❶ 有哪些關於影評的書
最近的一本不是很厚的影評書籍是崔子恩的《光影記憶》。崔子恩不但是作家、導演,同時還是北京電影學院電影研究所副研究員以及中國社會科學院研究生院文學碩士。
《香港電影的秘密》
作者：大衛•波德威爾（美）
出版：海南出版社
簡評：一個美國人了解李小龍、成龍沒啥稀奇，但對張徹、劉家良了如指掌令人刮目相看。他畢竟是一個學者，雖然剖析香港電影從藝術商業片入手，但思維不存在太多東西方的隔閡，反倒是學術文章寫得十分透徹而好讀。
《非常罪 非常美》
作者：毛尖
出版：廣西師范大學出版社
簡評：讀毛尖的文章是從她的隨筆開始，從寫她母親剝毛豆，再寫到小津，有味道。她的影評也是把感性的東西化進去，但絕不誇張。比如她會把溝口健二的紅色傷疤、伯格曼的紅裙子、阿巴斯的紅色上衣、科波拉的紅玫瑰等等放在一起寫，吸引人的。
《雕刻時光》
作者：安德烈•塔可夫斯基（俄）
出版：人民文學出版社
簡評：是台灣「電影眼」系列的引進版。看電影大師塔可夫斯基本人的著作絕非是解讀他的電影，而是走近一個人的靈魂、他的哲學與藝術思想，對詩意的世界張開你的翅膀。
《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基》
編者：丹努西婭•斯托克（波蘭）
出版：文匯出版社
簡評：坦承自己不懂音樂，給出不喜歡美國的理由。這位大師一般被認為早期電影有「道德焦慮「，後期電影遠離政治，還是聽他自己來說自己及自己的電影吧。
《電影+2002》
編者：衛西諦等
出版：上海人民出版社
簡評：剛拿到此書的時候，很多電影還一時看不到。但後來一部部都沒少出過DVD，的確是2002年最值得關注的幾十部世界各國電影。不是淘碟指南的淘碟指南，而且不過時。
《新小說•新電影》
作者：克洛德•托馬塞（法）
出版：天津人民出版社
簡評：是相對深奧的一本，一半文學，一半電影。光就賣得快便說明中國讀者對這部分藝術史的關注，杜拉斯的《印度之歌》、格里耶的《歐洲快車》究竟怎麼樣？不急，花個兩小時就能讀完的小冊子。
《世界電影鑒賞辭典》（四編）
主編：鄭雪來
出版：福建教育出版社
簡評：這套辭典的前三部在國內有過不小的影響力。四編中有些電影的選擇可能不是很嚴格，但早期的德國表現主義電影是其精華之一。還有，其中的評介雖然很不華麗，但言之有物，准確到位，是值得提倡的治學風氣。
《文化批評與華語電影》
編者：鄭樹森
出版：廣西師范大學出版社
簡評：收入了兩岸三地及海外10多位學者的電影論文，其中包括戴錦華、畢可偉等人。是年內最有學術質量的華人電影書籍，盡管對華語電影的批評有些欠妥，但畢竟從文化的高度分析是一條有意義的影評之路。
《法國電影手冊十年百部佳片》
編者：雙城、列狐
出版：中國社會科學出版社
簡評：大多數電影你能看到，一部分電影一時還看不到。不一定每部都是經典，是淘片與了解當代世界電影的一個角度。
《電影館系列》（已出8本）
作者：布努艾爾、伯格曼等
出版：廣西師范大學出版社
簡評：今年最具規模與最令人激動的引進類叢書，只需列舉幾本就說明一切了：安東尼奧尼的《一個導演的故事》、《伯格曼論電影》、《法斯賓德的世界》、布努艾爾《我的最後一口氣》、《光影大師——與當代傑出攝影師對話》等等。
http://www.bcm-art.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=13&id=32&page=1
愛比死更冷酷-電影大師與大師電影
一本以世界電影藝術大師及其代表作品為背景的影評類書籍。書中收錄了雷納-華納-法斯賓德、安德烈-塔爾科夫斯基、英格瑪-伯格曼、費穆等一些歐洲及亞洲的大師作品及作者由此引發的對電影與人性、情感、哲學等問題的思索與獨到見解。文字優美且耐人尋味，並附有大量精美圖片。上帝在創造人類的同時，賦予了人類愛的權利，卻沒有告訴我們該如何去愛。於是背叛、猜疑、嫉妒、傷害接踵而來，在我們的心靈里蒙上了一層陰影，愛，到底是什麼？
http://www.joyo.com/shop/shop_book_detail.asp?prodid=bkbk602210&goodsid=bkbk602210&uid=&id=885877
❷ 學習寫書評影評的書有哪些
你好：《如何寫影評》是影評類寫作的入門級指導書籍，常年出現在各類電影評論者的推薦書單中。這本書很全面的介紹了電影評論的4種類似，6種方法，如何准備，如何動筆以及如何修改。值得一提的是，書中有大量優秀作品供我們對比學習。內容介紹偏學院派，第六章節和第七章主要介紹電影分析類論文的寫法，對業余選手同樣適用。
