好萊塢戰爭電影色調

① 好萊塢電影分級制度是怎麼樣的

引用自：
好萊塢的類型片劃分
類型電影可以看作是社會對人類一些精神需要的篩選。人並沒有按照實現約定的模式去設計類型，它實際上在非常盲目的狀況靠市場經濟篩選形成的，等到人們意識到某類影片一再出現，而且具有大體相近的風格和模式的時候，它們就基本成熟了。類型片是歷史和文化的產物，受大眾消費需求控制，一個類型是一類人群共同嚮往的藝術品。每個類型都有自己特定的基本主題，這一主題總是包含一種或幾種有意義的，同時又是不可解決的文化和社會沖突，比如社會與人、男性與女性、壓制與自由、生與死、文明與自然等等。三、寶馬廣告電影的類型分析1、 動作探險片——4月25日，寶馬公司隆重推出了公司新近投資拍攝的系列網路廣告短片中的第一集。該系列短片名為《僱傭》，講述了一位駕駛著寶馬車的保鏢是如何受人僱傭，出生入死完成使命的。導演是頂頂大名的好萊塢資深導演約翰·弗蘭肯海默，他執導的影片包括《人魔島》和《馴鹿游戲》。片中主角、保鏢的扮演者則由溫文爾雅的英國男演員克萊夫·歐文擔綱，歐文扮演的保鏢為了保護他的僱主——一位珠寶大盜，駕駛著最新的740i型寶馬車與追擊者在鄉間小路上展開了一場轟轟烈烈的汽車拉鋸戰。盡管歐文演得頗為賣力，可誰都看得出銀灰色的寶馬車才是真正的主角。在夜色的掩護下，銀灰色的寶馬不僅把追逐的車輛甩得不見蹤影，還愈發襯托出主演的勃發英姿。短短5分鍾的廣告儼然就是一部"縮水"版的"007"電影。好萊塢的經典敘事風格。2、 喜劇片——麥當娜與其丈夫英國名導蓋·里奇合作拍攝寶馬汽車廣告片《Star》，片中脾氣暴躁的搖滾歌手麥當娜與其司機展開了一場驚心動魄的顛簸之旅的情節。明星號召力是好萊塢體制的特點。3、 愛情片——《跟蹤》FOLLOW這部廣告片不同於以往的BMW廣告片都是以精彩火爆的場面、或是以一個驚險的故事情節為主線，而是在略帶憂傷的優美音樂中講述一個名人妻子的苦惱和心酸。他，一個非常出色的司機，被僱傭來監視這個名人妻子的一切行蹤。對於他來說，任何車的行蹤都逃不過他的眼睛，可到最後，為什麼又放棄了這個可以拿到高酬勞的任務呢？他到底發現了什麼呢？愛情是永恆的主題，王家衛的風格體現了對當代的婚姻情感的獨特理解。4、 警匪片——《人質》香港動作片王吳宇森導演的片子，這次男主角的任務是要援救一起綁架案件的人質。他帶著准備好的贖金來到了現場，可是綁匪卻讓他把所有的現金當場燒光了。綁匪的目的到底是什麼呢？在緊要關頭，綁匪卻自殺了！他留下了什麼線索？最終找到人質了嗎？中國功夫和對決是香港電影躋身西方的招牌，東方警匪片的特色。5、 幻想片——??李安為寶馬汽車所拍的短片《選民》，在該汽車網路上推出。這部長達六分鍾的短片，由李安的小兒子李淳和英國男星克里夫·歐文擔綱主演，片中飛車追逐、槍戰爆破不斷，可謂高潮迭起，其精采程度一點也不亞於《卧虎藏龍》。幻想片的特點揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韻味，滿足西方觀眾對東方文化的窺探心理。6、 傳記片——《Powder?Keg》，《愛情是狗娘》的導演ejandro?gonzalez-inarritu的作品，全輯中最傷感的一部作品，講的是一個戰地記者的的故事，為了拍攝非洲的種族屠殺的珍貴鏡頭，冒生命危險沖出包圍圈，用鮮血和生命記錄下了記錄野蠻愚昧的鐵證，並最終獲得普利策新聞獎。人物傳記片的特點是以人格的魅力感染人，樹立學習的榜樣。7、 黑色幽默片——《Beat?the?Devil》，《紅潮風暴》的導演Tony?Scott的作品，也是我個人在整部短片輯中最喜歡的一部，因為有Gary?Oldman！另外還出現了超級搞笑的Marylin?Manson！片子的剪輯非常有功力，充滿妖異的氣氛和野性的力量！黑色幽默前衛人士的標榜。8、 《Ticker》Joe?Carnahan導演，他是《緝毒特警》的導演，講述的是拯救與逃脫的故事，動作場面非常好看，色調很象箭魚行動，故事在短短8分鍾內充滿張力，閃會、插敘運用的非常純熟。電影分類沒有拘泥的固定方法，可以看見上述的導演選擇都是極有票房號召力的，既有迎合喜歡激烈槍戰觀眾的的警匪片和動作片，也有輕松幽默的喜劇片，還有傷感的愛情故事，神秘的力量，涵蓋了當今觀眾收視期待的極大熱點，可以說這是寶馬公司成功的地方，拍攝廣告電影，通過影院和DVD發行產生效益，達到有效顧客覆蓋最大，又為喜愛電影的人們奉獻了回味無窮的精彩電影，實在是個高明的多贏模式，綜觀其他如品牌參與電視節目製作等合作模式，在廣告界還應該又更多的目光投向廣告電影的製作，系列製作，涵蓋廣范圍的多類型製作，走出一條新的路子。

② 求好萊塢經典大片

《諜中諜3》
Mission:Impossible 3
上映日期：2006年5月5日
主演：湯姆．克魯斯
凱莉．安．摩絲
導演：J．J．艾布拉姆斯
類型：神秘/驚悚/冒險/動作
發行公司：派拉蒙
《諜中諜》又有新片出來了，這次由曾任熱門系列劇《Alias》(雙面女間諜）策劃的J.J．艾布拉姆斯執導這部大製作，而湯姆．克魯斯依然擔當他的大英雄角色，接受不可能完成的任務。這次他會在電腦專家的幫助下成功消滅邪惡勢力

1. 《吸血萊恩》BloodRayne
上映日期：2006年1月6日
主演：本．金斯利 阿杜．基爾
類型：動作/恐怖/荒誕
導演：烏維．鮑爾
發行公司：Romar Entertainment
之前曾經由歐洲Majesco公司跨Xbox、PS2以及PC等平台推出，以吸血鬼為題材的動作游戲《BloodRayne》，現在被德國電影公司Boll KG投入3000萬美金拍攝成電影。女主角是《終結者3》中的「TX」美女終結者——克莉斯汀娜．羅肯，在片中扮演一個半人半吸血鬼的角色，為了復仇而計劃推翻她的父親——吸血鬼之王Kagan。

2.《黑夜傳說2：進化》
Underworld: Evolution
上映日期：2006年1月20日
主演：凱特．貝金塞爾
德里克．雅克比
導 演：倫．維斯曼
類型：劇情/恐怖/動作/奇幻
發行公司：SONY
大家還記得《黑夜傳說》嗎？這是一部比較另類的吸血鬼題材電影，賣點是美女與暴力美學。小編看過，雖然不算最好看，但影片整體來說還是挺刺激的。2006年上映的是第2部——《黑夜傳說2：進化》，據說該系列接下來還要拍第3部——《黑夜傳說前傳》。喜歡片中女主角凱特．貝金塞爾的影迷可以大飽眼福了

3. 《逃脫死亡：死神來了3》
Cheating Death: Final Destination 3
上映日期：2006年2月10日
導 演：黃毅瑜
主 演：瑪麗．文斯蒂德 賴安．梅麗曼
類型：劇情/恐怖
發行公司：新線影業
死神又來了，作為《死神》系列第三部電影，本片由《死神來了》、《救世主》和《X檔案》的黃毅瑜（華裔導演）執導。隨著溫絲黛特扮演的高中學生溫迪克林斯鄧森展開，她預感到幾個朋友坐過山車時將遇難，而避過了這一劫。她在對抗時間的賽跑中和同學凱文費舍組織在一起，防止死亡以及意外事故的方式再度降臨在這些倖存者身上

4.《驚聲尖笑4》
Scary Movie 4
上映日期：2006年4月14日
主演：安娜．法瑞絲 瑞吉娜．赫爾
導演：大衛．朱克
類 型：恐怖/喜劇
發行公司：溫斯坦公司
這是《驚聲尖笑》的第四部了。你還記得《驚聲尖笑》的一大特色嗎？那就是在片中影射時下熱門的娛樂圈事件影片。所以《驚聲尖笑4》仍然以重組經典電影場面的搞笑版本作為招徠絕技，以便能夠用低成本在美國票房換得高回報

5. 《寂靜嶺》Silent Hill
上映日期：2006年4月21日
主演：拉達．米契爾 肖恩．賓
導演：里斯托弗．甘斯
類型：恐怖
發行公司：SONY
本電影完全改編自游戲，而且醫院、異世界以及被煙霧籠罩的世界也將表現出來。羅斯背著丈夫，私自將重病的女兒帶到神婆那兒尋求治療。接著發生了很多奇怪的事情，首先，羅斯在毫無察覺的情況下穿過結界到了一個奇怪的世界，然後女兒也不見了。在尋找失落的女兒的過程中，她發現整個小鎮充滿著恐怖的惡魔，而且任何接觸黑暗的事物都發生了扭曲變異，最後在警察的幫助下羅斯終於結束了這場可怕的夢魘

6.片 名： 水妖（暫譯）
類 型： 幻想 / 懸念 / 驚悚 / 劇情
導 演： 奈特．沙馬蘭 M. Night Shyamalan
編 劇： 奈特．沙馬蘭 M. Night Shyamalan
主要演員： 保羅．吉亞瑪提 Paul Giamatti
布萊斯．達拉斯．霍華德 Bryce Dallas Howard
羅伯．巴拉班 Bob Balaban
Rich Bryant
John Boyd
薩里塔．喬杜里 Sarita Choudhury
Ethan Cohn
上映日期： 2006-7-21
國家地區： 美國

