歐美好看有教育意義的電影有哪些

A. 有哪些比較有教育意義的歐美電影

歐美有教育意義的電影有很多，如《天才少女》這部電影都很有教育意義。

B. 歐美經典勵志電影20部

歐美經典勵志電影推薦20部

這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。相比他們，我們的條件可能要好很多，起點也高很多，他們能做到的，我們也能!如果你也暫時迷失了自己，不妨看看這些經典的勵志影片。

01.《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》， 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的.權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》 又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》( Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》( The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13. 《百萬寶貝》( Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》( Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)

15.《 美麗心靈》( A Beautiful Mind)是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)

18. 《肖申克的救贖》： 1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20. 《死亡詩社》： 威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!

C. 歐美很有教育意義的電影

《貧民窟的百萬富翁》贏得兩千盧比的背後，每答對一道題的背後，是一個人經歷過的故事······
《贖罪》一段證詞改變了兩個相愛的人的命運，贖罪，他在書的世界為他們編了一個美麗的結局
《霧都孤兒》一個會為自己爭取幸運的孤兒
《百萬寶貝》死有時是一種解脫
《殺無赦》事情不要做得太過分
《泰坦尼克號》災難無情人應有情
《飛越瘋人院》瘋人院里究竟「誰」是瘋子
《母女情深》當你有事的時候第一個出來幫你的人
《雨人》兄弟情，鋼筋水泥的城市住久了，人變得麻木了，低智商的親情找回了人間的愛
《阿甘正傳》單純的人反而得到了世人想要的東西
《勇敢的心》美國式蘇格蘭史詩，為自由而戰
《斷背山》永遠不能在一起的愛情
《夢幻女郎》三個女人在演藝圈裡奮斗、得失
《珍珠港》戰爭年代的愛情、友情
《斯巴達三百勇士》用死人堆起的戰磊
《征服者》誰與誰是「同類」
《王者之心》意外相遇，錯失愛人，相愛想守，帶來戰爭
《完美風暴》《海嘯之後》《活火熔城》災難的無情可怕
《聖女貞德》究竟為誰而戰？英雄最後得到的獎勵竟是死亡
《冷山》用一生愛你、等你，可一生只相守十天
《廊橋遺夢》她在十字路口選擇了家庭和孩子，放棄了她的真愛
《甜心先生》以心才能換心
《太陽淚》同胞相互殘殺，局外人搭救弱者
《辛德勒的名單》一部德國感到震驚，世界感到震驚的電影，真實的再現了納粹黨屠殺猶太人的罪行，但一念天堂，拯救一人，即拯救全世界
《這個殺手不太冷》對所謂「正義」的反諷，最初的惻隱之心逐漸轉化成憐惜，憂慮，擔心，最後是不可失去
《無間行者》兩條看似平行的生命軌跡，一旦交叉，只會帶來毀滅
《天使愛美麗》一個人的價值在於用自己的光和熱去照亮周圍的世界
《沉默的羔羊》將殘忍的驚恐和寬厚的仁慈融為一體，殺人狂破解殺人案
《鋼鐵俠》《綠巨人》《貓女》再強的強人也有感情
《肖申克的救贖》一幅用友誼和希望描繪的生活畫卷，對自由的渴望使他花了十九年才得到

D. 大家覺得有哪些比較有教育意義的歐美電影

《死亡詩社》，看名字我一直以為這是一部驚險的懸疑片，但是當我抱著被嚇到的心態去看的時候，才發現是一部溫暖的教育片，不是所有人都是差生，這部電影里的老師用自己一個人挽回了一個班級學生的未來，非常值得一看。

E. 有什麼外國電影比較有教育意義

教育意義多了。
忠犬八公 翻拍的日本的，談不上意義，就是有愛的世界吧。
《教父》1,2 相當不錯。每句話都值得你咀嚼。
《辛德勒的名單》 人性。
《指環王》 三部一起看完。 正義與邪惡。
《搏擊俱樂部》，《盜夢》，《黑客帝國》是比較有深度的電影。 導演詞彙太多太深奧，你要是想看也行，當爆米花電影看也成。
《沉默的羔羊》。 好吧，口味有點重。
《這個殺手不太冷》， 其實真不冷，很溫暖。
《阿甘正傳》，比較激勵吧，還有《三個大傻鬧寶萊塢》，不要被這個名字欺騙了啊。真的是好電影。
《機器人總動員》 瓦力~~
《美麗心靈的永恆陽光》~ 關於愛情的 還有 《和summer的五百天》。 新穎的方式和你解讀愛情噢~
《美麗人生》。 義大利的電影， 除了感動還有就是感動。
《千與千尋》， 宮崎駿的電影給你夢幻般的機會去尋找兒時的快樂。
《勇敢地心》 自由！
《本傑明巴頓奇事》，恩。 主人公的經歷很神奇，看看也好。
多了去了，其實重點在於你自己發現。
國內電影的話，哎。
國導 張老爺 自從主旋律之後再無佳作。
其他一些跳樑小丑也都拍些商業片不給力。

