小孩很色的電影有哪些

A. 有沒有帶色的電影（那些意味頗多的好色電影）

「好色」是一個非常值得討論的話題，因為在電影世界里，很多導演都「好色」。

「好色」導演拍出來的「好色」電影，無論是配色，還是構圖，光是看到畫面就能體驗到爽。

而且還能通過顏色來傳達劇情的走向，以及對觀眾情緒的把控。可見，「好色」導演對顏色的駕馭實力就不言而喻了。

張藝謀好紅色，他早期的很多作品對紅色都進行了不同的演繹。

《英雄》里的紅色，是張氏武俠的壯烈與浪漫，通過紅色將這份豪情演繹的淋漓盡致，帶給視覺極大的享受。

電影《大紅燈籠高高掛》則通過紅色的運用來諷刺著封建時代女性命運的悲涼。

而《紅高粱》里的紅色，映襯了俗常兒女情長的野性與浪漫。

王家衛對顏色博愛，你也能在他電影里看到各類曖昧的主題色。

黃綠色的《重慶森林》，是半夜香港的迷離與活力；

紅色的《花樣年華》，是痴情男女在道德邊緣遊走的曖昧；

藍綠色的《藍莓之夜》，呼應著一場爵士慢調般的咖啡店愛情；

「好色」電影不僅在很多時刻愉悅了觀眾的觀影體驗，更多時候，顏色也把觀眾帶到了一個奇妙的顏色語言體系裡，和影片主題形成映照。

僅僅是一種顏色，在不同的電影里，就能迸發不同的魅力。

奇遇冒險、浪漫愛情、人格指代、命運轉折，今天要說的一種顏色，是很多「好色」電影都會採用的，而且很多時候可以讓人莫名的愉悅—— 這就是橙色。

電影里每每出現的那些或奇妙或震撼的時刻，往往也都是橙色潛移默化造就的。

憑借電影《性本惡》《魅影縫匠》幾度入圍奧斯卡的導演保羅•托馬斯•安德森，舊作《私戀失調》曾經就有過這樣的一個奇妙時刻。

男主角巴利一路平庸長大，開著自己小小的工廠，生活工作皆平庸。

但在一個早晨，他在自己的工廠門外，遇到了女主角勞拉。從此他的生活充斥著刺激冒險，還有浪漫無匹的愛情。

這個初遇，在一個平凡的早晨，他們彼此尚不知對面的人會是自己的愛侶。

一縷 橙色光束 出現在畫面中間，也是二者之間。

看完整部電影再回頭看這一幕，這縷炫目的橙色光束，不正是愛情的映照嗎？

同樣的橙色，電影《天使愛美麗》里，它是以一個私密而大膽的樣子出現。

女主角艾米莉古靈精怪，對自己的生活永遠充滿好奇和想像力。

只是，她的生活缺一個意外，一個能讓影片大放光彩的意外。

這個人物的轉折，也可以說是電影的轉折，出現在女主角撿到了一本無主相冊。

她輾轉反側，決定要「大冒險」找到相冊的主人。

注意了，這個輾轉反側出現的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，還是她的性格就如這橙色一般，至此，她開始了這趟冒險，遇到了自己的愛情。

橙色在這里，是大膽而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，還被一些導演拿來當做代指自我人格的符號。

電影《她》里大篇幅採用了橙色，稱得上是 橙色最佳代言電影 。

電影開篇你就會完全被男主角吸引，從衣著到辦公用品界面，都是統一的橙色。

這也使得他和身邊環境和同伴有了明確的區分，以此觀眾也可以判斷，這個角色是不同的，將有什麼不凡的事情發生在他身上。

果然，隨著劇情的發展，他和電子系統相愛了。

和冰冷的數據系統相愛，無異於在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在這部電影里代表了一種自我的映照，這種自我是獨特的，也是冰冷電子世界的一種溫暖符號。