劇情簡介

印度籍好萊塢懸疑電影導演奈特．沙亞馬蘭（M. Night Shyamalan）的新作！一部帶有魔幻色彩的懸疑驚悚片。影片靈感來自西方家喻戶曉的神話故事，在西方神話里有一種生物叫海妖（或水妖），傳說她們住在海、河或森林裡，半神半人，通常以美麗少女的形象出現。影片就是講述一幢公寓大樓的門衛在夜裡巡邏時發現游泳池裡的水妖的故事。

7. 《V字仇殺隊》》
V for Vendetta
上映日期：2006年3月17日
主演：娜塔麗．波特曼 雨果．維文
類型：科幻/驚悚/劇情/動作
發行公司：華納兄弟
影片根據著名作家阿蘭．摩爾的同名繪本小說改編。故事發生在虛構的未來，假定德國贏得了第二次世界大戰，英國因此而成為極權國家。一個代號為「V」的孤單英雄與女主角組成了黃金搭檔，秘密從事顛覆極權的革命活動。本片由《黑客帝國》的華考斯基兄弟擔任編劇

8. 《X戰警3》X-MEN 3
上映日期：2006年5月26日
主演：休．傑克曼
帕特里克．斯圖爾特
導演：布萊特．拉特納
類型：動作/科幻
發行公司：20世紀福克斯

在最新的《X戰警3》里，風暴女、X博士和金剛狼將繼續對抗「萬磁王」（前兩部中的「金剛狼」休．傑克曼和「風暴女」哈利．貝瑞將繼續出現在本片中）。這次聯盟里又添新變種人——擅長引誘男人的變種美女。她對付異性敵人的招數不是動武，而是運用一股神秘力量來讓男人乖乖就範。凱爾塞．格拉瑪和維尼．瓊斯則在其中分別飾演「野獸」和「神像」。據說，熱門電視劇集《迷失》（lost）的麥姬．格雷斯也在洽談出演「穿牆美女」基蒂．普萊德。這次，真是美女如雲呀

9.《超人歸來》Superman Returns
主演：布蘭登．羅素 凱特．伯斯沃茨
導演：布萊恩．辛格
類型：科幻/動作/驚險
發行公司：華納兄弟
這次是執導《X戰警》的導演布萊恩．辛格擔綱。超人的男主角已經被選定由年輕演員布蘭登扮演。故事講述超人消失了5年後終於回到地球，卻發現他的愛人路易斯已經有了兒子和未婚夫。這五年間到底發生了什麼？超人能重新拯救地球並挽回昔日戀情嗎？戴上黑框眼鏡的布蘭登．羅素非常酷似前超人——克利斯托弗．里夫。而大家都知道，當年在老《超人》一片中扮演重要角色的兩位知名演員——克里斯托弗．里夫和馬龍．白蘭度已經在剛剛過去的2004年中先後辭世，讓我們通過新片來紀念這兩名巨星吧

10.《侏羅紀公園4》
Jurassic Park 4
上映日期：2006年夏季
主演： 凱拉．奈莉 山姆．尼爾
製片：史蒂文．斯皮爾伯格
類型：冒險/驚悚/科幻/恐怖
發行公司：環球影業
一群倒霉人再次陷入侏羅紀公園。在這個恐龍的樂園里，人們面臨新挑戰

11. 《冰河世紀2：消融》
Ice Age 2: The Meltdown
上映日期：2006年3月31日
配音：雷．羅馬諾 約翰．雷吉扎默
導演：卡洛斯．薩達納
類型：動畫/喜劇
發行公司：20世紀福克斯
本續集將繼續延續第一集詼諧幽默的喜劇風格，一定是一部讓你捧腹的動畫大作。隨著冰河世紀的趨於結束，所有倖存的生命都在歡欣鼓舞，但是隨著冰川的快速融化，第一集中的三位主角——劍齒虎迭哥、樹獺希德和長毛象曼尼生存的山谷面臨著被洪水淹沒的危險……三隻動物只得擔負起災難前警告同伴撤退的艱巨任務

加勒比海盜2：死人胸膛》
Pirates of the Caribbean 2：Dead Man's Chest
上映日期：2006年7月7日
導 演：戈爾．弗賓斯蓋
主 演：約翰尼．德普 奧蘭多．布魯姆 凱拉．奈特莉
類型：動作/冒險/奇幻
發行公司：迪斯尼
繼去年上映的《加勒比海盜1——黑珍珠的詛咒》之後，約翰尼扮演的傑克船長發現他欠了會飛的荷蘭人船長大衛瓊斯一筆血債。隨著時間的推移，傑克必須找出一個辦法從這筆債務和永恆詛咒中擺脫出來。如果這還不夠，船長的問題就是設法破壞威爾特納和伊麗莎白斯沃恩的結婚計劃，迫使他們加入傑克另一次依然運氣欠佳的冒險行動。續集將更加突出骷髏海盜的主題，片中還將出現一條叫「克拉肯」的大烏賊和其他東西……而女主角凱拉．奈特莉在片中則會揮舞雙劍，親上戰場。同時，《加勒比海盜3》也開始拍攝了，計劃上映時間是2007年夏天，讓我們繼續期待吧

《伊拉貢》Eragon
（亦被譯為《龍騎士》）
上映日期：2006年5月26日
上映日期：2006年12月15日
主演：德．斯皮里爾斯
約翰．馬爾科維奇
導演：斯蒂芬．方米爾
類型：幻想/科幻/動作
發行公司：20世紀福克斯
《伊拉貢》根據同名小說改編而成，最為奇跡的是作者克里斯多弗．鮑里尼20歲不到，真是年輕有為呀。《伊拉貢》是《遺傳三部曲》中的第一部，融入了諸如飛龍、戰馬、精靈、矮子等奇幻元素。在充滿詭譎傳說的大山之中，狩獵少年伊拉貢(Eragon)拾獲一顆藍色奇石。沒想到，這顆石頭竟孵出一隻藍色飛龍！伊拉貢為小龍命名為「薩菲拉」(Saphira)，把她視為最親密的朋友。但是，薩菲拉卻為伊拉貢的親人惹來殺身之禍。悲痛的伊拉貢為了復仇，開始學習魔法、劍術及古語，最終踏上艱辛的復仇之旅。本片導演斯蒂芬．方米爾是首次執導長片，此前他一直擔任「工業光魔」公司的特效總監，得意作品包括《拯救大兵瑞恩》和《完美風暴》。

本能2之危險吸引力》
Basic Instinct 2: Risk Addiction
上映日期：2006年3月10日
主演：沙朗．斯通 大衛．莫瑞西
導演：邁克．卡頓．瓊斯
類型：驚悚/犯罪/懸念
發行公司：米高梅/SONY
發行公司：20世紀福克斯

1992年的著名電影《本能》（Basic Instinct），是由沙朗．斯通和奧斯卡影帝邁克爾．道格拉斯（Michael Douglas）共同主演的。影片中一名調查謀殺案的警官與調查對象、一名性感的小說女作家之間發生了難以抗拒的感情關系。此片曾被譽為90年代最棒的色情驚悚片。而2006年上映的《本能2之危險吸引力》，則將涉及女性同性戀的內容，更加出位了。故事發生地從美國轉換到了英國倫敦，沙朗．斯通仍擔綱主演。講述的是性感的小說家凱瑟琳．瑞美爾離開了舊金山來到倫敦。在那裡，她與心理醫生安德魯的危險關系就此產生

達芬奇密碼》
The Da Vinci Code
上映日期：2006年5月19日
主演：湯姆．漢克斯 讓．雷諾
導演：羅恩．霍華德
類型：懸念/劇情/驚悚
發行公司：哥倫比亞影業
哈佛大學的符號學專家羅伯特．蘭登（湯姆．漢克斯飾）在法國巴黎出差期間接到一個緊急電話，得知羅浮宮博物館年邁的館長被人殺害在羅浮宮的博物館里，人們在他的屍體旁邊發現了一個難以捉摸的密碼。蘭登與法國一位頗有天分的密碼破譯專家索菲．奈芙，在對一大堆怪異的密碼整理的過程當中，發現一連串的線索就隱藏在達．芬奇的藝術作品當中

無間行者》《美國版無間道》
The Departed
上映日期：2006年12月31日
主演：萊昂納多．迪卡普里奧
馬特．達蒙
導演：馬丁．斯科西斯
類型：犯罪/劇情
發行公司：華納兄弟

這部影片是根據《無間道》改編的重拍片。與其不同的是，本片故事發生在美國波士頓，而犯罪分子也改成了黑手黨。故事從上世紀七十年代開始。傑克．尼科爾森扮演的黑幫頭子科斯特羅控制了整個波士頓的街區。年僅14歲的科林成為尼科爾森重點培養對象。與此同時，少年比利由於拒絕為科斯特羅效勞，被黑勢力所迫害……科林和比利都已經長大成人之後，兩人都當上了州警。但是科林（馬特．達蒙扮演）依然聽命於黑幫頭子科斯特羅，他是警方中的卧底，而比利（萊昂納多扮演）則希望當一個好警察，為父報仇雪恨。在成功打入波士頓有名的黑幫團伙——昆南，並一舉殲滅之後，科林獲得了提升。與此同時，科斯特羅的勢力越來越大。警方遂決定派遣比利扮成黑幫分子前往調查黑幫卧底。隨著時間的推移，敏感的科斯特羅也覺察到身邊出現了警方卧底，於是警方和黑幫展開了洗底行動……

罪惡之城2》Sin City 2
上映日期：2006年夏季
主演：克里夫．歐文 布蘭妮．墨菲
導演：羅伯特．羅德里格斯
類型：動作/犯罪
發行公司：韋恩斯坦公司
看過《罪惡之城》這部電影的人，一定對那個黑白的世界記憶尤深。在那個虛構的城市：罪惡之城中，警察已經被黑幫所腐化。在2006年夏季，《罪惡之城2》又將上市了，新片將延續《罪惡之城》的黑白色調風格，情節亦由多個小故事組成，讓我們拭目以待

