懷舊戰爭電影

1. 80年代懷舊經典老電影有哪些

1、《紅高粱》

《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。

影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，講述了許靈均被打成「右派」，來到西北牧場勞動，得到當地牧民的關懷照料，並與農村姑娘李秀芝結成連理，文革結束後，他放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設祖國。

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《地道戰》是1965年八一電影製片廠出品的戰爭電影，由任旭東執導、朱龍廣主演，於1966年元旦在全國上映。該片講述了抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的「掃盪」，河北省冀中人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。截至2012年，已創造出共30億人次觀看的紀錄。

3. 抗戰經典老電影戰爭片大全有哪些

一、《一江春水向東流》（1947年）

電影內容：上海某紗廠女工素芬，賢淑善良，在夜校讀書時結識教師張忠良，結為夫婦。婚後一年，抗戰爆發，孩子呱呱墜地，取名抗生。忠良參加救護隊，奉命隨軍轉移。

4. 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以

阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）

就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。

由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。

越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。

美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。

對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?

「越南大戰」（The Green Berets, 1968）

就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。

由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。

美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。

在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。

Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970

1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。

「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）

1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。

值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。

「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。

「歸鄉」（Home coming, 1973）

美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。

1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。

「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）

越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。

這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。

「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）

緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。

「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。

那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。

「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）

就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。

「藍波」（Rambo, 1980）

進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。

「紫霧」（Purple Haze, 1982）

1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。

「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）

1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。

好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。

這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。

大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。

「野戰排」（Platoon, 1986）

1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。

這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。

「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）

也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。

仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。

「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。

「越戰家書」（Dear America, 1987）

1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。

片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。

「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987

同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。

基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。

曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。

「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989

到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。

這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。

「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。

「天地」（Heaven & Earth, 1994）

「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。

如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。

光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。

奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。

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5. 求經典的二戰時期的戰爭片，越多越好。

電影不在多少，關鍵是經典好看，看電影應該舍糙求精。

二戰電影好看一點的基本上我都看過，就各人來說比較偏好「戰場寫實」和「劇情反思」兩類。

戰斗場面較多，且還原寫實度好的幾部：

《拯救大兵瑞恩》主劇情類型是：敵後營救。整部電影匯集了：搶灘登陸，陣地攻堅，敵後穿插，城市狙擊，野戰攻堅，反坦克戰，城市巷戰。戰斗場景刻畫的還算比較好，炸點和焰火特效不失真，劇情整體鮮明，最後的寓意做了升華。二戰電影經典中的經典。

犧牲六個人拯救一個人，是值得的，因為那六個人代表為戰爭抗爭而犧牲的先烈，而那一個人」瑞恩「就代表活著的人，代表無數戰後的人，」不要辜負「就是告訴我們，和平來之不易，活著的我們要活出精彩，對得起他們的犧牲。

至於《硫磺島家書》日美合拍，主要是以日本守軍視角。還不錯~

《父輩的旗幟》倒敘插敘多，美軍視角。

《太平洋的奇跡》、《登陸之日》、《血戰沖繩島》！都還不錯

這幾部算是比較好的二戰戰場寫實電影。

還有一些如：《從海底出擊》潛艇戰，《偷襲珍珠港（虎虎虎）》空戰轟炸，《斯大林格勒》陣地防禦戰，反坦克戰，《最長的一天》登陸戰。這些都還不錯。

其它的還有很多，但是精彩程度就不是那麼好。

還有一類是戰爭題材類的電影，但是沒什麼戰斗場景刻畫的，這一類屬於二戰戰爭劇情電影。如《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《地雷區》、《鬼子來了》。。。這一類的劇情雖然不錯，但是個人不喜歡這一類，劇情太無聊。

