以假亂真電影有哪些

① 好看的偷盜類電影有哪些 好看的偷盜類電影推薦

《偷天換日》

目標：3000萬英鎊（1969年版）；黃金（2003年版）

看點：盜竊策劃和逃跑計劃

1969年版《偷天換日》根據英國歷史上最大的盜竊案改編，當時共計3000多萬英鎊被盜，至今仍未追回。2003年《偷天換日》影片是根據1969年這部同名電影翻拍，新的影片不但故事更為商業，其中的盜竊策劃和逃跑計劃也更為周密，令人驚嘆。

近似影片：

《贗品》

這部1966年的電影，為觀眾帶來一個漂亮的騙子和一個優雅的小偷之間的故事，一個弄虛作假，一個要偷龍轉鳳，精巧的設計開創了犯罪片的先河。

《驚天魔盜團》

盜竊策劃和逃跑計劃加入「魔術」元素，令人耳目一新。

《獃獃計劃》

目標：龍鳳鏡

看點：三局五線燒腦結構+港式黑幫槍戰+黑色幽默

一場賭局，讓萍水相逢的陳小春和汪東城等人組成「攪局聯盟」，一張支票，讓龍鳳鏡迷局浮出水面，一面寶鏡，使得眾人的命運糾纏不清，生死就在一瞬。電影採用莫比烏斯環敘事結構，五條人物線索並行，環環相扣的巧合意外，需要計算每個交匯點的時間線，機場中陳小春的籌碼什麼時候拋出，被追趕的十三幺什麼時候撞到殺手車車，都需要精密的計算。

影片正在上映期間。

近似影片：

《哈德森之鷹》

一面要完成一系列偷竊行動任務，一面要找出內幕和真實意圖，拯救朋友的生命。

《神偷諜影》

陳小春、金城武、楊采妮主演的影片。攀爬專家、開鎖能手以及炸葯專家組成商業間諜組織，盜竊各種商業機密。

《神偷次世代》

陳小春與黎明合作作品。四位神偷執行任務途中發現居然是個騙局，之後將計就計完成任務。

② 有一部反映5.12汶川地震的電影是什麼啊

這部反映5.12汶川地震的電影名稱是《驚天動地》。

電影片名：《驚天動地》

導演：王珈、沈東

演員：李幼斌、侯勇、宋春麗、岳紅、尤勇、巫剛、祝新運、劉之冰、趙曉明、郭曉冬、徐劍、

王嘉、袁滿、肖雄、童蕾、孫洪濤、王志飛、苗圃、廖京生、楊紫、吳其江

劇情介紹：

電影主要講的是中國人民解放軍某摩步旅旅長唐新生（侯勇，《沖出亞馬遜》男主角）在演習途

中突遇特大地震，在通訊中斷，沒有上級命令的情況下，毅然帶領部隊在第一時間趕赴災區進行

生死救援，並和後續趕來的大部隊一起，奮力營救映川中學師生和羌寨溝受困群眾，成功化解七

頂山堰塞湖險情和化工廠次生災害危機。這部電影以假亂真的反映了當年汶川大地震的實況，給

人帶來巨大的沖擊和震撼。個人覺得這部電影還可以，推薦去看看。

③ 哪些電影類似《變形金剛》特效好且劇情佳

阿凡達，復仇者聯盟系列，星球大戰系列，指環王系列，蜘蛛俠系列。

④ 電影《這個殺手不太冷靜》有哪些看點

電影《這個殺手不太冷靜》最大的一個看點應該就是以假亂真，很多網友在看這個電影的時候從開頭到後續幾乎都在哈哈大笑。這個電影從開端就是一個爆點，電影的開端是一個殺手要狙擊一個老大，然而在開槍的那一瞬間剛好對方正在舉行爆破的活動，所以殺手受傷被當成員工送到了醫院進行治療。在這個開端之後網友們就更為期待接下來的發展了，到了後續的發展之中網友們逐漸的認識到了這其實算得上是一個小人物的成長歷程。

