2013電影市場分析

1. 中國電影行業現狀調研及發展趨勢分析報告目錄

隨著電影行業競爭的不斷加劇，大型電影企業資本運作日趨頻繁，渠道擴張日益加速，國內優秀的電影企業愈來愈重視對行業市場的研究，特別是對企業發展環境和客戶需求趨勢變化的深入研究。正因為如此，一大批國內優秀的電影品牌迅速崛起，逐漸成為電影產業中的翹楚!

本報告利用前瞻資訊長期對電影產業市場跟蹤搜集的一手市場數據，全面而准確的為您從行業的整體高度來架構分析體系。報告主要分析了電影產業背景及發展環境;國內外電影產業發展現狀與趨勢;電影製片業、發行業和放映業的發展分析;不同類型電影市場分析;電影產業消費者行為分析;新媒體對電影產業的影響分析;電影海外推廣及國際合作分析;電影產業主要企業經營情況以及電影產業投融資現狀和投資建議;同時，佐之以全行業近年來全面詳實的一手連續性市場數據，讓您全面、准確地把握整個電影產業的市場走向和發展趨勢。

第1章：中國電影產業發展環境分析

1.1 電影產業綜述

1.1.1 電影產業定義

1.1.2 電影產業產業鏈分析

1.1.3 電影產業研究對象分析

1.2 電影行業相關政策環境分析

1.2.1 電影行業政策點評

1.2.2 電影行業政策趨勢分析

(1)國家對中國電影產業的扶持力度還將加大

(2)行業將逐漸趨於規范，國家對內容製作和影視從業人員的監督趨嚴

(3)推動兩岸影視交流合作，電影國際化是趨勢

第2章：國際電影產業發展分析

2.1 全球電影產業發展分析

2.1.1 全球電影產業發展概況

2.1.2 全球電影票房收入規模

(1)全球電影票房收入規模

(2)全球電影票房地區分布

2.1.3 全球主要國家票房排行

2.1.4 全球主要市場平均觀影次數

2.2 美國電影產業發展分析

2.2.1 美國電影產業政策環境

(1)政府監管

(2)分級制度

2.2.2 北美電影票房收入

(1)北美電影票房總收入

(2)北美3D電影票房收入

2.2.3 北美電影觀影人次及平均票價

(1)北美觀影人次

(2)北美平均票價

2.2.4 美國電影產業發展模式

(1)電影融資模式

(2)電影製作模式

(3)電影發行模式

(4)電影放映模式

第3章：中國電影產業發展現狀分析

3.1 中國電影產業發展現狀分析

3.1.1 電影產業發展歷程

(1)第一輪產業發展時期(1922年-1945年)

(2)第二輪產業發展時期(1945年-1976年)

(3)第三輪產業發展時期(改革開放至今)

