美國電影俠骨柔情主題曲名字

⑴ 1946年約翰福特的美國電影俠骨柔情的插曲

my darling clementine（片頭曲，曲調和新年好一樣）
ten thousand cattle（男主打撲克的時候吉娃娃唱的歌）

⑵ 《俠骨柔情(1946)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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⑶ CCTV 紀錄片 《槍》 第四集 插曲 《懷特·厄普》《俠骨柔情》《執法悍將》

(Ghost)Riders In The Sky，望採納

⑷ 歌詞德 來源！ 千杯的酒

梨花香 歌詞
笑看世間，痴人萬千。
白首同春，實難得見。
人面桃花是誰在扮演。
時過境遷，故人難見。
舊日黃昏，映照新顏。
相思之苦誰又敢直言。
梨花香，卻讓人心感傷。
愁斷腸，千杯酒解思量。
莫相望，舊時人新模樣，思望鄉。
時過境遷，故人難見。
舊日黃昏，映照新顏。
相思之苦誰又敢直言。
為情傷，世間事皆無常。
笑滄桑，萬行淚化寒窗。
勿彷徨，脫素裹著春裝，憶流芳。
笑我太過痴狂，相思夜未央。
獨我孤芳自賞，殘香。
梨花香，卻讓人心感傷。
愁斷腸，千杯酒解思量。
莫相望，舊時人新模樣，思望鄉。
為情傷，世間事皆無常。
笑滄桑，萬行淚化寒窗。
勿彷徨，脫素裹著春裝，憶流芳。

《梨花香》早已被製作成《十全九美》預告片的音樂,這首歌仍然是一首充滿中國風的歌曲，旋律相當優美。
參考資料：http://ke..com/view/1721052.htm

⑸ 你覺得哪部電影的主題曲，最讓你懷念

你好 懷念的主題曲太多了 這里我說幾個我自己特別喜歡的

《蜀山奇俠》之仙侶奇緣裡面的主題區《正義柔情永在》陳松玲和溫兆倫演唱 唱出俠骨柔情 仙俠之氣

《射鵰英雄傳》主題曲 《鐵血丹心 》《世間始終你好》

《雪山飛狐》片頭 片尾 《雪中情》《追夢人》

《笑看風雲》主題曲 《笑看風雲》

《霍元甲》主題曲《萬里長城永不倒》

這些歌曲不但經典 而且電視劇還很好看

電影的主題曲 劉德華演的《天若有情》裡面的主題曲 《天若有情》讓人印象深刻 看到最後華仔騎摩托車帶著自己的愛人 音樂響起 眼淚瞬間就落下來了

《畢業生》這部電影拍出了那個年代的迷茫，主題曲也特別好聽。

該片發生在上世紀六十年代，那時美國 社會 反抗運動開展的如火如荼。片中男主大學畢業生本恩出生中產家庭，畢業於常青藤名校，在校期間他表現的非常優秀，父母對他很滿意，經常像炫耀最漂亮的作品一樣拿出來給眾人展覽。

但畢業來臨，本恩開始陷入無盡的迷茫中，他不知道接下來的人生將如何開展。

剛回到家，人人都在恭喜他學成歸來。他卻不知道有什麼可慶賀的，畢業後該何去何從，要留校深造，還是踏入 社會 ，他不知道，他就像是一隻失去雁群的孤雁，焦慮得不知所措。

這時，他遇到了對他感興趣的羅賓遜夫人，這個女人已人到中年，但風韻猶存，跟丈夫多年的婚姻早已沒了激情，如今她只想找個鮮肉滿足自己的生理需求，而本恩這種尚未涉世的男孩，就是她最好的獵物。

年輕迷茫的本恩就這么跟已婚女人亂搞在了一起，可時間長了，他也覺得沒趣，這時再遇到羅賓遜夫人的女兒，他才知道正常的屬於年輕人的戀愛有多美好，最後他不顧阻撓，在婚禮上搶走了女孩，兩人手牽著手私奔了。