同樣是作為自我人格的映照，橙色還能作為彰顯個性的符號。

庫布里克經典之作《發條橙》，作為上世紀70年代的作品，用色並不繁多。但影片中屢次用 橙色 來呼應主角阿利斯自我個性的叛逆。

而在《血色將至》里， 橙色被賦予了更具力量感的符號。它甚至就是電影海報主題色。

這部講述19世紀末20世紀初美國西部石油大亨崛起的電影，橙色在其中，既呼應了石油燃燒的顏色，也呼應了主人公憑借石油崛起的傳奇而強悍的一生。

演員丹尼斯•戴•劉易斯憑藉此片獲得第90屆奧斯卡影帝獎項，其力量感可想而知。

在同一個導演手裡，橙色也能有不同的功能。

韋斯安德森是擅長用顏色的導演，但無論他的哪部作品用哪款顏色，似乎都少不了橙色，就像他的《布達佩斯大飯店》主題的主色調為其他顏色，但你會發現橙色在裡面的作用確實立竿見影的，橙色的添加意外就升華了滿屏的質感。

電影中西爾莎•羅南飾演的甜點店職員，平日都是在馬卡龍色的環境里工作。

但 橙色 用光讓這一幕變得極具油畫質感，一種高級美感撲面而來。

而在電影《犬之島》中，韋斯•安德森選擇讓 橙色成為冰冷成人世界裡男孩和寵物狗的之間溫暖映照。

這種橙色的應用不僅是為了呼應小男孩的勇氣，也為了凸顯孩子與寵物之間的情誼，比之成人間的利益爭奪更鮮活。

所以你發現沒？橙色在電影里總是扮演著積極意味的角色。

它讓一段奇妙愛情開啟，也是激發勇敢能量的催化劑；

它預示著某種自我的獨特存在，更能代表一種強悍的人格；

它能讓電影的畫面更顯質感，也能讓電影的主人公更加時尚。

藝術、時尚、活力、歡快、創造、勇氣、收獲，任何一個積極的詞彙與橙色掛鉤，似乎都恰如其分毫不違和。

所以我不得不說橙色往往代表著美好，橙色的出現往往就意味著美好的事情即將發生。

話說回來，電影里有很多顏色都值得說道，但今天單說橙色，還是因為我的私心。

橙色對於我而言可謂恰到好處：它熱烈而保留一份屬於自己的自由，同時也不會太過清淺而融於眾。不極致濃烈保有清醒，也不混沌而渾渾噩噩，是美好的顏色，是年輕正當時的顏色。

而這個年輕正當時的顏色，被玩轉配色的 OPPO 帶到手機 Reno全新配色珊瑚橙 與 全新產品Reno Z 上。一段美好的故事也註定從我們身邊開啟。

Reno系列此前的產品顏色包含霧海綠、薄霧粉、星雲紫、極夜黑，不得不說絕妙的配色讓這個系列光外形就從同類型產品中脫穎而出。

這款配色靈感來自於海底的珊瑚，不同於一般的生物群體，數百年甚至數千年緩慢生長形成的珊瑚群，在寧靜深邃的海底煥發出一片勃勃生機，沉默海底的一抹珊瑚橙色，這個意象本身就極具生命力，是一種在靜謐中煥發的生命力。

而在這種生機中，珊瑚橙本身的暖色調特質，在一種暖意里更顯示了優雅的靈動氣息。

想法很妙，自然更需要創新獨特的工藝來實現。

珊瑚橙這種波長較長的顏色，想要實現更好的深度與質感，不單單是一層鍍膜能夠實現的。

你能想像這個顏色需要幾層鍍膜來完成嗎？

答案是三層不同橙色膜片疊加，產生的光學效果還原珊瑚橙自然色彩，同時在其中兩層橙色膜片之間增加了AG工藝的凝光層，通過這種創新性的方法，能夠讓光線按照紋理產生不同角度和深度的折射，讓色彩更加有深度和質感。

試想當你手握這一抹珊瑚橙，優雅靈動的同時，還能感受創新工藝實現的沉靜質感，大概也能進入那些電影里的「橙色時刻」吧。

會不會就如電影里《私戀失調》電影里的主人公一樣，在某一個奇妙時刻遇到愛情；是不是會像《她》的男主角一樣，開啟一段自我的找尋；或者它能賦予你更純粹的美學享受，穿越進《布達佩斯大飯店》里蛋糕店女孩的一個橙色油畫般質感的下午。

除了超美的外觀之外， OPPO Reno系列的影像實力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均採用了4800萬+500萬像素後置攝像頭，4800萬像素大底鏡頭+IMX586感測器，強悍的配置放眼整個行業也算是頂尖的水準，能夠有效保證照片拍攝更加清晰，幫你記錄下每一個奇妙的時刻。

