顯了電影的民族特色、地域色彩，音樂和畫面相互扶持，相得益彰。在與日本軍隊的復仇之戰中再次被奏響，此時的《顛轎曲》充滿了諷刺意味，已不再是影片剛開始熱鬧的「婚禮進行曲」，彷彿是被壓迫人們的悲鳴，音樂中使用了音塊模擬人聲的吶喊，30支嗩吶、4支笙高亢的齊奏在大箭鼓沉重的鼓點中狂放地嘶鳴，這正是被壓抑許久的慾望所發出的最真實的悸動、呻吟、喧囂與吶喊，充分彰顯了這些人豪氣、俠義的本性，彰顯了他們骨子裡的民族大義，重情重義，視死如歸，充滿了傲然與不羈。

Ⅳ 《紅高粱》的藝術表現手法是什麼

《紅高粱》有很強的觀賞性，影片大致可分為前後兩大段落，在前一部分是對自由、生命的贊歌。長達幾分鍾的顛轎和狂舞，以高亢的嗩吶聲為背景的高粱地里的野合，粗獷張揚的《妹妹你大膽地往前走》，充滿野性生命力的高粱地，鮮紅透亮、四濺飛揚的高粱酒，無疑都充滿著強健的雄壯之氣，給人以一種陽剛、雄健之美，涌動著無盡的活力。

影片的後半部分是一曲英雄的贊歌，而鄉民們正義之舉的內在動力，仍然是為了保持生活的自由，是為了保衛自己生存的權利。那本為出酒而用的酒神歌，也就帶上了幾分神聖的色彩。這時的英雄贊歌，所歌頌的是追求自由自在的生活的民族精神，是對自由的生命力的企盼。影片結尾處，在神奇的日食中，通天通地的一片紅色，在火紅的背景下，是兩個如泥塑的英雄雕像般的人體，由下而上的拍攝角度，拉大了觀眾與影片中人物的距離。在這個猶如神聖的儀式般的鏡頭前，觀眾不由得會萌生出一種崇敬感。

Ⅳ 鞏俐飾演的紅高粱為何成了經典

鞏俐所飾演的紅高粱，無論是是氣質還是作派，都完美的符合了小說中的原型人物，所以在這個作品播出之後成為了經典。無論是鞏俐所出演的那個年代，還是到現在，也依舊是大家難以忘懷的一部作品。作為一個時代的精品，這個作品延續了許多人的心血，在這其中給大家展現了一場時代的魅力。而且在拍攝的時候張藝謀也讀了很多遍這部小說，開拍之前張藝謀還去了莫言的老家，然後去了解這個時代背後真實的故事。

時代人物

而且鞏俐和這個書中的原主人公非常的相似，也導致導演最後定下了她來出演這個作品。而且這個作品能紅，其實也是意料之中的，紅高粱作為鞏俐出演的第一部作品，也讓她進入了觀眾的視野，並且她在娛樂圈中一發展就是幾十年。後來她選擇的每一部作品都非常的精彩，在經典難以超越的同時，那個時候的鞏俐透露著一種少女的魅力，這就是時代人物的精彩。

Ⅵ 紅高粱講述什麼故事

《紅高粱》講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。

劇情簡介：

20世紀30年代初，山東高密地區土匪橫行，民不聊生。東北鄉破落地主家19歲的女兒九兒，被貪財的父親許給了麻風病的酒坊主兒子單扁郎，孔武有力的杠子頭余占鰲喜歡九兒，殺掉了單家父子，九兒和余占鰲開始了一段不被鄉民認可的愛情，並有了兩個孩子。

在釀酒師傅羅漢等人的幫助下，九兒逐漸從一個單純的少女成長為干練的高粱酒坊女掌櫃， 振興了單家酒坊。余占鰲則帶領兄弟們組成自己的武裝力量，周旋於當地政府，土匪花脖子以及鐵板會等多股勢力之間。七七事變爆發，日軍進佔山東，打破了高密縣往日的繁榮，在民族大義面前，余占鰲和各方勢力不計前嫌，停止爭端，共同抗日。

