七武士電影主題思想

『壹』 你最喜歡的一部電影

《七武士》
第一
《七武士》是個好片子，而且屬於那種你沒看就知道是好片子的好片子，沒有看過就知道是好片子的，在我看來就是經典了。實在是沒辦法，作為黑澤明在《羅生門》後享譽國際影壇的扛鼎之作，他不但給黑澤明帶來了極大的聲譽，還為他後來的電影事業鋪好了前途。當黑澤明拍後期作品《亂》和《影子武士》沒有經費的時候，好萊塢的兩個大導演，名副其實的大導演，《星球大戰》系列的喬治·盧卡斯和《教父》系列的弗朗西斯·福特·科波拉，為他拉來了資金。

因為在年輕的時候，他們就因為《七武士》和《羅生門》無比尊崇這位東方的電影大師了。

所以，看這樣一部片子的時候，總不能用太單純的心態去面對。這也使我在思維方式被影響了之後看某部片子的時候，總會這樣問自己，如果單純地面對這樣一部片子，觀看的感覺究竟會不會不同。

對於《七武士》這樣的片子來說，我看過一遍之後的感覺就是，在其盛名之下慕名而來然後細細觀之，則會更注意其細節，而黑澤明的磅礴氣勢和史詩情懷，在被千萬遍論述之後，還會讓人感動不已。

在整個上部片子里，導演用了大量的筆墨來敘述聚齊七個武士，以及七個武士來到村莊，與村莊的對話、融合。像勘兵衛從盜賊手裡救回幼童一樣，像久藏一刀結果了那個尋釁的武士一樣，黑澤明鏡頭中對於動作干凈簡潔的處理總讓人迷戀，我老覺得比起這樣的處理中國功夫是不是太花哨了。就像對動作的處理，勘兵衛所領導的7個武士的動機也非常單純，如果知道了戰國時代的背景，可以說對武士道無比敬仰的黑澤明將這一日本國民的信仰靈魂附體在了這7個人身上。因為在黑白顛倒善惡不分的戰國亂世，武士道已經淪落，就像那40個山賊，從他們的打扮來看，絕對不是一般因為走投無路打家劫舍的草寇，而是成了主子失敗之後的一群流落的武士。

7個武士，准確地說是武士6+1，因為菊七代本來不是武士，只是一個冒名頂替的農民而已。7個武士恪守了傳統武士道的仁義情懷，勘兵衛僅僅因一句「你們不能白吃他們的白米飯」，就下定決心找夠7人來保衛村莊，而本來有點類似西門吹雪那樣不食人間煙火的久藏也不聲不響地加入進來，如果我知道在他們之前的偉大的武士的名字，就讓我喊一句某某某某在這一刻靈魂附體吧。

但農民並不這樣看，他們並沒有完全理解這群武士。這並不能怪他們，因為在那個時代，武士道既然已近高淪落，武士裡面也是什麼鳥都有了。於是，萬造強迫女兒剪短頭發扮成男子，村裡其他人也把女兒都藏了起來，因為他們以為，武士來了，肯定會調戲他們農民的女兒的。

甚至連武士吃白米，也會遭到非議。勘兵衛提出把水渠對岸的3戶農房舍棄，幾個主戶根本不能理解，以至於扔下武器就要走。

菊千代，這個出身於農民家庭，卻有著武士的俠義情懷，又在片中扮演著如《亂》中那個狂阿彌一樣角色的冒牌武士，也像狂阿彌那樣，在放盪不羈的行為之下常常一語道破天機，他叫嚷著說出的那段農民自私狹隘，又無比同情他們的那段台詞可謂經典。

七武士的行動有些知其不可而為之，因為農民的懦弱，農民與武士好像是相互平行的兩條線，武士一向是高高在上的，他們甚至以鄙視農民為榮。

所以，七武士這股單純勇敢的力量融入農庄的過程，看似知其不可而為之，卻在山賊到來的那一刻，使村莊固如鐵桶了。

說《七武士》是劍俠片的經典實在有辱此片，說其開史詩戰爭場面的先河，其後包括黑澤明自己的影片，多少電影在人數和投資上早比過了《七武士》，然而，黑澤明用這部偉大的片子告訴我們：史詩，也可以由7個武士、40個山賊和幾百個懦弱的農民完成。

