路邊野餐電影主題曲

❶ 美酒加咖啡是什麼意思

「美酒加咖啡」是已故歌手鄧麗君演唱的歌曲，這首歌還是畢贛導演的電影《路邊野餐》的主題曲。

歌詞：

《美酒加咖啡》

作詞：林煌坤

編曲：古月

演唱：鄧麗君

美酒加咖啡，我只要喝一杯

想起了過去，又喝了第二杯

明知道愛情像流水，管他去愛誰

我要美酒加咖啡，一杯再一杯

我並沒有醉，我只是心兒碎

開放的花蕊，你怎麼也流淚

如果你也是心兒碎，陪你喝一杯

我要美酒加咖啡，一杯再一杯

我並沒有醉，我只是心兒碎

開放的花蕊，你怎麼也流淚

如果你也是心兒碎，陪你喝一杯

我要美酒加咖啡，一杯再一杯

(1)路邊野餐電影主題曲擴展閱讀：

1972年麗風唱片公司旗下的鄧麗君、萬沙浪、楊小萍分別灌唱了此歌曲，其中最為人知的是鄧麗君演唱的版本。

鄧麗君的歌曲在華人社會廣泛的知名度和經久不衰的傳唱度為其贏得 了「十億個掌聲」的美譽。生前演藝足跡遍及台灣、香港、日本、東南亞、美國等地，發表國語、日語、英語 、粵語、閩南語、印尼語等歌曲1000首，對華語樂壇尤其是大陸流行樂壇的啟蒙與發展產生了深遠影響。

❷ 地球最後的夜晚插曲在影片中起了什麼作用

《地球最後的夜晚》的那一段電影配樂是現實到記憶的媒介，是情緒的催化劑，也是真實與夢境的響鈴。

兩個多小時的《地球最後的夜晚》作為一部電影太長了，但作為一個夢似乎又太短了。

❸ 路邊野餐 這個電影 在愛奇藝 看什麼 開頭的一分鍾廣告 出現路邊野餐的預告裡面背景外國音樂叫什麼

la maladie d'amour
歌手：michel sardou
法語歌，主旋律真的好聽

❹ 《路邊野餐》是一部怎樣的影片

和很多高口碑小眾電影一樣，《路邊野餐》檔期也一改再改。具體如上面3張海報。原本定檔6月3日，因好萊塢大片入侵，不得不發出「你大你先上，我七月再來」的無奈之聲。終於，7月15號，要「一定上映了」。

這是一部觀影群體極其分化的電影。喜歡的會喜歡得不得了，甚至覺得好看到哭，詩意到炸；不喜歡的估計看不下去或直接睡覺，大罵無聊、困頓、乏味等等等等。

講真，第一遍看《路邊野餐》，我有一些地方並沒看明白，所以准備二刷。不是為了裝逼，只是因為在我心裡，它很值得二刷甚至三刷。

同類型電影口碑好票房卻遭遇滑鐵盧，這幾年在國內並不鮮見。個例太多，就不一一列舉了。正因為如此，一些電影人在知乎上發起了觀看《路邊野餐》的行動，並策劃了《路邊野餐》票房過千萬的營銷方案。（在國產電影動輒上億甚至數億十數億數十億的當下，這部誠意之作僅要求千萬票房即可圓滿。頓有一種心酸的感覺。）

雖然我知道這部電影可能會像《萬箭穿心》《鋼的琴》《心迷宮》《一個勺子》《念念》《闖入者》等一樣撲街，但還是要安利。因為，他值得被安利！

《路邊野餐》：尋找是為了更好的告別

好看的電影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宮》，成本才200萬左右，卻獲得了相當不錯的口碑，票房也破了千萬。再比如好評如潮，拿獎拿到手軟的《一個勺子》，其拍攝成本也低到可憐。

這部即將與觀眾見面的《路邊野餐》，同樣很省錢（據說成本不到百萬甚至只有幾十萬），很質朴，很草根，卻很用情，很現實，也很詩意。和《心迷宮》《一個勺子》一樣，它也是一部走心之作，或將成為2016年中國電影的口碑擔當。

《路邊野餐》的故事發生地，是位於貴州凱里、鎮遠兩個地區之間的一個叫盪麥的地方。影片主人公叫陳升，是一個邊區醫生，也是一個愛吟詩的歌者。為完成母親生前的遺願，陳升踏上了尋找路：尋找被弟弟「弄丟」的侄兒——衛衛。此行路上，他還肩負著一項神聖使命——幫為情而孤寡一生的醫生老太太帶一張照片、一件襯衣、一盒磁帶給久未謀面的舊情人。