其它《西線無戰事》、《野戰排》、《我們曾經是戰士》、《黑鷹墜落》、《這里的黎明靜悄悄》。。。

6. 誰能幫我找一部關於戰爭的電影

《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？

《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。

老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。

先說大陸那些歲月的（如果您很懷舊）:
1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill)
本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。
2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER)
講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。
3。林則徐(1959)(The Opium Wars)
不用多介紹了。
4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women)
向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深
5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ]
打吉野的
6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN)
還愛情呢
7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY)
你就是羅京寶叔叔。
8。紅日(1963)(Red SUN)
打74師的
9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN)
獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎
10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT)
第五代導演的看山座
至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物

至於外國的 我們來聊點經典的;
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。

八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

都是好萊塢對越戰 二戰 比較突出 另外再介紹幾部
1 特洛伊
導演： 沃爾夫岡-彼德森
主演： 布拉德-皮特,奧蘭多-布魯姆,黛安-克魯格,艾瑞克-巴納
有點荷馬史詩的味道
2 太極旗飄揚
導演： 姜帝圭 Kang Je-Gyu
主演： 張東健,元彬,李銀珠
韓國人對於南北割裂之痛 特別是看到漫山遍野的中國人民志願軍沖上來 哇 中國人就是多 實尾島也不錯
3 角鬥士
導演： 雷德利-斯考特(Ridley Scott)
主演： 盧塞爾-克勞(Russell Crowe),喬爾奎因-菲尼克斯(Joaquin Phoenix)
前面有一段羅馬戰德國野人的作戰很經典
4 黑鷹隕落
導演： 雷德利·斯科特Ridley Scott
主演： 喬什·哈奈特Josh Hartnett、伊萬·麥奎格Ewan McGregor
地方武裝有點像GENERAL游戲
5 遙遠的橋
導演： 理查德 阿滕伯勒(Richard Attenborough)
主演： 詹姆斯 卡安 (James Caan)
七十年代攝制規模最大的戰爭片 明星陣容空前盛大
6 狙擊手
導演： 路易斯·羅薩 Luis Llosa
主演： 湯姆·貝倫傑 Tom Berenger J.T. Walsh 比利·澤納 Billy Zane Reynaldo Arenas Don Battee Howard Bosse Jorge Bustamante Tyler Coppin
很經典 有很多部
7 風語者
導演： 吳宇森 John Woo
主演： 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 克利斯汀·史萊特 Christian Slater 諾亞·艾姆雷克 Noah Emmerich 皮特·施特曼 Peter Stormare Kevin Cooney 詹森·艾薩克 Jason Isaacs Scott Atkinson Clayton J. Barber
吳宇森導演的 確實很不錯 納瓦霍族
8 勇敢的心
導演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
主演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
FOR FREEDOM 是男人就該看
9 第一滴血系列
史泰龍 蘭波天生英雄
10 解放
導演： 尤.奧澤洛夫
主演： Nikolai Olyalin
蘇聯的經典
11 亂 影武者
黑澤明導演的古代日本戰爭