《如何寫影評》作者蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任，曾在東京、羅馬、巴黎、倫敦等城市教授電影課程。其代表作有《新德國電影：流離失所的影響》《維爾納·赫爾措格的電影：在幻象與歷史之間》《電影與文學：介紹與閱讀》《電影理論中的批評視野》等。
一篇好的影評需要包含三個要素：頭腦中有思想，眼裡有電影，筆下有才情。這三點都是可以通過長期積累和練習習得的。
01、工欲善其事必先利其器
我們需要明確，專業影評主要解決的是電影分析和藝術評價的問題。電影分析不只是單純的視聽分析，它還包括對類型及其歷史的參照，對電影語言發展的參照。正是依據這種參照，分析者才有可能對一部影片做出恰當的美學評價。而視聽分析方法、影片類型和電影語言發展的知識是需要學習的。
這也是我們大多數人的問題所在，電影看完了兩個小時過去了，只記得產生共情的幾個情節對電影主旨，拍攝手法，剪輯方式以及一些互文隱喻視而不見。春節期間我看了《陽光普照》，全程跟著電影的節奏哭哭笑笑，電影結束只說了「太壓抑了，原生家庭對人的影響真大」。為什麼大？電影中是如何表現的？通過電影導演和編輯想要表達什麼？這些我從未想過。
《如何寫影評》中說，「一進入分析，很多作者便顯得弱質。主要表現為：找不到合適的分析角度；依據捉襟見肘然難以服人；觀點失當或者根本就沒有觀點。」
看電影不是「看」電影，看是一個動作，這個動作背後「如何看才是關鍵」。
觀影前准備
電影本質上是心理學，是導演語言的表達，聰明的觀影者會在觀影前提前了解導演的背景。創作者的表達要麼是他們生長的地方，要麼是他們的族群，又或者是他們熟悉的生活方式。我們熟悉的很多作家都有自己賴以生存的精神地理，比如賈平凹的商州、阿來的藏區、莫言的高密東北鄉、王安憶的上海里弄、馮驥才的天津等。導演亦然。
比方說《熱帶雨》中女主阿玲有幾個標簽，40歲、中文老師、原籍馬來西亞、新加坡媳婦兒、努力造人8年，結合導演陳哲藝的生活背景我們很容易將這些關鍵詞聯系起來。新加坡比較排外，從馬來西亞嫁入新加坡是高攀，英語是第一語言中文不被重視，阿玲想要融入新加坡的唯一方式是生個新加坡人的孩子。在這種背景下再看《熱帶雨》很多問題就容易理解了。
除此之外，我們必須明確，電影是商業行為，需要計算投入和產出。觀看小成本電影《岡仁波齊》時不該拿它的場景設置光影調節和大製作的《神奇四俠》做對比。對電影製作成本以及製作團隊的了解可以讓我們合理的調整自己的心理預期。萊恩·約翰遜導演的電影《利刃出鞘》，阿加莎式的故事表達，劇情跌宕起伏反轉不斷，獲得金像獎最佳劇本提名，如果是一位新人導演交出這樣的答卷，絕對高分，但萊恩·約翰遜不行，前期鋪墊過度極大的耗費觀眾的耐心，結局意料之中沒有懸疑片荷爾蒙升高的感覺，中規中矩不好不壞，於他只是及格。
看的不好，寫的必然不好
開始評寫電影的唯一方法是全神貫注地看電影。當然全神貫注不等於一動不動，好記性不如爛筆頭，寫影評需要記筆記。
通過上面的了解，我們會對一部電影有一些預設問題，將這些問題記下來。看《燃燒女子肖像》前，我的預設問題是，為什麼這部電影的導演、編劇、攝影、演員都是女人？導演瑟琳·席安瑪和主演阿黛拉·哈內爾是情侶關系，這樣拍攝起來會不會有什麼問題？影片背景是1760年法國，那時人民的生存狀態如何？預設問題沒有限制，可多可少可天馬行空，它的目的在於激發你的好奇心。
電影不僅是故事，人物或生活方式，它還是一種看的方式。觀眾的背景不同，看到的內容也不盡相同。一篇影評的根本所在是：檢驗一個主題是如何通過藝術、技術和商業的共同作用而產生了特定的含義。注意這些因素中最吸引你的部分。自始至終，要保持質疑的心理。
尋找影片主題是重點也是難點，它與觀眾的敏銳度、閱片量和質疑心理相關。《學會提問》中給出幾個建議：
智力上的好奇心。對你遇到的每一機會，都不失時機地尋找原因和答案。
虛懷若谷，兼容多種現實。尋求並尊敬其他觀點和看法。
靈活寬容。時刻准備在有力的推理面前改變觀點。
對自己的信念謙遜有讓。承認完全的確實性幾乎純屬幻想。
知識上的懷疑主義。在接受斷言和觀點之前要求得到證明。
放在電影中，我們常常自問：
影片的片名和情節有什麼聯系
為什麼電影以此方式開場？
電影是在什麼時候拍的？
為什麼開場時演員表是以一種和協調的方式來呈現的？
為什麼影片以這樣的畫面結束？
這部影片和我最近看過的其他電影或者老片子有什麼不同？
這部影片和我知道的外國電影有什麼相似之處？
攝影機移動是否有某種顯著的形式？也許是遠景、疊化或跳接？
那幾個鏡頭比較重要？