29. 《惡靈騎士》Ghost Rider
上映日期：2006年7月14日
主演：尼古拉斯．凱奇 伊娃．曼德絲
導演：馬克．斯蒂文．約翰森
類型：動作/幻想/冒險
發行公司：哥倫比亞影業
尼古拉斯．凱奇本就是一位有名的漫畫迷，這次他終於出演漫畫英雄的角色了。《惡靈騎士》根據Marvel公司出品的暢銷漫畫改編，一名摩托車特技表演者強尼(尼古拉斯．凱奇飾，要像小夥子那樣騎著摩托車對他也是一種挑戰呀，但從劇照來看，他還是演得像模像樣的)，願意出賣自己的靈魂換取摯愛的性命，從此他被詛咒在夜晚變身成為邪靈附身的惡魔，騎著閃耀地獄之火的摩托車橫行街頭

《皇家賭場》Casino Royale
上映日期：2006年11月17日
主演：丹尼爾．克雷格 朱迪．丹奇
導演：馬丁．坎貝爾
類型：動作/冒險/劇情
發行公司：米高梅/哥倫比亞
英國小生丹尼爾．克雷格脫穎而出，成為第21部007影片——《皇家賭場》的不朽特工詹姆斯．邦德的扮演者（個人覺得這位演員好像過於老成）。而獨具野性魅力的安吉莉娜．朱麗極有可能獲選克雷格第一個邦女郎的身份。這部電影的導演是曾經執導過《黃金眼》和《佐羅傳奇》的馬丁．坎貝爾，他透露這部電影「將要講述邦德事業開始的故事。邦德如何得到「007」的編號，如何得到阿斯頓．馬丁跑車及如何調制馬蒂尼酒的
31.片 名：虎膽龍威4 / 英文：Die Hard 4
主 演：布魯斯．威利斯（Bruce Willis）
類 型：動作（Action）驚悚（Thriller）
國家地區：美國
發行公司：福克斯（20th Century Fox）
首映日期：2006年12月31日

《虎膽龍威》已經成了美國人心目中的動作經典。影片中的布魯斯?威利斯更是憑借該片一躍成為一線男星。但是現在，人氣小天王賈斯汀?汀布萊克有望取代威利斯，憑借最新的《虎膽龍威4》登上新一代動作巨星的位置。．《神拳無敵》．《血色白樺》．《機動暗戰》．《國王與小鳥》 據稱，在這部《虎膽龍威4》中，故事將發生在上一集的18年後，賈斯汀有望扮演約翰?邁克萊恩（布魯斯?威利斯扮演）的兒子———小約翰?邁克萊恩。他將和自己的父親一同出生入死，懲惡除奸。對於此片，福克斯公司和威利斯都抱有極大的希望。威利斯也已經親口承認了影片開拍的消息。他說：「《虎膽龍威4》劇本現在正在緊張的撰寫中，該片將在今年秋天在美國東海岸開拍。影片的時間被設定在我退休之後，而我正在力邀賈斯汀扮演我的兒子。你知道，當爸爸這種感覺應該不錯。」 前「超級男孩」主唱，近年來人氣有所下滑的賈斯汀?汀布萊克急需維持自己的人氣，所以除了和卡梅隆?迪亞茲的感情成為人們注目的焦點外，他也開始涉足電影的表演。此前，他銀幕處女作《愛迪生》已經殺青，他在片中扮演一個手無縛雞之力的記者，無意間揭發美國政府高層官員的貪污內幕遭遇追殺。 20世紀福克斯公司一直把《虎膽龍威》系列當作該公司的一塊金字招牌，所以在十年前《虎膽龍威3》拍完以後，一直沒有繼續拍下去。不過近來布魯斯?威利斯再次憑借《整十碼》等影片在好萊塢頻頻亮相，再加上賈斯汀的加盟，相信這部《虎膽龍威4》將成為新動作片中的翹楚。

《阿甘正傳》
黑客帝國系1. 9.1 教父 The Godfather (1972) 150,035
肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994) 1
教父2 The Godfather: Part II (1974) 85,987
指環王之國王歸來 The Lord of the Rings: The Return of the King
(2003) 135,288
七武士 Shichinin no samurai (1954)
辛德勒名單 Schindler's List (1993) 113,953
卡薩布蘭卡 Casablanca (1942) 76,900
8. 8.7 低俗小說 Pulp Fiction (1994) 159,751
9. 8.7 星球大戰 Star Wars (1977) 158,487
10. 8.7 星球大戰2帝國反擊戰 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 123,828

③ 《飛行家》：華麗的敘事篇章背後，是什麼

2020年2月，第92屆奧斯卡獎項出爐，榮獲9項提名的《愛爾蘭人》卻最終顆粒無收。不過，這部被譽為「年度冷門電影」的《愛爾蘭人》將馬丁·斯科塞斯重新帶回大眾視野。作為國際知名導演，斯科塞斯幾乎每一部作品都是經典之作，但因其獨特的創作手法，將鏡頭更多地聚焦於邊緣人物，導致其作品大部分成為小眾電影，2004年上映的電影《飛行家》就是其中之一。

電影《飛行家》是由馬丁·斯科塞斯執導，好萊塢知名演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片，該片於2004年12月25日在美國上映。同年該電影為斯科塞斯斬獲第77屆奧斯卡金像獎最佳導演、第62屆美國電影電視金球獎電影類--最佳導演雙提名，並且在國際上包攬眾多有分量的獎項。影片上映至今已有十餘載，但豆瓣評分仍維持在8.1分，其經典之處由此可見一斑。

電影的故事情節很簡單，主要講述美國一代巨富霍華德·休斯的傳奇經歷。導演將鏡頭聚焦於巨富休斯的早期生活及其對飛行事業的熱愛，以夢想作為切入點，從事業和婚姻兩條線索展示敘事，從而描述他的奮斗史和好萊塢眾多傳奇女星的羅曼史。

對於這部電影而言，「追逐夢想」的主題顯而易見，包括其名字《飛行家》就將主人公翱翔天空的野心彰顯無遺。但是在夢想的主題以外，我還看到了美國王牌導演馬丁·斯科塞斯的執導功底。該電影作為馬丁·斯科塞斯代表作之一，隱藏在其眾多優秀作品之中，成為一部小眾高分的冷門電影。所以今天我們不妨換個角度，結合馬丁·斯科塞斯的創作手法和思路來挖掘電影《飛行家》的魅力所在，因此本文我將從創作手法、視覺藝術、主題內涵以及價值體現四個角度來解讀這部電影更深層次的意蘊和思考。

第二，觀賞價值：展露主人公內心世界抓住觀眾情感，引起共鳴

斯科塞斯在創作過程中注重解構主人公的精神世界，並注重觀眾的參與度。在為觀眾提供一場視覺盛宴的同時，還給予觀眾心靈的震撼和感動，為其作品注入觀賞價值和審美價值。

比如，在電影《飛行家》中講述休斯與赫本家人見面那一場戲，導演沒有刻意描述兩者之間的矛盾，而是以斷裂零散的片段呈現反映休斯面對這個大家庭格格不入的情況。包括赫本和前夫打情罵俏的情節，割生牛肉血肉模糊的場景，還有赫本家人表示對金錢蔑視等等，最終休斯脫口而出「你們不在乎錢是因為你們不缺錢。」這句話打破現場之前看似融洽的氛圍，使氣氛一下變得凝重起來。

在導演鏡頭的編排下，觀眾很容易對休斯的話產生共鳴。經過前面一系列鏡頭和場景的展示，再結合休斯一針見血的點評，觀眾可以體會到兩者劍拔弩張的對立局勢。斯科塞斯擅長通過不斷積累的視覺沖擊表達自己的思想並引起觀眾強烈的情感共鳴，這無疑不是其作品一大亮點。

寫在最後

電影《飛行家》是一部意義深刻的經典電影，它展現了20世紀大亨霍華德·休斯追逐夢想的傳奇人生。我認為，在鮮明的追夢主題之外，其跌宕起伏的故事情節、暗含深意的視覺設計以及深刻的社會內涵無一不值得我們細細品味和深究。

導演以濃墨重彩為觀眾呈現一幅波瀾壯闊的命運藍圖，深入挖掘主人公脆弱孤獨的內心世界，以電影推動觀眾思考人生，帶領觀眾在電影中完成一場自我救贖，這正是導演馬丁·斯科塞斯電影的經典之處。