3.1.2 電影產業特徵分析

3.1.3 2018年中國電影產業十大事件

3.1.4 中國電影產業存在問題

(1)我國電影拍攝成本投入存在演員片酬過高的問題

(2)我國電影行業產業鏈處於垂直壟斷狀態

(3)電影市場不成熟

3.2 中國電影產業經營情況分析

3.2.1 影片產量規模分析

3.2.2 放映設施規模分析

(1)電影院線規模

(2)電影銀幕規模

3.2.3 電影票房總額分析

3.2.4 電影產業營收來源分析

(1)國內票房營收來源

(2)海外銷售及票房來源

(3)國內非票房收入

3.2.5 電影平均票價

3.2.6 電影觀影人次

3.2.7 觀影效率分析

3.2.8 電影票房排行榜

(1)票房總體排名

(2)票房過億影片

3.3 中國農村電影市場發展分析

3.3.1 農村電影市場發展現狀

——更詳細目錄請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

2. 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

3. 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

4. 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。

5. 2013 國產電影發展狀況

2013年中國電影市場發展狀況報告
一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢五、2010年院線排行2008年度電影院線與影院經營分析一、放映市場比拼品牌，院線格局凸顯「馬太效應」2008年中國「五大院線」初步形成了具有不同影響力的品牌二、2008年院線變革中的亮點：資本與重組三、二級市場院線的新軍四、中小院線突破「瓶頸」2008年全國主要電影院線經營與發展分析五、數字電影：新技術為引擎的發展勢力六、國內電影院線特點與發展趨勢七、國內電影院線特點與發展趨勢-0-一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億2010年10月14日中國新聞網中國電影論壇昨日開幕，中國電影家協會產業研究中心發布了《「十二五」期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》，對2011年至2015年中國電影市場發展趨勢作出預測，認為屆時全國票房將突破300億元，沖擊400億，到「十二五」末期，中國將成為全球第二大電影市場。
騰訊娛樂訊第19屆金雞百花電影節主題電影論壇開幕。作為金雞百花電影節的常設學術單元，本屆論壇以「十二五中國電影產業願景」為主題，談論了中國電影市場發展、影院建設、電影生產與製片企業以及投融資等問題，進行了熱烈的討論，與會的各路專家和學者紛紛就自己領域內的研究成果諫言十二五中國電影產業的發展。
百餘名專家學者就中國電影展開了交流。專家們樂觀預測，今年全年電影票房有望實現百億，全國銀幕總數達5105塊，數量超過德國位居世界第三。但在大好的發展形勢之下，中國電影依舊存在票房虛報、濫用3D等問題。
發展機遇：中國票房突升，地方院線猛漲中國票房有望沖世界第五在昨天的論壇中，專家們一致認為，中國電影市場的百億票房大關可能在今年實現。國內市場分析專家劉嘉等肯定了中國電影市場良好的發展態勢，他們認為今年中國電影票房在全球市場排位上，有望從排名第九上升至第五。
江蘇院線兩年翻一番中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億記者在論壇現場見到了省文聯創研部副主任付少武，他表示，江蘇的票房增長勢頭極快，2009年江蘇票房已經達到4.5個億，超過浙江，升到了全國第四位。今年上半年，江蘇票房已經達到3.5億，其中百分之七八十都是南京、蘇錫常地區貢獻的。付少武覺得，隨著這樣的勢頭，會有更多院線進駐江蘇，為江蘇觀眾奉上更多好電影：「2007年，江蘇有7條院線，2009年增加至14條院線，現在還將有20條進駐江蘇。」越來越多院線進駐，必將相互競爭、沖擊市場，給老百姓觀影帶來更多方便與實惠。
存在問題：虛假票房仍有，「豆腐渣」不斷票房虛報，沒有監督中國電影發展猛進的同時，存在不少問題。專家們最關注的是票房虛報問題。他們認為到現在為止，中國沒有一個票房的官方統計信息發布平台，票房還不能做到公開透明。據悉，目前國內較為權威的票房數據公布平台只有兩個，一個是每周出版的《中國電影報》，一個是影協每年編纂的年鑒。但《中國電影報》並不普及，而「年鑒」周期太長。專家批評道，「沒有權威的統計，我們的電影不像產業像作坊，直接導致了製作公司和發行公司虛報票房的情況。」國產片「豆腐渣」太多雖然票房一片大好，但真正賺錢的國產電影並不多。中國傳媒大學的學者指出，觀眾對國產大片的評價大都比較低，而更熱衷觀看好萊塢影片，「好萊塢泰山壓頂，香港製作釜底抽薪，內地電影腹背受敵。」學者們希望，一方面內地電影別再重復「豆腐渣工程」，辜負如潮觀眾的期望。另一方面，內地電影還需要多保護。
此外，專家們對現在火熱的3D技術頗有微詞，他們發現，《阿凡達》之後，觀眾對3D電影熱情高漲，但國產的3D電影往往讓人失望。一位北京電影學院的專家批評道，現在內地拍3D電影的都是些什麼人？要麼是沒拍過電影的，要麼就是拍了也沒有人看的。那些大導演有幾個人拍3D的？都很謹慎。所以啊，我們還是先把普通電影拍好，不要拿3D瞎燒錢。
實現突破：植入廣告主流媒體的振興和推動植入廣告帶來建設性探討在互動環節上，各方代表踴躍發言。電影院線負責人提出了有關農村電影的發展問題，立即有一位電影業的嘉賓給予了他詳細的解答。一位學者提出的「植入式廣告帶來的機遇和挑戰」讓與會專家、學者顯然對此頗感興趣。與會專家和學者認為，這次會議是一次對中國電影、影院文化發展方向極富建設性的探討，搭建了一個電影業工作者和研究學者的平台，對促進學術和電影產業運作的良性互動起到了很好的推動作用。
