恐怖的戰爭電影

『壹』 戰爭恐怖片有哪些類似於《R高地》（羅密歐據點）的！

還有韓國電影《506哨所》、加拿大電影《11號戰壕 》

『貳』 盤點戰爭題材恐怖詭異電影，【在線觀看】免費百度雲資源

戰爭題材恐怖詭異電影，在線觀看免費資源

劇名：勾魂谷 網路網盤下載觀看鏈接:

劇名：戰爭幽靈 網路網盤下載觀看鏈接:

劇名：頂層樓房 網路網盤下載觀看鏈接:

『叄』 十大車臣戰爭電影是什麼

車臣戰爭電影：

1、《煉獄》

《煉獄》是一部由Aleksandr Nevzorov執導，Alexandr Baranov、米特里·納吉爾夫、Sergey Rost等領銜主演的戰爭片。該片講述了俄軍一座野戰醫院慘遭車臣恐怖分子襲擊的故事。1995年格羅茲尼的戰爭，激烈的巷戰有如當年的斯大林格勒，俄車雙方死傷慘重，就連美國軍方也驚嘆＂打不起這樣的城市戰」。

『肆』 恐怖襲擊的電影有哪些

1，《恐襲波士頓》

《恐襲波士頓》是由彼得·博格執導，馬克·沃爾伯格、凱文·貝肯、約翰·古德曼、J·K·西蒙斯、米歇爾·莫娜漢主演的災難片，於2017年11月17日在美國上映。

影片聚焦於2013年發生的波士頓馬拉松爆炸事件，講述了在波士頓恐襲發生後，FBI和當地警方在102小時內全力緝捕真凶，阻止了犯罪分子下一步攻擊行動的故事。

2，《7月22日》

《7月22日》是保羅·格林格拉斯執導的劇情電影，由安德斯·丹尼爾森·李、拉爾斯·阿蘭茲-漢森等出演，2018年年9月5日在威尼斯電影節上映。該片講述了挪威最致命的恐怖襲擊之後發生的真實故事。

3，《危機13小時》

《危機13小時》是由邁克爾·貝執導，查克·霍根編劇，約翰·卡拉辛斯基、帕布羅·施雷柏、托比·斯蒂芬斯、詹姆斯·貝吉·戴爾、馬克斯·馬蒂尼、多米尼克·福穆薩等主演的政治戰爭類電影。該影片主要講述了六名士兵組成的護衛隊駐扎於利比亞班加西美國領事館前對抗敵人的故事。

4，《空中營救》

《空中營救》是佐米·希爾拉執導、連姆·尼森、朱麗安·摩爾、斯科特·麥克奈利、米歇爾·道克瑞、內特·派克、傑森·巴特勒·哈納、安松·蒙特主演的懸疑動作片。

該片講述的是一名空警被一個神秘人要挾索要1.5億美元，如果不在規定的時間內把1.5億美元轉入秘密帳戶，飛機上面就會每隔二十分鍾死掉一個人。空警面對這個要挾開始了和恐怖勢力的周旋，最終神秘人被揪出，飛機平安降落。

5，《奧林匹斯陷落》

《奧林匹斯陷落》由導演安東尼·福奎阿執導，摩根·弗里曼、傑拉德·巴特勒和艾倫·艾克哈特等聯合主演。影片於2013年12月29日在中國內地上映。

電影講述了朝鮮激進分子駕駛大型AC130軍用飛機和白宮叛國者內外勾結，攻陷白宮，俘虜總統，企圖控制核按鈕毀滅美國，但是勇敢的男主角力挽狂瀾，在危難關頭不僅拯救了總統，而且破壞了恐怖分子的陰謀，最後成為全美國的大英雄。

『伍』 二戰最血腥殘忍的戰爭片

1、《自己去看》（1985），又名：去看看

這部經典的電影登上排名是毋庸置疑的，布拉德.皮特帶領著一輛坦克從開頭打到片尾，血漿隨便用的感覺。

另外值得一提的是，這部影片中的那輛虎式坦克並不是道具和電腦特技，而是實打實的真傢伙，為了拍攝影片，劇組特意從英格蘭博物館借來使用，這輛坦克也是世界上唯一一部還能開動的真傢伙。