7. 以前的戰爭電影有那些，偶想懷舊一下

《巴頓將軍》，《橋》，《瓦爾特保衛薩拉熱窩》.還有個電視劇《加里森敢死隊》也挺好。

8. 求一些沙漠的戰爭電影 還要簡介一下

黑鷹墜落
影片簡介

本片改編自一個真實的故事，故事發生在1993年10月3日，地點是在政局動盪的非洲國家索馬里的首都：摩加迪沙。由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。
意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。
黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。
經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在並肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。
看點
·根據真實戰爭故事改編而成，獲得美國國防部有史以來最強力支援，精彩程度可期。
·新生代男星喬什·哈奈特繼《珍珠港》後最新力作。
·為強調真實感，雷德利·斯科特將喬什、伊萬等一乾年輕演員送到國防部接受軍事訓練，理著不能再短的小平頭，拿著真槍實彈，融入突擊部隊。
·兩個小時半的電影，戰爭場面就長達一百分鍾。
花絮：人物暢談《黑鷹計劃》
喬許·哈奈特：我討厭戰爭
喬許·哈奈特努力要擺脫他在《珍珠港》里給人留下的「浪漫英雄」的形象，雖然他又扮演軍人，但他希望在《黑鷹計劃》中自己的演出會不同。盡管一連接了兩部戰爭影片，喬什還是說他並不喜歡戰爭影片，至於為什麼在不喜歡的情況還要接拍這部電影，喬許·哈奈特以T-S-艾略特的一句詩來作回答。
記者：拍攝《黑鷹計劃》跟你之前拍攝的《珍珠港》有什麼不同？
喬許·哈奈特：《珍珠港》里有許多的懷舊情緒，有許多感情戲，是一種史詩感覺的浪漫故事，有點像《亂世佳人》。這是兩部完全不同的電影，一個是蘋果，一個是橙子，沒法拿來比較。我也沒有把《珍珠港》里的經驗帶到這部片子里來，在《珍珠港》里我扮演一個浪漫主義的英雄，在這部電影里我只演一個處境惡劣的大兵。有的人還說：「你是不是對打仗上了癮了？連演兩部戰爭電影。」其實我最討厭打仗了，但我現在對這些當兵的有了很深的理解，知道他們過著怎樣一種艱苦的生活。再說這個故事也是當今最慘痛的一個戰爭故事，不演它的話我一輩子都會後悔。
記者：聽說進訓練營時你比別人去晚了，是嗎？
喬許：我患了感冒，所以比別人去晚了一天，我錯過了大會餐，當我進營時，看見大家都剃了一個平頭，就是突擊隊員的那種發型。可是盡管我報到了，我還不能馬上剃頭，因為我要為《名利場》雜志拍封面——這一點太糟了，我可不想對著那個滿臉兇相的訓練官說：「哦，我不能剪我的頭發，因為我要給本雜志拍封面。」結果從一開始時大家就不大喜歡我。
記者：你拖到幾時剃的頭？
喬許：直到我們去了摩洛哥，我拍完雜志照片後他們才剃了我的頭發。那個發型難看透頂，一拍完電影我就想立刻把頭剃光，光頭都好看點。頭上頂著一撮頭發實在是難看，但我看好像所有的突擊隊員都不願剃掉他們的這一撮頭發，所以在他們中間時我並不覺得那發型奇怪。
記者：在摩洛哥拍攝時的情況怎麼樣？
喬許：可以說是很激烈緊湊，拍攝時我們渾身都被汗濕透了，然後化妝師會先把我們的汗弄乾，然後又在我們身上弄出假的汗，因為他要保持我們在幾個鏡頭中的樣子都一樣————要讓我們身上的汗在同一個位置。
記者：為什麼大家會想看《黑鷹計劃》呢？
喬許：這是一個慘烈的故事，在當前看起來特別有意義，它讓我們關注某些我們一直忽略的東西。這個故事1993年時曾上過銀幕，此後再也沒人關心了，而我們真的很應該充分了解這個世界上到底在發生什麼事。這是一種再教育，不僅對某個人，對整個國家，整個世界都很有必要，就像T-S-艾略特所說的：「我們的愚昧無知會把我們推向滅亡。」我們再也不能對世界茫然無知了。(編譯／李小玩)
雷德利·斯科特：我要求真實
在《外星人》(Alien)中將宇宙生物拍得令人毛發倒豎，在《Blade Runner》中讓全世界的人重新審視哈里森-福特的正面形象，在《末路狂花》中重塑男女平等主義的概念。兩度獲得奧斯卡最佳導演提名的導演瑞德雷-斯考特在影迷中享有崇高的威望，有人說，2001年的《角鬥士》之所以獲得了最佳新片卻丟掉了最佳導演，完全是評委喪盡天良。借著《黑鷹計劃》票房告捷的機會，我們采訪了這位大導演。
記者：《黑鷹》是不是過於現實主義了？