電影當中的男主角名字叫做魏成功，而真正的成功和未成功之間其實僅僅只有著堅持的變動。這個電影會讓大家在笑聲當中獲取非常有意義的正能量，而且也鼓舞了砥礪前行的大家繼續努力。

⑤ 特效非也！盤點電影中以假亂真的實拍鏡頭

電影是一門源自生活的藝術，它濃縮眾生百態，引申生命真諦，延長我們三倍以上的人生。

當 科技 革命與攝影技術相互融合貫通，電影的形式形態也被賦予了更多種可能。 特效，成為了電影人一項致勝法寶 ，它滿足人們的獵奇心，創造出天馬行空的虛幻場景，讓我們在永不落幕的光影中流連忘返，欲罷不能。

所謂物極必反，當各種各樣的特效呈井噴之勢出現在各色電影中時，它變得泛濫而又乏味，讓人產生 審美疲勞 。一些有追求的電影人，開始嘗試擺脫對特效過度的依賴，他們嘗試以實景替代，用影像渲染，從而給觀眾帶來有血有肉的「特效」觀感。

今天要說的，就是一些 以假亂真的實拍鏡頭 。逼真到何種程度？若不道破，多數觀眾會認為這是電腦特效做出來的場景。

拍攝於1937年的黑白懸疑電影 《噓！有章魚！》《Sh! The Octopus》 利用一種特殊拍攝技巧，為觀眾帶來驚悚的觀影體驗。這個鏡頭即使放到現在來看依然無懈可擊，黑白影像加以扭曲猙獰的變臉場景，依舊能給我們帶來不減當年的驚悚體驗。

劇中演員 Elspeth Dudgeon 在沒有剪輯的情況下完成了由正常老嫗變為邪惡丑婦的形象轉換，異常驚悚。在特效技術還未誕生的1937年，導演 威廉·麥根 是怎麼做到的呢？

原來，在鏡頭拍攝之前，化妝師先為演員化上紅色妝容，並於拍攝時打上紅色燈光。鑒於彩色膠片還未普及，黑白攝像機是無法將紅色顯示出來的。拍攝過程中再將紅光轉換為藍光，此時演員臉上的紅色就會轉換為黑色，該鏡頭就此誕生。

這種拍攝手法，其實早在1932年的好萊塢經典影片 《化身博士》 中便有所運用。

隨著電影技術日新月異的發展，拍攝手法也有了更多實質性突破創新，擬真模型道具與微縮景觀攝影催生了一眾經典影片。

傳奇導演 斯坦利·庫布里克 拍攝於1968年的電影 《2001太空漫遊》 無疑是一部影史經典之作，此片意義重大，影響了日後眾多科幻電影的創作思路和拍攝手法，具有里程碑意義。

上世紀60年代電影特效還處於萌芽狀態，庫布里克利用大量逼真細致的模型和充滿實驗性的超前攝影手法打造出這部科幻教科書式電影。

影片中漂浮在太空中的宇航員在人工重力圓環中跑步的場景，成為科幻電影史上最具代表性的鏡頭之一。這種超現實主義的場景設定，同樣影響了一代又一代優秀導演的創作思路，其中就有克里斯托弗·諾蘭，稍後我會說到。

這個被眾多觀眾誤以為是電腦特效製作出來的場景，實則是斯坦利·庫布里克團隊一磚一瓦搭建製造的大型旋轉圓環。工程量雖大，卻絲毫不影響細節呈現，鏡頭掃到任何一處都經得起推敲，不得不讓人佩服！

更令人嘖嘖稱奇的是影片後半段持續數分鍾的 超時空漫遊穿越蒙太奇特效 ，在那個沒有電腦特效軟體，甚至是連繪圖軟體都沒有誕生的年代，庫布里克卻為我們呈現了如此絢麗迷幻的太空奧德賽，驚為天人！