④ 如何使用PS調出電影色調

電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。

早期的電影，色調是偏綠的

原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。

好了，下面進入正題，開始模仿電影色調

1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧

看一下對比圖

⑤ 為什麼好萊塢電影畫面幾乎都很暗

一、經典好萊塢電影敘事的形成和發展完善之路「好萊塢」有幾種界定方式：最寬泛的是指美國電影業，包括不同城市、不同規模的電影製作和發行公司；狹義的「好萊塢」是指「七大金鋼」公司（俗稱「主流片廠」，包括時代華納、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、環球，哥倫比亞、米高梅）；地理概念的「好萊塢」是指大洛杉磯市當中的一個鎮，山坡上有個巨大的「好萊塢」（Hollywoodland）字樣，但只有派拉蒙一家主流片商坐落該市。以時間坐標來看，「好萊塢」大約從1904年起，敘事形式（劇情片）成為電影產業中最突出和最重要的形式。這時，好萊塢開始成為世界電影工業的強勢力量。1908——1927年是經典好萊塢電影的發展階段。1910年左右，許多電影公司開始遷往加利福尼亞州洛杉磯的一個小鎮，好萊塢成為電影公司的主要聚集地。到1920年的10年間，許多小公司逐漸合並成為一些大公司。在這種大眾化生產體系的製片廠里，美國電影開始形成了完全傾向敘事形式的電影製作。愛迪生公司的一位導演埃德溫.鮑特是第一個運用敘事連貫性與發展的原則來拍片的導演（相對於早期的雜耍式小喜劇的影片，是一種前古典的敘事電影）。鮑特的影片《一個美國消防員的生活》（1903），片中我們看到一對母子被消防員救了兩次，一次從屋裡拍攝，一次從屋外拍攝。雖然該片運用了一些重要的經典敘事因素（如一個消防員預感火災將發生，一連串拉著警報的消防車開到現場的鏡頭），但鮑特在當時還沒有認識到應當如何運用兩個鏡頭的交錯剪輯，來傳達給觀眾一個完整的故事與劇情。鮑特的另一部電影《火車大劫案》（1903）則可以稱為經典好萊塢電影的原型。劇情發展已經具有清楚的時間、空間和邏輯上的線索，從劫匪開始搶劫到最後被殲，觀眾可以清楚地看到一步步的發展。好萊塢導演格里菲斯的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），其敘事語言的開創性具有讓電影可以和音樂、戲劇、小說等門類一同站在藝術品的行列里的劃時代的意義。這兩部影片已把一個場景分成幾個鏡頭，交叉運用遠景和大特寫，並且他賦予了這些手法強烈的動機或理由。在情節處理上已不僅是簡單交代救援者與受害者之間的救援行動，而是發揚光大為經典的「最後一分鍾營救」。格里菲斯把剪輯句法的基本要素變成精確有力的語言，被電影學者叫做「經典剪輯」。經典剪輯用剪輯來增強戲劇效果，而不是只達到一些純粹表面的目的。並且把動作分為一系列鏡頭，仔細選擇和安排遠景、中景、近景鏡頭，並不斷改變觀眾視點，是主觀的連續性，即包含在連起來鏡頭中的聯想。用一個比喻來說，汽車在早期已經具備前後四隻輪子，一隻方向盤，駕駛倉等一直到今天汽車基本不可或缺的要素。格里菲斯的電影對於電影敘事，尤其是經典好萊塢電影的敘事就是那四隻輪子和一隻方向盤。到了無聲電影的尾聲，也就是20年代末期，經典好萊塢電影已經發展出相當復雜的格式，聲音和色彩等電影新技術的出現也對經典好萊塢電影的敘事產生了顯著的影響。30—40年代經典敘事的好萊塢電影達到高峰，並很快風靡全球。60—70年代在經歷了漫長的低谷時期之後，好萊塢電影工業完成了向新好萊塢轉化的過程，又迎來一派繁榮。出現了一批被稱為「電影業的小夥子」的年輕導演，他們對經典好萊塢敘事傳統充滿了敬仰之情，他們遵循經典電影類型片樣式，但又加入了許多個性化風格。高科技的運用也更加豐富了好萊塢電影的敘事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；喬治.盧卡斯《星球大戰》（1977）；斯蒂文.斯皮爾伯格《大白鯊》（1975）；馬丁.斯科西斯《計程車司機》（1976）等等是這一時期的代表。值得一提的是馬丁.斯科西斯，他是典型的從小看好萊塢電影長大的一代人，深受好萊塢電影文化熏陶，同時又是在好萊塢統治下的美國電影界生存，他可以嫻熟的把經典好萊塢電影敘事手段運用到自己的作品裡，講出一個又一個經典的好萊塢的電影「好故事」，同時他把理念和思考蘊含於故事之中。首先有一個讓觀眾滿意的故事，然後觀眾再考慮去接受導演所要表達的思想，即由感性到理性，講故事一直是他傳達感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中還運用了許多大膽的新技法，大量的跳接，突如其來的定格，和許多大膽的特技，這是傳統好萊塢沒有的。但這些技法以觀眾認知為基礎，具有巴贊所說的「邏輯性」，所以仍然保持了觀眾的幻覺。與歐洲許多導演不同，他的電影仍是觀眾視點，他在觀眾視點和導演視點中間找到了一個很好的平衡點。他們否認那些「隱而不見」的敘事和「消極」的看片的經典原則，他們極力張揚個性化的藝術創作，也許斯科西斯們的探索正是當代電影發展方向和經典好萊塢電影的未來走向。美國著名電影史研究專家羅伯特.艾倫和道格拉斯.戈梅里合著的《電影史：理論與實踐》指出：「自本世紀以來在西方佔主導地位的電影風格被稱為經典好萊塢敘事風格。這個術語意指電影元素的一種特定組構範式，它的整體功能就是以一種特定的方式講述一個特定類型的故事。經典好萊塢電影敘事包括一條連續的因果鏈，動因是某個角色的慾望或需求。通常的解決方式就是滿足那些特定的慾望或需求……經典好萊塢風格的歷史重要性在於到20年代後期，好萊塢風格作為敘事影片創作的獨家風格已為世間大多數人所接受。其他風格則被好萊塢風格的陰影所遮沒，並且要在好萊塢風格所建立的標准面前受到評判。對於電影史學家來說，好萊塢風格提供了一種在歷史上可以界定的標准，一種美學參照系。其他風格將被聯系於這種參照系加以評估，參照系內的影片和影片創作者亦會因之而確定各自的位置。顯然，經典好萊塢電影的「整體功能就是以一種特定的方式講述一個特定類型的故事。」而這種「特定的方式」就是三四十年代風靡一時的戲劇化風格，並進而形成了好萊塢全盛時期所特有的類型電影，使得好萊塢影片可以歸納為一個個「特定類型」。因而經典好萊塢電影曾經也被稱為「戲劇式電影」。二、經典好萊塢電影敘事結構策略西方戲劇在舞台上講故事已經有幾千年歷史，早在古希臘戲劇就已經開始形成完整的5幕式戲劇結構（序場Prelude、開場Introction、發展Development、解決Resolution、尾聲Epilogue）。經典好萊塢影片很「霸道」的把借用這一結構樣式講故事的電影結構方法歸入自己名下。當然戲劇按照沖突律結構劇本，雖也適用於電影劇作結構，但「電影在應用這一定律時必須注意一些重要的特殊條件。」（美國電影和戲劇理論家勞遜語）在經典好萊塢敘事結構中還有一種以序曲、主題、第一主題變奏、第二主題變奏、主題再現、尾聲這一交響樂為藍本形成的「電影交響樂結構」方式，本文不做了。1、序曲和尾聲。古希臘戲劇多在廣場集市上演，人來人往環境嘈雜，序曲的功能是等待觀眾，幫助觀眾情緒沉靜下來。序曲往往既沒故事也沒人物，只有音樂。尾聲的功能是讓觀眾平靜的回到現實。六十—八十年代好萊塢電影傾銷年代，電影放映前廣告已放映一會了，所以電影往往從第一個畫面就開始進入故事。中國導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》第一個畫面鞏俐就開始講話了，就是一個例子。尾聲則由於故事已結束，就是讓觀眾等燈亮起來的作用，也被很多劇作者和導演所舍棄。早期經典好萊塢電影都是嚴格按5幕式進行結構的，八十年代以後的敘事結構變成了沒有序曲和尾聲，只有開場、發展、解決的三幕式成為主流。這一演變不是美學因素造成的，而是環境造成的。2、「起、承、轉、合」。中國古典派在文章結構的講究上有「起、承、轉、合」的概念。這個結構故事的總結和經典好萊塢電影敘事結構開場、發展、高潮、解決有著神似的相象。開場（Introction）,在這一部分中編導的主要目的在於「破題」，即介紹劇中明星人物並介紹他的對手，設置一個矛盾或危機。開場要求「開門見山」，是在富於動作性的沖突中的。任何敘事藝術都以寫人為中心，這個「沖突」往往體現為性格的沖突。開場部分應當以交待清楚重要人物之間的性格差異為要務，並且還要點明敘事的重心和基本情景。典型的方式是在開場時，盡量以連續發生的情節動作來吸引觀眾繼續看下去的好奇心。這種情形，可用「讓觀眾陷在劇情中不能自拔」來形容。觀眾會在已呈現的事件當中推測可能的原因。經典好萊塢影片《魂斷藍橋》的開場為例，便是在富於動作性的沖突中的。男主人公羅依和女主人公瑪拉在第一次世界大戰亂糟糟的空襲警報中相見了，這是大情景。羅依是馬上要上前線的軍人，瑪拉是一家紀律嚴厲的芭蕾舞團的演員，這是小情景。這些基本情景都不允許他們相愛。羅依是個浪漫貴族出身的軍人，瑪拉是一個平民之家務實的姑娘。羅依取走瑪拉小護身符，沒出席上司的宴會，卻跑去觀看瑪拉演出，並把她私約出來，兩人在「燭光俱樂部」約會。一個主動一個被動，還有英國傳統社會傳統等級觀念的重壓。這個開場部分就讓性格沖突接火交鋒，為未來沖突建立依據，也為悲劇性結局奠定了合理、可信的基礎。發展（Development）,也叫「糾葛」，著重展示矛盾糾葛如何加強劇中英雄的困難與危機。不僅要展示劇中正反主人公的能量和目的，還要著重刻畫劇中人物所面對險惡的環境。影片《魂斷藍橋》發展部分有五段戲，孤立起來看，各成段落。認真分析，上一段是下一段開始，下一段又是上一段的必然繼續。另一種說法是前一個是下一個的准備，下一個是前一個的高潮。《魂》片作者正是按照「沖突律」的法則，經過仔細設計和安排，錯落有致地把各個部分組織起來，以達到矛盾深化的目的。由於矛盾的不斷深化，便也造成了戲劇藝術必需具備的那種緊張感。這種「緊張」必須逐漸加強，不能讓它鬆弛下來。困難點要越來越難才好看。姐姐反對完，媽媽反對，爸爸再反對，這是瓊瑤劇常見的敗筆，同一性質的反對張力一樣，這就不是層層遞進的緊張了。阿契爾在《劇作法》一書中說：「戲劇的秘密的最大部分在於一個詞「緊張」。而劇作家技巧的主要內容就是在於產生、維持、懸置、加劇和解除緊張。」經典的發展結構為了不斷加強這種緊張感，往往要遵循一條原則，即按照情節發展的邏輯，順序地把來龍去脈交待清楚，是劇情能夠以步步相逼的發展威勢，奔赴高潮。它必須按照因果關系，把段和段、場和場，循序漸進地、承上啟下地、合情合理地連接起來。大部分的情節發展模式是：因果關系通過不同方式改變角色的境遇。最普通的一種就是——所知信息的變化。經常，角色在劇情發展過程中獲得了某些信息，其中有一些在劇情轉折時起到了重要作用。此外還有目標引導的模式，及它派生出的找尋模式和調查模式等。