這，就是大師的胸懷。

第二

失敗與自殺的宿命——《七武士》（轉）

日本武士留給中國人最深刻的印象有二，其一是他們無一例外的將被我民族武術家擊敗；其二是他們常常在失敗後切腹自殺。前者展現了他們的可笑，妄自尊大的人與其民族在我們看來必將遭受失敗的命運；後者則讓我們看到了真正的殘忍，正因為殘忍之於自己往往比之於他人更令普通人無法接受。

這兩種印象恰好可以讓我們思考日本武士階層乃至日本民族的奇特心理素質——表象的傲慢與潛在的自卑共存，二者其實不過相差一線，他們總是企圖以對自我毀滅的庄嚴幻想來達到保持武士道精神完整性和遮掩自卑感彰顯時痛苦的失落感的雙重目的。很顯然，精神的不敗撫慰著追求肉體極限而不得的苦痛，代表著口舌之欲的腹部成為了失敗肉身的換喻性象徵，切腹是為了維護其精神的純粹性。難怪加繆曾經語出驚人的說過，全部本體論哲學的唯一命題便是"自殺"。

黑澤明對"武士生活"這一母題素有研究，他攝制的日本歷史題材的影片幾乎都或多或少的有對武士生存狀態的分析。日本人對自身產物的研究理應與中國人的視點不同。看起來《七武士》中出現的武士就與中國人傳統印象中的武士不同。這七位武士分別是：閱歷滄桑、富於遠見的勘兵衛，年輕幼稚、易動感情的勝四郎，農民出身、渴望擠進武士階層的菊千代，劍術卓絕、專攻藝業的久藏，機智的五郎兵衛，熱情樂天的平八以及沉靜守序的勘兵衛的助手七郎次。日本戰國時代，山賊橫行，他們常常劫掠殺戮農民，致使土地荒蕪、人民生活困苦。富裕的村子僱傭武士來守衛，而貧窮的村莊則任由宰割。一個貧苦的小村莊里的農民在一次次血腥掠奪之後憤怒了，他們希望僱傭武士保衛村莊，卻又拿不出錢，只能保證武士吃飽。以上七位心地善良，富於俠義精神的武士就被這個村莊招募而來，經過和數倍於自己的敵人們的鬥智斗勇，終於盡數消滅了山賊，而菊千代、久藏、五郎兵衛和平八也因被山賊的火槍擊中而犧牲。農民們並沒有因為武士們的英勇作戰而對他們有怎樣的感激，剩下的三名武士黯然離開村莊繼續流浪，而勝四郎和農民的女兒志乃的短暫的愛情也告結束。

粗粗看來，這部影片有點像《七俠五義》式的武俠片，的確，這部影片的娛樂性很強，或者說它很平易近人。影片中有激烈的戰斗和沖突，有男女之愛，有戲謔打鬧和風格各異的人物，各路人才集聚，協作解決問題的模式有點像《加里森敢死隊》。影片的拍攝技巧是富於東方哲學韻味的。勘兵衛救孩子的段落，運用了蒙太奇手法，他沖進屋內之後的鏡頭接著是農民們焦急等待的場面配上幾聲打鬥的音響，以後便是強盜奔出屋來，頹然倒地，勘兵衛抱著孩子微笑而出。打鬥的場面被省略了。久藏奪槍的一場戲，也是這樣處理的，夜幕中久藏匆匆而去，孤身深入敵營，眾人焦急等待，時間驟顯緩慢，之後便是拂曉的晨霧中，久藏提著槍緩步走回，見眾人道"殺了兩個，我需要睡一會兒。"設若巴贊跳出來評論，肯定會批評這些段落的不真實，長鏡頭要求的是一覽無遺，而蒙太奇的處理手法更接近於東方式的哲學思維，也就是無為勝有為、無聲勝有聲的觀念，運用得當的省略有著比詳盡無疑的微觀敘述更精彩的表現力。古龍的武俠小說就深得此道，因而常常顯得氣勢逼人、痛快淋漓。黑澤明運用渲染和省略的手段，顯然是為了增強影片的民族韻味，並以之作為吸引觀眾的動力，他相信觀眾不會因為沒有看到真殺實砍的場面而遺憾，而是會從這些省略之中體會到武士們精湛的技藝。事實上，蒙太奇和長鏡頭的對立並非真實與不真實的對立，而是對真實理解不同的對立。電影的真實，或者說藝術的真實更要尊重的是觀眾的感受的真實，而不是簡單的現實真實。

