法國文藝電影分析

① 法國新浪潮電影在內容及藝術上的特點是什麼有哪些代表作品

主題： 非政治性的電影。人物似乎是隨風來到人間，隨風在世上漂泊，又隨風離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。否定傳統的道德觀念的電影。它的功績之一在於戰勝了某種禁錮，力圖真誠地描寫男女和愛情，暴露虛偽。他們感興趣的是真實發生的事情，而不是受制於善惡的觀念。 偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想像、潛意識活動，試圖把人的這種精神過程、心智過程搬上銀幕。 特徵： 電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。 描寫人的責任心和自罪心，記憶總與歷史事件相聯系。代表作家，作品有：特呂弗《四百下》（1958）戈達爾《精疲力竭》（1959），相對於特呂弗，戈達爾的革命性，侯麥則比較溫存。代表作：《春季的故事》簡稱四季故事。去迅雷看看查查那裡有更多他們的作品。

② 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。

③ 請介紹一下法國電影《新橋戀人》

新橋戀人Amants Pont-Neuf, Les(1991)

導演：
列奧·卡拉克斯 Leos Carax

主演：
朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche

德尼·拉旺 Denis Lavant

更多中文片名：
橋上情侶

更多外文片名：
Amants de Paris, Les

.....(France) (working title)

Amour entre une fils et un garçon, L'

.....(France) (working title)

Lovers on the Ninth Bridge

.....(Australia) (video title)

The Lovers on the Bridge

Les Amants Pont-Neuf

類型：愛情/劇情

片長：125 分鍾

國家/地區： 法國

對白語言：法語

發行公司： Fechner Gaumont

上映日期： 1991年10月16日 法國

劇情
米歇爾在路上遇到一個酩酊大醉的人，她以為他已經死了，就叫人來搭救他。日後，在大街上她又遇到這個人。她管他叫於連，因為那是她的第一個戀人的名字。他們一同在一座正在施工修葺的橋上露宿，他幫助她弄來食物，又成了她的模特。他發現，在米歇爾的顏料盒裡，有一隻手槍。他們在橋上像一對相依為命的夫妻。米歇爾的眼睛得了嚴重的疾病，看東西越來越模糊，她想在她失明以前再去博物館看看她喜愛的畫，老乞丐滿足了她的願望。她的父母在尋找自己離家出走的女兒，她的畫像貼滿大街小巷，他不願她離開，縱火燒了所有的畫像。

在這個無人問津的小橋上，在這些街頭流浪者中間，同樣萌生著人類至真至善的愛。當全城的人們都入眠之後，他們可以盡情享受自己的都市了。

比諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋上露宿時，遇到了流浪漢丹尼斯·拉旺，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出分手，重新回到她原來生活的世界。拉旺傷心欲絕，用槍打碎無名指以宣洩痛苦，後來富家女終於在飄雪的聖誕夜跟拉旺在煙花燦爛的塞納河上重逢。

幕後製作：
法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片（耗資一點六億法郎），為了重現片中的主要場景而在巴黎搭建了一座新橋，因為主角受傷和資金問題數度停拍，問世後叫好又叫座，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作。導演運用華麗的巴洛克風格來鋪陳這個豪放而浪漫的小人物愛情故事，在兩個一無所有的流浪青年身上傾注了無限的關愛，充分表現出法國人自由、平等、博愛的精神。其中男女主角在放煙火的夜空中歡欣狂舞的一幕，影像效果十分燦爛迷人。但西方影評界認為該片太過造作，有點形勝於質。

④ 如何評價法國文藝片之《天使愛美麗》

很經典的作品，值得一看。

說是典型的文藝片，是因為它有著多數文藝片一樣的剪輯方法，和慢慢悠悠的劇情節奏，讓人必須要沉下心來靜靜欣賞。說是非典型文藝片的原因是因為影片多出了更多的童話色彩和荒誕的表現，讓影片充滿了幽默溫暖和詼諧。大家覺得呢？

⑤ 你心中最好看的法國文藝片是哪部為什麼

我心中覺得最好看的法國文藝片是《天使愛美麗》，第一次看覺得很無聊，全片講的就是一個奇怪的女孩子做著一些奇怪的事，個人感覺配不上豆瓣8.7的評分。

影片除了畫面構圖很棒之外，配樂也十分經典，片中出現的純音樂經常被運用在各種各樣的場景中，聽到這個腦海中就想起奧黛麗塔圖撲閃撲閃的大眼睛，她和愛人騎著摩托車穿梭在法國的大街小巷。

最好的文藝片就是這樣，看完後即使生活中的一些小事，也能給人帶來樂趣，時刻准備著去發現美好。

⑥ 法國文藝電影

近幾年的
天使愛美麗————很經典的，奧斯卡最佳外語片提名，歐洲電影節最佳影片，最佳導演，最佳攝影，
鋼琴教師————當年戛納電影節評審團、最佳男女主角三項大獎
八美圖（八美千嬌）————在歐洲電影節上創造了8位女演員共得影後的奇跡，愷撒獎最佳影片，最佳女主角，最佳導演，最佳女配角
躲避————歐洲電影節最佳導演，最佳影片，戛納電影節最佳導演
帝企鵝日記————奧斯卡最佳記錄片
從前的好多好多的
給你說幾個吧，《紅》，《白》，《藍》三色，這三個顏色也是法國國旗的顏色，《羅丹的情人》，《芳芳》，《瑪戈皇後》，《最後一班地鐵》，安托萬五部曲，《白日美人》，《大鼻子情聖》等等