他是怎麼做到的？答案是 「狹縫掃描法」 。

這項技術由 特朗·波爾 開創研發，它不僅實現了攝像機的進退調焦，還實現了被拍攝物體與攝像機的同步運動，亦是現代工業電影設備 Motion Control 的原型機。在《2001太空漫遊》一片中，它通過不同距離拍下的狹縫長度來進行反復曝光，致使光斑從中心向外擴散，並不斷後退，從而產生神奇的超現實太空穿越景象。

斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》同樣影響了大導 克里斯托弗·諾蘭 的創作思路。和庫布里克如出一轍，諾蘭秉承了前輩追求極限的匠人精神，在道具模型與拍攝技巧的應用處理上，同樣極度慎重，對特效的應用亦是十分克制。這種負責的藝術態度，不僅為他的作品帶來值得推敲的細節，也讓他獲得了享譽國際的聲譽。

上映於2010年的電影 《盜夢空間》 ，為諾蘭收獲了數不勝數的好評。在這部燒腦科幻影片中，除了小李子和囧瑟夫精湛的演技外，天馬行空的鏡頭場景更是讓人過足眼癮。在真實與夢境之間，讓觀眾一次次信以為真，又一次次反轉，撲朔迷離。

影片中這場酣暢淋漓的走廊打鬥，伴隨著反復旋轉變化的空間，讓視覺刺激達到頂峰，也成了諾蘭作品中眾多 經典片段之一 。人物加場景的雙層動態設定，疊加在一起絲毫沒有混亂感，反而強化了動作的連貫與延展，頗為高級。

多數觀眾都會認為這是電腦特效做出來的，然而並非如此。

諾蘭耗費巨資搭建了一個可以旋轉的迴廊，在裡面完成所有「特效」鏡頭的拍攝。這個創意靈感正是來自斯坦利·庫布里克《2001太空漫遊》中宇航員在人工重力圓環跑步的場景，也算是一種致敬吧。

說完《盜夢空間》，再來說說 《星際穿越》 。

和《盜夢空間》一樣，《星際穿越》同樣出自諾蘭大神之手，也同樣是 「9分俱樂部」 陣營的優質高分電影。

作為一部依靠海量天文學理論撐起框架的科幻電影，諾蘭自然要讓它具有說服力——他請來著名天體物理學家 基普·索恩 做顧問，探討黑洞如何彎曲光線與空間等等一系列天體領域問題，進而讓影片經得起推敲。

影片最後，男主掉入黑洞內「四維空間超立方體」的場景讓人印象深刻，而這個抽象且龐大的科幻場景，竟是實景搭設的。

另外，影片中浮游於浩渺太空中的宇宙空間站，也是實景道具模型通過微距拍攝，再加以渲染特效製作的。

說完以假亂真的宏大布景，再來說說電影必不可缺的核心要素—— 人物角色設定 。

在題材豐富的影視作品中，人物設定同樣千姿百態，各具特色。這其中，就有著名導演 詹姆斯·卡梅隆 創造的末日人工智慧武裝機器人系列—— 終結者（The Terminator） 。

在終結者影迷的心目中，前兩部一直是無法超越的經典之作，毋庸置疑。而整個終結者系列最令人印象深刻的兩款機器人，則是 T-800（施瓦辛格版） 和 T-1000（羅伯特·帕特里克版） ，這兩個形象也是眾多80後的 童年陰影 。