寫這么多~ 樓主給個鼓勵吧~~

F. 美國校園電影（10部歐美青春校園電影）

2019年的夏天是屬於《親愛的熱愛的》中佟年和韓商言甜甜的戀愛，秋天是屬於《少年的你》中陳念和小北虐中帶點甜的愛戀，進入冬天是屬於《初戀這件小事》中夏淼淼和梁又年純純青春校園的愛戀...回憶校園和青春，總少不了或甜或痛的愛情。

鑒於最近「踐踏人智商」的綜藝井噴，「騙人戀愛」的甜甜影視劇劇荒，zuo決定再次重溫一些不用動腦子就能才到結局的歐美電影，洗洗腦，兼具校園、青春、愛情。好幾部都是豆瓣高分，值得二刷三刷四刷，如果是85後或者90後的你，絕對看過或者聽過的，暴露年齡的電影。

首先第一部是《怦然心動》。這部高分電影，我不允許大家沒有看過！2010年上映，直到今天豆瓣評分9.0。

該片根據同名小說《怦然心動》（Flipped）改編，由瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。

這是一部比《山楂樹之戀》還純的電影，講一對小孩，一棵樹，特別簡單的小孩早戀的故事，但相當具有教育意義，老少皆宜，把「早戀」這一主題講得盪氣回腸，三觀相當正！

導演羅伯.萊納強勢回歸！手法流暢洗練，絲毫沒有落入俗套和濫情之處。對兩小無猜的男孩兒/女孩兒巧妙地互動關系下，呈現出他們不同的性格、觀點與差異，旁白充滿純真、幽默和浪漫，在兩者巧妙地互動關系下，也對成長有了一番細膩的描繪。男女主角很萌，一個像萊昂納多，一個有娜塔莉波曼的氣質~絕對五星推薦！

第二部是《戀戀筆記本》。2004年的片子，豆瓣評分8.5分。

該片改編於美國小說家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，由萊恩·高斯利、瑞秋·麥克亞當斯等聯袂出演。講述一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢，這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生筆記本中娓娓道出，隨著故事水落石出，顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而說故事者正是求婚的人。

故事講的是跨階級愛情，男主是窮小子愛上了富家千金的女主。這種跨階級的梗一直被玩到21世紀還在繼續，什麼「霸道總裁愛上我」「霸道總裁愛上灰姑娘」......而最佳玩家是韓劇的編劇。

但敘事的方式卻相當溫情。整個故事是穿插在老年的回憶里，年老的他把這段往事讀給已經失去記憶的妻子聽。他們已經相守了一輩子，有了兒子，孫女。他在最後的時光里仍然要陪著她，等待奇跡。

他說，因為她是我的寶貝。

故事讀到了結局，她也終於想起了他。雖然只是很短暫的時間。

她哭著擁抱他，對他說我愛你。

溫馨提示：看這部片子，請准備好紙巾喲~

第三部法國電影《兩小無猜》，有點瘋狂的「游戲愛情」故事。2003年影片一經上映便一炮而紅，在法國一直居於票房的榜首。

影片由吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演，講述的是兩個孩子的相遇源於一場鬧劇，從此開始了屬於他們的游戲「敢不敢」 。

說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。

終於十年過去，「Love me, if you dare...」

哇！像極了人間真實的某些毫無血緣關系的、互稱「哥們」的男男女女。

第四部，2009年上映的《和莎莫的500天》，超治癒愛情片。

該片由約瑟夫·高登-萊維特和佐伊·丹斯切爾等人出演，講述了一個不相信真愛的女主遇上一個瘋狂愛上她的男主。湯姆是以給賀卡撰寫各種賀語為生，滿腦子充滿奇妙浪漫的他不滿被自己的女友莎莫甩掉。為了反思他和莎莫的問題所在，湯姆於是開始回憶自己和這個女孩過去在一起的500個日子。