⑦ 法國電影無名指到底說的什麼

劇情： 在檸檬水工廠工作的女孩因為事故失去了無名指的指尖，剎那間無色的檸檬水溶成血紅，指尖也卡進傳送帶，無從尋找。

女孩離開，尋找新的工作，住在碼頭的小旅館，可是已經客滿，只能和一個男水手住在一間。她晚上住，他白天住，從未在房間碰面。只是，他有時會對著她忘記收起的衣裙發呆，她會輕輕撫摸他放在桌上的書。以及偶爾在碼頭，旅館門口的擦肩而過。終於，他要出海，希望能見她一面，約在酒吧。她趕到時，只看到被女人糾纏親吻的他，於是憤而離去，兩人再也沒有見面。這只是一個愛情故事，卻不是主要的那一個。

女孩在一家標本製作工作室找到了工作。每天面對永遠穿著白大褂的標本製作師，形形色色的客人。他們只有一個目的，把記憶中重要的東西做成標本，把過去封存。那個男人，那個標本製作師，送給她一雙紅色的鞋子，一切都不一樣了。

他們在那間廢棄的浴室，坐在乾涸的水池，他給他穿上迷人的紅鞋，讓她在情慾中舞蹈至死。鞋子那麼合腳，一寸一寸的蔓延，慢慢的侵蝕了她的腳，哪怕和他在水池中央做愛，也依然穿著。

終於明白一切，卻不願回頭不願擺脫。心甘情願付出一切，只為封存住這一切。她要他把自己的無名指做成標本。自己，也成為標本了吧。
最在意的，是片中自始至終的紅色，鐵銹一樣的暗紅。女孩的衣服，紅鞋，桌上的台燈，到處都是鐵銹一樣深沉的暗紅。壓抑的情慾的暗紅，四處流轉。只有那間廢舊的浴室，是冰冷的藍綠色。
最終，她推開那扇門，完全的黑暗。再推開裡面的一扇，居然是完全的明亮，亮到一切都看不見。她緩緩放下紅鞋，融入那一片光亮中去

我剛看了
其實我覺得整個故事不能分析表面上的劇情
我覺得整個都是象徵隱喻的手法
女主人公是很寂寞的，從她和水手之間也可以看得出來。
高跟鞋象徵這糾結的情慾
她不知道是不是存在愛情，但從影片的一開始似乎就糾結著情慾。
她真的是一個害怕寂寞的人
擦鞋人勸告她鞋子不能多穿，要不會控制你
而最後，她去擦鞋
擦鞋人要她放棄鞋子，或許女人這個時候糾結在情慾和愛情中央，
於是，她選擇了繼續糾結。
這似乎是個萬劫不復的深淵
而臉上有疤痕的女孩代表這男人另外的感情
疤或許是感情的傷痕吧。
把疤痕做成標本，那可是長在臉上的
我看整個人都要做成標本才對
也是一個感情的殉葬品
在女孩撿完麻將的時候，
她在醫生的懷里，有一個形象特別像是雕像
我覺得這個地方隱射了結局
女人，都是感情的殉葬品
，

⑧ 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

《情人》目前的豆瓣評價是8.1分，這個分數在言情類文藝片中是非常高的了，而且著名導演讓·雅克·阿諾以及梁家輝、珍·瑪奇兩位實力巨星出演，已經是品質保證。

影片中有兩個非常出彩的地方，一個是畫面美，這個畫面不僅指風景還有人物。年輕的女孩與氣質出眾的男人，兩個的站在一起就是一幅美麗的畫。再一個就是感情，嘴上說著不愛心中卻已經受到無所自拔的情愫，最終又向各自的文化妥協的愛情，讓人心疼的同時又能反思現實生活中的愛情觀。是一部好的言情故事，也是部值得思考的故事。

⑨ 法國電影《觸不可及》怎麼樣

《無法觸碰》是一部特別迷人的法式兄弟喜劇片，它說明一個道理，只要演員技藝出色，觀眾就會拋開懷疑，接受不大可能出現的事。

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。

該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。

他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。第一種形式的殘疾，是身體的殘疾，身體無法動彈，什麼事都需要別人幫忙，而第二種的殘疾，則是地位卑微，忍受著出身低下和貧賤之苦的精神的殘疾。

當兩個男主人公相遇的時候，相互都沒有可憐對方：富翁菲利普沒有同情窮人德瑞斯，年輕的德瑞斯也沒有造作地憐憫給予他工作的菲利普。這個故事的美在於兩個主人公每個都分別處於受限的狀態，但卻真的相互在向對方學習。這種搭檔讓雙方都產生了一種新的、美好愉悅的情感。

此外，這部影片還告訴觀眾們，當觀眾們受身體的制約，無法支配身體，它變成觀眾們的囚牢的時候，觀眾們還可以保持清醒的頭腦，擁有閃光的思想

(9)法國文藝電影分析擴展閱讀

劇情介紹

一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普，另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

⑩ 你如何看待法國電影

我覺得法國電影其實很不錯的，在愛情方面的電影，像巴黎愛情這部，那種歐洲紳士浪漫的情懷表現的非常淋漓盡致，總體來說，我對包括電影的印象非常不錯的，其次，他們的劇情也是比較的緩慢，整部電影可能都會有2~3個小時，能夠更好的享受電影的魅力。