經典T-800

液態T-1000

脫去皮囊的 純機械形態T-800 ，由好萊塢資深模型團隊按1:1真實比例純手工打造，眾多關節可單獨活動，模擬度極高。

人形 戰損形態T-800 ，得益於好萊塢視覺團隊出神入化的化妝技術，與現今演員身體局部覆蓋綠幕後經特效填補不同的是，這種處理手法更具感官刺激。

而早期的 液態機器人T-1000 ，更是來的加單粗暴，滿滿的邪典情懷——每一個受損場景，做一個相對應的人物模型，工作量可想而知！

另外， 湯姆·克魯斯 和 艾米莉·布朗特 主演的科幻電影 《明日邊緣》 中， 科技 感爆棚的可穿戴式全金屬機甲也是由製作團隊按照真人比例打造。

隨著電影產業發展，道具技術也不可同日而語。它們愈發精緻，接近真實，與角色劇情融入毫無違和感，同虛幻的特效相比，這份真實感為電影注入更多靈魂。

帥氣的阿湯哥穿著它打怪升級，身輕如燕且力大無窮，輕松穿越於戰場之中。

這連貫的動作配合厚重的全金屬機甲，打擊感十分到位。

除了身後槍林彈雨的戰火硝煙，這身充滿工業機械美感的穿戴式機甲被湯姆·克魯斯真實地穿在身上，如假包換。

也正是這份沉重又真切的負重，讓觀眾得到了更佳的觀影體驗。

「拚命三郎」阿湯哥在 《碟中諜》 系列電影中更是將他這份拼勁發揮到了極致——無論是迪拜塔命懸一線的速降、1500米高空徒手扒飛機的驚險壯舉、縱身跳入兩萬升水容量反應堆的無氧潛水，還是在三分鍾長鏡頭下106次的HALO跳傘，他無一例外親力親為，放棄替身，放棄綠幕，放棄特效， 全部實景拍攝， 讓同行由衷欽佩！

徒手扒飛機

迪拜塔速降

除了這些震撼的大場面和令人印象深刻的人物設定外，還有很多有趣的實拍鏡頭讓得知真相後的我們意猶未盡、津津樂道。

比如 《查理和巧克力工廠》 中胡桃流水線上被誤以為是特效製作的松鼠，全部是經過專業訓練後選拔的「優秀演員」。

山姆·雷米版 《蜘蛛俠》 里，彼得·帕克在餐廳接住被瑪麗·珍甩飛的食物，一氣呵成的連貫動作看似電腦特效合成，實則是導演用膠水把盤子粘在演員托比·馬奎爾手上，反復拍了數次才捕捉到的精彩鏡頭。而女主角臉上驚喜的表情，也是驚訝之餘的真情流露。

《重慶森林》 中，梁朝偉喝著咖啡，王菲專注地看著他，兩人動作舒緩愜意，而街道行人步履匆匆，一動一靜，畫面極具對比沖擊。很多人以為是特效做出來的，然而真相是王家衛故意讓梁朝偉喝的很慢，並讓王菲保持不動、長時間注視著他，路過的行人以正常速度走動。拍完這組鏡頭後，後期再將速度加快，便達到了這種效果。

諸如此類的精彩鏡頭數不勝數，就等著細心的觀眾去發現。

在電影這門獨特的藝術中，特效雖是必不可少的技術手段，但過度泛濫並無必要。願今後能有更多懷揣匠人之心的電影人，秉承著精益求精的創作理念，返璞歸真，以最真實的姿態帶領我們漫步光影世界，讓流量爛片銷聲匿跡，再無容身之處。

⑥ 周潤發電影《無雙》講了什麼

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

劇情簡介——

偽鈔畫師李問在泰國因製作假鈔，遭人密報被捕入獄。香港警方將他引渡回港，當律政司要檢控之際，國寶級畫家阮文前來保釋，雙方達成協議 —— 如果李問能夠供出偽鈔集團主腦「畫家」真正身份，便可轉為「污點證人」。

故事開始追溯至1990年代的溫哥華，李問跟阮文本是一對情侶畫家，其後阮文的作品受人欣賞且擁有專屬經紀人，然而李問卻因為作品原創性不足，只能靠偷偷製作模擬畫維生。有回無意間被阮文戳破，雙方起了爭執，兩人漸行漸遠。

