網路電影動作犯罪片市場分析

『壹』 網路大電影投資風險

2014年，愛奇藝首次提出網路大電影的概念和標准，隨後網路大電影迎來爆發式的發展。根據愛奇藝提供的數據，2015年網路大電影全網上線超過650部，其中愛奇藝上線622部，約佔全網的95%。2016年網路大電影全網上線超過2000部，其中愛奇藝上線1800部，約佔全網的90%。截至2016年底，網路播出電影數量超過6600部，其中網大3100部，流量超過150億。

2017年3月1日，《電影產業促進法》全面實施。網路大電影與院線電影審查標准統一。未來，網路大電影優勝劣汰成必然。

網路電影的風險：

1. 網路電影是不在影院上映的，只有網路點擊分紅。

2. 網路電影片太多，幾乎是萬眾挑一的，所以投資網路電影選擇難度增加

3. 網路電影是有好片，但是也有非常多的亂片，所以風險比較大

4. 同一時間上映的影片比較多，客戶觀影會眼花繚亂
   

『貳』 電影營銷的市場定位

一部電影可以分成兩部分：一部分是影片的製作，一部分是影片的發行。對於影片的製作，必須考慮市場定位，是否以消費者為中心，以「消費者需要什麼」而不是 「消費者在哪裡」來定位產品和賣點；是音樂劇、愛情片、動作片、警匪片、賀歲片還是恐怖片或科幻片與倫理片等等，在考慮影片定位時，就需要有營銷的意識，在演員方面，是明星薈萃還是演員平民化，是打造明星還是採用明星演員，如賈樟柯的《三峽好人》雖沒明星，但同樣能夠走紅，同樣能夠贏得觀眾的眼球，因為故事情節貼近生活，真實反映生活；張藝謀的《千里走單騎》除了高倉健以外，其他的也都是平民化；在語言方面，可以是地方方言，如《我愛我家》式的「北京牌」 幽默、《瘋狂的石頭》與重慶方言；在情節上，可以是搞笑，可以是「造樂」，如周星馳式的滑稽、「春節晚會」式的小品、相聲；如賀歲片慣用的找大家喜聞樂見的明星，深挖小人物有趣的故事，再加上一些無惡意的誇張的手法等等，通過在內容、演員、情節等製作過程中的定位，在拍攝地和方式等方面進行正確選擇，通過調查分析與科學的定位，從而有針對性地分析影片的目標受眾，進而為電影下一步的營銷打下基礎。

『叄』 網路電影的盈利方式！及前景怎麼樣

一、市場規模及其發展
近年來，我國電影行業也是飛速發展，2013 年全國電影產業總收入達到 276.8 億元，同比增長 31.6%，遠遠高於全球電影市場 4-5%的增速，其中，票房收入 217.7 億元，同比增長 27.5%；非票房收入 45 億元，同比增長 55.2%；海外銷售收入 14.1 億元，同比增長 33.0%。2013 年，我國電影市場規模已超越日本，成為僅次於美國的世界第二大電影市場。
產業信息網（http://www.chyxx.com/）發布的《2014-2020年中國電影行業運營及投資預測報告》指出：2013 年，我國觀影人次為 6.12 億，雖然同比增長 32.5%，但人均年觀影次數僅為 0.45 次，遠遠低於美國的5 次、日韓的 2 次，所以我國電影行業還有很大市場空間，預計未來電影行業在政策和市場需求推動下，仍能保持 30%左右增速。
全國電影產業總規模及增速

資料來源：中信建投證券研究發展部
二、平面媒體發展電影產業可以發揮內容優勢
中國電影行業蓬勃發展，從需求端看，我國城鎮家庭收入持續增長，居民文化消費需求不斷增加，對於電影的觀影需求不斷增長；從供給端看，影院和銀幕數量等硬體設施快速增長，推動票房收入連創新高，2013 年我國總影院數達 4583 家，新增 903 家，同比增長 24.5%，總銀幕數 1.8 萬塊，新增 5280 塊，同比增長 40.3%。
在政策端，取消一般題材劇本審查，對電影技術扶持力度加大，2014 年又在資金、稅收優惠及融資渠道等方面給予大力支持，將繼續推動電影產業的發展。
電影產業的廣闊發展空間，使得傳統媒體業務轉型發展具有良好的前景，傳統媒體擁有的內容、品牌、客戶資源也可以用於電影的拍攝、製作和發行中，發揮業務協調優勢，提升資源使用價值，提高公司盈利能力。
三、電影行業盈利模式
目前我國電影行業收入主要來自票房收入、非票房收入和海外銷售收入，2013 年，電影票房收入為 217.7億元，佔比 78.6%；非票房收入為 45 億元，佔比 16.3%；海外收入 14.1 億元，佔比 5.1%。
電影行業收入構成