時間與空間也提供情節發展的不同模式。經典發展模式強調戲劇的整體性，表面上合理的動機，各個組成部分的連貫性。每一個鏡頭都不露痕跡的過渡到下一個鏡頭，力求使動作順利地開展，造成一種不可避免的感覺。為了增加沖突的緊迫感，有時會加上某種最後期限，從而強化感情。尤其是在早期經典好萊塢電影中，經典發展模式往往有兩條情節線索，與主要的動作線索同時一個羅曼蒂克的愛情故事。在愛情故事中，一對次要戀人與一對主要戀人同時出現。高潮（HighestPoint），電影敘事中的高潮是指戲劇性進展（在情緒、劇情、力度方面）最高點。經典好萊塢電影敘事高潮並非必然是一場激烈的戲，只需要情緒激烈就行了。在希區柯克的《精神病患者》那場經典的淋浴兇殺戲中（第一幕最後），兇殘、血腥的表現遠比最後在地窖中發現母親屍體要多。高潮也更不一定是一種戲劇性突變。相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待著的對抗。例如經典類型片中的西部片和偵探片中，表現為主人公和對手公開發生接觸對抗。一方勝利、一方失敗。經典好萊塢敘事結構中的高潮往往是結構的頂點，是沖突從量變到達質變的時刻。在《魂斷藍橋》中，如果說發展部分還只是矛盾經歷著量變的過程，那麼，當一直作為伏線處理的「等級差距」這一新的矛盾突現出來時，促使原有的矛盾產生質變，形成了全劇的高潮：瑪拉作出了最後的抉擇，她奔向羅依母親的房間，向羅依母親剖白了自己的不幸遭遇，在高潮這一時刻里，人物往往將其精神本質最鮮明地表露出來。高潮時刻的瑪拉個性鮮明奪目：她是一個受正統觀念深深束縛，一個肉體雖遭污辱而心靈至純至美的女性。在高潮這一時刻里，體現在整個沖突中的兩種力量，誰勝誰負也已被確定：在純潔愛情和傳統觀念較量中，瑪拉終於失敗了。西方的畫作總有焦點最中心的地方。西方的畫作很自然的就能把欣賞者的目光引到視覺焦點上，這是其技巧的必然。與之相對應的，往往一部兩小時片長的經典好萊塢敘事影片在其時間的正中點：一個小時的時候，會有一個重要的轉折，那就是「次高潮」（1stculmination）。解決（resolution）,高潮之後的部分，是矛盾沖突的結局。原則上，任何敘事都會走向結局，結局往往意味著故事中所展示的矛盾沖突，獲得了解決（至少作出了解答）。大多數經典好萊塢敘事影片都會呈現一個封閉性的結尾，不留下任何未解決的問題，尋找一個最後的結果來完成因果鏈。觀眾通常會知道每個角色的命運，每個秘密的答案和沖突的結果，更重要的是，這些特徵都並非敘事形式所必需。按照經典的傳統，在喜劇中是婚禮或舞會，在悲劇中是死亡，在一般戲中是團圓或恢復正常生活——結束。最後一個鏡頭出於它的特殊地位，往往是某種哲學概括，總結前面這些素材的意義。3、好萊塢最新寫作觀念——搭橋式美國學者托馬斯.沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢:儀式、藝術與工業》一書中指出：「好萊塢製片廠實際上逐漸把影片生產的每一個階段都標准化了，從敘事的構思到最後影片投放市場。」好萊塢這種標准化的製作是與好萊塢觀眾密切聯系協調的結果，是一種對觀眾集體價值和信仰的應答手段。市場的成功必然鼓勵重復，而任何敘事模式，甚至在電影敘事一般語法中的一個孤立技巧的演變，也都是製片人和觀眾之間持續進行交換的結果。觀眾的反應最終決定了一個故事的敘述範式或技巧是否需要重復或者進行更改，並最終在電影生產系統內加以成規化。我們來簡略的瀏覽一下經典好萊塢電影生產要經過的幾十道工序：首先由製片人提出拍片意圖，交編劇部門編造故事，確定情節，再到「噱頭部」增添笑料，補充滑稽場面，次要情節，然後便到專門設計對話的部門寫出對話。劇本定稿後，交由總導演分配給負責各個場面的分導演，安排協調調度……由此我們可以看出，一部經典好萊塢敘事劇作的創作並完成，並不像一幅畫作或小說往往由一個人獨自構思創作而成，而是一個集體進行的項目。比如小說的結構並不重要，小說家信筆寫來的多，讀者對小說閱讀是亂翻也能看懂的。而電影，尤其是經典好萊塢電影是線性敘事的，故事結構必須很嚴密，要嚴絲合縫才行。好萊塢不同工序的編劇們是靠什麼來結構出敘事的框架的呢？看了對下面一張圖的解讀，我們可以得到這樣一個答案：好萊塢的編劇們更象一群蓋大橋的建築工程師。他們新開發的劇作法叫「搭橋式」。故事進入點次高潮高潮ⅠⅡⅢ序幕開場（破題）發展（糾葛）解決尾聲第一個橋墩第二個橋墩（動機）（目標）我們知道蓋一座橋並不是從河的一邊壘到另一邊，而是先壘起中間承重的橋墩，再搭兩邊橋板。好萊塢的「工程師」們結構劇本也同樣不是由頭寫到尾的，而是先找到圖中所示的「動機」和「目標」二個橋墩。從這里開始建立全劇的敘事結構。第一個橋墩是故事的進入點，「工程師」們苦思冥想的是找到怎樣一個「意外」造成故事進入。在第一個橋墩首先他們要解決的是主人公的動機問題。經典好萊塢影片的敘事中，主要由心理因素引發的劇情因果鏈幾乎是所有敘事事件的動機。第二個橋墩在全劇的高潮，這里是主人公的目標所在。只有這兩個部分扎扎實實的想明白，看透了，結結實實壘起來，才可以由此而開始鋪展橋面。這就是「搭橋法」的核心之所在。這個方法雖然匠氣，但對於結構一部經典敘事的好萊塢影片又是很實用的法。以前一本影片的膠片長度是10分鍾，一部120分鍾的好萊塢電影就是12大本膠片，一部影片也就是由12個事件來組成，這就是機械性的習慣，也是暗藏在觀眾心中的習慣，即10分鍾一過就期待下一個事件。建橋的工程師挑選建橋的材料要權衡長短尺寸和重量。好萊塢的「工程師」們則以時間為單位裁剪素材，長於10分鍾完成的事件，15分鍾減掉5分鍾就好了，不足的補齊就OK了。時代的進步，現在電影觀眾的欣賞節奏加快，要求6-8分鍾要完成一個小事件，這樣一部120分鍾的影片要求有16個左右小事件組成。「工程師」們修改潤色劇本總是從小的事件的裁剪入手的，然後再去分析大的結構，以是否勻稱為好的標准。這是好萊塢劇作「工程師」們把握節奏最簡單而有效的法。三、經典好萊塢電影敘事技巧策略1、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與，並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。很顯然，這種敘事蒙太奇是建立在觀眾對事物理解的心理邏輯之上的。因此容易被觀眾所理解和接受，或者說，觀眾在不知不覺中接受了電影的敘事而對其中蒙太奇敘事技巧卻習焉不察。這種把自身隱藏起來的正是一種所謂「透明」的敘述。這種敘述方式造成了觀眾的幻覺，使他們相信好萊塢的那些傳奇。2、觀點選擇：經典好萊塢觀點包括主觀（subjective）、客觀（objective）、絕對客觀（absoluteobjective）、全知觀點（omniscient）、作者觀點（author』s）、多重觀點（multiple）、復合觀點（combination）。經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。即使觀眾只注意一個人物，我們也可以通過劇情獲取劇中人所不了解或沒聽到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是這種傾向的好例證）。這種手法只有在某些主要依仗神秘的類型所片（如偵探片）中才廢棄不用。經典好萊塢敘事並非一味鼓勵觀眾對影片中主人公的絕對認同，實質上「電影最終的威力，尤其是經典好萊塢傳統的威力在於主觀認同與客觀超脫之間，參與動作與觀察動作之間的張力。」經典好萊塢電影在煞費苦心地讓觀眾積極實現主觀認同而參與情節之中的同時，又通過精心的安排讓觀眾置身於這些中心人物之外，讓觀眾處於一定的審美距離而觀看劇中人的表演。這一點突出表現在攝影機的正/反拍（被攝對象）鏡頭敘述模式和全知的敘述模式交互運用。一方面，在正/反拍鏡頭中，影片讓劇中人直接為觀眾組織戲劇性空間，只有劇中人在看的時候，觀眾才在視覺上看到劇中所看到的物理空間，從而直接鼓勵觀眾和劇中人物產生強烈認同，觀眾在某種意義上說也就成為劇情動作的參與者。另一方面，當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀：即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有如下幾種：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）、被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。俄國學者費拉基米爾.普羅普在他的《俄羅斯民間故事研究》中認為故事中的眾多身份，面目各異的人物卻不外乎七種角色，普羅普將其稱為七種「行動范疇」。分別是：①壞人②施惠者③幫手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出發者⑥英雄或受害者⑦假英雄。應該說不論是敘事電影還是民間故事，類型化的人物是它們共同的敘事基礎。經典好萊塢電影往往追求人物形象的類型化。所謂類型人物，正如英國文藝理論家福斯特所說，就是具有單一性格結構的人物，也就是說可以用一個專有名詞或集合名詞便能夠概括的人物。福斯特認為，文藝作品中類型人物的最大好處就在於，讀者或觀眾可以輕易地分辨他們並記住他們，這種類型人物善惡分明，正面人物與反面人物的界限十分清楚。當然這種類型人物最大的弱點在於，人物性格未免太露太淺，缺乏足夠豐富的性格內涵。好萊塢生產的大量西部片，主人公幾乎都具有善惡分明的類型化傾向，無論是英雄牛仔與印地安人、警長與匪徒幾乎全部都可以用類型化來劃分。4、對白技巧：經典好萊塢電影對白有如下幾種功能：帶動故事情節；表現角色內心；介紹源由、背景、過往；定下調性。講幾點編劇們寫對白時小心的地方。不要出口成章，小心佳句，單看很好，放角色口中則不好。激動時不可說明白話。要人說人話，不要太完整。「一個破碎的我怎麼去拯救一個破碎的你，，，，」這就是一句日常口頭不會說的話，寫成對白是敗筆。舞台上長篇大論的對白用的多，放到電影里要小心。《蘇菲的抉擇》和《德克薩斯州的巴黎》兩片中都有長達十幾分鍾的精彩的長篇對白，它要求首先演員要棒，其次故事要堆疊到那個情緒和意境才可以。對白還可以用來轉場，也能構成溝通。對白勿與視覺重復，但可與視覺相輔。好萊塢編劇們最老套的對白的信念：最後一句話最有力。5、節奏的控制：文章的作者控制文章節奏的手段是段落。電影控制節奏的法很類似，一段電影是用開場和收場的視覺的標點符號——鏡頭來分段。空鏡、搖鏡、淡出淡入等都可以起段落逗號和句號的作用。經典好萊塢電影的轉場有時間轉場、空間轉場、情感轉場、空鏡轉場、餘音戲轉場等轉場手段。6、好萊塢劇本寫作程序：一般是這樣的順序構想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（charactersketch）、故事大綱（treatment）、分場大綱（scene-by-sceneoutline）、劇本（script）。

