學拍拍攝電影有哪些基礎

㈠ 如何系統學習電影拍攝

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

㈡ 學攝影需要具備哪些條件

學攝影需要具備認真的態度、一定的審美觀、家庭經濟條件不錯、熱愛學攝影等條件。攝影專業對學生基本的要求是熱愛，熱愛攝影、電影、傳媒專業。缺乏對攝影的熱愛就難以拍出好的、高質量的作品 。
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攝影專業學習階段需要購買一些器材、耗材，這就要求考生家庭有穩定且較為殷實的家庭收入，能夠負擔大學四年的學習、生活費用。
最重要的是要具備攝影技術基礎、豐富的人生閱歷以及較為深厚的文化修養。單反相機各種功能操作和使用；個人藝術天賦，有自己的審美方式，最好學過美術，意識超前，技術嫻熟。你要有一雙發現美的眼睛，從不一樣的角度去發現美，如果你缺少天賦，也不要緊，後天的模仿，學習也可以有很大的提升。如果一定要找第三個提升方法的話，那就是攝影後期了。
可以選擇專業正規的培訓機構可以提高學習效率，更好更快地掌握這門技術。天琥採取線上+線下相結合的教學模式，線下面授教學，線上點評作品，線下講師一對一輔導，讓學員對重點難點理解得更加透徹，線上可以與全國78家校區同台競技，增進學習積極性。

㈢ 學習攝影應該學習哪些必需的基礎知識

剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？
1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
人像攝影技巧——測光與曝光
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
快門速度
何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得j藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧
寵物拍照小竅門
要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。
拍攝深色毛發的寵物
拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。
在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。
拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影
目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。
拍攝家庭寵物
拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。
拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。
拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。
如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。
拍攝魚類
家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。
拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。
由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。
拍攝鳥類
鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。
外景攝影的拍攝技法
外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。
在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。
但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。
另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。
外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。
在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下：
1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。
2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。
一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。
公式構圖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。
在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。
由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。
攝影市場反應與探討
這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。
拍攝重點技法說明
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。北京幸福戀人婚紗攝影出品
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。
拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。
攝影市場反應與探討
具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。
拍攝重點技法說明
1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
黑白套色類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。
攝影市場反應與探討
了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。
拍攝重點技法說明
1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
正片彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極負沖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。
攝影市場反應與探討
這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。
事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。
拍攝重點，技法說明
1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。
在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效
果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極
窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度
的死白色。
要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200
度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因
它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是，
有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋
紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自
己的喜好來調整，以獲得理想的色調。
2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。
3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。
粗顆粒質感類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。
攝影市場反應與探討
一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。
拍攝重點技法說明
1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。
2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。
3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。
4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~）
恆燈補光類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。
拍攝重點技法說明
1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。
2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。
3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
其他濾鏡類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析：
這是一般攝影公司及業余攝影者最常用的拍攝處理技巧。即在拍照時，在鏡頭前加裝各種具有特殊效果的濾鏡，使得拍攝出來的照片，呈現其濾鏡應有的影像效果。市面上各廠牌的濾鏡眾多，效果也各異，讀者可參閱各廠牌的說明書，了解每種濾鏡的效果。大致以使主題周遭的影像模糊，或是讓影像呈柔焦狀、放射狀、模糊狀等功能的濾鏡為常用。

慢慢看。。。^__^

㈣ 關於攝影攝像的基礎知識

1、光圈。光圈是鏡頭中控制孔徑大小的組件，F值越小，光圈越大，景深越小（背景虛化強），F值越大，光圈越小，景深越大（背景虛化弱）。

TIP1：使用極小光圈時，可以拍出星芒效果（一般在F16左右）

TIP2：使用小光圈時，對著白牆或者白紙拍攝檢測鏡頭是否有灰

TIP3：使用極大光圈時，可以虛化前景雜物，如前鐵絲網、柵欄等

TIP4：使用大光圈時，在鏡頭前加一個有洞卡片，可拍出特定形狀光斑

2、焦距。超廣角—24mm以下的焦距，適合拍攝大場景、建築啊、風景、新聞攝影拍攝，人文眼—35mm簡單地說就是拍攝人文最好的焦距，標准鏡頭—50mm，人像鏡頭—85mm，