超清夜景2.0的加持下，即使在發光源極為復雜的情況下，成像也是依然給力，沒有出現噪點以及畫面過曝的現象，擁有更好的弱光表現能力，夜景細節表現的更加細膩，讓夜晚美景清晰地記錄下來。

OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果

對於傳統的人像拍攝，兩者更是駕輕就熟，能夠輕松拍出雜志級別的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

還有不得不說Reno 10倍變焦版，採用OPPO首創的10倍混合光學變焦技術，後置上是採用了4800萬像素鏡頭+一顆1300萬長焦鏡頭以及一顆800萬超廣角鏡頭，三顆鏡頭相互配合，能夠輕松實現10倍光學變焦，行業最高的60倍數碼變焦，遠在天邊的美景也能被拉到眼前，是絕對的影像旗艦。

從左往右上下依次為OPPO首創混合光學變焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自覺今天也說得有點多，但確實是對Reno系列的珊瑚橙配色格外偏愛。

試想一下，這種一眼望去就能讓人心生溫暖的時尚顏色，當你拿著Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，彷彿能讓身處喧鬧城市的我們感受到珊瑚般悠然的海洋意境，極具個性與美感，時尚又自然。

總而言之，就是想私心推薦給你們。

Reno珊瑚橙售價為3299元，Reno Z 售價2499元起 ， 喜歡的小夥伴現在就可以去預約啦，6月6日OPPO線上線下將同步開售。

如果你也在期待生活里某一個奇妙時刻，手握著這抹珊瑚橙色，帶著所有希冀踏上去遇見的旅程吧。

那些意味頗多的「好色」電影

B. 有一部國外電影一個金色的小女孩兒，迅速長大 脫了一層殼兒然後變成了沒穿衣服的美少女電影名字

異種 美國108分鍾1995年7月7日 《異種》是由羅傑·唐納森執導的恐怖電影，娜塔莎·亨斯屈奇本·金斯利、邁克爾·馬德森參加演出。 主要講述的是科學家費殊負責領導一項高度機密的實驗——將外星人和人類的基因結合，以培育出超卓的人種，被培植的生命名叫「Sil」。

C. 兒童必看的20部電影

《尋夢環游記》、《觸不可及》、《阿甘正傳》、《美麗人生》、《小男孩》、《當幸福來敲門》、《菊次郎的夏天》、《千與千尋》、《超能陸戰隊》、《三傻大鬧寶萊塢》。

《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《機器人總動員》、《神偷奶爸》、《忠犬八公的故事》、《放牛班的春天》、《入殮師》、《大魚》、《真愛至上》、《海洋之歌》。

阿里和他妹妹換鞋的電影叫《小鞋子》。

給兒童推薦電影往往需要具備溫潤如水的故事、不戲謔不過度戲劇的情感。

1 、珍惜失去與擁有：《尋夢環游記》

「當這個世界沒有人再記得你的時候，你將真正從這個世界消失。」

這個電影講述的故事雖然是個很套路很正規的故事，但是卻將「死亡」這件事以最童話的方式表達出來，這也是能夠向兒童教授什麼叫做「失去」和「擁有」的最善良最溫柔的方式了吧。失去的和擁有的，都是人生值得好好寶貴的財富。

2、 時常心中有愛：《觸不可及》

這是一個殘疾人和黑人看護的友情故事，他們之間沒有任何的種族歧視，沒有任何的殘疾歧視，沒有任何的階級和貧富歧視。

他們只是簡簡單單地生活相伴、情感相依，他們二人雖然年齡、階級、膚色，甚至銀行賬戶里的存款都差距甚遠，但是他們依舊可以平等互愛，尊重彼此，聽來簡單，但對於早就對社會階級形成既定習慣看法的我們這些成年人，何其難能夠做到這么「善良」呢？

3 、「真誠」的價值：《阿甘正傳》

《阿甘正傳》中的阿甘曾參過軍、有過喜歡的女孩、被人欺負過，但卻因為智力的原因從未懷疑過別人對他的叮囑。

雖然在現實生活中像阿甘這種人早就不知道在哪裡吃虧去了，但電影卻依舊執意將阿甘塑造成為一個「執拗」的人、「固執」的人、「願意選擇相信」的人、不隨意揣測他人惡意的人、一個「真誠」的人。