⑥ 推薦幾部比較好看的好萊塢大片

1. 《吸血萊恩》BloodRayne
上映日期：2006年1月6日
主演：本•金斯利 阿杜•基爾
類型：動作/恐怖/荒誕
導演：烏維•鮑爾
發行公司：Romar Entertainment
之前曾經由歐洲Majesco公司跨Xbox、PS2以及PC等平台推出，以吸血鬼為題材的動作游戲《BloodRayne》，現在被德國電影公司Boll KG投入3000萬美金拍攝成電影。女主角是《終結者3》中 的「TX」美女終結者——克莉斯汀娜•羅肯，在片中扮演一個半人半吸血鬼的角色，為了復仇而計劃推翻她的父親——吸血鬼之王Kagan。

2. 《黑夜傳說2：進化》
上映日期：2006年1月20日
主演：凱特•貝金塞爾
德里克•雅克比
導 演：倫•維斯曼
類型：劇情/恐怖/動作/奇幻
發行公司：SONY
大家還記得《黑夜傳說》嗎？這是一部比較另類的吸血鬼題材電影，賣點是美女與暴力美學。小編看過，雖然不算最好看，但影片整體來說還是挺刺激的。2006年上映的是第2部——《黑夜傳說2：進化》，據說該系列接下來還要拍第3部——《黑夜傳說前傳》。喜歡片中女主角凱特•貝金塞爾的影迷可以大飽眼福了.

3. 《逃脫死亡：死神來了3》
上映日期：2006年2月10日
導 演：黃毅瑜
主 演：瑪麗•文斯蒂德 賴安•梅麗曼
類型：劇情/恐怖
發行公司：新線影業
死神又來了，作為《死神》系列第三部電影，本片由《死神來了》、《救世主》和《X檔案》的黃毅瑜（華裔導演）執導。隨著溫絲黛特扮演的高中學生溫迪克林斯鄧森展開，她預感到幾個朋友坐過山車時將遇難，而避過了這一劫。她在對抗時間的賽跑中和同學凱文費舍組織在一起，防止死亡以及意外事故的方式再度降臨在這些倖存者身上

4.《驚聲尖笑4》
上映日期：2006年4月14日
主演：安娜•法瑞絲 瑞吉娜•赫爾
導演：大衛•朱克
類 型：恐怖/喜劇
發行公司：溫斯坦公司
這是《驚聲尖笑》的第四部了。你還記得《驚聲尖笑》的一大特色嗎？那就是在片中影射時下熱門的娛樂圈事件影片。所以《驚聲尖笑4》仍然以重組經典電影場面的搞笑版本作為招徠絕技，以便能夠用低成本在美國票房換得高回報

5. 《寂靜嶺》上映日期：2006年4月21日
主演：拉達•米契爾 肖恩•賓
導演：里斯托弗•甘斯
類型：恐怖
發行公司：SONY
本電影完全改編自游戲，而且醫院、異世界以及被煙霧籠罩的世界也將表現出來。羅斯背著丈夫，私自將重病的女兒帶到神婆那兒尋求治療。接著發生了很多奇怪的事情，首先，羅斯在毫無察覺的情況下穿過結界到了一個奇怪的世界，然後女兒也不見了。在尋找失落的女兒的過程中，她發現整個小鎮充滿著恐怖的惡魔，而且任何接觸黑暗的事物都發生了扭曲變異，最後在警察的幫助下羅斯終於結束了這場可怕的夢魘
科幻類

6. 《V字仇殺隊》 V for Vendetta
上映日期：2006年3月17日
主演：娜塔麗•波特曼 雨果•維文
類型：科幻/驚悚/劇情/動作
發行公司：華納兄弟
影片根據著名作家阿蘭•摩爾的同名繪本小說改編。故事發生在虛構的未來，假定德國贏得了第二次世界大戰，英國因此而成為極權國家。一個代號為「V」的孤單英雄與女主角組成了黃金搭檔，秘密從事顛覆極權的革命活動。本片由《黑客帝國》的華考斯基兄弟擔任編劇

7. 《X戰警3》X-MEN 3
上映日期：2006年5月26日
主演：休•傑克曼
帕特里克•斯圖爾特
導演：布萊特•拉特納
類型：動作/科幻
發行公司：20世紀福克斯
在最新的《X戰警3》里，風暴女、X博士和金剛狼將繼續對抗「萬磁王」（前兩部中的「金剛狼」休•傑克曼和「風暴女」哈利•貝瑞將繼續出現在本片中）。這次聯盟里又添新變種人——擅長引誘男人的變種美女。她對付異性敵人的招數不是動武，而是運用一股神秘力量來讓男人乖乖就範。凱爾塞•格拉瑪和維尼•瓊斯則在其中分別飾演「野獸」和「神像」。據說，熱門電視劇集《迷失》（lost）的麥姬•格雷斯也在洽談出演「穿牆美女」基蒂•普萊德。這次，真是美女如雲呀

8. 《超人歸來》Superman Returns
主演：布蘭登•羅素 凱特•伯斯沃茨
導演：布萊恩•辛格
類型：科幻/動作/驚險
發行公司：華納兄弟
這次是執導《X戰警》的導演布萊恩•辛格擔綱。超人的男主角已經被選定由年輕演員布蘭登扮演。故事講述超人消失了5年後終於回到地球，卻發現他的愛人路易斯已經有了兒子和未婚夫。這五年間到底發生了什麼？超人能重新拯救地球並挽回昔日戀情嗎？戴上黑框眼鏡的布蘭登•羅素非常酷似前超人——克利斯托弗•里夫。而大家都知道，當年在老《超人》一片中扮演重要角色的兩位知名演員——克里斯托弗•里夫和馬龍 •白蘭度已經在剛剛過去的2004年中先後辭世，讓我們通過新片來紀念這兩名巨星吧

9. 《侏羅紀公園4》Jurassic Park 4
上映日期：2006年夏季
主演： 凱拉•奈莉 山姆•尼爾
製片：史蒂文•斯皮爾伯格
類型：冒險/驚悚/科幻/恐怖
發行公司：環球影業
一群倒霉人再次陷入侏羅紀公園。在這個恐龍的樂園里，人們面臨新的危機……新影片里可能會有部分內容講述到6500萬年前末恐龍時代的一次大規模病毒爆發。但在此事發生多個世紀後, 病毒因約翰•韓文的重組恐龍計劃而被意外重新帶回世上。而且病毒更有爆發大規模傳染的潛在危險, 究竟來龍去脈如何？一切又是怎樣產生的？由於此片保密功夫一流，只有晚些時間看到影片才知道了

10. 《人類之子》The Children of Men

上映日期：2006年9月29日 E
主演：朱麗安•摩爾 克里夫•歐文
導演：阿方索•卡隆
類型：科幻/冒險
發行公司：環球影業
故事設定在不遠的未來，那時的人類基本上失去生殖能力。當地球上最小的一個18歲少年死去後，絕望的人類社會發生了大騷亂。就在此時，克里夫•歐文扮演的角色奉命保護地球上最後一位有生育能力的女人，以延續人類生命的故事。此片導演是曾執導《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》的阿方索•卡隆

動畫類 11. 《冰河世紀2：消融》 Ice Age 2: The Meltdown
上映日期：2006年3月31日
配音：雷•羅馬諾 約翰•雷吉扎默
導演：卡洛斯•薩達納
類型：動畫/喜劇
發行公司：20世紀福克斯
本續集將繼續延續第一集詼諧幽默的喜劇風格，一定是一部讓你捧腹的動畫大作。隨著冰河世紀的趨於結束，所有倖存的生命都在歡欣鼓舞，但是隨著……

12. 《籬笆牆外》 Over the Hedge
上映日期：2006年5月19日
配音：布魯斯•威利 加里•山德林 艾薇兒•拉維尼
導演：蒂姆•約翰遜
發行公司：夢工廠
夢工場新動畫《籬笆牆外》講述的是一個浣熊藝術家來到郊外的森林中，他非常驚訝生活在人類旁邊的動物在忍受著飢餓。小動物都非常害怕人類，這其中包括曾經被一個小男孩欺負過的動物首領老龜。在浣熊的鼓勵下小動物們跨過了圍牆，看到了一個完全嶄新的世界。那裡的人們都非常友好，會留給動物們很多的食物。但當他們越來越與人類親近的時候，危險降臨了。本次配音陣容強勁，除有布魯斯•威利加盟以外，還有「搖滾小魔女」艾薇兒首次「觸電」大銀幕