資料來源：產業信息網整理
其中，非票房收入又分為廣告收入、版權收入和衍生品收入，2013 年，廣告收入 26.4 億元，佔比 9.6%；版權收入 15.3 億元，佔比 5.5%；衍生品收入 3.3 億元，佔比 1.2%。
電影廣告收入近年來增速迅猛，主要包括植入廣告收入、貼片廣告收入和映前廣告收入三部分，2013 年佔比分別為 37.9%，23.5%，38.6%。
電影廣告收入構成

資料來源：產業信息網整理
電影版權收入主要集中於電視和網路等新媒體版權收入兩部分，2013 年電視版權收入為 7.9 億元，網路等新媒體版權收入為 7.4 億元，近幾年大家版權意識不斷提升，版權收入增長較快，但由於中國影視行業受盜版影響，版權收入在整體電影行業中佔比仍較低；電影衍生品收入是電影產業總收入的重要組成部分，我國現在這個市場發展還不成熟，佔比仍較小，未來具有巨大的開發空間。

『肆』  犯罪動作電影《守護神之絕境營救》將開拍，未來電影趨勢都是軍事題材的嗎

從2016年《湄公河行動》開始，2017年《戰狼2》，《空天獵》，2018年初的《紅海行動》一部接一部的上映，票房仍然在同檔期電影名列前茅，事實證明，有很多非軍事題材愛好者也喜好看這類電影，並且還有很多潛在觀眾，所以未來幾年仍然會有軍事題材電影投入市場，成為主流類型電影。