特別的，我們需要注意電影中比較反常或讓你產生困惑的地方，以及那些反復出現的鏡頭。《燃燒女子的肖像》中，出現兩次《俄爾普斯冥府尋妻》的故事，一次是三個女生圍在一起讀書，另一次是女畫家的畫作《俄爾普斯冥府尋妻》，為什麼選這個故事？為什麼女畫家的畫中俄爾普斯有了和妻子告別的機會？電影中沒有多餘的場景設置，每一個細節都能找出導演的用意。
「評寫電影的時候，個人情感、預期和反應是一篇智性文章的開始，同時也要反思這些情感、預期和反應的由來，以及它是如何與電影中的客觀因素相聯系的：它在電影史上的位置、文化背景和形式策略等」。
要完成這些2小時的電影記憶顯然不夠，好記性不如爛筆頭，記筆記是很好的補充方式。這份筆記可以是關鍵台詞的速記，也可以是拍攝手法、視點、服裝等任何因素。有經驗的影評寫作者有一套獨有的速記技巧，特殊標記、縮寫……唯一的要求是自己看的懂。
想要寫出好的電影評論一定要多看幾遍電影，至少看兩遍。理想狀態是第一次觀看時，只記下電影中即刻便能打動你的內容。第二次觀看的時候，應該細致而詳細的記錄筆記。電影結束後應該馬上整理筆記，將速記的內容充實，整理出整體的邏輯脈絡。
從本質上講，影評是議論文，質疑影像提出問題引出主題，整理筆記再次觀影確定分論點，最後通過筆記整理、背景分型、反復提問等方式，將影片中的可用元素導向主題充當論據。
02、電影相關的知識
電影是最年輕的藝術形式之一，它吸收了很多傳統藝術的結構和形式。評寫電影需要使用其他文學和視覺藝術的評論詞彙，我們常用的有三種：敘事、角色和視點。
敘事
敘事電影可以被分為不同的部分：
故事：所有呈現給我們的事件或我們可以推斷出的事件。
情節：以某種形式或結構對一系列事件的安排或構建。
敘事：根據某個特定情感的、身體的或智力的干點來組織情節的視角。
《如何寫影評》中以描繪拿破崙人生的電影舉例，他的人生是不變的，出生、童年、權利上升，打仗，法國大革命，厄爾巴島的流放。但是不同電影選取不同個側重點，通過不同的敘事形式可以描繪出不同的故事。
可以通過提問的方式來確定一部電影的敘事方式。這部電影是敘事性電影嗎？如果不是，它是什麼？故事是按照時間順序來講述的嗎？情節是按照什麼方式展開的？採用這種方式的原因是什麼？等等。沒有誰能經受打破砂鍋式的提問，幾個或十幾個問題之後，你便可以看是影片的本質。
角色集中了人物的行為和電影主題，是電影分析的主角。以《燃燒女子的肖像》為例，劇中主角有兩個：女畫家和富家小姐，主要配角也有兩個：女僕和富家小姐的母親，是什麼讓她們產生了關聯？富家小姐的母親希望她可以嫁給米蘭的求婚者，依據習俗她需要預先送去一幅肖像畫，若對方滿意就會向她提親。慣常操作中，富家小姐是那一點波瀾，她不願意接受這種沒有感情基礎的婚姻，反抗方式是拒絕畫像。一幅畫像將幾個毫無關聯的人聯系起來，同時給這個故事加上了時間限制。如此分析，整個故事就鮮活起來了。
視點，廣義上指的看的位置，及暗示視點決定所見之事的方式。狹義上講，視點是有形的。簡單的說就是看問題的視角，去海邊看日出時我們傾向於選擇最佳觀測點，就是這個道理。更深入一點，看電影時的心理狀態以及主觀偏見也會影響所見事物，徐志摩在粉絲眼中是再別康橋的才子，在我眼中是傷害了張幼儀的渣男。
電影是一種「看的方式」，它的視點取決於導演希望傳達的內容，一般的有兩個原則來討論視點：
觀察攝影機在什麼時候和怎樣創造出了一個角色的視點。
注意故事主要是從一個客觀視點發出進行講述的，可還是從某人的主觀理解而來。
除此之外，演員的服飾妝容，光和影的設置，鏡頭角度長短，聲音的表達，影片的剪輯…都是非常重要的，篇幅有限我就不展開介紹了，這方面我選了《認識電影（插圖第11版）》作為入門書籍，有機會再寫書評介紹。
03、如何改
好文章是改出來的，這個萬能法則，放在這里依然適用。檢查時需要注意，邏輯、主題句以及論點。需要確認整篇文章邏輯通順，每個分論點都在支撐主論點且是層層遞進的關系；同時確認每個論據都在充實和論證論點，而不是簡單的假大空的出言維護。確認每一段都有一個主題句，整篇文章的主題句聯在一起可以清晰表達論點。
然後回頭重新看首段和結尾。於任何類型的文章首段都是極為重要的，它要有趣吸引讀者同時還要引出下文，服務於論點。結尾可以簡單的做個總結，歸納全文但這樣很難出彩，比較好的方法是升華，順著分論點的意思層層升入結尾處將全文上升一個高度。
接下來再通讀全文，確保句子簡潔有力，無錯別字。