那麼，可否認為這部影片就是一部娛樂敘事片呢？顯然這與黑澤明一貫的影片風格並不相符。影片中有幾個值得注意的地方暴露了黑澤明的說理企圖：

1、勘兵衛成功救出被劫持的小孩子，心懷敬佩的勝四郎要拜他為師，勘兵衛說自己一生打過不少仗，不過都是敗仗，不配當你的老師。勝四郎迷惑不解。

2、勘兵衛始終不願意勝四郎加入隊伍，說是因為他太年輕。

3、武藝平平，但生性樂天、愛開玩笑的平八曾被五郎兵衛評價為艱苦時期很有用的人物，卻早早死去了。

4、最後的決戰勝利後，勘兵衛卻頹然言道"我們還是被打敗了"。

5、勝四郎和志乃純真的愛情到了影片最後，卻成了兩人無語交錯而過，志乃唱著秧歌加入種地的隊伍，而勝四郎茫然站在路口。

6、殺光山賊的武士們並沒有受到英雄般的待遇，他們黯然死去或者離去，頗有"狡兔死，走狗烹"的意味，而這時勘兵衛又言道："我們失敗了，勝利的是農民們"。

特別應該注意的是勘兵衛的三次關於"失敗"的言論，難道以他的足智多謀一生中竟然只打過敗仗？為什麼將明擺著的勝利說成失敗？很顯然，這樣的失敗只能做象徵意義的理解。武士階層作為日本社會獨有的階層，有著他們獨特的生存特點。他們大都以行俠仗義、鋤強扶弱為己任，盡管他們有的歸依豪門，有的流浪四方，但武士的存在都是以消滅敵對勢力為目標的，片中武士們消滅了山賊，然而卻失去了工作，被農民解僱，吃飯又成了問題。可見勘兵衛所謂的失敗，正說明了武士存在的悖論：為消滅敵人，他們存在，可是敵人消滅了他們也就失去了存在的理由。從這個意義上講，武士們的戰斗所擊敗和消滅的正是他們自己！

所以勘兵衛打了一輩子的"敗仗"，而這場敗仗要繼續打下去，直到把自己打倒、消滅，武士們的命運就是自殺的命運。因此他才始終不願意涉世不深的勝四郎繼續武士這一自我毀滅的道路。而相比之下，農民們不管怎樣自私、懦弱，受人譏笑，他們仍是僱傭者和最終的勝利者，因為他們所作的一切都是為了自身的生存，僱傭武士打山賊是如此，種莊稼也是如此，這種生存的需要遠遠要勝過戰爭時期的浪漫主義愛情，志乃最後走進莊稼地正是這樣一個隱喻，志乃的選擇不是愛與不愛的選擇，而正是權衡兩種不同階層最終命運的選擇。樂天派的平八早早死去不僅僅是渲染氣氛、推動情節發展的需要，更是象徵著武士階層命運的不容樂觀。而之所以死去的是久藏、平八、五郎兵衛和菊千代，正因為他們都是熱衷於武士生存之道的人們，而活下來的三位，勘兵衛已經認識到武士階層的宿命，勝四郎還年輕，稱不上一位真正的武士，而七郎次這次參加完全是一種偶然，因為他早已經改行做了小販。