內憂外患之際，九兒帶領隊伍，將日本鬼子引到了高粱地，點燃紅高粱，與敵人同歸於盡，用自己的生命在這片充滿生命力的山東高密大地上撰寫了愛與征服，野心和意志的傳奇故事。

(6)紅高粱電影顛轎鞏俐分析擴展閱讀：

《紅高粱》原著作者莫言先生是中國首位諾貝爾文學獎獲得者，獲得「諾獎」後，全國上下掀起了一股爭奪莫言作品改編權的「莫言熱」。但莫言表示截止目前，除了電視劇《紅高粱》之外，暫時還沒有其他授權。為了顯示自己對這部影視作品的期待，莫言還親筆題寫了劇名。

而且這部小說1987年就被搬上大銀幕，並使得其導演張藝謀在國際上一舉成名，拿下了柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，也成就了演員姜文和鞏俐。光是「諾獎」以及國際電影節金獎這些光環，就足以讓電視劇版的《紅高粱》沾光不少，讓大家開播之前就很期待電視劇版將如何展開名著中的故事。

時隔20多年，再拍《紅高粱》，莫言囑咐，造型要和當今的審美結合。於是，鄭曉龍在服裝上進行了些許改動，周迅穿著合身的衣服，而褲子還有些哈倫范，朱亞文的造型也一樣。鄭曉龍解釋稱，哈倫的設計其實是為了符合那時候山東的緬襠褲，結果效果出來很像哈倫褲，潮范十足。

Ⅶ 張藝謀、莫言都沒瞧上的鞏俐，鞏俐飾演的紅高粱為何成了經典

33年前，張藝謀、莫言都沒瞧上的鞏俐，鞏俐飾演的紅高粱為何成了經典是因為她自己堅持努力不懈的表演出了劇本的精髓。紅高粱這部劇講的主要就是抗日戰爭時期的愛情故事女主角是一個性格潑辣的九兒。紅高粱裡面的人都非常的爽朗熱情豁達開朗的心態活出了做人的自在，張藝謀導演看中了這部劇裡面所要表達的情感便拍攝作品呈現出來。

三、用心對待的事物終究會有回報。

鞏俐自己對戲份的理解和琢磨真正的感受到了這個劇本中女主角與男主角之間的情感，在拍攝完以後上映的時候就已經很火爆了，得到了很好的反饋。鞏俐成功的塑造了一個經典角色在觀眾的心中，她用心的展示出了這個劇本中所要表達的主題和情感才能夠被那麼多人看見，隨之而來的便是越來越多的導演找她拍戲，慢慢的她演藝道路也越來越好！

總結

實力才是演員最重要的一個手段，再加上一些少部分的運氣就能夠取得較好的成績！只要努力用心是金子總會發光。

Ⅷ 紅高粱電影的 影評

「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。


注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。

紅高粱：那片地里的十九歲

截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。

那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。

廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。

三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。

剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。

很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。

很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。

很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。

很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。

很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。

很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。

野性的贊歌

伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。

Ⅸ 電影紅高粱劇情介紹 電影紅高粱簡介

1、電影《紅高粱》劇情：九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，九兒始終不吭聲。九兒到了十八里坡後，與余占鰲發生了感情。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，九兒勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和伙計們湊錢又將九兒贖了回來。但余占鰲看到九兒頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，余占鰲才罷休。余占鰲在剛釀好的高粱酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑著做好的飯菜去犒勞余占鰲他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的余占鰲和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，余占鰲拉著兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：「娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船」。