這部電影真的很好，可以說拍出了一個時代的迷茫。電影的主題曲《the sound of silence》特別動聽，旋律飄渺低迷，彷彿那個焦慮茫然的本恩在輕生訴說：

Hello darkness, my old friend

I've come to talk with you again

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone……

推薦大家去看這部電影，也聽聽這首超贊的歌。

看不穿是你失落的魂魄

猜不透是你瞳孔的顏色

一陣風一場夢

愛如生命般莫測

你的心到底被什麼蠱惑

你的輪廓在黑夜之中淹沒

看桃花開出怎樣的結果

看著你抱著我

目光似月色寂寞

就讓你在別人懷里快樂

……

——《畫心》

一隻九霄美狐剛在西域沙漠里吃了那個貪圖她美色的沙匪頭子的心，看似慵懶閑散的挖心動作，卻不失熟練，像是做了無數遍。哼！再厲害的男人不都一個樣被她迷住甘願把心給自己！正想離開，不想突然闖入一個人，一個很威風的男人，第一眼就看到了衣衫不整的她。卻沒有對自己起色心，用他那剛殺過人的兵器迅速挑起了不遠處的一塊披風蓋到了她的身上。

他叫王生，是都蔚，他要她跟他一起走，一手拿著兵器，一手夾著自己，就這樣大步走了出去。他們帶著她騎著馬，一首富有詩意的歌曲被他們唱得很粗糙，她竟覺得在這荒漠里別有一番滋味。也被這種氣氛感染不由自主的跟著笑。

終於回到了他的地方，她眼神搜索著他的蹤跡，卻看到不遠處的他和一個女人站在一起，女人還很親密地撫摸他的臉頰。他則很溫柔的看著女人。這一幕讓她覺得有點不舒服，像是挖到手的心被搶走的感覺。

她以一個家破人亡的官家女兒的身份住進了他的府里。叫小唯。並和那女子成為好姐妹，那女子是王生的妻子，是王夫人，叫佩蓉，王生對她真的很好，好到讓她嫉妒，是的嫉妒，後知後覺她才發現自己愛上了他，不是想要挖他心的那種愛，是男女之情。

她能感覺得到王生總是偷看她的目光，她知道他的心裡也有自己。為了能和他在一起，不得不多吃蜥蜴精挖來的人心來維持這副皮囊，因為她不確定王生是愛這副皮囊還是愛皮囊下面醜陋的自己。想著自己從前怎麼會為了修煉成魔吃那麼醜陋的人的心，現在看來真是惡心。

她是妖，是九霄美狐，斷然不會做妾，定要想個法子從王生的心底除去佩蓉才行。於是她頻頻在佩蓉面前漏出妖的本性，再加上她讓蜥蜴精到處挖人心，引佩蓉注目。這個笨女人果然找了道士來證實，還將她是妖的事告訴了王生，可惜她太不了解像王生這種人，他怎麼可能會相信她說的話。

這笨女人還去找了自己的老情人幫忙，王生因此更加生氣，就在她准備坐收魚翁之利時，卻發現過那老情人的幫手居然真的是捉妖師，而且那捉妖師的爺爺還曾傷過自己，這有點棘手了。

不過她早已想好另有一計，那晚她故意讓佩蓉看見自己請一個心中愛慕自己的王生的部下進房裡，想引誘她，那個女人真的很笨，她果然跟著來了，她當著她的面挖了那個部下的心，並吃了下去，還脫下自己的皮囊讓她看到自己的真實面目。

用王生來威脅她，讓她喝下毒葯，還要她承認那些人都是她殺的。沒成想她真的喝了，還大言不慚的對自己說「你根本不懂什麼才是真正的愛情」。聽完她滿是不屑。

半夜佩蓉的毒發作了，妖毒把使她變成了一個白發蒼蒼全身發白的怪物，連她自己的貼身丫鬟都怕她，他們都說她是吃人心妖怪，那些人都是她殺的。王生看著這一切也沒有出來保護她的意思。看著這一幕真實很開心。馬上就要是王夫人了。她心裡想著。

佩蓉被老情人和捉妖師帶走了，他們緊跟其後，到了一個山洞，王生的部下嚷嚷著要殺了佩蓉。王生讓他們停下，並說如果佩蓉是妖，他一定會殺了她，說完他慢慢的走向佩蓉，佩蓉看著他，並親口承認自己是妖。然後握著王生的手上的匕首自殺了。王生非常痛苦的抱著她的屍體痛哭。