微距鏡頭—100mm這個段位左右集中了熱門微距鏡頭，長焦鏡頭—200/300mm拍攝鳥類、荷花、運動等較遠的景物，超長焦—300mm以上，狗仔偷拍、野生動物、運動題材。

TIP1：數值越小，焦距越小，視野越大

TIP2：24/28mm—70/85/120mm這個區間就是一般日常用的鏡頭，適用范圍廣！

TIP3：鏡頭焦距為70-200mm，該鏡頭是2.86倍（200/70）的變焦鏡頭

TIP4：等效焦距（實際焦距）

全畫幅（倍數1）、APS-C（尼康、索尼、賓得、富士倍數1.5、佳能倍數1.6），M4/3（倍數2）、1英寸（倍數2.7），鏡頭標注的數值乘以相應的倍數即是實際焦距快門，比1/4秒慢的，就是很慢的快門速度了，比1/60秒慢的，就是慢門，

比1/250秒快的，就是高速快門，比1/2000秒快的，就是很高的高速快門，B門就是按住了快門，你按多久就快門就打開多久，T門就是按一下快門，快門打開，你再按一次快門，快門就閉合對焦模式，MF—手動對焦，AF—自動對焦，AF-S—單次自動對焦，

AF-C—連續自動對焦，AF-A—自動選擇自動對焦一般我們採用自動對焦即可，在拍微距、無色差景物、高速運動時用到手動對焦MF對焦點，單點對焦—分為中心點對焦以及自由點對焦，中心點對焦是固定在放在中心，

單點對焦一般看成自由點對焦，擴展對焦—在連續對焦AF-C下才有，以你選擇的點作為主對焦點，同時在其周圍一圈的對焦點也開始預熱，當目標脫離了你的主對焦點時，周圍的對焦點跟上。區域對焦—是一小片對焦點一起對焦。

哪個點先對上就算誰的，注意不是一大片都是對焦。一般場景推薦AF-S+單點自由點對焦的組合；拍攝運動時AF-C+擴展對焦測光。

3、常用

點測光 評價測光（又叫矩陣測光、多重測光）

4、不常用

局部測光 中央重點平均測光

TIP1：只要相機是開著的，測光就一直在進行中。

TIP2：測光的目的幫助你衡量測光區域的亮度，但和曝光沒關系

TIP3：AUTO檔（自動檔）時，測光會照片拍攝成0EV的中間調（18°灰）在A檔（Av檔，光圈優先）、S檔（Tv檔，快門優先）、P檔（程序曝光），評價測光（矩陣測光、多重測光）的話，那麼曝光補償就是反應整個畫面的亮度。

正確曝光的原則：

a.保證主體是我們想要的亮度

b.保證不要有死白或者死黑的區域，尤其是死白

c.在你後期有把握調節的時候，可以適當在當前畫面中「放棄」某些部分色溫

色溫，單位是K（開爾文），想像一個不發光的黑色的物體——絕對黑體。當我們把它加熱之後，隨著溫度的升高，絕對黑體會先發出紅光，隨後越來越亮，變成黃光，再變成白光，直至藍光。

顏色越紅，色溫越低，顏色越藍，色溫越高。

紅色是暖色，但是色溫低；藍色是冷色，但是色溫高。白平衡

白平衡就是將在不同環境色溫中的白色物體都還原成真的白色。

相機有四種色溫設定：自動白平衡、K、場景模式、自定義白平衡。自動白平衡。

(4)學拍拍攝電影有哪些基礎擴展閱讀：

技巧：

一.攝影前的准備工作

首先需要事先了解會議內容，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己拍攝的位置等，以便打下草稿確定要拍攝的內容。在會議的前一天准備好需要的攝像器材並把DV的電池充足電。

二.透過鏡頭介紹內容

拍攝會議內容，會議拍攝內容包括時間.地點.人物.會議的開始.經過和結束等六要素，這是我們在拍攝時需要格外注意的。在會議開始之前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置。