2、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。

3、影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

Ⅹ 紅高粱經典影評

金秋時節，最具情懷年代大戲《紅高粱》正在各大衛視火熱開播，無論是技術精湛的「顛轎」橋段，還是勾人魂魄的「高粱地野合」，都讓這部傳奇大劇看點十足。戲劇沖突不斷的故事情節，讓人們瘋狂追劇，欲罷不能。365語錄台詞網特意為你收集整理了電視劇紅高粱觀後感，我要睡你！

近日，樂視網大屏端不光為無暇看電視的網友提供了高清極速的「腦部」享受，更針對樂視網「高粱」劇播放飄紅，剖析出追劇人群分類，以及隱藏在其背後的三大曠世情懷。
文藝青年：致我們曾經愛過的青春
只知道上豆瓣的青年未必都是文藝青年。真正的文藝青年還真就看過些干貨，比如中國首位「諾貝爾文學獎」獲得者莫言同名小說《紅高粱》，以及27年前老謀子、鞏俐版情意綿綿的電影《紅高粱》。這註定了當時還在青春期的文藝青年，如今已是文藝中年，劇版《紅高粱》必然承載了他們滿滿的懷念——無論是年少時曾對九兒、余占鰲炙熱愛戀的懵懂與嚮往，還是對那片高粱地淳樸民風和原生態生命力的慨嘆，這部電視劇已然成為他們向青蔥歲月的致敬！
這部戲不光受到了網友們的熱議和好評。就連原著作者莫言大大，在看完電視劇《紅高粱》片花後，也忍不住潸然淚下，拍手稱好。作為文藝中青年，這么好的與經典文學戲劇神交的機會，又怎能錯過？
外貌協會：痴男怨女的野性與張揚
如果說《來自星星的你》講的是思密達妹子的刁蠻與歐巴的溫柔，那麼電視劇版的《紅高粱》講的就是「最辣」的中國娘們兒和「最man」的中國爺們兒。周迅、朱亞文這對「美女帥哥配」絕對養眼。
「九兒」的扮演者周迅被莫言贊為「集仙氣、鬼氣、靈氣、人氣於一身」的好演員，真性情的周公子將人物性格的敢愛敢恨、潑辣倔強、美艷聰穎演繹的渾然天成。周公子雖已不惑，但依舊美艷動人，難怪網友們紛紛表示，四十歲的周公子飾演19歲少女依然靈動，毫無違和感。
而朱亞文版的余占鰲簡直「man爆了」，曾自曝為角色增肥並健身，觀眾們稱贊劇中的余占鰲「果然一身好肌肉」，在原始雄性荷爾蒙慫恿下，余沖九兒連吼幾遍的「我！要！睡！你！」，更是讓人雞皮疙瘩掉一地。還有餘占鰲「扛龍王」里的血氣方剛，高粱地里「單手」拎九兒的孔武有力，也都讓人眼前一亮。
鄭曉龍粉兒：愛上「甄嬛」火與「高粱」紅
這位導演的鐵桿粉絲可謂最有眼光。素有「中國影視界的巴頓將軍」之稱的鄭曉龍，曾在中國電視劇發展史上創造了眾多的「第一」和各種獎項。
鄭曉龍導演曾成功執導了早期膾炙人口的《編輯部的故事》，以及萬人空巷、響徹海內外的《甄嬛傳》，而備受矚目的2015大戲《羋月傳》也正在緊張拍攝之中。作為繼《甄嬛傳》之後的又一力作，這部由金牌導演操刀的劇本精良、演員陣容強大的《紅高粱》勢必備受關注。
文藝青年、外貌協會、鄭曉龍粉兒們，還等什麼，趕緊鎖定樂視網大屏端、移動端及PC端，和心中的男神女神一起相約高粱紅！
以上這篇紅高粱精彩影評:我要睡你就為您介紹到這里，希望大家能夠喜歡。如果您喜歡這篇文章，請分享給您的好友，更多精彩不容錯過。歡迎持續關注我們的後續更新，365語錄台詞網匯集和分享最新最熱門的精彩內容。