老情人氣憤不已，用刀砍向還在獃獃看著王生的小唯，他們才知道她才是妖。王生走了過來，用刀刺入她的胸口，並對她說，他愛她，可是他已經有了佩蓉，要她把佩蓉還給自己。然後同樣的用匕首插入自己的胸口。他死了。那一刻她像是明白了佩蓉的那句「你根本不明白什麼是真正的愛情」。

愛情是付出是成全是犧牲。她崩潰的朝天大吼了一聲，蹲下來撫摸著王生，隨即吐出自己的內丹，交給了那個捉妖師。她想還原這一切。把佩蓉還給王生。也許她會死，可是能成全他們，她覺得挺好。王生醒來看著快消失的小唯，她微笑的看著他，他的心不由的疼了起來。他明白自己心裡是有她的，只是……

至少她用這種方式永遠留在了他的心裡不是嗎？

愛著你像心跳難觸摸

畫著你畫不出你的骨骼

記得你的臉色

是我等你的執著

你是我一首唱不完的歌

笑帥來答題！歡迎各路朋友多多指教！

1991年杜琪峰導演的一部關於賭術的動作片《至尊無上之永霸天下》。這部電影有老牌天王浪子王傑和新晉天王劉德華、台灣美女吳倩蓮、香港小姐冠軍陳法蓉、溫文儒雅的王霄共同出演。其中電影插曲和片尾曲分別是劉德華演唱的《一起走過的日子》和王傑演唱的《冰冷長街》。這兩首都是粵語歌曲，並且都是在1991年發行。這部電影之所以經典，除了精彩感人的故事情節，這兩首歌也是功不可沒。

《一起走過的日子》由小美作詞、胡偉立作曲。歌詞情真意切、歌曲凄美動人，再加上二胡憂傷悲情的配樂，使得這首歌更加的傷感。劉德華就是憑著這首歌曲登上了天王的寶座，這首歌也成為了華語樂壇里一首永恆的經典，也是劉德華演唱會上必唱的曲目之一。這首表達了對愛人逝去的痛苦，對美好過往的懷念，不敢面對往事怕觸景生情，不敢面對未來因為害怕孤獨，只留下一個傷心的人在遺憾中感慨、回憶。這首歌的意境和電影的故事情節搭配的天衣無縫，令人在觀看電影的時候不禁悲從中來。這首歌的國語版便是劉德華作詞的《來生緣》。

一條落滿枯葉的長街上，王傑獨自一人漫無目的地走著，他的神情顯得格外疲憊，憂郁的雙眼望著前方，不知道這孤獨的長街有沒有盡頭？突然，不知從哪裡出來兩個殺手，一前一後的朝王傑開了兩槍，鮮血頓時染紅了潔白的襯衫，兩個殺手迅速乘車逃離。王傑痛苦的跪倒在地，此時音樂響起，王傑的滄桑而又寂寞的歌聲傳了出來。這個時候陳法蓉開車到來，王傑掙扎著上了車，面對著天真的女兒，王傑只淡淡的說了一句：爸爸累了，想睡一會兒。車子緩緩的開走了，在凄涼的歌聲中，只留下一條長長的街道，電影也到處結束了。這樣的結尾讓人傷心，久久不能釋懷。王傑的這首《冰冷長街》是由王傑作詞、德國樂隊作曲，這首歌所表達的就像是王傑的人生，浪子的心酸與無奈。這首歌在王傑的音樂生涯里算不上經典，但它的國語版絕對是華語樂壇里一首經久不衰的經典，那就是《忘記你不如忘記自己》。