在拍攝會議的時間.地點.參會人員時需要注意：

時間，一般攝像機都有時間記錄功能，在拍攝時把這項功能打開。如果你覺得光有時間顯示還不能說明問題，還可以在後期製作時加上解說。

地點，可以先到會場外面拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以起到表達會議內容的作用。

參會人員,在會議當天提前到場，把重要來賓的簽到拍攝下來。重要來賓在會議開始前有時會到貴賓室休息，這時要拍下主賓之間握手交談的畫面。

三.開始前的攝影工作

在會議開始之前，先拍攝會場的總體布置(包括主席台全景和會場全景)，接下來拍攝主持人宣布會議開始.全體參會人員鼓掌的畫面。在拍攝時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛。

四.進行中的攝影工作

會議開始後的拍攝工作十分重要。參加會議的人應該是重點拍攝對象，對於重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，並且在拍攝時盡量把鏡頭畫面對著重要發言人，這點需要格外注意。對於其他發言的人我們也要對他們進行拍攝，

這不僅是對參會人員的尊重，也是為了把會議拍攝完整。還有就是要拍攝聽眾聽講的畫面，因為只有發言人的畫面會讓會議影像記錄顯得很空洞。

五.結束時的攝影工作

在會議結束時，應該先將鏡頭畫面對著主席台，然後再把畫面轉向起立鼓掌的聽眾，此時要對全景有一定的層次把握。最後在出口處拍攝與會者出場的畫面，以「漸變黑幕」的畫面變換方式結束本次會議拍攝。

有些會議在結束後會有主要領導接見會議來賓的活動，這時應在拍完最後一個發言者後馬上到達接見活動現場，提前做好拍攝的准備工作。在拍攝時要注意拍下主賓的畫面。會議主題明確，會議主次關系分明，完成一次完美的拍攝記錄。

參考資料來源：網路-攝影攝像

㈤ 攝影的基礎知識

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。那麼，攝影的基礎知識有哪些呢?下面大家就隨我一起去看看吧!

攝影分類：

靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是「形神兼備」。

記錄攝影

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分，影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的（可能並不惟一，卻是首要目的）在於紀錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

藝術攝影

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。

畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀後半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為「攝影新時代來臨了」的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

商業攝影

商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是為發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重

要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

水墨攝影

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟體的後期加工，但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的'構圖和捕捉光影的能力。

全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影採用激光作為照明光源，並將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射後再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

攝影用光：

光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。

我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光和漫射光。

1、順光

又叫正面光、平光。光線從被攝者正面照射，特點是被攝者全部受光，光線亮度高，影像平淡，色彩還原較好，但光比較平，很難表現出立體感

2、側光

光線來自被攝者的側面，通常又分為前側光和後側光，特點是被攝者有明顯的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富，能較好地刻畫人物的外型特徵和表情神態

3、逆光

又稱為「背光」。光線從被攝者的背面或斜後面射來，特點是光線能為被攝者勾勒出漂亮的輪廓線，可使人物與背景區別開，表現出很強的空間感。

4、直射光

又稱為「硬光」。在室外一般是指晴天太陽發出的光，特點是方向性強，照射到被攝者身上能形成較強的明暗對比和立體感，有一種比較硬朗的效果。

5。散色光

又稱為「軟光」。在室外一般是指陽光透過雲層，或被地面、牆面等反射，特點是無明確的方向性，照射到被攝者身上明暗關系不十分明顯，中間過渡層次豐富，影像較為柔和。這種光線是拍攝人像比較理想的光線，人物皮膚層次的表現非常豐富。

㈥ 學攝影首先要掌握些什麼

直觀看來攝影，只是拿著照相機到處拍拍拍，哪裡好看拍哪裡，實則不然。攝影是一門非常博學的課程，它不單單要求攝影師“能”拍，還要“會”拍，甚至要“會修”，說是所涉甚廣一點也不為過。

攝影考驗的不止是自己掌握的知識，更還包含個人的耐心和毅力，學習攝影不僅僅是在能夠熟練拍攝好照片之前的過程，更是在後期不斷拍攝中找到更多合適的拍攝手法方式，不斷練之，不斷習之。

㈦ 攝影攝像基礎知識是什麼

一、攝影

攝影有兩種含義：

一是指攝制人員。攝制人員是一部電影造型藝術的體現者。一部電影——全體創作人員的勞動結晶，都是通過攝影人員一個鏡頭一個鏡頭地拍攝出來的。他與導演一起進行「創作」，也就是說，作為一個攝影人員，職責就是在導演的創作思想指導下，用攝影手段、技巧去實現導演的創作意圖和藝術構思。