路上，陳升遇到了各種人，也看到了各種事。而他曾經經歷、正在經歷，以及即將經歷的事情，也被漸次展開，交錯相織，形成了一幅幅由過去、現在、未來組合而生的時空畫卷。

陳升是執著的，甚至有些偏執。為找到弟弟的兒子衛衛，他甘願傾盡一切，以完成母親的臨終遺願。為實現醫生老人的囑托，他不惜跋山涉水，無畏辛勞。在這個過程中，他的往事被浮現出來。曾經的記憶，交合著他現實中的步履，甚至穿插著他對未來的感知，架構成了這部《路邊野餐》。

這詩歌的朗誦聲中，在歌曲《小貝殼》《小茉莉》以及片尾曲《告別》被反復吟唱的過程里，在詩意的鏡頭語言的籠罩下，在一個個長鏡頭的捕捉與抒寫中，陳升觸景生情，睹物思人，將他的過去、現在、未來，娓娓道來。觀眾的思緒也漸漸融入其中，感悟著陳升的痛和樂，體驗著陳升的生與死。這是對傷痕的一次修復，對現實的一次審視，對未來的一次暌違，對人生的一次感驗和體悟。而這一切，都生發於「尋找」之中。

《路邊野餐》全程拍攝於貴州盪麥地區，影片從頭至尾長鏡頭的運用，被多為來自世界各地的洛迦諾國際電影節、台灣金馬獎評委贊譽為「了不起的長鏡頭」。其中那個長達42分鍾之久的長鏡頭，還實現了水路無縫自由切換。

關於長鏡頭的使用，坊間有很多說法。比如，長鏡頭一共拍了三次，但最後使用的還是第一次的原拍；由於長鏡頭所使用的機器一次性只能完成30分鍾的拍攝。所以，在第30分鍾時，所有演員、道具、置景什麼的都靜止、原封不動。等機器准備好後，繼續長鏡頭。為什麼要使用長鏡頭？顯然不是為了炫技，炫逼格。個人覺得這只是導演創作時想要表達的一種方式而已。通過長鏡頭的展示，以陳升為聚焦點的周邊處處也都一並被呈現出來，遠遠近近、虛虛實實，與劇情所織造過去、現在、未來的三維時空交相輝映，相得益彰。

長鏡頭的運用，只是為了更好表現陳升「尋找」的每一個細節。隨著陳升步頻不一的一次次顛簸，一個個的迂迴、翻轉，觀眾也瞬間身臨其境於盪麥的山山水水中，從而營造出了強烈的代入感與存在感。

在這一組組的長鏡頭里，貴州的青山、綠草、碧水、霧靄、氤氳、濕氣、風土、人文，乃至生活細瑣，也都以詩意般的語言，呈現在觀眾面前。這與陳升的回想、尋找、探求、告別呈呼應之勢，進而形成了影片的獨特風格，導演個性也呼之欲出。

影片在拍攝時，使不同時空的故事線索平行交織於現實生活中，令陳升的生活景態，精神狀態，更加真實，也愈加豐盈。比如，在回憶與亡妻共度的美好時光時，畫面上切換的則是他與盪麥地區一家理發館女子（該女子與其前妻長得一模一樣）的偶遇與邂逅。那賦予發店老闆娘身上的素樸的語言，真情的流露，甚至有些不算得體的肢體語言，其實是陳升對亡妻的一次思念。而當他遙望正在讀書路上的衛衛時，又情不自禁將其臆想為其尋找路上幫助過他的那個小伙，也叫衛衛。而且，他們有很多的相似之處。

對亡妻的厚重思念，對衛衛的未來造想，一路的「尋找」中，陳升已然徹底的告別了過往（混黑社會、進監獄、打理過賭場、普通工人......）他的未來是什麼，是依承朋友建議，將那間醫療診所盤下來，好好經營？！

《路邊野餐》有一首符號化非常強烈的歌曲，即片中不斷被反復、多次吟唱，且時而影影綽綽，時而清清晰晰的片尾主題曲《告別》。我無法參透導演畢贛的所思所想，但根據主人公陳升的人生經歷，以及我多劇情的大致理解，個人認為，這應該是一種心聲，一個嚮往。在尋找的路旅上，與過去告別，與自己告別，與現實告別：你的歸你的，我的歸我的；原來的歸原來，往後的歸往後。