這部片子大部分85後的文藝青年都看過吧，有點像了《失戀33天》。男主在女主是否愛他的質疑中度過了500天，可這500天還是沒能給他一個准確的答案。可是當他在片尾邂逅Autumn時，所有的執念都化作頓悟。因為，愛是從來都不需要揣度和取悅的吧。

第五部，《野孩子》，2008年上映的片子，這是一部標準的青春校園片，講述了一位名叫波碧的白富美女孩，從小失去母愛，在家裡養尊處優，嬌縱蠻橫，後來被父親送到一家以整潔嚴明而出名的英國寄宿學校去「變形」的故事。

口香糖式的美國青春校園電影套路：傲嬌白富美雖然事兒事兒的，但內心是極度善良的，然後被平民朋友的純真打動，從良了，相愛了。簡而言之就是美國電影版的《變形計》。

全影片最大的看點是，女主艾瑪·羅伯茨是著名女影星茱莉婭·羅伯茨的侄女，神仙顏值，你值得一看。

第六部，美國迪士尼電影《公主日記》系列。該劇由安妮·海瑟薇主演，講述了一位普通美國少女突然成為一個歐洲小國的公主和王位繼承人所引發的一系列幽默故事和經歷。

這是一部典型的灰姑娘題材的電影，劇情和韓劇《宮》有異曲同工之妙。

雖然劇情上毫不出彩，那它大受歡迎的原因大約就是——每個女孩心中都有一個夢，一個想成為公主的美夢。安妮飾演的米亞，正好是普通女孩的代表，她長相平平、朋友不多，幻想美麗的愛情，卻又偏偏諸事不順。她粗魯、自卑，卻在一夜之間成了萬眾矚目的公主，於是，她有了自己的專屬司機、傭人、造型師，走進了童話中才會出現的王國。從此以後，她變得優雅、得體，穿上精緻的公主裙，成了人人艷羨的對象。

第七部，《足球尤物》。是2006年夢工廠出品的一部青春愛情電影，由查寧·塔圖姆、阿曼達·貝尼斯、勞拉·萊姆希和羅伯特·霍夫曼等人出演。對，這部電影的男主正是結石姐Jessie J的現男友！

電影講述高中生薇歐拉有個特殊身份──女子足球校隊主力健將。為了繼續踢足球，她趁著雙胞胎哥哥塞巴斯蒂安出國，女扮男裝冒充塞巴斯蒂安，前往他的新寄宿學校，加入足球校隊。在男生宿舍居住的薇歐拉，漸漸地愛上室友杜克，但杜克暗戀著頭號校花奧莉維亞，而奧莉維亞卻意外喜歡上了薇歐拉，求愛事件越鬧越復雜。

emmmm這部片子的劇情和當年Ella和吳尊主演的《花樣少年少女》也有異曲同工之妙，都是講女扮男裝進入男子學校的故事。

第八部，《歌舞青春》。這一系列的電影我不允許90後的你沒有看過啊，高中甚至大學時期超級火爆好嗎！一部獲得艾美獎的電視電影，可以說是迪士尼頻道最成功的原創電影。

該系列電影講述來自於兩個不同的甚至對立的團體的高中新生之間的故事。克服了來自各方的重重壓力，同時也激發了他們周圍的人跳出自己的小世界。

這是一部舞台劇，一言不合就尬舞，但贏在夠青春活力，歌曲好聽、舞蹈好看，演員養眼。男女主角雖然都是初出茅廬，但青澀中對情感的表達都非常到位，在小小誤會後的和解，相互間眼裡閃爍的淚光熠熠動人。配角們也各自出彩，不論是咆哮的教練，還是誇張的戲劇老太太，還是尖刻嫉妒的女二號，黑人籃球小子、天才科學社社長，都性格鮮明，頗有看點。

最關鍵的是，裡面好多歌曲都超級好聽！

第九部，《附註：我愛你》，是一部超治癒的愛情電影。電影講述女主角霍莉在丈夫格里去世之後，悒悒不歡，但在她30歲生日前，意外受到格里生前准備的各種驚喜，讓霍莉重新又恢復了感動的觸覺和興奮的熱情。