為了這個大傢伙，人們絞盡腦汁，生怕它有一點損傷，拍攝後製片方請來大量保鏢護送它回家。為了更加進入角色，布拉德皮特與其他演員吃睡都在坦克內。二號男主角希亞.拉博夫為了更真實，用刀子在自己臉上割了個口子，把牙齒拔掉兩顆。

『陸』 求美國攻打阿富汗或伊拉克戰爭有關的電影，關於與恐怖分子戰爭的電影！謝謝！

1，《孤獨的倖存者》

《孤獨的倖存者》是由彼得·博格執導，馬克·沃爾伯格、泰勒·克奇、埃米爾·赫斯基、本·福斯特主演的戰爭電影，於2013年12月25日在美國上映。該片根據馬庫斯·拉特爾的同名回憶錄改編，講述了海豹突擊隊的四名成員潛入阿富汗刺殺恐怖組織首領，卻因為一個錯誤的決定而遇襲，導致突擊隊幾乎全軍覆沒。

『柒』 最新恐怖電影

1、《隱形人》 The Invisible Man

美國導演威廉尤班克執導拍攝的一部深海怪獸類的恐怖片。

片中的女主一行人工作在深海的研究基地里，這里深達萬米，和海面的船隻連接著。這天本來平靜的基地被一場突如其來的風暴打破，不僅和上方船隻失去聯系，且受損嚴重，無奈幾人只得想方設法逃出基地，在這過程中又發現了黑暗中似乎還有一種未知的生物。

『捌』 推薦幾部好看的恐怖、戰爭題材的電影唄

《驚變28天》
《驚變28周》
《12猴子》
《活死人黎明》
《撕裂》
《群屍玩過界》
《新喪屍出籠》
《異形》1 2 3
《加勒比海盜》1 2 3
《死神來了》1 2 3 4
《電鋸驚魂》1-7
《寂靜嶺》
《隔山有眼》1 2
《辦公室有鬼》陳小春演的港片
《孤兒怨》
《蒼蠅人》
《恐怖廢墟》
《獸餐》
先說這些吧，太多了一下記不起來了~
這些都是我看過的，希望你能喜歡！
你還有什麼好看的也給我說說唄~

『玖』 男人最喜歡看的十部戰爭題材的電影，好殘酷！但是好精彩！

一.《天空之眼》

功利之上，還有道義。 影片關鍵詞：命懸一線

美國電影《天空之眼》講述了軍事情報官員科洛內爾·凱瑟琳·鮑威爾，奉命抓捕內羅畢境內的恐怖主義組織。當了解到這個恐怖組織將進行恐怖襲擊時，她決定立刻讓鮑威爾消滅恐怖分子。正當准備搗毀恐怖分子窩點時，卻發現一名9歲女孩進入了射殺范圍內。與此同時鮑威爾不得不聯系律師和政府官員，決定是否繼續執行任務。在其他影片中。無辜群眾隨時有可能會被炮火殃及，而本片自小女孩出現之後就一直牽動著觀眾的心，故事情節也就此延續，配合著壓抑的音樂與緊張的畫面，觀眾的心也跟著顫動起來。

二.《花落花開》

戰爭中堅持作畫。 影片關鍵詞：樸素藝術家

這部榮獲第三十四屆法國愷撒獎最佳影片獎項的電影同樣是以戰爭為故事背景的影視作品。影片在展現戰爭動亂場景的同時，更多的是把焦點放在清潔女傭賽哈芬妮·路易的身上，酷愛繪畫的她在戰爭期間也不放棄作畫，雖然生活貧困環境動盪，但在她的堅持下終於成為法國著名畫家，影片成功地在戰爭環境中展現出一個追夢者的高大形象，讓觀眾覺得忠於內心堅守愛好，再苦的環境也可以化為泡影。

三.《1944》

東西部之間的戰爭糾紛。 影片關鍵詞:爭奪

影片講述了1944年，德軍與蘇聯列寧格勒方面軍為爭奪納爾瓦地峽進行的一系列武裝斗爭。而作為邊境地區的愛沙尼亞也不斷陷入兩方的拉扯之中。在經過無數次戰爭搏鬥之後愛沙尼亞終於驅走了冷酷的德軍。但戰爭帶給愛沙尼亞居民的心靈創傷是無法抹平的，這就是愛沙尼亞人的1944。影片利用殘酷無情的戰爭畫面再一次向觀眾展示了戰爭對人們帶來的創傷是巨大的。