《路邊野餐》亦是一部在國內外拿獎拿到手軟的高口碑影片。這些獎項既是對《路邊野餐》的認可，也是對青年導演畢贛的肯定，同時也是對文藝片的一種鼓勵。筆者特此安利該片，也是希望能有越來越多的觀眾能看到這部走心之作，口碑佳片。

❺ 《路邊野餐》是一部怎樣的影片

和很多高口碑小眾電影一樣，《路邊野餐》檔期也一改再改。具體如上面3張海報。原本定檔6月3日，因好萊塢大片入侵，不得不發出「你大你先上，我七月再來」的無奈之聲。終於，7月15號，要「一定上映了」。

這是一部觀影群體極其分化的電影。喜歡的會喜歡得不得了，甚至覺得好看到哭，詩意到炸；不喜歡的估計看不下去或直接睡覺，大罵無聊、困頓、乏味等等等等。

講真，第一遍看《路邊野餐》，我有一些地方並沒看明白，所以准備二刷。不是為了裝逼，只是因為在我心裡，它很值得二刷甚至三刷。

同類型電影口碑好票房卻遭遇滑鐵盧，這幾年在國內並不鮮見。個例太多，就不一一列舉了。正因為如此，一些電影人在知乎上發起了觀看《路邊野餐》的行動，並策劃了《路邊野餐》票房過千萬的營銷方案。（在國產電影動輒上億甚至數億十數億數十億的當下，這部誠意之作僅要求千萬票房即可圓滿。頓有一種心酸的感覺。）

雖然我知道這部電影可能會像《萬箭穿心》《鋼的琴》《心迷宮》《一個勺子》《念念》《闖入者》等一樣撲街，但還是要安利。因為，他值得被安利！

《路邊野餐》：尋找是為了更好的告別

好看的電影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宮》，成本才200萬左右，卻獲得了相當不錯的口碑，票房也破了千萬。再比如好評如潮，拿獎拿到手軟的《一個勺子》，其拍攝成本也低到可憐。

這部即將與觀眾見面的《路邊野餐》，同樣很省錢（據說成本不到百萬甚至只有幾十萬），很質朴，很草根，卻很用情，很現實，也很詩意。和《心迷宮》《一個勺子》一樣，它也是一部走心之作，或將成為2016年中國電影的口碑擔當。

《路邊野餐》的故事發生地，是位於貴州凱里、鎮遠兩個地區之間的一個叫盪麥的地方。影片主人公叫陳升，是一個邊區醫生，也是一個愛吟詩的歌者。為完成母親生前的遺願，陳升踏上了尋找路：尋找被弟弟「弄丟」的侄兒——衛衛。此行路上，他還肩負著一項神聖使命——幫為情而孤寡一生的醫生老太太帶一張照片、一件襯衣、一盒磁帶給久未謀面的舊情人。

路上，陳升遇到了各種人，也看到了各種事。而他曾經經歷、正在經歷，以及即將經歷的事情，也被漸次展開，交錯相織，形成了一幅幅由過去、現在、未來組合而生的時空畫卷。

陳升是執著的，甚至有些偏執。為找到弟弟的兒子衛衛，他甘願傾盡一切，以完成母親的臨終遺願。為實現醫生老人的囑托，他不惜跋山涉水，無畏辛勞。在這個過程中，他的往事被浮現出來。曾經的記憶，交合著他現實中的步履，甚至穿插著他對未來的感知，架構成了這部《路邊野餐》。

這詩歌的朗誦聲中，在歌曲《小貝殼》《小茉莉》以及片尾曲《告別》被反復吟唱的過程里，在詩意的鏡頭語言的籠罩下，在一個個長鏡頭的捕捉與抒寫中，陳升觸景生情，睹物思人，將他的過去、現在、未來，娓娓道來。觀眾的思緒也漸漸融入其中，感悟著陳升的痛和樂，體驗著陳升的生與死。這是對傷痕的一次修復，對現實的一次審視，對未來的一次暌違，對人生的一次感驗和體悟。而這一切，都生發於「尋找」之中。

《路邊野餐》全程拍攝於貴州盪麥地區，影片從頭至尾長鏡頭的運用，被多為來自世界各地的洛迦諾國際電影節、台灣金馬獎評委贊譽為「了不起的長鏡頭」。其中那個長達42分鍾之久的長鏡頭，還實現了水路無縫自由切換。