最後一步，返回來確認標題。標題應該足夠大，以暗示主旨；同時要足夠具體，以求吸引讀者，最好可以帶點矛盾沖突。比方公眾號反褲衩陣地的文章題目，「生而為人，默默自毀」、「謝謝你，終於出軌了」、「離婚的時候，我比結婚還高興」、「讀完這本書，我找到活下去的勇氣」，滿足上了上面提到的所有要求。
能否寫好一篇影評，和一個人的藝術感覺、電影知識的積累和文字表達能力三個方面有關。藝術感受可以通過大量觀影和寫影評提升，電影知識需要系統學習，有很多書籍和課程可供選擇，文字表達可以通過多寫多思多讀來提升。
總結一下，寫出一篇合格的影評有9個步驟：
做好觀影前准備。提前設問，了解背景。
認真看電影和做筆記。
將問題導向一個易於著手的論題。論題不要太大，大了，寬泛，3千字說不明白。
確定主題之後再看一遍電影，確認分論點和論據。
理清論點。好的文章一般從爭議性不強大的主題點出發，再發展到風格和技術等較為復雜的點。
列提綱。（寫過自己找）
開始動筆。
寫的過程中繼續思考主題，擴展想法。
修改。
如果說看電影和理解電影是我們觀影的樂趣之一，評寫和解釋應當是另一種令人激動的享受。 《如何寫影評》可以作為一本教科書使用，書中有很多優秀習慣，將自己的習作與之對比，取長補短。
希望對您有幫助,望採納！
❸ 有哪些關於電影方面的書籍可以推薦
《世界電影史》第二版。以時間順序從電影出現到現代電影的發展，重點分析了特定年代某些地區或者國家的電影發展背景以及情況。我覺得最棒的是裡面列舉了很多具有代表性的經典電影作品，簡直可以當一本工具書來用。而且還有很多珍貴的插圖。無論是電影愛好還是專業需求，都是不錯的選擇。 關鍵時刻還可以拿來當板磚做防身武器。
❹ 有關電影的書籍
l 影片分析
1． 《走向電影聖殿》
2． 《榮譽》
l 視聽語言
1. 《論電影的編劇，導演和演員》普多夫金
2. 《電影導演基礎》 庫里肖夫
3. 「蒙太奇在1938」，「蒙太奇在1939」兩篇文章，愛森斯坦
4. 《電影語法》馬塞爾 馬爾丹
5. 《電影剪輯技巧》 卡爾 賴茲
6. 《電影語言的語法》 阿里洪
l 影視技術概論
1．《影視技術概論》修訂版
2．《數字時代的影響製作》
3．《數字化電影製片》
補充：
1．《機械復制時代的藝術作品》 本雅明
2．《國家機器與意識形態國家機器》 阿爾都賽
3．《歷史和階級意識》 盧卡契
4．《快感文化和政治》 詹姆遜
5．《西西弗斯神話》 加繆
其它作家：
1． 黑格爾
2． 康德
3． 費爾巴哈
4． 馬爾庫塞
5． 薩特
6． 葛蘭西
蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德] 愛因漢姆 《電影作為藝術》 中國電影出版社
[匈] 貝拉�6�1巴拉茲 《電影美學》 中國電影出版社
[法] 安德烈�6�1巴贊 《電影是什麼》 中國電影出版社
[德] 克拉考爾 《電影的本性 —— 物質現實的復原》 中國電影出版社
[蘇] 愛森斯坦 《愛森斯坦論文集》 中國電影出版社
《電影藝術四講》 中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》 中國電影出版社
[蘇] 普多夫金 《論電影的編劇、導演和演員》 中國電影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《電影的元素》 中國電影出版社
[法] 馬塞爾�6�1馬爾丹 《電影語言》 中國電影出版社
《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英] T�6�1S�6�1馬納兒 《電影導演》 中國電影出版社
[英] 卡雷爾�6�1賴茨 / 蓋文�6�1米勒 《電影剪輯技巧》 中國電影出版社
[英] 歐內斯特�6�1林格倫 《論電影藝術》 中國電影出版社
托馬斯�6�1沙茲 《舊好萊塢/新好萊塢》 中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美] 勞遜 《戲劇與電影的編劇理論與技巧》 中國電影出版社
[美] 喬治�6�1布魯斯東 《從小說到電影》 中國電影出版社
[日] 新藤兼人 《電影劇本結構》 中國電影出版社
[蘇] 弗雷里赫 《銀幕的劇作》 中國電影出版社
[蘇] 瓦爾坦諾夫等 《電影劇本本性問題》 中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中] 汪流 《論電影劇作的結構和樣式》 中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《電影理論史評》 中國電影出版社