此時恰巧其作品給「畫家」看中，且獲高價邀入偽鈔集團，跟一眾「專家」遊走歐亞北美等各國，眾人破解1996年新版美鈔所有的防偽技術，繼而成功製造出模擬度極高的「超級美元」。與此同時眾人遭受偽鈔集團的血腥屠戮，李問多次逃走不果，最後更被陷害入獄，李向警方把一切和盤托出期間，眾人卻在不知不覺中墜入李的圈套當中。

(6)以假亂真電影有哪些擴展閱讀：

角色介紹——

1、吳復生 演員周潤發

代號「畫家」，是造假集團的大佬。他利用擅長復制大師作品的李問，讓他直接復制美元。吳復生還曾立下牢不可破的行規，就是假幣製造團伙成員絕不能使用假幣，為此他還親手殺死了為「家族事業」立下汗馬功勞的老臣鑫叔。

2、李問 演員郭富城

生活始終鬱郁不得志的窮酸畫家，他偷偷愛慕著畫畫極有天分且面龐漂亮的鄰居阮文。然而落魄的他始終無法與阮文的生活產生交集。最終，極其擅長復制名畫作的李問鋌而走險，開始聯合鑫叔等人，組成假鈔製造團伙走上了犯罪道路。

3、阮文 演員張靜初

一名畫畫極有天分且面龐漂亮的畫家，而且她的畫作大受歡迎。阮文被鄰居李問偷偷暗戀，但李問在她眼中只是路人，她和李問並不熟識。

⑦ 一部逃亡類的電影,裡面講述女主角生活在一個類似於真實世界的假世界裡,裡面會下雨打雷等等以假亂真

《楚門的世界》但是主角是男的

⑧ 求部電影！好像是踢世界盃假球的 就是真的那邊在踢 這邊安排些假人踢 通過電視轉播出去 以假亂真 好像是

電影《罰球區》
劇情：正當我們的球迷為充斥於我們稚嫩的聯賽機體上的黑哨們痛心疾首的時候，一部前捷克斯洛伐克電影《罰球區》進入我們的視野，該片描述俱樂部老闆們為了在球賽中獲利，大搞幕後交易，行賄裁判和教練，踢假球吹黑哨，最終鬧出人命。盡管此片最終落入偵探片的俗套，但其頗具現實意義的切入角度，依然有極強的關注意義。