二是用電影攝影機攝取景物影像的過程。通常包括三個步驟：

首先使景物形態通過透鏡在感光片上曝光，構成潛影；

其次將曝光後的感光片經顯影和定影等化學處理，得到明暗程度與景物相反或色彩與景物互成補色的負象，即底片；

最後，使另一感光片通過底片曝光，再經顯影和定影等化學處理而得到明暗程度或色彩與被攝景物一致的正象，即透明正片。也有使用反轉感光片拍攝的，經過顯影和定影等化學處理，直接得到透明正片。

二、攝像

攝像有兩種含義：

一指攝像人員。攝像人員是一部電視教材造型藝術的體現者。其職責是在導演創作思想指導下，用攝像手段、技巧去實現導演的創作意圖和藝術構思。

另外，指用電視攝像機攝取景物影像的過程。

三、錄像

錄像有兩種含義：

指使用錄像機的人員。

將電視攝像機攝取的景物影像用錄像機記錄在錄像磁帶上的過程。

四、暴光

感光材料受光作用的過程。曝光量的大小取決於感光材料受光的照度與曝光時間，即：曝光量= 照度×時間。照度可用光圈大小來調節，曝光時間可用遮光器（銥烀龐）速度來控制。電影攝影機中的膠片是恆速連續運轉的，一般除使用光圈外，有時也配合使用裝在機身內部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調節曝光量。

1.曝光點

電影底片上獲得中級密度的景物亮度控制點，也是曝光組合選擇的基準點。在電影生產中，對它的選擇受如下相互關系的制約：中級反光率的景物亮度產生底片中級密度，經過標准光號印片而獲得銀幕最佳視覺效果。實際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點和計量曝光時各種參數的主要依據。

2.曝光不足和過度

拍攝場景的光線比較昏暗，在拍攝時又未調整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為「曝光不足」，反之，稱為「曝光過度」。曝光不足和曝光過度本是攝影差錯所致，但有時為了獲得特殊的藝術效果，有意使曝光不足或過度。在兩種畫面交接時，運用曝光不足或過度這種特殊的技巧，可以產生意想不到的藝術效果。

3.曝光反效應

指在增加曝光量後繼續曝光，使密度反而降低的反效應。

4.暗部曝光

用測光表暗部曝光點對准最低量度進行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其餘部分都在底片有效光域之外，必然曝光過度，尤其畫面最亮部分發白、發毛。這種方法適用拍明調、軟調等畫面。

5.亮部曝光

測量景物選擇光域中最高亮度，用測光表亮部曝光點對准最高亮度進行曝光，這叫亮部曝光。這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。這種方法適合拍「暗調」、「硬調」的畫面。

五、感光

1.感光度

表示感光快慢的數值。在規定的顯影條件下，測定感光材料達到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數。感光度的計量，國際上有很多標准，如我國暫行標准（GB），美國國家企業標准（ASA）等。

2.感光測定

以曝光量與密度的關系為基礎，檢驗感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經顯影後得出一條曝光量與密度值對應關系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數）、反差系數（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標。將光楔作不同時間的顯影，根據反差系數與顯影時間的對應關系，畫出一條 r= f（t）函數曲線，作為控制中的洗印條件的依據。

六、清晰度、明度與能見度

1.清晰度

又稱「象界」，攝影透鏡的成象在細微紋理上表現清晰的能力。物體的反射光點通過透鏡聚成焦點（實際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細微紋理不能顯示出來；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細微紋理，透鏡的象界可稱良好。這是屬於光學清晰度。此外，感光片解析度低、曝光過度，以及顯影液性質過強和顯影處理方法不當等，會影響影像的清晰程度，這是屬於攝影清晰度。

2.明度

攝影術語。由光線所產生的視覺明亮程度。明度不同於亮度，它是一種主觀方面的感覺，一種心理印象，不能直接測定。

3.能見度

通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱「明亮度」。能見度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機解象力的好壞，拍攝時天氣、光線的好壞等。

七、攝影台本與攝影闡述

1.攝影台本

也稱「攝影設計」。為體現攝影創作意圖制定的具體拍攝方案。攝影台本包括分場設計、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對每個鏡頭進行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時間到環境氣氛，從色調到光學鏡頭及光學附件，從拍攝方法到技術措施，均要加以周密考慮。攝影台本也是攝影（象）師最具體、最細致的拍攝計劃。