關於長鏡頭的使用，坊間有很多說法。比如，長鏡頭一共拍了三次，但最後使用的還是第一次的原拍；由於長鏡頭所使用的機器一次性只能完成30分鍾的拍攝。所以，在第30分鍾時，所有演員、道具、置景什麼的都靜止、原封不動。等機器准備好後，繼續長鏡頭。為什麼要使用長鏡頭？顯然不是為了炫技，炫逼格。個人覺得這只是導演創作時想要表達的一種方式而已。通過長鏡頭的展示，以陳升為聚焦點的周邊處處也都一並被呈現出來，遠遠近近、虛虛實實，與劇情所織造過去、現在、未來的三維時空交相輝映，相得益彰。

長鏡頭的運用，只是為了更好表現陳升「尋找」的每一個細節。隨著陳升步頻不一的一次次顛簸，一個個的迂迴、翻轉，觀眾也瞬間身臨其境於盪麥的山山水水中，從而營造出了強烈的代入感與存在感。

在這一組組的長鏡頭里，貴州的青山、綠草、碧水、霧靄、氤氳、濕氣、風土、人文，乃至生活細瑣，也都以詩意般的語言，呈現在觀眾面前。這與陳升的回想、尋找、探求、告別呈呼應之勢，進而形成了影片的獨特風格，導演個性也呼之欲出。

影片在拍攝時，使不同時空的故事線索平行交織於現實生活中，令陳升的生活景態，精神狀態，更加真實，也愈加豐盈。比如，在回憶與亡妻共度的美好時光時，畫面上切換的則是他與盪麥地區一家理發館女子（該女子與其前妻長得一模一樣）的偶遇與邂逅。那賦予發店老闆娘身上的素樸的語言，真情的流露，甚至有些不算得體的肢體語言，其實是陳升對亡妻的一次思念。而當他遙望正在讀書路上的衛衛時，又情不自禁將其臆想為其尋找路上幫助過他的那個小伙，也叫衛衛。而且，他們有很多的相似之處。

對亡妻的厚重思念，對衛衛的未來造想，一路的「尋找」中，陳升已然徹底的告別了過往（混黑社會、進監獄、打理過賭場、普通工人......）他的未來是什麼，是依承朋友建議，將那間醫療診所盤下來，好好經營？！

《路邊野餐》有一首符號化非常強烈的歌曲，即片中不斷被反復、多次吟唱，且時而影影綽綽，時而清清晰晰的片尾主題曲《告別》。我無法參透導演畢贛的所思所想，但根據主人公陳升的人生經歷，以及我多劇情的大致理解，個人認為，這應該是一種心聲，一個嚮往。在尋找的路旅上，與過去告別，與自己告別，與現實告別：你的歸你的，我的歸我的；原來的歸原來，往後的歸往後。

《路邊野餐》亦是一部在國內外拿獎拿到手軟的高口碑影片。這些獎項既是對《路邊野餐》的認可，也是對青年導演畢贛的肯定，同時也是對文藝片的一種鼓勵。筆者特此安利該片，也是希望能有越來越多的觀眾能看到這部走心之作，口碑佳片。

❻ 任賢齊那個傷心太平洋的MV是什麼電影

並不是電影，只是個MV而已。

MV講述的是黑幫兄弟間的情誼，MV中除了任賢齊，另一個和他扮演好兄弟的是台灣演員鈕承澤，如今他已經是台灣知名的導演。

(6)路邊野餐電影主題曲擴展閱讀：

《傷心太平洋》是中國台灣男歌手任賢齊演唱的一首抒情搖滾歌曲（代表作），由陳沒填詞，中島美雪譜曲，陳愛珍、周國儀共同編曲。收錄於1998年8月28日發行的專輯《愛像太平洋》中，歌曲是1998年任賢齊主演的電視劇《神鵰俠侶》的片尾曲。

創作背景：

《傷心太平洋》是翻唱自日本歌手小林幸子《幸せ》(中文：幸福)。任賢齊清晰地記得拍攝《傷心太平洋》MV時的情形，他和導演鈕承澤一拍即合，「因為年輕時都在眷村長大嘛，眷村裡的幫派情結自然影響了我們倆。」