這部劇看得哭哭笑笑，笑笑哭哭。好萊塢式的煽情，愛爾蘭的美景，加上痴男怨女在愛情中的感悟，很哲學：生活如此千瘡百孔，讓人常常覺得氣餒頹敗。如果有愛，我想這條路肯定會好走許多。年輕時總是太過輕別離，而我卻早已明白，如果這條路上，能夠看到親愛的人逐日蒼老，經已是最大的恩賜與幸福。

第十部《羅馬假日》，好萊塢黑白電影的經典之作，女主奧黛麗·赫本。這部片子應該十個有九個90後都看了吧！

電影講述了一位逃脫繁文縟節的歐洲公主安妮，獨自游曳於羅馬喧鬧的街頭，邂逅了世俗紳士的記者喬的故事。

這一對金童玉女在艷陽下，騎著單車，穿梭於古城的大街小巷，在西班牙廣場上吃一個美味的冰淇淋，許願池邊許下那個讓自己悸動的美好心願.....然而，安妮公主在經歷了羅馬一日假期後，反而體驗了自己對國家的責任，毅然返回了大使館，為了本身的責任而果斷拋棄了愛情。

羅馬溫情一日，我將永遠不會忘記。

赫本美的象天使，派克帥的不象話。演員們表演細膩投入，故事情節曲折動人，全片沒有一句「我愛你」，卻教人感受到愛的力量——愛是偉大的，無私的，可以戰勝貪欲，喚醒美好。真正經久不衰的電影，百看不厭。

劇荒嗎？再去看看以上這些曾經治癒過你、關於美好愛情的電影吧。或者你覺得還有哪些電影是90後們，一定或可能看過的，值得二刷三刷的，評論區安利分享一下呀~

(圖片均源於網路)

G. 大家覺得有哪些比較有教育意義的歐美電影

哈嘍大家好。今天我就為大家分享一些比較有教育意義的歐美電影。希望沒看的朋友抽空可以看看。

現代版本的《基督山伯爵》

曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片
子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音
樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。

《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯
卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什
的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大
的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。

H. 有哪些好看的關於教育的美國電影

1、《綠皮書》：黑與白，不曾強調歧視的殘酷，用溫和的、舒緩的爵士樂撫平我們心裡的傷痛，講述一個溫情的故事。

綠皮書拿下了第91屆奧斯卡最佳影片，並不是因為它政治正確，而是它帶給我們一種溫暖的感受。這種溫暖是透過20世紀60年代美國種族歧視的風暴，傳達進我們每個人心裡的。
一邊開車一邊吃炸雞的托尼，與表示沒有餐具無法進食的雪利。威脅他吃下炸雞，在他吃下炸雞的那一刻，一向悶悶不樂的他露出了笑容，膚色無法阻擋笑容。

困擾雪利多年的矛盾在雨夜爆發，來自心底的嘶吼「我是誰？」。因為高貴的社會地位融不進黑人的群體，因為天生的膚色飽受白人歧視。這段是影片的高潮，主角人性的掙扎，在這一刻體現的淋漓盡致。種族、性取向、地位這些套在他身上的枷鎖讓他不堪重負。淋漓盡致的表演讓每一位觀眾都體會到了那份不被人理解的孤獨和無人可說的痛苦。
2、《伴你高飛》：少女和一群野鴨的故事，全世界都為少女的夢想和行動感動。裡面有很好玩的印刻印象，就是小鴨睜開眼第一眼看到的對象認為是自己的媽媽。

3歲的艾米在一場交通事故中失去了母親，只好被送到與母親離異多年的父親身邊。
父親經營著一座農場，整日琢磨各種稀奇古怪的發明，面對已經長大的艾米難免不知所措，二人最初的相處生疏而隔閡。
艾米收拾好喪母之痛，也努力適應農場生活，一日在一片樹叢發現一窩被遺棄的大雁蛋，她小心將它們捧回家裡，並成功孵出一窩小雁，但是出於政府野雁不可以家養的規定，艾米必須要令這些小雁放歸自然。
父親想出了奇妙的主意幫助艾米，他動手為她製作了一架滑翔機，讓她帶著小雁學會飛翔，然後在遷徙季節一路護送「雁媽媽」艾米帶領小雁們飛向安大略湖，在這個過程中，一對父女的心也開始緊緊連在一起……
3、《天才少女》：如果你有一個天才孩子，該怎麼教育他？