2.攝影闡述

電影攝影師、電視攝像師拍攝前的工作術語。攝影（象）師接受拍攝任務後，在聽取導演意見的基礎上，自己全面分析影視稿本，然後向攝制組闡述他對稿本的理解，對影視教材各主要場景的設想、要求等。由於攝影（象）師的創作有所不同，攝影構思的表達方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草圖。攝影（象）師必須在影視教材開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門進行交流，統一意圖，以便使攝影構思得以實現。

㈧ 拍攝電影的五個步驟

很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。

拍攝電影步驟1、寫劇本

根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

拍攝電影步驟2、確定演員

道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

拍攝電影步驟3、開拍

每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

拍攝電影步驟4、剪輯及後期

剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

拍攝電影步驟5、上傳分享

待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。

㈨ 攝影入門基礎知識有哪些

攝影入門基礎知識有哪些

攝影入門基礎知識有哪些，對於一些專業的攝影者，他們拍出的照片十分好看，但初入攝影的你，可能還需要一些攝影基礎知識的儲備，才能把風景拍好。下文分享攝影入門基礎知識有哪些。

攝影入門基礎知識有哪些1

攝影入門知識總結

一、正確持機方法

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。

1、持機的正確姿勢

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

2、站立或坐下攝影時的注意事項

（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。

（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

3、跪下攝影時的注意事項

跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。

4、相機帶的重要作用

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

二、光線的運用

照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

1、光線的性質

（1）直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

（2）散射光

在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

2、光線投射的不同方向

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

（1）順光

從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的.明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

（2）前側光

從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。

（3）側光

來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。

由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

（4）側逆光

來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。

（5）逆光

「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。

（6）頂光

光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

（7）底光

「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

3、光線的反差

「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

攝影入門基礎知識有哪些2

1、光圈、快門、感光度

光圈、快門、感光度，共同決定一張照片的明暗程度。

光圈是一個控制鏡頭進光量多少的一個裝置，光圈越大（數值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，畫面越亮。