黑澤明通過這部電影，構造了一個包含著深刻隱喻的寓言，揭示了日本武士階層的特殊生存狀態與必然消亡的歷史趨勢。武士們自從出生就開始了自我毀滅的命運，他們的一生不但要承受隨時可能橫死沙場的命運，更要承受的是一步步向死而生的無奈與苦痛；武士階層自從產生就註定了它必然消亡的宿命，這種宿命就是一種集體自殺的宿命。真正擊敗和殺死武士階層的不是強盜山賊，也不是外國的武術家，而是武士自身。武士階層的死亡這一切通過一個電影故事展現得如此清楚，而難以清楚說明的是在悖謬中生存的武士之心究竟是委屈、無奈、痛楚、悲壯還是絕望。不僅如此，武士階層的命運正說明了事物矛盾雙方互相依存，差別發展的辯證法。黑澤明是一位精通辯證法並自覺地運用辯證法闡述思想的藝術大師，他的《影子武士》同樣顯示出辯證的主題。電影史上像他這樣可以在一部影片中將思想性、藝術性和欣賞性完美結合的作者並不多見。

由此可見，《七武士》這部影片仍然回歸了武士"失敗"與"自殺"的主題，無論怎樣的視點，看到的都是同一的事物，感性直覺是如此，理性分析也是如此；個人命運如此，階層的命運也是如此。當失敗與自殺成為必然，武士的命運也就真正詮釋了何謂"向死而生"。

『貳』 在日本電影《七武士》的結束時，勘兵衛他為什麼要說：「這次也算打了敗仗，贏的是那些農民！」

不是的 他這么說 其實是那個意思 就算打了敗仗 我們也沒有 真正意義的失敗 因為我們幫農民贏了！ 他們個人的輸贏 相比民生而言 微不足道的 ！

『叄』 豆瓣戰爭電影排行榜好看的有那幾部

優秀的戰爭電影，絕不只是表現出戰爭場面的恢弘，而是以戰爭為題材，試圖找到新的表達方式，呈現出截然不同的戰爭層面。

這里便推薦一部非常優秀的戰爭片，但是絕不只是讓觀眾感受到轟炸的視覺效果。

1.《你逃我也逃》

這是一部1942年的美國黑白老片，拍攝於二次世界大戰期間，影片講述的故事也發生在波蘭的戰前和戰後，不過導演劉別謙卻是一位德國人，而且影片同樣是對德國納粹以及希特勒的無情嘲諷。

看完此片，你會感嘆賽德克民族神聖的信仰，會為這樣一種遺民而稱贊鼓掌！

『肆』 求七武士劇照免費資源~高清的最好，謝謝！！

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《七武士》是由黑澤明執導的電影，該片改編自山田太一所著同名漫畫，由黑澤明擔任電影劇本改編和監制及音樂創作，由三船敏郎、志村喬、京町子、原節子等主演，於1970年8月16日在日本上映。2。《七武士》講述了伊丹佐藤和妻子美代在戰亂中失散後，歷經磨難，重新會合並結成了一個全新的家庭。但好景不長，他的兒女卻被捲入到一場權勢之爭。他的大女兒阿傳被父親送給了一位大人物做養女，而且很快就愛上了他。然而這場婚姻卻遭到了兒子阿真的反對，於是，這個四口之家就被迫分開了3。《七武士》以其深刻的內涵和對人性的精深刻劃震動著世界影壇。影片描述一個武士的家庭在戰亂中崩潰，為了保持七武士的精神，父子不得不忍痛離別，然後又在戰場上相見，最終一家團聚的故事。4。《七武士》以其深邃復雜的主題和表現手法使它在當時的電影界獨樹一幟，具有極強的藝術感染力。5。《七武士》中，黑白影像的運用，將歷史與現實交匯，既表達出武士們對生活的理想，也體現出對生命價值與意義的反思。6。在這部影片中，黑澤明用他特有的「七重隱喻」來詮釋日本民族文化的核心：即忠孝禮儀廉恥勇仁義。7。