影片中的天才少女瑪麗，有一位同樣是數學天才的母親黛安。
黛安從小就被她的母親伊芙琳控制，整日囚禁在數學里，為了全人類都沒解出過的難題，消耗著一個少女的全部青春。
黛安並沒有像維特那樣反抗，而是選擇順從了母親的意志。直到成年後，再也無法忍受折磨的她，選擇了自殺。
在自殺前，她將女兒瑪麗託付給了弟弟——弗蘭克。
在親眼目睹了姐姐的「天才隕落」之後，弗蘭克心灰意冷，帶著瑪麗離開波士頓，躲進小鎮，過上了最平凡不過的生活。
他堅持讓瑪麗上最普通的學校，和同齡人一起學習、玩樂，並盡一切努力，讓瑪麗過得像一個普通的孩

I. 關於教育孩子的外國電影有哪些

教育孩子成了當今父母最大的問題，其實教育孩子沒有那麼辛苦與煩惱，只要看看電影就能解決的事情，以下是我分享給大家的教育孩子的外國電影推薦的資料，希望可以幫到你!

教育孩子的外國電影推薦
NO.1 《小鬼當家》(HOME ALONE)

觀影指數：★★★★★

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

NO.2 《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》

觀影指數：★★★★★

《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

NO.3 《獅子王》(THE LION KING)

觀影指數：★★★★★

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無憂無慮)。

NO.4 《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)

觀影指數：★★★★

雖然《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。

NO.5 《超人總動員》(THE INCREDIBLES)

觀影指數：★★★★★

Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》(THE INCREDIBLES)就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦!不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。

NO.6 《綠野仙蹤》(THE WIZARD OF OZ)

觀影指數：★★★★

1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。

影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。

NO.7 《天生一對》(THE PARENT TRAP)(1998)

觀影指數：★★★★

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》(THE PARENT TRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰(Lindsay Lohan)一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

NO.8 《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)

觀影指數：★★★★★

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E·B·懷特的童話《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——“《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。”它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報·書評》對它的評價：“這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。”相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

NO.9 《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)

觀影指數：★★★★★

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：“E.T.，phone home.”。

NO.10 《音樂之聲》(THE SOUND OF MUSIC)

觀影指數：★★★★★

《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
媽媽教育孩子成長的電影推薦
1.(The Breakfast Club)《早餐俱樂部》

“我們分別是一個書獃子，一名運動員，一個神經病，一位公主和一名罪犯。”

影片描述了五個成長環境各異且性格不同的青春期學生，他們因為叛逆被罰在假期留校，在相處中，逐漸建立了友好的關系。

雖然才六年級，我的大兒子就已經開始將他自己和他的朋友們歸類了。

我像他這么大的時候，也這么干過，但我試著提醒他，他在學校走廊里遇見的每一個人，在他們的表面之下，還有許多不為人知的事情——每個人都在為了某些事艱辛地拼搏，沒有哪一個人能恰好被一個簡單的標簽所概括。

2.(Ferris Bueller*s DayOff)《春天不是讀書天》

“人生太匆匆。若不偶爾停下來看看周圍，就會錯過很多風景!”

今天早上，我開車送我的兒子去學校。路上他說，他感覺我總對他每天在學校里所犯的錯誤和做的壞選擇大做文章，而對他做好的事情卻關注不夠。他說的或許很有道理：我對他有很高的期待，但我還是希望他偶爾能擺脫規則的束縛，和朋友們一起去冒險，或在隊伍中雀躍，唱披頭士的歌去遊玩。
適合父母和孩子看的國外電影與動畫
NO.1羊羊羊——小羊肖恩系列動畫

羊年就要看羊咩咩，談起羊的動畫與電影，光說看過喜羊羊就太凹啦，何不看看國外的“咩咩們”有什麼不一樣的精彩?

《小羊肖恩》由英國阿德曼動畫工作室和英國BBC合作創作的動畫短片集。講述的是一隻小綿羊和夥伴們在牧場的生活故事，羊兒們不是那種兢兢業業吃草長毛的乖乖羊，而是調皮搗蛋又活潑好動的棉花糖，他們使得生活充滿了快樂生趣。有時運動運動，或者和一牆之隔的三隻小豬較勁，它們興趣廣泛，拿捲心菜當足球踢，自發水彩畫課程，集體泡澡等等等等。羊兒們常用些異想天開的主意，搞笑可愛。這部英國黏土動畫曾贏得國際艾美獎。系列動畫有小羊肖恩第一至第四季以及“小羊肖恩冠軍羊”2012倫敦奧運會系列