其實這部電影還有一首經典插曲，就是王傑作詞作曲的國語歌曲《心痛》。懷念這些歌曲是懷念自己的那段青春歲月和曾經純真的友誼。

我覺得最讓我懷念的就是電影《映山紅》的主題曲。非常動聽的歌聲，和電影中的情節十分相配。

電影《神話》的主題曲《美麗的神話》最讓我值得懷念，

該片以秦朝為背景，講述了一段刻骨銘心的曠世愛情。歌曲在電影的尾段唱出，就像故事裡那樣，對這段誇越千年的愛戀做了一個總結和歌頌。

在片中，這首歌聽著，跟當時的畫面非常的搭配，音樂清脆悅耳，浪漫中又帶著半絲的哀傷，特別是男女對唱，更加引人入勝，令人陶醉於這場愛戀！

影片此時也到了高潮，聽著音樂就能使人對這段愛情產生無比的感動和嚮往。

好的電影主題曲，是一放起這首歌，你就會想到那部電影呢！下面六首經典的電影主題曲，每首歌都成就了一部電影！

一、重慶森林-夢中人

夢中人是電影《重慶森林》的插曲，影片講述的是情竇初開的少女對自己喜歡的人做的一切，而歌曲《夢中人》也是王菲演唱，歌詞寫到「你萬分鍾的吻，我仿似跟你熱戀過，和你未似現在這樣近。「以音樂的形式再現了電影情節。

二、甜蜜蜜-甜蜜蜜

《甜蜜蜜》是由一代歌後鄧麗君演唱，電影則是張曼玉與黎明主演，歌曲《甜蜜蜜》貫穿電影始終，他們很喜歡鄧麗君的歌，直到有一天，他們發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們分手了。時間來到1995年5月8日，他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前，一起看著鄧麗君去世的消息。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

三、倩女幽魂

歌曲《倩女幽魂》是同名電影《倩女幽魂》的主題曲，也是由黃沾先生作詞作曲，張國榮演唱，該曲曲調悠揚、詞境幽遠，風靡一時。「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，人生是美夢與熱望，夢里依稀依稀有淚光」。

四、泰坦尼克號-我心永恆

這部影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件而發生的一段愛情故事！歌手席琳迪翁這部悲慘的愛情片演唱主題曲，聽到「My heart will go on」，你的腦海中是不是浮現的傑克與rose緩緩陳榮海中的畫面呢？

五、畫皮-畫心

六、大話西遊-一生所愛

《一生所愛》是由唐書琛作詞、盧冠廷作曲並演唱的歌曲，無論是歌詞所表達的意境還是歌曲本身的旋律，這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。

1 天龍八部主題曲——難念的經

2 還珠格格主題曲——當

3 情深深雨蒙蒙主題曲——情深深雨蒙蒙

4 新白娘子傳奇主題曲——千年等一回

5 春光燦爛豬八戒主題曲——好春光

6 風雲雄霸天下主題曲——風雲

7 仙劍奇俠傳一主題曲——殺破狼

8 秦時明月主題曲——天將明，一雙人

9 西遊記主題曲——通天大道寬又闊，敢問路在何方

10 三國演義主題曲——滾滾長江東逝水

11 水滸傳主題曲——好漢歌

12 放羊的星星主題曲——我們的紀念

13 喜羊羊與灰太狼主題曲——別看我只是一隻羊

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有非常多的電影主題曲我都很喜歡，但說到最懷戀的一首絕對是《英雄本色》的主題曲《當年情》。

三十多年後在看本片，依舊熱血沸騰，好的電影不會被時間埋沒，經典永遠是經典。

無數次的香港各種電影電影評選中，它總是高居榜首。其 歷史 意義也再無須多言，從《英雄本色》開始，黑幫片成了香港電影除了功夫片之外另一個主題，無數黑幫片脫穎而出，無不是在變換角度重復敘述著同樣的江湖意氣，男兒尊嚴，但本片始終站在最高點。