『伍』 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一

縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。

這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。

『陸』 求一部日本的動漫電影，多年前看的，已經忘了名字，但主題好像是劍

是《七武士》吧，有電影版，也有動漫版。
某個時代，戰爭隨處可見，大量的巨大艦艇和機器武士在天空中混戰。沒有勝利者的歡呼，只有失敗武士落寞的身影和失去土地的農民的哀號。逃離戰場的部分流浪武士變成了山賊，他們到處搶奪農民的糧食與女人。由於懼怕山賊，農民們只能敢怒不敢言，並進一步成為了山賊們的糧食生產地。某個村落里的一小部分農民無法再忍受山賊的行為，在村裡長老的建議下，有三個人站出來，願意去尋找可以幫助他們擊退山賊的武士，他們是：水之巫女雲母和小町、農民利吉。農民們沒有招攬武士的金錢，他們有的只是白白的大米，所以飢餓的武士成為了他們的目標。來到繁華的賀儀街，這里有著各式各樣的武士，三人尋找了很久，但找來的武士，卻幾乎都在吃飽喝足後揚長而去。只有熱心幫助他們的年輕武士岡本勝四郎留了下來。唯一被他們看中的島田勘兵衛卻又因為無心戰爭而拒絕了邀請。不過，事情總有轉機，命運的鎖鏈已開始編織他們的相遇：七個武士將會在這里集結。

『柒』 經典的西部牛仔電影有哪些

國外的幾部西部牛仔電影，在很多人心中有著不可磨滅的印象，讓我們帶著懷舊的心情去重溫一下。

01

《西部往事》1968版，《西部往事》是義大利導演賽爾喬·萊翁內的「義大利西部片」中的優秀作品。

這位出身於電影世家的導演在1960年代創造了一種新的類型片，它們在歐洲拍攝，具有歐洲片的風格，但是以美國西部故事為題材，由美國明星主演。

這種「義大利西部片」由於賽爾喬·萊翁內的作品很受觀眾歡迎而被人仿效。

02

《搜索者》1956版，《搜索者》作為一部經典的西部片，依舊以表現不同種族文化間的差異與斗爭為主題。

然而，這部電影中的種族文化觀念卻在某種程度上發生了轉變，不同種族文化間似乎有了緩和的跡象。

片中，白人和印第安人的一些共同性得以體現，印第安人的形象不再似以前的完全暴力和粗野，而是帶入了一絲人性和理解。英雄的形象也被注入了一些掙扎與殘忍的因素。

03

《不可饒恕》1992版，92年的西部片，93年的奧斯卡最佳影片、最近導演、最佳攝影、最佳男配角。

克林特·伊斯特伍德的作品，連影片音樂主旋律都是伊斯特伍德自己寫的，影片也為其贏來了從影以來的第一尊奧斯卡金像獎，盡管不是表演獎。

應該說這是一部相當優秀的影片，尤其是劇本（這個劇本據說之前已經在好萊塢流傳了20年）對事件和人物的處理非常棒，很受歡迎。

這幫老傢伙們的表演也都沒得說。但就這部影片整體形態而言，伊斯特伍德比起他的導師瑟吉歐·萊昴內(SergioLeone)的那幾部高高在上的偉大作品，還是難以給人留下足夠深刻的印象。

04

《黃金三鏢客》三部曲，從大鏢客到雙鏢客再到三鏢客，三部曲有重復的演員，相同的製片班底和相同的外景地，與其它三部曲一樣野心越來越大，但不一樣的是萊翁內越來越好。

三鏢客背景和更多的人性關懷更顯史詩般的雄偉大氣。

05

《豪勇七蛟龍》2016版，好萊塢的兩次《七武士》改編，陣容都不差，2016年版的《豪勇七蛟龍》更是讓丹澤爾華盛頓領銜，繼《被解放的姜戈》後，黑人再度在西部片中成為主角。

《七武士》的敘事本身，確實是很對好萊塢口味的架構，也與商業電影非常兼容。在黑澤明版的《七武士》中，拋開他試圖表現的主題，整個故事結構也是如今很多電影大片的經典結構。

『捌』 日本電影《七武士》是講什麼的

本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。

至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。

日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。強盜來偷襲了，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、木棒死守村莊，志乃和武士勝四郎這對戀人卻在倉房中互訴衷腸。天亮了，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜殺死了武士久藏和五郎，又殺死了菊千代全家。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅了，村民們也付出了很大代價，七名武士中陣亡四名，枯山上豎起了無數新的墓碑。