13. 《汽車總動員》Cars
上映日期：2006年6月9日
配音：保羅•紐曼 歐文•威爾遜
導演：約翰•雷斯特
類型：動畫/喜劇/家庭
發行公司：迪斯尼（皮克斯）
本片是由迪斯尼和Pixar（皮克斯）公司聯手推出的動畫新片。故事的主角是一部時髦拉風的賽車，夢想在Route 66道路上舉行的賽車大賽中脫穎而出，成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路，闖入一個陌生的城鎮，並展開了一段超乎想像的意外旅程……

14. 《夏洛的網》Charlotte's Web
上映日期：2006年夏季
上映日期：2006年6月23日
主演：達科塔•法寧 朱莉亞•羅伯茨
導演：蓋瑞•溫尼克
類型：家庭/動畫
發行公司：派拉蒙
這是一個關於友誼、磨難的故事，改編自知名作家懷特所著的同名兒童故事書，導演是曾執導過《女孩夢三十》的蓋瑞•溫尼克。本片的主角是一隻有點害羞的小豬威爾伯，它與一隻名叫夏洛特的蜘蛛交上了朋友。威爾伯知道大限將至，將成為餐桌上的美食而變得狂躁不安。夏洛特決定要救它的朋友，便和威爾伯醞釀了一個計劃，以保證這樣的慘事不再發生

15. 《狩獵季節》Open Season
上映日期：2006年9月29日
配音：阿什頓•庫徹 馬丁•勞倫斯
導演：吉爾•庫爾頓
類型：冒險/動畫
發行公司：SONY
SONY公司也想趟CG電影的渾水了。其製作的《狩獵季節》能否在當前眾多的CG電影中脫穎而出呢，我們拭目以待。故事發生在森林裡，心驚肉跳的狩獵季節又開始了，一隻稀里糊塗的鹿和一隻被人類馴化的熊平日里是冤家對頭，但當狩獵季節來臨的時候，他們只能暫時聯合起來面對虎視眈眈的獵手們……

16 《瘋狂農場》Barnyard
上映日期：2006年10月6日
配音：考特妮•考克斯•阿奎德 ;
山姆•艾略特
導演：史蒂夫•奧依戴柯克
類型：動畫/喜劇
發行公司：夢工廠
史蒂夫•奧依戴柯克(Steve Oedekerk)
是何許人呢？原來，他就是執導《肥佬教授》、《神探飛機頭續集》和《昆寶出拳》的導演，是一個想像力超級豐富的人啊。他執導的影片應該是值得期待的。新片《瘋狂農場》依然會繼續夢工廠動畫的搞笑路線，主角是農場的牛兒們，它們將與人類展開了鬥智斗勇的斗爭。最後一定會是牛兒們獲勝吧！

17. 《沖走小老鼠》Flushed Away
上映日期：2006年11月3日
配音：休•傑克曼
凱特•溫斯萊特
導演：亨利•安德森
發行公司：夢工廠
故事主人公是一隻貪吃的英國老鼠，住在一處時髦優雅的小棚屋裡，有一天它意外地被抽水馬桶沖到了發著惡臭的倫敦下水道里。在它拚命回家的過程中，這只小老鼠愛上了這個臟兮兮、黏糊糊的下水道和那裡的居民

18. 《歡樂的大腳》 Happy Feet
上映日期：2006年11月17日
配音：妮可•基德曼
伊利亞•伍德
導演：喬治•米勒
類型：冒險/動畫/歌舞
發行公司：華納兄弟
由著名導演喬治•米勒製作的2006年最新動畫片《Happy Feet》，講述的是一隻能歌善舞的企鵝的故事。本片配音陣容強大，除有妮可•基德曼客串以外，還有羅賓•威廉姆斯等參與其中

奇幻類
19. 《加勒比海盜2：死人胸膛》
上映日期：2006年7月7日
導 演：戈爾•弗賓斯蓋
主 演：約翰尼•德普 奧蘭多•布魯姆 凱拉•奈特莉
類型：動作/冒險/奇幻
發行公司：迪斯尼
繼去年上映的《加勒比海盜1——黑珍珠的詛咒》之後，約翰尼扮演的傑克船長發現他欠了會飛的荷蘭人船長大衛瓊斯一筆血債。隨著時間的推移，傑克必須找出一個辦法從這筆債務和永恆詛咒中擺脫出來。如果這還不夠，船長的問題就是設法破壞威爾特納和伊麗莎白斯沃恩的結婚計劃，迫使他們加入傑克另一次依然運氣欠佳的冒險行動。續集將更加突出骷髏海盜的主題，片中還將出現一條叫「克拉肯」的大烏賊和其他東西……而女主角凱拉•奈特莉在片中則會揮舞雙劍，親上戰場。同時，《加勒比海盜3》也開始拍攝了，計劃上映時間是2007年夏天，讓我們繼續期待吧

20. 《伊拉貢》Eragon （亦被譯為《龍騎士》）
上映日期：2006年5月26日
上映日期：2006年12月15日
主演：德•斯皮里爾斯
約翰•馬爾科維奇
導演：斯蒂芬•方米爾
類型：幻想/科幻/動作
發行公司：20世紀福克斯
《伊拉貢》根據同名小說改編而成，最為奇跡的是作者克里斯多弗•鮑里尼20歲不到，真是年輕有為呀。《伊拉貢》是《遺傳三部曲》中的第一部，融入了諸如飛龍、戰馬、精靈、矮子等奇幻元素。在充滿詭譎傳說的大山之中，狩獵少年伊拉貢(Eragon)拾獲一顆藍色奇石。沒想到，這顆石頭竟孵出一隻藍色飛龍！伊拉貢為小龍命名為「薩菲拉」(Saphira)，把她視為最親密的朋友。但是，薩菲拉卻為伊拉貢的親人惹來殺身之禍。悲痛的伊拉貢為了復仇，開始學習魔法、劍術及古語，最終踏上艱辛的復仇之旅。本片導演斯蒂芬•方米爾是首次執導長片，此前他一直擔任「工業光魔」公司的特效總監，得意作品包括 《拯救大兵瑞恩》和《完美風暴》。

21. 《辛巴達第八次航行》 The 8th Voyage of Sinbad
上映日期：2006年
主演：基努•里維斯
導演：羅布•科恩
類型：奇幻
第八次出海航行，辛巴達和他的船員來到了公元八世紀的中國尋找傳說中的阿拉丁神燈。在路上他們遇見了美麗的女皇武則天、一個神秘的精靈和一個野心勃勃的反叛將軍——想通過超能力攫奪皇帝的寶座。新任辛巴達的人選已經確定為基努•里維斯，而女皇武則天的扮演者則很有可能是章子怡

22. 《霍比特人》The Hobbit
上映日期：2006年
主演：伊安•麥克萊恩 安迪•瑟金斯
導演：彼得•傑克遜
發行公司：新線
《霍比特人》可視為《指環王》三部曲的前傳，講述《指環王》的主人公弗羅多的叔叔比爾伯年輕時的冒險歷程，其中會涉及神秘指環喲

劇情類
23. 《安納波利斯》Annapolis
上映日期：2006年1月27日
類型：劇情
主 演：詹姆斯•佛朗哥
泰瑞斯•吉布森
導 演：Justin Lin（沈文斌）
發行公司：試金石
本片主演詹姆斯•佛朗哥曾主演《蜘蛛俠》及《詹姆斯狄恩傳》電視劇，而泰瑞斯•吉布森則曾主演《夢幻重案組》、《速度與激情2》及《鳳凰劫》影片。《安納波利斯》以海軍學院內的搏殺故事為背景，講述了一個認為自己入錯海軍的年輕人成為一個真正戰士的故事

24. 《本能2之危險吸引力》Basic Instinct 2: Risk Addiction
上映日期：2006年3月10日
主演：沙朗•斯通 大衛•莫瑞西
導演：邁克•卡頓•瓊斯
類型：驚悚/犯罪/懸念
發行公司：米高梅/SONY
發行公司：20世紀福克斯
1992年的著名電影《本能》（Basic Instinct），是由沙朗•斯通和奧斯卡影帝邁克爾•道格拉斯（Michael Douglas）共同主演的。影片中一名調查謀殺案的警官與調查對象、一名性感的小說女作家之間發生了難以抗拒的感情關系。此片曾被譽為90年代最棒的***驚悚片。而2006年上映的《本能2之危險吸引力》，則將涉及女性同性戀的內容，更加出位了。故事發生地從美國轉換到了英國倫敦，沙朗•斯通仍擔綱主演。講述的是性感的小說家凱瑟琳•瑞美爾離開了舊金山來到倫敦。在那裡，她與心理醫生安德魯的危險關系就此產生

25 《達芬奇密碼》 The Da Vinci Code
上映日期：2006年5月19日
主演：湯姆•漢克斯 讓•雷諾
導演：羅恩•霍華德
類型：懸念/劇情/驚悚
發行公司：哥倫比亞影業

26. 《無間行者》The Departed
上映日期：2006年12月31日
主演：萊昂納多•迪卡普里奧
馬特•達蒙
導演：馬丁•斯科西斯
類型：犯罪/劇情
發行公司：華納兄弟
這部影片是根據《無間道》改編的重拍片。與其不同的是，本片故事發生在美國波士頓，而犯罪分子也改成了黑手黨。故事從上世紀七十年代開始。傑克•尼科爾森扮演的黑幫頭子科斯特羅控制了整個波士頓的街區。年僅14歲的科林成為尼科爾森重點培養對象。與此同時，少年比利由於拒絕為科斯特羅效勞，被黑勢力所迫害……科林和比利都已經長大成人之後，兩人都當上了州警。但是科林（馬特•達蒙扮演）依然聽命於黑幫頭子科斯特羅，他是警方中的卧底，而比利（萊昂納多扮演）則希望當一個好警察，為父報仇雪恨。在成功打入波士頓有名的黑幫團伙——昆南，並一舉殲滅之後，科林獲得了提升。與此同時，科斯特羅的勢力越來越大。警方遂決定派遣比利扮成黑幫分子前往調查黑幫卧底。隨著時間的推移，敏感的科斯特羅也覺察到身邊出現了警方卧底，於是警方和黑幫展開了洗底行動……