邵牧君編 《電影理論論文文選》 中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編 《外國電影理論文選》 上海文藝出版社
羅藝軍編 《中國電影理論文論》 文化藝術出版社
夏衍 《寫電影劇本的幾個問題》 中國電影出版社
《電影觀念討論文選》 中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》 中國電影出版社
《電影藝術講座》 中國電影出版社
[中] 《走向電影聖殿》 中國電影出版社
[中] 《世界電影鑒賞辭典》 福建人民出版社
周傳基 《電影�6�1電視�6�1廣播中的聲音》 中國電影出版社
王志敏 《電影美學分析原理》 中國電影出版社
《電影藝術》 中國電影出版社
《當代電影》 中國電影藝術研究中心
《世界電影》 中國電影出版社
《北京電影學院學報》 北京電影學院
❺ 請大家 幫忙推薦一本書 關於電影 賞析的書
《影片分析透視手冊》張會軍
中國電影出版社
可作為學習電影專業的入門書，也可作專業書
《經典影片解讀教程》
田卉群
北京師范大學出版社
從文化視角到視聽語言的分析都十分到位，如果樓主想寫專業文章或對一部電影做深入解讀，推薦這本。
《榮譽》蘇牧
很有個性的老師，對於鏡頭的分析和編劇方面的分析十分到位。
《電影藝術：形式與風格》大衛波德維爾
可以做參考，對觀念的啟發很有用，但個人認為其理論性太濃，賞析角度涉及較少。
其他書籍要麼太深，要麼只是簡單評論，不做推薦。
❻ 推薦幾本關於影評的書
1.《認識電影》作者：（美）路易斯·賈內梯（Louis
Giannetti）
著，焦雄屏
譯
出版社：世界圖書出版公司
2.《影視作品分析》
作者：尹利強主編
出版社：中國廣播電視出版社
3.《電影是什麼？》作者：（法）巴贊
著，崔君衍
譯
出版社：文化藝術出版社
4.《電影理論與批評》作者：戴錦華
著
出版社：北京大學出版社
❼ 想寫好影評應該看什麼書
推薦看《如何寫影評》、《電影藝術》、《看電影 雜志》這幾本書，電影是門綜合藝術，音樂的美術的文學的哲學的，乃至政治學社會學倫理學心理學，甚至性學，有條件就都看看，可以豐富分析影片的角度和深度，也比較好理解不同導演不同地區的作品異同的內因。
❽ 各位高手推薦關於影片分析的書，分析的越詳細越好，最好整本書都是電影分析的
幫你找了半天，就這個靠譜。
希望可以幫到你
電影本體心理學－－電影和無意識
作者：安東尼奧·梅內蓋蒂
翻譯：艾敏 劉儒庭
中國廣播電視出版社，2007年出版
「本書薈萃了本體心理學的創始人梅內蓋蒂教授對世界一百部經典影片的剖析。作者是通過多年實踐，發現了人的本體自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗羅姆、容格、馬斯洛等三思潮等心理分析的局限，從本體心理學這個獨特的視點，對影片進行深入剖析的，並將隱藏在畫面背後的無意識動力挖掘出來，進行深層次的生命本體學的分析。人的無意識世界潛藏著巨大的能量，它是驅動人行為的動力源頭。導演們自覺或不自覺地在影片中表現了自己的無意識，自己的夢，所以，一部偉大的影片是導演的一個偉大的夢，也是集體無意識和導演個人無意識的深層反映。尤其是那些著名的導演，從西方的伯格曼、費里尼、塔爾可夫斯基到東方的黑澤明、張藝謀……都善於表達人的內心世界。一部優秀影片往往會引起觀眾的截然不同的反映，關鍵在於每個觀眾是從自己的無意識去信同影片，與生命情結獲得同構，觀看一部影片也是一次心理測試的過程；既是對集體的也是對個人的測試；既是對社會文化的也是對個體生命世界和文化結構的臨床檢驗。觀眾通過同影片中人物的認同，可以找回自己的真我，以達到自我認識的目的，從這個意義上講，電影本體心理學是對人的生命結構本質的剖析；是對文化人類的獨特探索。
本書的翻譯出版填補了國內電影本體心理學的空白，它不僅適合電影專業人閱讀研究，也適合各心理學科的教學研究和臨床實驗測試，更適合每個電影觀眾。」
目錄：
致作者的信
作者生平
電影本體心理學介紹
前言
第一部分 電影和無意識
序言
在第九屆國際太體心理學代表大會上的開幕詞
一、本體心理學的觀點
二 生存分裂現象
三、電影和無意識
第一章 電影中的無意識
一、有關電影文化的幾點思考
二、電影方法論
三、電影應用論及范疇
四、電影研究概述《朱莉亞·米尼蓋蒂的本段小結》
五、電影心理符號學
六、電影文化的影響
第二章 形象
一、形象的形而上
二、記憶痕跡
三、形象和無意識
四、藝術
五、神話
第三章 戲劇與電影本體心理學