『伍』 網路大電影的簡介

「怎樣的片子符合市場熱點，能更容易吸引觀眾或投資？」對此網路大電影負責人於泳洋和淘夢CEO陰超分別作了回答。於泳洋表示：沒有一款題材是穩賺不賠的，網路大電影最重要的成功屬性有兩項，一是作品具備互聯網調性，即網感；二是作品製作扎實，無論導演或者編劇都下得了苦功夫。」而淘夢網陰超則在另一角度回答了這個問題，他認為一部作品的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鍾」，如何在一堆大片中脫穎而出並讓觀眾願意付費，這三項是將是最大的驅動力。
李岩松在國際電影產業發展研討會上闡述了他對網路大電影 的定義標准：「投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鍾，沒有特別大的造景，製作、拍攝、周期相對也短，核心是故事，」他並不認為網路就代表品質山寨，「以前微電影和網路影片的導演大多是草根出身，現在90%的導演和作者都是院系裡面出來的，有的甚至是從紐約大學、南加州等頂級國際電影院校學成回國的同學做的。這一類相對成本很低的片子理論上沒有任何機會進院線，但是我們在互聯網的平台給它提供了非常好的展示機會。」
網路大電影一般指中小成本，拍攝周期段，在互聯網渠道發行的電影。目前，國內的網路院線規模也日趨龐大起來，截止2015年6月，愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部，獲得了1.5億至2億的票房，其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。隨著網路電影的必然形成以及其發展趨勢的必要性，網路電影從元素單一性轉向元素多元化性，拍攝器材也逐漸提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林記意文化傳媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》將公路喜劇與公益教育融為一體，精準的詮釋了網路大電影從青澀到成熟的轉變，標志著網路電影發展的一個新坐標！
伴隨著中國電影市場與大眾觀影消費模式的日漸成熟，網路大電影將越來越受到眾多品牌企業的青睞。作為多年國內眾多一線消費品牌的影視服務商廈門相信影視負責人表示：因其優勢化的盈利模式；更高的藝術規格及更為豐富的劇情演繹空間，網路大電影將成為微電影之後，各大品牌拓展新媒體內容營銷的又一利刃！趨於這一潮流相信影視正與眾多資深影視投資人一起推動網路大電影發展，為廣大觀眾及品牌商出品更多優秀網路大電影作品。 網路大電影不同於院線電影的巨資製作，一般而言網路電影的製作成本50萬到200萬，這無疑大力促進了網路電影的發展，同時也掀起了一股網路電影製作的高潮，在這個大浪淘沙的網路新媒體時代，究竟網路電影才是良心之作，才能得到觀眾的認可。
2015年可以說院線電影是一個特工題材的時代，上映了各種各樣的特工題材電影，例如《碟中諜》系列的延續，《007》這個老品牌，還有一日爆紅的《王牌特工》，這些特工題材電影深入民心，得到了影民的一致認可，伴隨著院線電影的腳步網路大電影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》這部特工題材的動作電影。
網路大電影動作類而言，《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問，一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效，拳拳到肉，真刀實彈的干，真實感不言而喻，和韓國的動作影片風格有異曲同工之處，卻比韓國的動作更加流暢自然，就像我們院線動作影片《戰狼》，《殺破狼2》，《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作，豪華的明星陣容，炫酷的特效，除此之外，作為一部動作電影，影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」，對於動作的場面要求也越來越高，相對於其他類型影片，動作類影片取得的票房，也是相當可觀。
網路大電影動作片的標桿《我的哥哥是特工》把動作類網路電影的檔次提高了不止一個台階，也引起了影迷的興趣，同時該電影在全網上映兩天就取得了500萬以上的點擊觀看，僅愛奇藝就有過萬影迷點贊，千餘條好評，影片的評分也是創出了網路大電影的新高，愛奇藝評分7.6，優酷評分9.0，土豆評分9.0，搜狐評分9.0，樂視評分8.7,這樣的評分還是得到了影迷的認可，他們更加明白自己想看的網路動作電影是什麼樣子的。
動作類電影一直是中國電影推向世界的一個主要類型，網路電影的發展是必然的，更多的觀眾願意花60分鍾看一場「全民電影」，而網路大電影中優秀動作類電影還是屈指可數的，我們期待看到更多像《我的哥哥是特工》這種類型的佳作上映，期待中國電影發展越來越好。 基於互聯網發展的網路大電影在未來會有美好的未來和龐大的市場，淘夢網將會建立一個匯集新媒體、影視創作者、創作機構、影視投資人、影視基金、廣告主、粉絲的新媒體影視平台，利用平台已取得優勢在孵化與扶持兩個層面幫助互聯網影視創作團隊。這不僅彰顯了淘夢網的品牌形象，也建立了一套獨特的互聯網影視生態系統。
以IP為基礎的生成模式用於《道士出山》，使其在網路上形成更大的影響力，同時基於IP多元產品共生的打造，形成以創新為主題的營銷模式，以較小的成本投入換取更高的知名度，降低了網路電影的投資風險。互聯網電影《道士出山》其壓力輕、定位精、傳播快、轉換高的特點就為超級IP的產生提供了強有力的支持。超級IP的開發，不是單一的對產品的復制與延續，而是在資產重組與模式的創新中產生新的價值，打造新興的網路運營品牌。
2014年3月19日，愛奇藝在「網路大電影成就夢想」高峰論壇上正式啟動 「網路大電影」計劃，目的是打造網路院線，同時建立網路播放平台、投融資平台、青年導演成長平台等三大平台。
12月8日，在北京舉行的文博會國際電影產業發展研討會上，愛奇藝影業總裁李岩松在談及互聯網對電影市場轉化率的作用時提前對「網路大電影」 計劃進行了第一次年終總結：「直到目前為止，一部百萬級左右投資的網路大電影，在這里基本能收回成本。」
這個數目還不夠畫面感？
11月1日小光棍節，由《催眠大師》導演陳正道監制，快樂男聲白舉綱、於朦朧主演的輕喜劇網路大電影《成人記2》在愛奇藝獨家上映，不到兩周便刷新了同行業各項記錄：付費期在線點擊破280萬，產生的網路票房已超150萬，在線彈幕數高達1萬條，平均每分鍾彈幕170條。
根據愛奇藝提供的數據， 2014年網路大電影 總量已超400部，比一年能進影院的片子還多；全年票房已達5000萬元，僅通過網路發行分賬收回成本的作品占總量25%以上；預估2015年將會達到1.5-2億元，60%的片方有望通過網路發行實現成本回收。視頻平台的巨大容量也預示著在不久的未來，不僅百萬級的小成本電影，千萬投資量級的作品也有望以網路發行起步，以更短的回收周期、性價比更高的宣發服務實現盈利。
一個數字：25%的網路電影只靠分賬就保本和中國電影票房同步增長的除了電影銀幕數，還有每年的影片製作總量，2013年中國故事片生產總數達到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片無法進入院線，即便獲得上映許可和排期的，也有人難逃票房惡戰落敗，甚至遭遇「院線一日游」。
2014年全年全國電影總投資約在800億，總票房約300億，這意味著能靠院線票房分賬回收的成本只佔總投資的10%。
與此同時，伴隨多屏時代到來，移動、在線成為電影在院線外播放的成熟渠道，影視作品在線點播訂閱服務盈利點迅速增長，在線發行已然是影視業產業鏈里利益交關的一環。這是愛奇藝致力打造國內首家網路院線的客觀鋪墊，而「網路大電影」則是基於內容和市場需求細分上形成的。
公布「網路大電影」 計劃不到一年，愛奇藝在 2014年繼續將300多部電影納入收成分賬平台，這些作品在愛奇藝產生的網路票房已達5000萬元，在線400餘部電影里，有25%能靠網路發行的分賬回收成本，預估到2015年，「網路大電影」總票房有望能達到1.5-2億，幫助60%的片方保本、甚至盈利。