動作類
27. 《諜中諜3》 Mission:Impossible 3
上映日期：2006年5月5日
主演：湯姆•克魯斯
凱莉•安•摩絲
導演：J•J•艾布拉姆斯
類型：神秘/驚悚/冒險/動作
發行公司：派拉蒙
《諜中諜》又有新片出來了，這次由曾任熱門系列劇《Alias》(雙面女間諜）策劃的J.J•艾布拉姆斯執導這部大製作，而湯姆•克魯斯依然擔當他的大英雄角色，接受不可能完成的任務。這次他會在電腦專家的幫助下成功消滅邪惡勢力

28. 《罪惡之城2》Sin City 2
上映日期：2006年夏季
主演：克里夫•歐文 布蘭妮•墨菲
導演：羅伯特•羅德里格斯
類型：動作/犯罪
發行公司：韋恩斯坦公司
看過《罪惡之城》這部電影的人，一定對那個黑白的世界記憶尤深。在那個虛構的城市：罪惡之城中，警察已經被黑幫所腐化。在2006年夏季，《罪惡之城2》又將上市了，新片將延續《 罪惡之城》的黑白色調風格，情節亦由多個小故事組成，讓我們拭目以待

29. 《惡靈騎士》Ghost Rider
上映日期：2006年7月14日
主演：尼古拉斯•凱奇 伊娃•曼德絲
導演：馬克•斯蒂文•約翰森
類型：動作/幻想/冒險
發行公司：哥倫比亞影業
尼古拉斯•凱奇本就是一位有名的漫畫迷，這次他終於出演漫畫英雄的角色了。《惡靈騎士》根據Marvel公司出品的暢銷漫畫改編，一名摩托車特技表演者強尼(尼古拉斯•凱奇飾，要像小夥子那樣騎著摩托車對他也是一種挑戰呀，但從劇照來看，他還是演得像模像樣的)，願意出賣自己的靈魂換取摯愛的性命，從此他被詛咒在夜晚變身成為邪靈附身的惡魔，騎著閃耀地獄之火的摩托車橫行街頭

30. 《皇家賭場》Casino Royale
上映日期：2006年11月17日
主演：丹尼爾•克雷格 朱迪•丹奇
導演：馬丁•坎貝爾
類型：動作/冒險/劇情
發行公司：米高梅/哥倫比亞
英國小生丹尼爾•克雷格脫穎而出，成為第21部007影片——《皇家賭場》的不朽特工詹姆斯•邦德的扮演者（個人覺得這位演員好像過於老成）。而獨具野性魅力的安吉莉娜•朱麗極有可能獲選克雷格第一個邦女郎的身份。這部電影的導演是曾經執導過《黃金眼》和《佐羅傳奇》的馬丁•坎貝爾，他透露這部電影「將要講述邦德事業開始的故事。邦德如何得到「007」的編號，如何得到阿斯頓•馬丁跑車及如何調制馬蒂尼酒的……

⑦ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

⑧ 色彩在電影中的審美作用

一、色彩可以表情達意
電影是一種雅俗共賞的藝術形式，運用色彩表情達意已成為電影人的一種創作理念，電影藝術創作的過程中通過色彩把主觀情感、理念、意圖灌注其中，包彩成為最具表現性和敘事功能的一種表現手段，運用色彩進行交代、強調、暗示、提醒、評述。層次各異的受眾在欣賞與接受電影藝術時要突破色彩層面進行解構，觀 眾通過色彩美感解讀電影藝術，使情感與理念相輔相戍，達到哲理與情理的充分融合。色彩包含著深厚的美學意蘊．既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，在觀眾中產生強烈美感與共鳴。如張藝謀的《英雄》的大色塊中就包含著想傳達給觀眾的情緒，影片先後出現廠紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面 色調都有不同的寓意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。紅色的基調向觀眾傳達了無名心中的躁動，紅色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飛雪將如月斬殺後漫天黃葉變成紅色達到極致；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，典型地體現在無名和殘劍水 卜的激斗後殘劍守護住飛雪身邊。柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事裡包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了卡極致。白色和黑色才是最後真實影片要表達的故事；由干有了色彩上的時代分隔，影片傳達給觀眾的感情差別很大，觀眾也從中感受到紅 色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質朴、白色的傷心、黑色的絕望，同時也使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力。這也正是現代電影藝術追求以色彩托情、以色彩達意的審美效果。
二、色彩傳遞象徵意蘊

電影藝術創造出表層形式的色彩構圖，又自覺地表現出深隱在色彩構圖中經觀眾積極解讀的深層美學意蘊。色彩賦予了電影阿畫具有象徵性的修辭功能，色彩的參與又從根本上支配了藝術家對題材的感知方式、把握方式、組織方式和表達肜式。包彩使電影產生兩 ，、藝術世界，一個是能直觀把握的具體的、感性的表層世界；一個是更具思想、情感深度的理性和抽象的深層世界。色彩使電影化抽象為具象，對於電影藝術所刨造的是一種深層的象徵意蘊，對於觀眾而言所交流的是一種特殊的生活體驗。如由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》，影片中當辛德勒站住山頭目睹德國法西斯肆意殺害猶太人時，猶太人黑白一片，紅色的小姑娘出現了，這一抹慘淡的紅色也在逃命。這一抹紅色緊緊地抓住了我們的視線，當小姑娘藏好，我們深深地舒一口氣，似乎看到了希望。我們有理由相信辛德勒也看到了這一抹希望。正是這 一抹希望給了他無盡的勇氣，使他作出後來的壯舉。最後小姑娘還是安靜地躺在了滅屍場，並沒有躲過罪惡的黑手。此時，觀眾的心被深深地刺痛，時隱時現的希望最終還是熄滅了，沉思之餘，便體會到影片的反戰主旨，一連串情感作用得益干紅色的運用，紅色象徵著希望，小姑娘象徵著純潔。純潔希望的破滅則詮釋著法兩斯 的丑惡。
三、色彩營造氛圍，強化意境

色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直用來營造場景環境的氛圍，反映人物情緒，刻畫角色情感，豐富畫面。電影運用不同的色彩表達不同的內容，渲染不同的氛圍。在獨到的審美視野中創設的色彩氛圍，是充滿了藝術家情感激動的審美意境，而這樣的意境既是作品中人物的具體活動環境，又蘊含著深刻的社會 人生內涵。如好萊塢大片《泰坦尼克號》前半部分主要是暖色調，尤其經典動作中傑克懷擁羅斯在船甲板上以飛翔狀面對大海時，遠方天際中血紅色的霞光潑瀉在他們簇擁著的身影上，就連碧藍大海也像著上溫情似火的暖裝，大自然中的一切都彷彿為他們擺脫了等級差距的束縛、獲得人性無限自由而歡愉。影片後半部分突出了 冷色調，在大船傾倒，撲面而來的清冽海水注滿船艙時，觀眾會深切感受到人在無情大自然中的渺小和掙扎時的無奈。這種色調變化同作品整體氛圍的營造形成協調的詩意境界，表達了主人公情感由大喜到大悲的起伏變奏。
再如動畫片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭．用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色、鵝黃色、粉紅色、寶藍色等色彩來裝點畫面，營造出一種美妙、斑斕、安全、和諧、活躍的氣氛；而當尼姆不聽從爸爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，其中掩映著尼姆較小的朱紅色身軀，形成冷色(深藍色)與暖色(朱紅色)色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊．那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底鄒預示了一種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對氛圍的渲染作用顯而易見，從升始的興奮、喜悅到後來的恐懼、緊張，除r故事本身的情節以外，色彩在心理學上的作用也不容忽視。

⑨ 為什麼電影的色調一般都那麼暗，而電視劇一般都比較亮

其實並不完全
電影的色彩豐富度要遠高於電視的，但是如果你在電視里看電影，或者在電腦屏幕上看電影的話，收到屏幕解析度顯示以及大小限制，很多豐富的色澤是看不到的，層次感沒了，反而會覺得這個片子有點昏暗，比如一些好萊塢大片，猿族崛起什麼的，其實他的背景非常漂亮，但是你在家裡是看不清楚的，因為一部電影大小至少要100多G都是有可能的，而你在電腦裡面看也就1G 高清就不錯了，信息都壓縮了，顯示不好。
而電視呢，它本身就是電視台直播的制式，符合播放的明度，大部分電視也都能滿足電視劇的播放，你才覺得電視劇更亮一些。這也是為啥電影還是要去電影院看的緣故，不然你回頭試試，同一部電影，你在電影院看到的景色感覺跟電腦裡面是完全不一樣的。特別是星球大戰啊這種。差別非常大。這不僅僅是電影院屏幕大小問題，背後還有很多復雜的材質問題。

⑩ 在大部分美國好萊塢大片中，為什麼英雄主義色彩會那麼

美國是一個熱烈崇拜個人英雄主義的國家，美國社會倡導獨立和自由的精神，人人生而平等、生而自由的理念貫穿人的一生。美國人崇尚個人努力和奮斗，並且相信人人都可以依靠自身的能力去創造自由美好的生活、造福社會。在種種價值觀的影響下，美國式個人英雄主義便應運而生。和歐洲許多國家相比，美國比較年輕，那麼她的英雄文化也略顯青澀；而同時作為一個移民國家，它的英雄又不免帶有舊大陸英雄文化的影子，但她所塑造的英雄普遍具有一種相似的特質：個人主義色彩極濃、進攻性十足和絕對的自信。我們可以從一些好萊塢影片中得到印證，曾經風靡一時的西部片幾乎遵循著同一模式：一個英雄單槍匹馬打天下，最後功成身退，悄然消失。
美式個人英雄主義情節是緣於自身，而不是附著在神靈上的，這正是美國的自由、民主、反獨裁的內在精神所在。個人英雄主義是美國活力的源泉，是其主流社會重要的基本的信念和社會共識，人們不相信眼淚，不相信宿命，他們堅信生活要靠自己去創造，夢想的實現要靠自己去奮斗。個人英雄主義是美國精神的重要組成部分。美國精神的內容非常豐富，個人主義、平等觀念、樂觀進取、求實創新等美國民族精神對美國民族的形成與發展發揮著獨特的凝聚和支柱作用。