拍攝《英雄本色》時，哥哥張國榮正好三十歲，在而立之年他逐漸把重心從音樂轉移到電影上。從這部電影開始喜歡張國榮，然後才喜歡上他的歌。

發哥塑造了小馬哥這個深入人心的不朽人物，一掃以往的頹勢，把自己「炮房毒葯」的的帽子甩倒外太空，也憑借的小馬這個角色哥拿到了自己的第一個影帝。

少不經事的我第一看《英雄本色》時並沒有體會到三個男人之間的江湖情，兄弟情，以及各自的挫折、失敗、懺悔和報復。只記得《當年情》這首粵語歌很好聽。

輕輕笑聲 在為我送溫暖 你為我注入快樂強電

輕輕說聲 漫長路快要走過 終於走過明媚晴天

多年以後，這首熟悉的旋律再次響起時，腦海中不短閃現出電影的畫面。當我面對挫折時，會不由自主的輕哼《當年情》，當我真懂《英雄本色》時，哥哥已飄然遠去。

NO.1 泰坦尼克號《My heart will go on 》

NO.2 速度與激情《See you again》

電影和主題曲一樣的精彩，我個人更喜歡主題曲一點點，好像身邊許多人聽到這首歌就像跺腳一樣，一旦開始就停不下來，循環來幾遍是必須的，是我最喜歡的電影主題曲了。

NO.3 人鬼情未了《Unchained melody》

《Unchained melody》就是經典的代名詞，《人鬼情未了》裡面的做陶瓷的片段更是被世人不斷效仿的經典橋段，很大原因是因為這時候主題曲恰好地出現，才成就了如此深刻地場景。當然《人鬼情未了》的多情傷感也做得很出色，但不可否認《Unchained melody》是這部電影極富盛名的重要原因。

NO.4 笑傲江湖 《滄海一聲笑》

創作人又是黃沾！黃沾對古風音樂的造詣簡直出神入化，「滄海一聲笑」一開口，那種江湖豪情被展現得淋漓盡致，簡直就真的像是電影裡面的人物寫出來的一樣。

NO.5 倩女幽魂《倩女幽魂》

主題曲《倩女幽魂》成為了古裝奇幻的最經典一曲。詞曲由香港殿堂級音樂人黃沾創作，從歌詞到編曲，飄渺與靈異的感覺與電影《倩女幽魂》完美結合！每當一聽到這首歌，就像想起電影的畫面，這便是一首非常優秀而完美的主題曲，教科書般的主題曲！

⑹ 李璟榮在監獄里折磨犯人還吹口哨有部韓國電影叫什麼名

您說的電影是《南營洞1985》。

《南營洞1985》 是由鄭智泳編導，朴元尚、李慶榮主演的劇情片。李璟榮在影片中飾演一名外號「葬儀社」的拷問專員，精通各種殘酷的審訊方法。

片中有李璟榮折磨犯人時吹口哨的情節，所吹口哨的曲調出自約翰·福特的西部片《俠骨柔情》。

影片根據真實歷史改編，講述了20世紀80年代，韓國保健福利部部長因反對軍政府獨裁而被帶到位於南營洞的一間密室，連續受22天拷打的故事。該片於2012年11月22日在韓國上映。

【劇情】

1985年9月4日，民主運動家金鍾泰（朴元尚飾）和家人在從澡堂回家的路上，被警察押解走。這之前，他經常被人這樣帶來領去，頻頻遭到傳喚，總是可以有驚無險地過關。但這次，他被帶到了南營洞的對共分室。金鍾泰被冠名以「赤色分子」接受殘酷的拷問。從那天起，在這個逼仄的拷問室內，他經歷了人生最殘酷的歲月，那個外號「葬儀社」的拷問專員（李璟榮飾演）登場，在韓國的政治史上留下了驚心動魄的22天。