快門是控制外界光線照射相機感光元件時間的一個裝置，快門速度越慢，意味著曝光時間越長，畫面越亮。

感光度也叫ISO，指相機對光線敏感程度，感光度越高，感光元件越靈敏，曝光量越多，畫面越亮，但由於感光度相當於物理改變亮度，會有更多的噪點，從而影響畫面的質量。

2、相機的拍攝模式

很多人拿到單反相機時，不知道該如何相機上的每個按鈕到底是什麼意思。

尤其涉及到拍攝模式，更是感覺雲里霧里，不會使用。

其實，多數相機的拍攝模式通常是5個檔位，分別決定不同的模式，就像開車有手動擋、自動擋、半自動檔，根據自己的需求安排就可以。

全自動模式（A+）：相當於「傻瓜式」操作，只需要按下快門，技能拍攝一張照片，所有的程序，相機會按照一定規則自動給你設計好。

程序自動P擋：也是相機自動設置各種參數，只不過需要人為設計曝光補償，控制拍攝畫面的明亮關系，適合抓拍，需要拍攝需要控制景深程度的照片。

光圈優先A/AV檔：人為控制光圈，快門速度、感光度則由相機控制。

快門優先S/tv檔：人為控制快門速度，光圈感光度由相機決定，適用於拍攝移動的主體。

手動模式M檔：全部由自己手動設計曝光參數。如果你對相機已經了如指掌，可以用這個模式。

3、構圖

三分法構圖是最簡單易學，也是最不容易犯錯的構圖方法，將畫面平均分成9塊區域，在橫豎兩個線條4個交叉點上，放置主要拍攝的主體，則不容易出現錯誤。

而相對於比較常規的三分法構圖，對角線構圖則會突出拍攝主體的動感，從而讓所呈現的畫面變得更加生動形象。

4、背景虛化

很多人看到主體突出、背景虛化的照片非常好看、美觀，怎樣才能達成這個效果呢？光圈大，景深淺，虛化的范圍廣；光圈小，景深深，虛化的范圍狹小；

當我們想要虛化背景時，光圈就要調大，相機上的光圈數值要調小。這樣才能達成效果。

5、拍攝人物的邊框

英國攝影師戈登·安德森曾說：為拍出上乘的人像作品，在按下快門之前，一定要考慮「眼神光」。

在拍攝人物時，尤其家庭合照有許多人物出現在畫面中時，攝影師要主動引導家庭成員看向鏡頭，並且要找到眼睛裡的光，千萬不要飄忽不定。

攝影入門基礎知識有哪些3

01、認識相機

相機作為你攝影的工具，你起碼要知道相機上的按鈕的作用是什麼？相機鏡頭上的標識是什麼意思？而了解相機最簡單的方法就是仔細閱讀說明書。

02、熟悉曝光

任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。

03、掌握測光

測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，並為你提供一組拍攝參數，從而為照片提供曝光參考的依據。

一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。

04、了解光線

攝影是光的藝術，攝影師用光線塗抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。

了解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的「秘密」，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最後將這些知識運用到日常的拍攝中去。

05、運用構圖

一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。

當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。

06、塑造色彩

攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。

觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！

㈩ 藝考攝影專業的基礎知識有哪些

藝考攝影專業需要具備哪些專業知識?下面我為大家整理了攝影專業的藝考基本知識，歡迎大家學習參考!

藝考攝影專業的必備的專業知識

1、藝考攝影專業分為哪幾類?

答：攝影專業根據考試要求劃分為兩類：美術學類-攝影專業(130404)、戲劇與影視學類-影視攝影與製作專業(130311T)

2、參考攝影類專業高考需要什麼條件?

答：攝影類專業對考生一般要求身體健康，無色盲，無色弱;雙眼視力糾正後達到4、8以上(可戴隱形眼鏡)。個別院校對身高有要求，比如男生身高170cm以上，女生身高160cm以上。具體要求可參考院校招生簡章。

3、文化課多少分可以學攝影?

答：攝影專業是新興專業，競爭壓力小。此類專業錄取分數低，文理兼招，文化課300分以上就可以，個別院校略高一點。一般高考分數過藝術類提檔線就有錄取學校。學習內容比較簡單：理論基礎為主，不需要特長和其他才藝。

4、攝影專業的學習內容有哪些?

答：影視攝影與製作方向的學習內容有以下幾項：攝影基礎、攝影造型語言與拍攝、分析與表達(攝影圖片、美術作品、電影)、分鏡頭指導、分析與寫作、文藝綜合常識、辯論與舞台造型體驗、面試技巧。

5、攝影類專業的考試內容是什麼?

答：攝影類專業的考試內容一般包括：綜合知識筆試，主要內容為照相機理論、攝影史、文藝理論常識、生活常識等等;影片分析，一般是觀看一部電影後，從攝影角度評析電影(1500字);圖片分析，觀看一張照片後，從攝影角度分析(1000字);分鏡頭，一般會考將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本;現場拍攝，即考官提供一些物品後，在指定地點、指定時間內完成拍攝;面試，即綜合素質的考查。

6、影視攝影與製作專業的大學課程有哪些?

答：本專業的主修課程包括：影技術基礎、影像記錄材料、曝光控制與影調調節、數字攝影、攝影構圖、圖片攝影造型基礎、高品質黑白攝影、靜物廣告攝影、人像攝影、紀實攝影、新聞攝影與圖片編輯、觀念攝影、圖片攝影史、DV影像製作、影視色彩學、影像美學、攝影機(攝像機)與鏡頭、多機製作、影視畫面構成、影視光線藝術與照明技巧、紀錄片創作、舞台燈光設計、電視節目光線創作、演播室照明設計，影視劇光線創作。

7、哪類學生適合學習攝影專業?

答：在藝術類專業中，攝影專業是一個比較特殊的專業，其特殊之處不僅在於攝影專業在考試上分為美術類與戲劇影視學類，更多的在於學習攝影專業是需要一定的內在與在外條件的。首先，攝影專業對考生最根本要求是熱愛攝影、電影、傳媒行業，有足夠的興趣投入到攝影類的學習中;其次，攝影專業對考生的綜合素質有一定的要求，需要考生具備豐富的理論知識;第三，攝影專業學習階段需要購買一些器材、耗材，這就要求考生家庭有穩定且較為殷實的家庭收入，能夠負擔大學四年的學習、生活費用。當然也有同學可以自給自足賺夠學習生活費用。

8、攝影藝考生選擇哪款器材比較好?