⑨ 周星馳和吳孟達演了一部電影,吳孟達領著人拿著以假亂真的槍去幫周星馳,被警察抓了 !這部電影的名字叫什麼

我覺得是 與龍共舞，但不是周星馳主演的，而是劉德華，但裡面有一個場景就是你說的拿著以假亂真的槍，被警察抓了。

⑩ 以假亂真的電影

譯名以假亂真/烏哩媽叉手球隊(港)/狩獵台
國家斯里蘭卡/義大利/德國
字幕英文/荷蘭文
IMDB評分 7.3/10 (316 votes)
導演烏貝托·帕索里尼 Uberto Pasolini
主演Dharmapriya Dias ....Stanley
Gihan De Chickera ....Manoj
Dharshan Dharmaraj ....Suresh
Namal Jayasinghe ....Vijith
Sujeewa Priyalal ....Piyal
Mohamed Adamaly ....Pakistani Doctor
Pubu Chathuranga ....Spoilt Son
Christian Ebert ....Referee
Dayadewa Edirisinghe ....Naseem
Malini Fonseka ....Manoj's Mother
Theertham Muthiah Ganeshan ....Senior Policeman
Sanjaya Hettiaratchchi ....Piyal's Cousin
Lalith Janakantha ....Piyal's 2nd Cousin
Nino Jayakodi ....Afghani Youth
Sarath Karunaratne ....PK
Vajira Kodituwakku ....Bangala Man
Dilip Kumara Koralage ....Junior Policeman
Mangala Pradeep Kumara ....VD
Sitha Kumari ....Manoj's Grandmother
Ravi Kumar ....Neville
Hemasiri Liyanage ....Manoj's Father
Saumya Liyanage ....Angry Foreigner
Peer Martiny ....Cold eyed German
Stefan Mehren ....Immigration Officer
Ruwan Malith Peiris ....Indian Man
Mahendra Perera ....Ruan
Chathurika Pieris ....Shalini
Pradeepan Puwabalasingham ....AJ
Janaka Ranasinghe ....Afghani Man
Ronika Rannetthi ....Esther
Achim Schelhas ....Chirpy Host
Pitchchei Selvaraj ....Nesa
S. Selvsekaran ....Father
Jayani Senanayake ....Jasmine
Irangani Serasinghe ....Auntie Magie
Kumara Thirimara ....Oaf 《光豬六壯士》的製作人烏貝托·帕索里尼，頗讓人驚喜地帶來他的導演處女作——喜劇《狩獵台》，一個關於斯里蘭卡人移民的鬧劇。旅館酒保馬諾（這一角色本來意屬編劇的兄弟來扮演），他的倒霉朋友，永遠處於破產狀態下的水果小販史丹利，還有其他生活在科倫坡平民窟的人們（大多數由非專業人員扮演）。在他們的德國簽證的申請被拒絕之後，馬諾和史丹利卻意外地發現一張皺巴巴的參加巴伐利亞手球賽的邀請函。於是，一場移民鬧劇上演了。
改編自斯里蘭卡國家手球隊的真人真事。窮家子弟急於告別食不果腹的生活，面對壁壘高築的移民法規，決定通過籌組手球隊，到巴伐利亞參加國際比賽來暗度陳倉。臨陣一戰，完全不懂手球規則的烏合之眾生吞了七十二個光蛋。雞手鴨腳笑中帶淚好歹換取了進一球的尊嚴，誰說不是斯里蘭卡高舉拳頭向全世界提問幸福何價？情願做外國的二等公民，只因為家鄉生活如此不堪。 該片的創作靈感來源於帕索里尼讀到的一則新聞報道，記述了一支自我管理的斯里蘭卡國家手球隊在德國打比賽時，突然全隊消失了的故事。值得注意的是，手球在南亞大陸罕有人知。這件事情是如此的荒謬，怪不得帕索里尼一讀到就眼前一亮。
人們或許會猜測這部關於移民騙局的影片多少帶有些《光豬六壯士》的影子，然而，該片導演採用了當地劇作家創作的作品，使得整個故事帶有濃濃的斯里蘭卡風味。因此，最終呈現在觀眾面前的《狩獵台》是中西方文化融合的結果。
該片在斯里蘭卡應該能取得不錯的票房——收入足夠收回該片在斯里蘭卡的製作費用50萬美元，對於這部最終傾向於民族統一這一論調的影片，斯里蘭卡觀眾很容易在觀片時產生民族自豪感，對兩種風格的融合也較容易接受。但是，《狩獵台》走向國際舞台的道路卻令人擔憂，即便該片選擇的是大熱的移民主題。在手球運動盛行的德國，該片主要由二十世紀福克斯公司發行。除此之外，西方媒體並不容易接受該片中看上去不那麼和諧的地方：這是一部進展緩慢的家庭題材影片，情景設置卻放在一個不熟悉的國家。
為表現科倫坡貧民窟的真實生活全貌，攝影師Stefano Falivene並沒有完全運用寶萊塢風格的拍攝手法，而是採用了一些更精細的拍攝方式。而影片中明快的鋼琴和斯里蘭卡小號的配樂是由曾奪得奧斯卡最佳配樂獎的作曲家斯蒂芬·瓦貝克（Stephen Warbeck）和斯里蘭卡音樂大師Lakshman Joseph De Saram聯袂完成。