一、戲劇心理學
二、戲劇本體心理學
三、希臘戲劇
四、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
五、電影本體心理學電影分析：《俄狄浦斯王》1967年義大利
第四章 本體心理學與電影特性
一、從本體心理學看電影的特性
二、一種觀點的確認
三、電影中的分裂表現
四、電影創作的動機
五、電影中的象徵和空間
六、音樂
七、一部成功的影片
八、美國電影中的三種超我表現
九、演員
十、導演
第五章 無意識
一、思想的異化
二、社會病理現象：犯罪和吸毒
三、伴侶問的刻板定型
四、「偉大母親」的原型
五、幻想和科學幻想
第二部分 電影本體心理學的治療作用
第一章 電影本體心理學
一、緒論
二、分析標准
三、認識論
四、方法
第二章 女性負性心理學
一、《鬼婆》1964年日本
二、《朱莉葉塔和精靈》1965年意/法
三、《白日美人》1966年法國
四、《呼喊與細語》1972年瑞典
五、《夜間守門人》1974年義大利
六、《大紅燈籠高高掛》1991年中國
七、《懸崖下的野餐》1975年澳大利亞7
八、《傳說》1985年英國
九、《煩惱的愛情》1995年義大利
十、《九周半》1986年美國
十一、《致命的誘惑》1987年美國
十二、《安東妮婭的樹》1995年荷蘭/比利時
第三章 男性負性心理學
一、《8％》1963年義大利
二、《定理》1968年義大利
三、《荊棘鳥》1983年澳大利亞
四、《英雄》2002年中國
第四章 愛情傾斜屏和移情現象
第五章 家庭負性心理學和教育學
第六章 社會分裂和傾斜屏
第三部分 電影本體心理學的教育和人格確認的作用
第一章 電影本體心理學的自我確認作用
第二章 教育學和心理軀體現象
第三章 女性本體心理學
第四章 制度和人格
第五章 領導人才心理學
第六章 幻想心理學
本體心理學術語解釋
譯後記
作者著述活動年表
影片目錄（中外文對照）
❾ 電影理論分析的書籍有哪些
不論你在哪個國家，只要念過電影相關專業，都多半讀過大衛·波德維爾和克里斯汀·湯普森這對夫婦的專著或教材。尤其《世界電影史》和《電影藝術：形式與風格》，都在亞馬遜排名很靠前。
他們的多部著作都有中文版，還沒出的那幾本，未來幾年很可能也要出。如果你希望獲得更深入的電影知識，去買吧。
漫步於威斯康辛大學坐落於維拉斯大樓的電影資料館，如果你想坐在第一排的中間，會發現那些位子不能坐。因為那是給大衛·波德維爾和克莉斯汀·湯普森留的座位。
波德維爾夫婦是當地的電影學者，他們改變了世界看待電影的方式。自上世紀七十年代以來，波德維爾夫婦寫書，授課，發博文，開拓新的方式探究電影。一直以來，他們影響了一代代電影製作者、評論家，甚至電影產業本身。
❿ 關於電影知識的專業書籍
一、世界電影常識
1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。
2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。
3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。
4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。
5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。
6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。
7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。
8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。
9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。
11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。
13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。
14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。
15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。
16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品
17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》
18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。
19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。
20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。
二、中國電影常識
1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。
2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。
3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。
4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。
5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。
6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。
7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。
8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。
9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。
10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。
11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。
12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。
13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）
14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。
15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。
16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）
17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)
18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。
19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）
20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）
三、電影節及電影市場
1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。
2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。
3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。
4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。
5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。
6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。
8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.
9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。
10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。