在輕狂不知愁滋味的年紀，每個眷村少年都嚮往著做大哥，像小說里描述的那樣有情有義，為了朋友兩肋插刀，頭破血流也在所不惜——這，成了《傷心太平洋》故事的靈感來源。

❼ 如何評價路邊野餐中的詩歌

背著手
在亞熱帶的酒館
門前吹風
晚了就坐下
看柔和的閃電

背著城市
亞熱帶季風的河岸
淹沒還不醉的橋
不醉的建築
用靜默解酒

明天 陰
攝氏三至十二度
修雨刷片 帶傘
在戒酒的意識里
徒然下車
走路到天晴
照舊打開
身體的衣櫃
水分子穿越纖維


沒有了音樂就退化耳朵👂

結尾飛速駛過的列車所形成的一個倒走的時鍾，特別有意思。

❽ 什麼歌的歌詞是：「向前一步是黃昏、向後一步是人生。」

傷心太平洋 (《神鵰俠侶》電視劇片尾曲《路邊野餐》電影插曲) - 任賢齊 (Richie Jen)

詞：陳沒

曲：中島美雪

編曲：周國偉/張愛珍

離開真的殘酷嗎

或者溫柔才是可恥的

或者孤獨的人無所謂

無日無夜無條件

前面真的危險嗎

或者背叛才是體貼的

或者逃避比較容易吧

風言風語風吹沙

往前一步是黃昏

退後一步是人生

風不平 浪不靜

心還不安穩

一個島鎖住一個人

我等的船還不來

我等的人還不明白

寂寞默默沉沒沉入海

未來不在我還在

如果潮去心也去

如果潮來你還不來

浮浮沉沉往事浮上來

回憶回來你已不在

一波還未平息

一波又來侵襲

茫茫人海狂風暴雨

一波還來不及

一波早就過去

一生一世如夢初醒

深深太平洋底

深深傷心

離開真的殘酷嗎

或者溫柔才是可恥的

或者孤獨的人無所謂

無日無夜無條件

往前一步是黃昏

退後一步是人生

風不平 浪不靜

心還不安穩

一個島鎖住一個人

我等的船還不來

我等的人還不明白

寂寞默默沉沒沉入海

回憶回來你已不在

一波還未平息

一波又來侵襲

茫茫人海狂風暴雨

一波還來不及

一波早就過去

一生一世如夢初醒

深深太平洋底

深深傷心

一波還未平息

一波又來侵襲

茫茫人海狂風暴雨

一波還來不及

一波早就過去

一生一世如夢初醒

深深太平洋底

深深傷心

深深太平洋底

深深傷心

❾ 歌曲《傷心太平洋》是哪部電影的主題曲

「向前一步是黃昏，向後一步是人生，風不平浪不靜心還不安穩」是《傷心太平洋》中的歌詞，是任賢齊演唱的一首抒情搖滾歌曲，由中島美雪譜曲，陳沒填詞，陳愛珍、周國儀共同編曲，劉志宏、劉思銘共同擔任製作人，收錄在任賢齊1998年8月28日由滾石唱片發行的專輯《愛像太平洋》中 。該歌曲是1998年任賢齊主演的電視劇《神鵰俠侶》的片尾曲 ，1998年，該曲榮獲Hit Fm年度百首單曲第41名 。畢贛執導電影《路邊野餐》使用該曲為其電影插曲。

《傷心太平洋》

離開真的殘酷嗎

或者溫柔才是可恥的

或者孤獨的人無所謂

無日無夜無條件

前面真的危險嗎

或者背叛才是體貼的

或者逃避比較容易吧

風言風語風吹沙

往前一步是黃昏

退後一步是人生

風不平 浪不靜

心還不安穩

一個島鎖住一個人

我等的船還不來

我等的人還不明白

寂寞默默沉沒沉入海

未來不在我還在

如果潮去心也去

如果潮來你還不來

浮浮沉沉 往事浮上來

回憶回來 你已不在

一波還未平息

一波又來侵襲

茫茫人海 狂風暴雨

一波還來不及

一波早就過去

一生一世 如夢初醒

深深太平洋底 深深傷心

離開真的殘酷嗎

或者溫柔才是可恥的

或者孤獨的人無所謂

無日無夜無條件

往前一步是黃昏

退後一步是人生

風不平 浪不靜

心還不安穩

一個島鎖住一個人

我等的船還不來

我等的人還不明白

寂寞默默沉沒沉入海

回憶回來 你已不在

一波還未平息

一波又來侵襲

茫茫人海 狂風暴雨

一波還來不及

一波早就過去

一生一世 如夢初醒

深深太平洋底 深深傷心

一波還未平息

一波又來侵襲

一波還來不及

一波早就過去

深深太平洋底 深深傷心

深深太平洋底 深深傷心