答：對於攝影初學者來說，器材的選用只需要兩個字：實用。推薦下列幾款可供參考：

(1)尼康(Nikon) D5300 單反套機 (18-140mm f/3、5-5、6G ED VR) 6500元左右

相機定位：入門單反相機

畫幅尺寸：APS-C

有效像素：2410萬

鏡頭焦距：18-140mm

等效焦距：27-210mm

是否支持觸屏：不支持

WIFI功能：有

無低通濾鏡

性價比：高

拍攝畫質：稍好

一般使用年限：3年

缺陷：部分功能擴展性較差，外觀較丑

(2)佳能(Canon) EOS 700D 單反套機

(EF-S 18-135mm f/3、5-5、6 IS STM鏡頭)5700元左右

相機定位：入門級單反相機

畫幅尺寸：APS-C

有效像素：1800萬

鏡頭焦距：18-135mm

等效焦距：約29-216mm

是否支持觸屏：支持

WIFI功能：無

性價比：較高

拍攝畫質：一般

一般使用年限：3年

缺陷：快門速度最快僅為1/4000s

(3)佳能(Canon) EOS 70D 單反套機

(EF-S 18-135mm f/3、5-5、6 IS STM鏡頭)

京東售價：8399元

淘寶售價：7600元

相機定位：中端單反相機

畫幅尺寸：APS-C

有效像素：2020萬

鏡頭焦距：18-135mm

等效焦距：約29-216mm

是否支持觸屏：支持

WIFI功能：有

性價比：一般

拍攝畫質：較好

一般使用年限：3年

缺陷：售價較高

9、招生攝影類專業的學校大學有多少所?

答：根據中藝縱橫研究院最新統計，目前招收攝影類專業的本科院校大約有50所。具體的院校名單請登陸中藝縱橫網站(www、zhongyizongheng、com)查閱。

10、攝影專業常見的考試題型?

答：攝影專業藝考筆試一般有三種出題形式，雖然每種出題形式各異，但說到底都是為考察考生的綜合素質、專業知識、文化課功底、表達能力、心理素質等。所以准備筆試不應該只是機械式地背 誦專業知識，能夠將知識活學活用的高素質考生才是各個院校最為歡迎的。

11、攝影藝考生該如何提前為藝考做准備?

答：藝術類高考尤其是攝影專業的考試應該提前准備，但藝考准備不僅僅是參加一個培訓班便能解決問題的，培訓班主要為考生系統培訓理論知識，對理論知識的實踐、吸收與延展同樣是備考中重要的一部分，而很多考生都忽略了這一點。如果把准備藝考比作蓋高樓，那麼理論知識就是鋼筋骨架，對知識的實踐、吸收與延展便是固定骨架的混凝土，兩者須有計劃地同步進行才能打造一個堅不可摧的工程。

藝考中，院校更多的'是側重對考生綜合素質的考察，專業理論知識是素質中重要的一項，但不是唯一的一項，應著眼專業，綜合發展，切勿讓自己變成只會背誦理論基礎知識的背書匠。

基於上，對於專業課學習的安排建議如下：

第一階段：根據興趣愛好了解和選擇所要學習的專業。

第二階段：選擇培訓機構系統學習基礎專業知識。

第三階段：將所學專業知識應用到日常生活和創作中，消化、擴展專業知識。

第四階段：考前溫習專業基礎知識，加強創作實踐與知識擴展，整理並輸出作品。

第五階段：選擇一所考試時間較早且報考價值不高的院校進行實戰練習並總結經驗。

12、攝影類專業學生大學畢業後的就業方向有哪些?

答：本專業是一個高回報專業，隨著傳媒產業的迅速發展，對具備創新思維和藝術創造力，熟練掌握攝影攝像技術的高素質、復合型人才的需求缺口越來越大。該專業畢業生可在各級電視台、網路媒體(愛奇藝、騰訊等)影視劇製作公司、各類新聞媒體、各大出版社、廣告公司、傳媒公司、音像出版社、企事業單位網路視頻部門、大學高校等用人單位擔任攝影攝像、編導或教師等職務，在各個用人單位均有較好的發展前景。也可稱為自由攝影師，一般日薪達3000-10000