雷德利·斯科特：不是過於現實，而是恰如其分，達到了我自己的要求。我是個拍電影的，不是拍紀錄片的，我知道這一點，但又遺憾主流電影藝術有時不能明晰地剖析事件。在《黑鷹事件》中我試圖打破這種界限，為觀眾全方位地解剖一場戰爭，提供整件事的透視圖。所以在現在的阿富汗前線，軍官們把這部電影當作訓練士兵實戰的教材，他們說我提供的戰爭元素太真實了。
記者：你怎麼能拍得這么真實呢？
斯科特：我有好幾個助手，包括李-馮-阿斯達爾和科爾，還有天天陪著我的湯姆-馬修斯，他們都是參加過區域實戰的專家。在拍攝現場，他們幫我確認每一個鏡頭的武器裝備都是對的，比如什麼時候該用蘇聯的武器等等。
記者：那些拍電影的武器你是從哪兒找來的？
斯科特：我的軍械師什麼武器都有，從羅馬的劍、斧、盾牌一直到現在用的AK—47。
記者：拍攝現場有那麼多爆炸和槍戰鏡頭，有沒有演員受傷的情況發生？
斯科特：居然沒有，居然什麼事都沒發生，連我都覺得不敢相信。但其實這是我們准備功夫做得足，在片場，我們所做的一切拍攝活動都是圍繞著「安全」這兩個字進行的，只要我發現一個地方不妥，我就立刻叫停，找來所有的工作人員找出更好的方法。
記者：《黑鷹》為什麼選在聖誕節上映？
斯科特：本來我打算在今年3月上映，因為3月適合上一些有深度的影片。但去年聖誕節又不同，去年的聖誕節是美國人自從二戰以後最關心戰爭的聖誕節，阿富汗戰爭也還在進行，所以這個時候放《黑鷹》應該是個好時機。
記者：你認為那些有親人在阿富汗打仗的美國士兵的家屬們看了《黑鷹》這種反映美軍在索馬里一次失敗的軍事行動的戰爭片心裡會舒服嗎？
斯科特：肯定會。因為家屬們看了《黑鷹》之後會知道自己的親人正在前線乾什麼，他們會感驕傲。
評論：自以為神的墜落方式
姑且把這部電影稱為戰爭紀錄片吧，影迷及軍事迷們自這部電影的面世，一直都在為裡面的各類武器津津樂道，特別是RPG首次在影片里真實的出現。美軍這一次在索馬里的軍事行動，十分丟臉，但就這部影片里表達的內容來看，無論站在哪一個立場上，誰都無法為這次行動下定論，誰錯誰對，如何開始如何結束。還是那句老話，無論初衷是什麼，戰爭一開始，誰也控制不了。
這是一場少數控制著多數俯瞰著大局卻看著自己如何慢慢失去光環如何墜落的戰爭。美軍在這場戰爭里的綜合能力與索馬里摩加迪沙民兵綜合能力的對比，如同神話里神與人之間的差距。在這早已不存在神的世上，總有一些人會出來扮演神的角色。聯合國這一次駐軍索馬里，只是為了調停內戰，幾百萬人的屠殺已讓國際輿論大嘩，聯合國派兵進駐調停十分應該。美軍這次的初衷是去派糧及捉住最大的軍閥首領艾迪德，這完全是讓索馬里百姓利益的好事，畢竟可以讓索馬里國內的紛爭不再那麼血腥激烈。但諷刺的是，當美軍的黑鷹直升機在摩加迪沙上空掠過，加迪沙里市民對這個卷著狂風的黑影，更多的卻是恐懼及詛咒。
影片以進入摩加迪沙城捉拿艾迪德身邊的高層人物為起因，由三角洲部隊及游騎兵執行任務。三角洲入屋劫人質，游騎兵在四周掩護。但在出師之前，決策層已犯下對情報收集不完整，及低估戰局發展的錯誤。只是情報收集不完整確實是沒辦法的事情，在摩加迪沙這個已在內戰中混亂無比的城市中，沒辦法有沒有完全可靠的線人收集十分可靠的訊息。而任務完全的初定時間為四十分鍾，當中因為游騎兵從黑鷹直升機下滑時沒抓住繩子，從二十米高空摔下，打亂了游騎兵部隊分布目標房所在街區四角的布局，也是這個小隊，一個通訊員在下滑時把耳機線磨斷，導致無法與指揮部聯系。要命的是，這個小隊降落在指定位置的一個街區之外。這時的游騎兵和三角洲部隊失去了聯系，軍隊在等三角洲部隊信號期間，已白白浪費了任務完全的四十分鍾，導致民兵從四面八方涌了上來。這一場突擊行動居然淪為巷戰，確實有點令人啼笑皆非，在影片里，美軍陷入巷戰，決策者和那隊傷亡慘重的游騎兵都該負上點責任。
那個游騎兵隊里的替補隊員，正是伊萬·麥格雷戈扮演，整日閑得無事沖咖啡，『因故而上戰場』。這部電影可以說是群星聚合，那個扮演三角洲特種兵的艾里克·巴納正是〈慕尼黑〉的主演。摔下直升機的楞頭青就是迷倒萬千中老少女魔戒里的精靈王子。而伊萬在影片里扮演的打字員，對戰事毫不關心，只是想一心一意的沖好他的咖啡。比起艾里克·巴納扮演的特種兵及他所屬小隊的隊長，更顯得有種閑庭信步般的無所謂。但影片里無論哪一個美國士兵，都格守著的這句話：「絕不能拋棄自己的同胞！」這句話，正是整部影片里的最大亮點，也算是影片給美軍陷入巷戰海洋找一個無懈可擊的借口。令觀者無法把影片里的這場戰爭，分出對錯。其實戰爭本身就是絕大的錯誤，只是立場的問題罷了，這部影片做得比較到位的地方正是對立場的弱化。不必給觀眾劃分好立場，使得影片十分接近紀錄片。
電影里航拍的鏡頭幾乎要佔有五分之一，和以往含著炫耀成份影片的航拍不同，在《黑鷹墜落》里航拍鏡頭對摩加迪沙這個城市的俯瞰，這個默默出現的鏡頭如同神的眼睛那般看著世間的一切。這個神，最終還是墜落了。

