經典電影拉片分析

⑴ 誰推薦一些比較好拉片的電影

世界十大禁片下水道的美人魚是日本80年代地下電影《豚鼠系列6》，比較好的一部，講的是關於環保（心臟不好請勿觀看）。還有我比較喜歡真實事件改編的十大禁片的《迷戀》/《迷上癮》。
德國的勞拉快跑/疾走勞拉 講了3個故事，如果～～～結果～～～每種可能性
喜歡罪惡之城，是3個不可能的故事，畫面超贊，北影教學里也有講
韓國情色大師金基德的電影不錯
台灣蔡明亮情色電影也很好
義大利的電影3步曲，我最喜歡 西西里的美麗傳說，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以島上的男人喜歡她，女人憎恨她，當女人把她毀掉，直至她變得平庸
我不想回家也是獲獎電影，劇情不錯，人物關於都是關聯的。
如果你還想知道更多，可以給我留言，我喜歡看電影，希望可以探討

⑵ 什麼是拉片怎樣才能卡好片最好可以舉例子

拉片其實就是跟拉鋸一樣——一格一格地反復看、反復倒帶（盤），同時分析紀錄下你所看的、所總結的。一格一格地看電影，深度解讀電影。然後把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。書讀百遍，其義自見。看電影亦然。拉片就是抽絲剝繭地讀電影。電影專業修養的提高需要慢慢積累。在別人眼中，可能覺得拉片辛苦單調，但對痴迷於電影藝術的人來說，他們卻樂在其中。

⑶ 拉片的拉片與影評

拉片與影評的相同點：都是為了評析電影，是人們了解電影的一種方式和平台。
不同點：拉片通常會選擇一個切入點，主要從視聽語言等角度解讀電影，有一定的學術和專業性，較冷靜客觀；影評在題材上較隨意自由、內容廣泛，一般從主題思想等方面立意，作者的主觀意識較強。

⑷ 電影怎麼拉片

如果你是電影方面專業的學生，拉片的話就是對影片進行深度的解剖。把一部電影來來回回反復的看，分析它的場景鏡頭機位拍攝手法對話主題人物情節等等等一系列元素，基本上被拉過一遍的片子你以後都不會想再看了。而拉片的速度也因人而異，細致的人一部電影可以拉上幾天，張藝謀在北京電影學院學習的時候就是這方面的典型。。。。

http://www.douban.com/group/topic/12101897/
這里有拉片需要分析的一些元素，你可以根據自己的情況挑幾個進行分析。總而言之得把片子分析透，但也得有自己的觀點，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

⑸ 拉片是什麼意思啊

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

主要信息：

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

⑹ 求電影《後窗》的拉片分析

Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。

Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。

主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。

現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。

當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。

這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」

⑺ 拉片的影片示例

適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。

⑻ 求沉默的羔羊60個拉片鏡頭和20個鏡頭分析！！感激不盡！！！

影片開始，在行為科學部內，影片呈現出了一個斯坦尼康跟拍的長鏡頭，主角滿身是汗的身著著FBI學院的校服不斷地與西裝革履的探員擦肩而過，在視覺上很明顯的可以看出在穿著上和狀態上的差異，突出明確了主角的身份，此外，這種強烈的視覺對比也製造了一種緊張或壓抑感，主角並不知道長官為什麼要見她。

有調度的長鏡頭在本片佔了相當大的比重，但在記憶中美國對長鏡頭卻不怎麼感冒，我所唯一記得的愛玩長鏡頭的美國導演就是大導演德•帕拉瑪（Brian De Palma）了。

作為本片中相對比較重要的場景——漢尼拔博士所在的牢房，當主角第一次進入時，攝影師藤本使用了一個近乎360度原地旋轉的主觀鏡頭：此鏡頭起幅是三台監視器，分別是漢尼拔的牢籠；正在上樓梯的巴爾的摩精神病醫院的主管奇頓醫生以及漢尼拔牢籠外的走道。隨後是一名荷槍實彈的警衛在檢查槍械，落幅則是一名告誡主角注意事項的工作人員。

關於這樣的主觀環視鏡頭在影片中還出現了兩次，一次是在FBI學院內的搏擊課上，主角拿著防護墊，而其他人則戴著拳套站在周圍輪流擊打。教官不久後把主角叫出去，這時候再次出現了近乎360度的環視鏡頭，但這個鏡頭和上個鏡頭不同，在這個鏡頭里我們看到許多男性學員戴著拳套站在她周圍，而主角的女伴也戴著拳套站在一邊。我的感覺是導演與攝影師在有意識的突出主角的特殊性，與周圍其他學院的對比，一名女性學院卻承擔了一個本應該是男性學員的職責，這場戲的最後一個鏡頭是大全景，我們看到拿防護墊的女性學員只有主角一個。
還有一個鏡頭出現在村殯儀館驗屍的那場中，不過這個主觀環視鏡頭沒有前兩個鏡頭有那麼大的旋轉幅度。這個鏡頭的拍攝對象是村裡的警察，主要是表現那些男警官對一個女探員的神態反應。

從以上這三個鏡頭，我的感覺是，這種主觀環視鏡頭可以在盡可能短的時間內通過設置設計來清楚的展現周圍環境甚至是場景外的事物，同時也可以表現周圍人的反應以及主觀者的內心狀態。而主觀者的內心狀態展現的前提是出現周圍環境的襯托。盡管這里所論述的主觀環視鏡頭，是一種大運動幅度的主觀鏡頭，但是個人認為這種鏡頭與普通的主觀鏡頭還是有許多不同的，一般的主觀鏡頭的鏡頭運動幅度不如這種主觀的環視鏡頭大，視野具有相當的局限性，在環境表現上就差了不少。而且在內心狀態方面，一般的主觀鏡頭由於視野的局限性無法呈現周圍的環境，從而就無法反應主觀者的內心狀態。

影片很多鏡頭的運用都是為了營造一種既懸念又可怕的氣氛，比如女主角第一次進入漢尼拔博士的牢房時和進入莫菲「小姐」所租的倉庫時所採取的是主觀鏡頭與第三人稱鏡頭不斷切換的方式。如果分析觀眾的心理，我們不難發現，觀眾有想看到所發生一切的慾望，如果看不到，他們會產生恐懼、緊張或者神秘感，這就是為什麼往往在恐怖片或懸疑片當中，導演和攝影都會採取縮小畫面可見區域的方法來控制觀眾心理，如希區柯克的經典影片《精神病患者》（Psycho）中最經典的浴室殺人段落一樣，希區柯克（Hitchcock）在那個段落中運用了大量的大特寫來展現那場謀殺，觀眾所看到的都是整個謀殺過程中極小的一點，而無法看到謀殺過程的全貌。正如所述，這個方式也在影片最後高潮水牛比爾家中的追逐動作部分的得到了運用。我還注意到影片在水牛比爾第一次登場時，畫面控制在水牛比爾的眼睛部分，不僅達到了恐懼感和神秘感，同時也有一種壓迫感，符合場景所製造的氣氛。

⑼ 如何進行拉片(影片分析)

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的精神家園。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。