【海報】

電影海報

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⑺ 俠骨柔情愛恨兩難是什麼歌

俠骨柔腸愛恨兩難是歌曲江湖道義

歌手李老八。詞藍樂。曲藍樂。編曲曲澎濤。混音曲彭濤。和聲曲彭濤。OP崔二丫。SP四平市青年文化傳媒有限公司。

縱然風雲，多變幻，盪盡世間多少恩怨，英雄淚

幾人看得見，俠骨柔腸愛恨兩難，與誰共求，一場醉

塵事如潮人如水，嘆江湖，會有幾人歸，紛紛亂亂是是非非

什麼是兄弟，什麼是利益，別忘了當初一起腥風血雨，什麼是規矩

什麼是游戲，寸之間自然會有天地，什麼是兄弟，什麼是利益

誰最後贏了天下輸了自己，什麼是規矩，什麼是游戲，不要丟了你的江湖道義

縱然風雲，多變幻，盪盡世間多少恩怨，英雄淚

幾人看得見，俠骨柔腸愛恨兩難，與誰共求，一場醉

塵事如潮人如水，嘆江湖，會有幾人歸，紛紛刮亂是是非非

什麼是兄弟，什麼是利益，別忘了當初一起腥風血雨，什麼是規矩

什麼是游戲，寸之間自然會有天地，什麼是兄弟，什麼是利益

誰最後贏了天下輸了自己，什麼是規矩，什麼是游戲，不要丟了你的江湖道義

什麼是兄弟，什麼是利益，別忘了當初一起腥風血雨，什麼是規矩

什麼是游戲，寸之間自然會有天地，什麼是兄弟，什麼是利益，誰最後贏了天下輸了自己

歌手李老八

1985年10月26日，出生於吉林，中國內地青年男演員。他主演了喜劇四平青年之幸福花開，霸道總裁藍百萬，參演了四平青年，二龍湖浩哥，系列電影。

⑻ 俠骨柔情的介紹

《俠骨柔情》是一部美國電影，由詹姆斯·曼高德導演，湯姆·克魯斯主演，於2010年上映。

⑼ 請大家推薦西部片（200滿分）

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》

⑽ 美國西部片的經典是哪一部

1. 關山飛渡Stagecoach (1939)

這部電影之所以偉大，是因為開創了一種西部片的標准模式，是因為它把西部景觀與劇情進行了的完美融合，是因為他造就了之後幾十年中無可爭議的西部片之王，是因為他開始了福特與韋恩的強強聯手！猶他州紀念谷---一個西部片愛好者永遠魂牽夢縈的地方！

關山飛渡
Stagecoach
(1939)

2.紅河Red River (1948)

福特一直是公認的西部片的代名詞。但是個人覺得西部片的大師一直是霍克斯，或者說，他是任何類型片的大師！因為他在他所涉及的所有類型中都做到了極致！此片就是他拍的第一部西部片。也是公認的最偉大的西部片之一！
雖然為黑白片，但是西部景觀的黑白色調也同樣讓人贊嘆！

大戰紅河邊
Red River
(1948)

3.日落狂沙The Searchers(1956)

此片表現出來的非我族類大開殺戒的美國強權獨裁精神可謂令人厭惡，這也是我不喜歡福特的原因，盡管他也使很溫情的西部電影，但是在他幾十部西部片中，卻大多數表現出來的是白人種族的優越和印第安民族的低劣，而且殘暴而無情！
但是本片作為一部里程碑式的西部片，而且隱喻運用也頗為深刻，並且一直被推為最偉大的西部片，那麼有興趣的影迷不妨也看一下吧。

日落狂沙
The Searchers
(1956)

4.赤膽威龍Rio Bravo(1959)

HOWARD HAWKS的每一部西部片都是經典！喜歡本片的程度甚至超過了紅河。
本片娛樂效果十足，每一位明星都有極佳的表演，只是3個人唱歌的場景，韋恩居然被忽略了！霍克斯調到氣氛的功力可謂前無古人，難怪能在每個類型電影中都做到極致！

赤膽威龍
Rio Bravo
(1959)

5.原野奇俠Shane(1953)

這是一部節奏較非常緩慢，但卻值得慢慢咀嚼的的西部游俠片。
導演George Stevens第一次拍西部片就造就了一部無可爭議的，氛圍與故事都極為動人的經典。從看FRANK CAPRA的電影開始就喜歡上了 琪恩·亞瑟 Jean Arthur，雖然她的電影屈指可數，但每一部都是精品，本片當然也不例外！

原野奇俠
Shane
(1953)

6.雙虎屠龍The Man Who Shot Liberty Valance(1962)

福特導演最後的一部西部經典！
到底是誰殺了Liberty Valance，通過對這個問題的解答，影片探討了在西部開發的進程中的人性，道德，善惡等問題，並對無名的悲情英雄致敬。其實誰殺了已經不重要，因為現實與傳奇之間，人們選擇了相信傳奇！這就是西部！

雙虎屠龍
The Man Who Shot Liberty Valance
(1962)

7.荒野大決斗My Darling Clementine(1946)

又叫俠骨柔情，是福特導演西部片中富有詩情的傑作，也是浪漫化的一部西部片。而這也應該是 描寫WYART EARP警長的電影中最經典的一部了，盡管關於他的佳作有很多！
電影主題曲餘音繞梁，令人難以忘懷：oh my darling, oh my darling, oh my darling clementine, you were lost and gone forever, dreadful sorry, clementine.....
另外，方達的演出也令人印象深刻。

俠骨柔情
My Darling Clementine
(1946)