四.《模仿游戲》

開啟戰爭密碼。 影片關鍵詞：破譯

本片是一部戰爭背景下的人物傳記。講述了計算機之父圖靈在二戰期間協助盟軍破譯德國密碼系統，從而扭轉戰局的經歷。影片無數個驚心動魄的情節時刻牽動著觀眾的心，讓觀眾在感受戰爭冷酷無情的同時也為圖靈高超的解密能力而汗顏，同時也點燃了觀眾對眾多獻身於二戰的盟軍戰士的崇敬之情。

五.《戰馬》

人與馬的奇妙情緣。 影片關鍵詞：情義

影片根據英國作家麥克·莫波格的同名小說改變，講述了一戰期間艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將自己的馬喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。艾伯特和喬伊被迫分離，但他們的命運又隨著一站而重新聯系在一起。在艾伯特的父母看來喬伊是一匹毫無可塑性的馬，但在艾伯特的馴服下喬伊卓越的潛能大大被激發以至於在戰場上運送物資時表現出卓越的才能。影片大量視角放在了喬伊身上，而喬伊對它的人類朋友的無私奉獻也感動了所有的觀眾。

六.《卡廷慘案》

充滿硝煙的恐怖生活。 影片關鍵詞：屠殺

影片講述了蘇聯內務人民委員部在蘇共中央的批准下，於1940年春對被俘的波蘭戰俘、知識分子、警察及其他公務員進行的有組織的大屠殺。影片殘酷而血腥地再現了二戰期間的戰爭場景，帶給觀眾無盡的悲痛與深思。影片成功營造了一個充滿硝煙與死亡的戰場，一個個驚心動魄的戰爭情節也讓觀眾為之揪心，深刻地反映了戰爭的殘酷與它對人民群眾的嚴重打擊。

七.《西線無戰事》

理性與現實的沖突。 影片關鍵詞:戰亂

影片根據德國作家雷馬克的同名小說改編，講述了一戰期間保爾和他的同學們在老師沙文主義的煽動下，抱著對人生和戰爭的憧憬和幻想投身於一戰中，但後來很快意識到戰爭的殘酷性與現實性，他們的英雄主義也由此破滅。影片再一次向觀眾展示了戰爭的冷酷與無情，在戰爭的破壞下人民流離失所，無數將士戰死沙場，給人們帶來的是無限毀滅性的打擊。

八.《大幻影》

充滿游戲性質的戰爭。 影片關鍵詞：逃生

影片講述了一盞期間講述了法國飛行員被德軍俘虜後在監獄里與德國人之間的復雜關系，以及戰俘們的逃生經歷。影片以獨特的視角展開敘述，大量情節在講述監獄同胞為挖掘逃亡之路聯合在一起的團結故事，更多的反映出這是一場充滿游戲趣味的戰爭，但又不乏戰爭的殘酷性，在這場游戲的較量中，人們越來越發現，不是你死就是我亡。

九.《虎！虎！虎！》

久違的歷史真相。 影片關鍵詞：較量

影片講述了二戰時期1941年12月7日，日軍與美軍在太平洋展開激烈交戰，偷襲美國珍珠港，在美軍毫無戒備的情況下，殲滅美軍太平洋艦隊的故事。這無疑是一場軍事謀略的較量，影片根據真實歷史事件改編，帶領觀眾重溫二戰局面，再一次反映了戰爭的殘酷，影片中大量充滿硝煙的場景渲染，彷彿將觀眾帶回到當時的歷史環境之中，也喚起人們對和平的呼籲。

十.《野戰排》

戰爭的唯一理由是讓自己活下去。 影片關鍵詞：對抗

美國戰爭片《野戰排》是一部反映越戰題材的影片，講述了到越南服役的新兵克里斯·泰勒在和戰友執行任務的過程中明白了一個道理——戰爭的唯一理由就是想方設法讓自己活下去。影片成功地反映了戰爭的殘酷，也是對越戰的一個真實寫照，同時也反映出一個男孩到男人的成長歷程。影片更深一層次告訴我們：戰爭沒有對與錯，我們不是對抗別人，而是對抗自己。