以上內容參考：兒童必看的20部電影 十大兒童必看電影 - 教育之家

D. 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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E. 2021最火的兒童電影有什麼

《許願神龍》。

《許願神龍》是由北京耀萊影視文化傳媒有限公司出品的動畫電影，克里斯·艾伯翰斯執導，成龍、牛駿峰、薇薇安、約翰·趙、黃谷悅、劉承羽配音，該片於2021年1月15日在中國上映。

影片評價：

《許願神龍》以國際化視野和質感，成功地向世界遞出了中國名片。神龍的形象和茶壺的設計，都具有中國文化特色。尤其可貴的是，在精雕細琢被廣泛熟知的國漫形象的同時。

在上海鱗次櫛比的高樓之間，「許願」故事緊緊圍繞著友情、親情、勇氣、善良等元素展開，珍視親情和友情，是中國人眼中美好與正義的存在，也是全球觀眾心中一致的價值表達。其實，對於更多年輕的甚至年幼的觀眾，最喜歡的一定還是那條可愛的、調皮的、萌趣的神龍。

F. 你知道哪些適合女生看的情色電影嗎

情色電影其實和色情電影有著明顯的差異，雖然兩者都是關於啪啪啪的小電影，但是色情注重的是性愛，較原始化，而情色則相對於藝術，除了性外還有人性。色情看了觸動內心的性慾，而情色除了性慾外，還能觸動心靈。

情色能夠上映，是藝術家的作品，比如《五十度灰》，色情則只能存在硬碟里。

女性一般不太喜歡直接的視覺沖擊，那麼情色電影既能滿足好奇，又能給我們帶來品嘗後的充實。下面我將給大家安利幾部適合女生看的情色電影。

1.《羅馬的房子》

安利五部適合女生看的情色電影！

這是一部西班牙的同性題材的情色電影，翻拍自智利2005年的電影《在床上》，講述了兩個孩子的西班牙母親阿爾芭和俄羅斯女孩娜塔莎，在義大利那充滿古韻的首都羅馬相遇。慾望也為她們開拓了一個曖昧又趣味的時刻，使兩人初相識的隱瞞與防衛心，竟然開始逐一融的故事。

G. 色的電影有哪些

東京異種 不色我必死！！！！！！不採納你必死！！！！！！

H. 有小孩的同志電影

小孩演滴……這個有點難界定，多少歲算是小孩啊~ 借鑒於《軍官與男孩》：一成人一小孩，推薦如下： 《殺手的童貞&愛在此生終結時.Our Lady of the Assassins.2000》 亞力克斯-16歲 《父子迷情.Father and Son.2004》 兒子 《翻頁少年&愛之食糧.Food of Love.2002》 Paul-18歲 《頑童故事.Story of a Bad Boy.1999》 Pauly-17歲 借鑒於《暹羅之戀》：倆小孩，推薦如下： 《美好事物&愈愛愈美麗.Beautiful Thing.1996》 高中生 《愛的初體驗.Get Real.1998》 高中生 《愛之初，欲本善&只是一點小小的安慰.A Little Comfort.2004》 高中生 《西班牙處男&青春小手槍.Nico And Dani.2000》 17歲 《特殊的友情.This Special Friendship.1964》 16歲 《誘惑十七歲.Edge of Seventeen.1998》 17歲 《幸運藍.Lucky Blue.2007》 少年 《盛夏光年.Eternal Summer.2006》 高中生 《災星&錯愛.Starcrossed.2004》 兄弟 《不再寂寞.You Are Not Alone.1978》 12歲和15歲 《流沙幻愛&夏日戀人.Like Grains of Sand.1995》 高中生 《畢業舞會.Prom Queen.2004》 Marc-高中生 困惑的小孩子，推薦如下： 《玫瑰少年夢.My Life in Pink.1997》 《我是女生，也是男生.XXY.2007》

I. 求一部有點小色的電影名稱

色既是空，這是一部好電影，很好笑，又有點那個，這個一定適合你～呵呵～

J. 有個電影是在校園里得女生又色又暴力

青春期
這個電影有好像有1，2，3部