前進巴格達
故 事：
在一次例行巡邏任務中，一隊美國大兵遭受伏擊，士兵被迫將平常訓練技巧搬上戰場，然而意志堅定又占盡地理優勢的阿拉伯游擊隊與他們展開殊死搏鬥，他們的生命岌岌可危......
據過場字幕介紹2004.04是美軍傷亡最大的一個月，士兵巡邏時經常會被武裝分子襲擊，其方式多種多樣包括了爆炸裝置、步槍、肩抗火箭筒等，影片以一隊很倒霉的巡邏士兵的一天為故事情節，在巴格達不同地點從早上6：00一直苦戰到晚上6：00，兩次彈葯耗盡，最後一次肉搏突圍，相當狼狽，感覺走到哪裡被打到哪裡，有一絲《黑鷹計劃》中被圍攻感覺。

9. 懷舊老電影100部戰爭片

1、《平原游擊隊》（1955）

本片也算是頭哥小時候最喜歡看的電影之一，經典黑白片，小時候每看一次就心情澎湃，影片講述的是抗日戰爭時期發生在冀中平原地區的故事，日軍在此實行了兇殘的大掃盪，當地的老百姓為了對抗他們，在村子裡挖了許多地道，通過這些地道抵禦鬼子的掃盪，最後取得勝利。

10. 有哪些適合60後觀看的懷舊電影

小兵張嘎，這部電影是60年代人童年最珍貴的回憶，已經放一遍，家喻戶曉，孩子們都想像嘎子一樣當上小鎮茶園，最早的偶像劇小花，18歲的陳沖，24歲的劉曉慶，27歲的唐國強，這三個顏值擔當打造了中國首部偶像劇，中國電影第一吻廬山戀。