該系列動畫的導演是英國著名動畫導演尼克帕克，相信他的《小雞快跑》和《無敵掌門狗》小朋友和爸爸媽媽都不會陌生。據說製片方已經決定製作小羊肖恩的長篇電影版，影片會在今年公開，期待一下吧。

NO.2變色龍是主角——動畫電影《蘭戈》

比起只能讓人傻笑的兒童電影，一部融合了濃厚美國風情、濃重口音、大量地道笑話、精緻配樂、精彩畫面和深刻思考的動畫電影或許更值得一看。

《蘭戈》(Rango)是2011年出品的一部美國動作冒險動畫電影。影片講述的是一條有著身份認同危機的變色龍的故事，一個膽小怕事，而且虛榮自私的變色龍蘭戈，藉助一系列巧合的事件欺騙善良的人們自己是他們的英雄，但真正的危機到來時候卻原形畢露，不過好在其本性善良，最後在繼續巧合的斗爭下獲得了勝利，重新獲得了肯定。這條變最終發現了自我。相比於一般的兒童電影，這部電影更具現實意味，可看性更強。

2012年該電影獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第39屆安妮獎最佳動畫電影獎等多個獎項。

NO.3反派也有春天——動畫電影《無敵破壞王》

“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去!”

電影由里奇·摩爾執導。菲爾·約翰斯東擔任編劇，由眾多大腕等聯袂獻聲。影片於2012年11月2日在美國首映。影片講述破壞王厭倦一直在游戲世界裡做反派，於是他決心離開自己的游戲去闖盪別的電玩世界，旅途中他誤闖多個截然不同的游戲世界，遇到嚴酷的士兵隊長、刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮露，展開一段精彩的反派逆襲。

NO.4別樣的寵物——動畫電影《馴龍高手1、2》

每個孩子終於都會找到自己屬於自己的Hiccup(小嗝嗝)的Night Fury(夜煞)

《馴龍高手》由夢工廠動畫製作，於2010年上映。其故事內容改編自葛蕾熙達·柯維爾於2004年所作的同名童書《如何馴服你的龍》。故事講述一個住在博克島的維京少年希卡普，他必須通過馴龍測驗，才能正式成為維京勇士。馴龍測驗即將到來，希卡普必須把握這唯一的機會，向族人和他爸爸證明他存在的價值。但是，當希卡普遇見一隻受傷的龍，並且和這只龍成為朋友之後，希卡普的世界將從此徹底改變。

NO.5王子、公主和移動的城堡——動畫電影《哈爾的移動城堡》

有人說王子與灰姑娘的故事和最後的大團圓結尾也是陳俗濫調但宮崎駿卻聲稱：“這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。”這話不如說成是，“這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。”

日本動畫大師宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出作品《哈爾的移動城堡》。改編自英國的兒童小說家黛安娜的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。

這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。

該片獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名

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J. 求一些有教育意義的美國電影

《美麗心靈》《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《肖申克的救贖》《勇敢的心》

1、《阿甘正傳》

由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。

2、《美麗心靈》

由朗·霍華德執導，羅素·克勞、艾德·哈里斯、詹妮弗·康納利、保羅·貝坦尼、亞當·戈德堡、賈德·赫希、喬什·盧卡斯、安東尼·拉普、克里斯托弗·普盧默等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。該片講述了患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事 。

3、《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

4、《肖申克的救贖》

是美國作家斯蒂芬·金的中篇小說，也是其代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中，副標題為「春天的希望」。

該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。

而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。

監獄作為故事背景帶有寓意性，以安迪、典獄長、獄警和囚犯們所構成的這個世界，本身就是錯謬、混亂的。安迪是一個無罪的好人，卻被關進監獄接受改造。肖申克的幾任典獄長沒有一個是清白的，但他們卻在那裡頤指氣使，教化訓導著無罪的安迪。

在這樣一個錯謬、黑白顛倒的世界，現代派作家筆下的人物通常會自甘墮落或精神崩潰，而斯蒂芬·金塑造的安迪卻像一隻浴火後重生的火鳳凰，健康自信地飛出了煉獄的火坑。這樣的結果同樣寄託著作者要使荒原上的人們堅守善良人性並「振奮」起來的創作主旨。

5、《勇敢的心》

《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。

參考資料來源：

網路-《 勇敢的心》

網路-肖申克的救贖

網路-當幸福來敲門

網路-美麗心靈

網路-阿甘正傳