PS：以上資源，關注微信公眾號：pahuonet 給你好看！

『拾』 《敦刻爾克》：一部戰爭片還是名垂影史的懸疑驚悚片

克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和「御用」配樂師漢斯·季默的關系——

我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。

在《敦刻爾克》里，這對「兄弟」又一次實現了影史上最為精彩的合作。

在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：

自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，

另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。

在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。

那麼，為什麼我會說《敦刻爾克》註定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？

今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大夥兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。

先從 視覺 說起。

色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。

敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。

海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。

諾蘭的目標很明確——

把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在『噴火』戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。

確切地說，我們不是被諾蘭「放」到戰場上，而是「按」進去的。

《敦刻爾克》的每一秒鍾都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。

壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。

那麼這里就有一個問題：

該如何營造真實？

《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 「化繁為簡、去偽存真」 的樸素哲學上。

首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些「戰爭 片 常見要素」——

沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。

所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。

接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。

沒有CG特效，那麼就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。

諾蘭說——

我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什麼地方使用了特效。

諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對於《敦刻爾克》，他更進一步——

全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！

其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！

「我們拍出了有史以來最高解析度的電影。」諾蘭再一次自豪地宣稱。

65毫米膠片，究竟是什麼？這里必須要給大夥兒解釋下，

每格65毫米IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，

這意味著倍增的畫面清晰度。

諾蘭曾在接受采訪時說——

我愛IMAX，因為它有著極致的解析度和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。

有了更大更清晰之外，接下來第三步！——

必須看得更近！

攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。

所以，他與諾蘭總是渴望 「把攝影機放到最難放的位置」 ，這樣得到的畫面是「第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實」。

這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。

范·霍伊特瑪在采訪中還說到——

從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才願意為此大費周折！

當然，不偏執，他就不是諾蘭了……

於是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……

下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大夥兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。

陸上一周

《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到彷彿能聽見士兵們的呼吸聲。

通常IMAX攝影機主要用於拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，

但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力並不遜於大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——

我們希望製造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。

連「撒傳單」這種事諾蘭必須要親力親為。

幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。

所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。

敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去「干擾」這種自然光，以捕捉到「每個瞬間的真實質感」。

海上一天

雖然《敦刻爾克》並沒有真正意義的「海戰」，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。

影片中的「月光石號」，就是由劇組買下的一條1939年的古董小遊艇改造而成。

在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，

為此，他們准備了一艘大型雙體船，並把諾蘭多年來的獨門法寶——特製吊臂「Edge」搬到了船上。

這套設備裝有陀螺穩定系統，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。

為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。

諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，並保持濕潤，然後直接送往洛杉磯一家實驗室。

最後雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，並用在了電影里。諾蘭就此打趣：「這要是換成數字攝影機，你試試看？」

片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。

一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，並被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。

空中一小時

拍攝真實空戰的原則——

必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。

《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，

在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。

由於每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。

范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——「兒時夢想成真了。」

片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是藉助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。

「機艙」被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當「機艙」旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。

說完了視覺，接下來說說 聽覺 。

「謝帕德音調」就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。

什麼是謝帕德音調？

謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由於是高低音交叉疊放，

人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。

這種音調以美國認知科學家羅傑·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，「謝帕德音調」正是他的研究成果之一。

諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以「謝帕德音調」為理念創作，

希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。

諾蘭在自己的一塊懷表裡，找到了靈感。

諾蘭說——

它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，於是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。

圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最後的剪輯成型。

但由於過程復雜，諾蘭笑稱「漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我」。

漢斯·季默也曾「抱怨」說——

《敦刻爾克》完全是屬於諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。

「純粹」，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。

要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。

《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——

第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本「霸佔」了全片，

從開場的The Mole起，大部分都基本屬於這一類。

帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬於 第二類，

為了達到諾蘭的要求，季默甚至把「月亮石」的引擎聲加入了配樂里。

季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——

《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。

在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。

第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船隻紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。

其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神聖的段落。

它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板「寧錄」（Nimrod）。

年輕英國作曲家本傑明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與製作完成。

對於「寧錄」的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。

生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放鬆消遣。

更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，「寧錄」是現場音樂

諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。

在漢斯·季默看來，「寧錄」已經是英國文化的一部分，對於國民而言，更是一首 情感 聖歌。

「它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。」

通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，

在我看來，

沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，

沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴於畫面的逼真，

也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。

敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，

而《敦刻爾克》也正是一部關於懸念、時間和人性的電影。

這次，諾蘭如願以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。