『陸』 掃黑決戰票房突破2億，如何評價這部電影

五一檔電影原本是《你的婚禮》，《懸崖之上》，以及《秘密訪客》的天下，然而《掃黑.決戰》卻突然突破重圍，吸引了廣大網友的目光，甚至看過這部電影的人表示劇情很好，效果很燃，這與五一目前為止的票房冠軍《你的婚禮》大相徑庭，看來中國這塊土地的電影市場具有大的爭議性，票房和口碑永遠難以匹配。

而關於《掃黑.決戰》這部電影，是一部典型的犯罪動作電影，電影如名，以掃黑除惡為主題，這類題材的電影往往較吸引中國男性觀影者的目光，再者，演員陣容由姜武，張頌文，金世佳等實力派演員組成，再有導演的加持，從陣容上來看，是十分值得期待的。

後來居上，成為票房口碑黑馬

今年五一檔票房冠軍極大可能是愛情片《你的婚禮》，但意料之中的，《你的婚禮》口碑受到了重創，在某瓣評分不足6，可謂是完完全全的低分，而《懸崖之上》和《掃黑.決戰》都能被稱為口碑電影，大批觀影者在看完這兩部電影之後，都是持認可和欣賞的態度。

因此，相較於次次翻車的國產愛情片，到電影院看演技派斗戲不是更值得期待嗎？

『柒』 今年的網路電影，較往年有何不同

今年的網路電影相比往年更加成熟和穩定，劇本在網路電影的創作過程中終於也受到重視，以往大家說到網路電影必然會覺得質量不高，但是今年的網路電影質量絲毫不輸院線大片，而且如今影迷朋友們也都更接受網路電影，今年的網路電影的質量和熱度都有所上升，雖然電影行業依舊處於比較低迷的狀態，但是網路電影的發展已經逐步走向成熟，也有專業人士解釋未來的網路電影，是屬於頭部項目和頭部玩家的天下，可見網路電影已經逐步開始佔領市場。

網路電影也迎來了高光時刻，很多人都說網路電影的新時代已經來臨，這對於網路電影來說也是一個很好的轉折點，網路電影走到今天實屬不易，不過努力總是有收獲的，我們也期待網路電影的未來發展。

『捌』 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

『玖』 近40部網路電影分賬破千萬，網大的春天來了嗎

客觀地講，一部電影的好壞，並不會因為它的播出形式而發生質的改變，而網路電影的回暖，在一定程度上讓我們對整個行業抱有了更多的期待。網大的春天來了嗎？確切地講，網大的春天一直都在，只是人們對事物的感知程度不同罷了。

以往的網路電影常常與「劣質」「low」這樣的貶義詞相關聯，流水線產品一般的網大不僅劇情毫無新意，演員的演技也是一言難盡，甚至大部分電影會用性感惹眼的宣傳海報做噱頭，這種低端的營銷方式使人反感。

雖說目前的網路電影與院線電影仍存有一定的差距，畢竟在家觀影與在影院觀影的觀感是不同的，影院的巨幕與收音給觀眾帶來的視覺與聽覺上的體驗是網大無法取代的，但不可否認的是，隨著製作質量越來越精良，網大的發展正在更新換代，屬於網路電影的春天，相信在不遠之後就會到來了。

『拾』 武俠犯罪片驚喜回歸 ，電影《目中無人》能否成為爆款

電影《目中無人》一定會成為爆款，作為2022年的經典武俠電影，目中無人是一部網路電影，復仇電影的題材足夠吸引人，再加上經典的武打戲，《目中無人》必定會火爆，劇中的主演演員也十分優秀。從海報中就可以看出這個電影的主要劇情情節，劇中主要說的是一位武功了得的盲人“成瞎子”，被捲入了一場黑暗的紛爭之中，“成瞎子”為了討回公道走上了復仇之路。

主角的對手戲是個十分危險的人物，這兩者足以碰撞出不一樣的火花。現在的中國電影行業略顯低落，武俠電影自然沒有多少人拍攝，面對《目中無人》的橫空出世，作為久違不見的武俠犯罪復仇片，《目中無人》，自上線來就多次登上熱榜，所以一定會火爆異常，從各方面來看，這部電影都值得被許多人喜愛和認可。