主流電影才能振興中國電影專家認為而是主流電影的振興啟示中國當代電影的發展道路，能夠自覺地將時代精神與創新理念融入到影片創作中，就能夠獲得良好的成效。與會專家還以《建國大業》為例，分析這部影片受到如此強烈的歡迎的原因。大家一致認為，《建國大業》在新中國成立60周年之際，敏銳地捕捉到了人民群眾的情感訴求。共和國60年來取得了舉世矚目的偉大成就，人們撫今追昔，有種對歷史追根溯源的願望，想要通過某種方式表達對祖國的熱愛和對幸福生活的珍惜，進而形成了一種普遍的社會心態。《建國大業》恰恰滿足了人民群眾的這種心態，使得群眾的共同心聲有了抒發的渠道。
二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長2010年9月26日，萬達電影院線傳來消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已經成功突破10億元票房大關，這是中國電影院線有史以來第一次突破這個數字。據悉，今年還將有多條院線成長為10億元量級院線，而今年一直以來的呼聲都是把全國年終票房的總目標鎖定在100億。此次萬達電影院線全年票房突破10億將是一次標志性事件，這標志著今年在國產重量級影片不斷誕生的同時，中國電影的終端院線也在迅猛成長，未來的中國電影市場，必將在電影終端、電影產品齊頭並進的格局下，高質高量的快速成長。
文化產業是中國產業發展中的朝陽產業，也是萬達集團的支柱產業之一。2004年，萬達集團開始投資影院終端建設，在全國的萬達商業廣場項目和其他實力雄厚的商業廣場建設符合國際標準的萬達國際電影城。2005年萬達集團全資組建了自己的電影院線公司。五年來，萬達電影院線已經在全國建設了52家高端連鎖電影城，全國超過400塊銀幕，並取得了非凡的票房業績。萬達國際電影城以其一流的設計和施工、最先進的放映設備配合國際化的服務理念，使廣大觀眾得到超一流的娛樂體驗，並成為大型商業MALL的重要明星業態。
隨著萬達電影的不斷發展壯大，萬達院線打造民族電影品牌核心競爭力的目標已經日益明確，「一切以觀眾的觀影價值觀影體驗為核心驅動」，是全體萬達電影人的核心理念與價值觀。萬達院線現階段的目標是到2010年底建成70家以上的多廳影城，銀幕總數超過600塊，到2012年將擁有120家以上的影城，超過1100塊銀幕，年收入預計將超過30億元。
萬達院線自成立以來，一直以打造中國本土民族電影院線品牌為己任，始終不渝的堅持把放映好國產電影，作為自己責無旁貸的責任，只有中國民族電影工業的興盛繁榮，才能保證整個中國電影產業格局的良性穩健長久的繁榮。
在萬達電影經營運作的6年多時間中，無論是小型區域放映的國產電影，還是國際知名的華語大製作影片，都會給予充分的重視，進行精耕細作。全國萬達影城每年配合舉辦的國產電影明星見面會均不少於200場次，而各種國產電影的推介互動活動，不下千餘場，無論是《建國大業》、《唐山大地震》、《三槍拍案驚奇》，還是《杜拉拉升職記》、《大兵小將》、《喜洋洋與灰太狼》，萬達院線均取得了令人矚目的票房成績。萬達電影還通過影院終端建立起來的自有媒體平台，10萬發行量的《萬達電影》會員刊、近100萬發行量《影民》DM雜志、萬達電影官網、官方微博等重要手段工具，均會對國產電影進行深度挖掘互動，對國產電影的終端推廣，起到了關鍵作用。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析一、我國電影發行行業現狀1、電影發行市場不容樂觀目前全國的電影市場不容樂觀，全國現有5000家電影院，設施設備與技術手段能達到20世紀90年代國外電影院水平的不足1％。除大中城市電影院尚有一些經濟效益，眾多縣市級電影院幾乎沒有效益可言。據統計，2002年全國電影總票房僅10億元人民幣。如果電影市場運作良好，我國電影票房有100億元的發展空間外資正是看中這個票房數字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也僅有1．59億元，平均每人電影消費不足10元，而國際影業幾乎一致看好中國市場。
2、電影發行市場新格局正在形成到目前為止，全國已經組建了35條院線，其中14條實現了跨省經營。北京、上海、浙江等10個省市都已經擁有2條以上的院線。江蘇省的院線更是多達7條。
院線，就是由一家電影發行機構和多家電影院所組成的統一排片、統一經營的電影發行放映系統。我國的電影發行傳統上是由中國電影發行公司按照行政區劃逐級下發。去年，我國開始推行院線制改革，經過7個多月的運營，中國電影發行市場由一家公司壟斷經營的局面已經被徹底打破，新的競爭格局正在形成。
北京世紀環球院線公司成立於4個月以前，是我國目前惟一一條由電影系統以外的資金運作的院線。成立之初，它就從北京殺到了上海，並從上海最大的院線公司－－聯合院線的旗下一舉挖走了8家電影院。現在，世紀環球已經打入了3個省市，旗下擁有影院16家。但是他們的胃口還遠遠沒有滿足。世紀環球院線公司副總經理李國新告訴記者：「我們計劃在3年內再投10億元，建200家影院，進入10個省市。」另外一家由民營資本參股名為中影星美的院線，在完成了最初的跑馬圈地之後，又拿起了資本運作的利器。該公司即將設立一家投資公司以完成並購的計劃。並購目標直指上海和廣州最大的院線公司。中影星美院線副總經理告訴記者：「如果這些都完成的話，中影星美將來會是一個非常大的旗艦。」其他院線也都紛紛擴大勢力范圍。最近一段時間，新建影院數量明顯增多，僅上海一地，春節前後開業的電影院就有近10家。
統計顯示，去年全年我國電影市場票房收入8億元，而在美國，這個數字高達89億美元。漢鼎咨詢認為認為，我國電影市場潛力巨大，而院線制改革又引進了市場化操作機制，因此電影發行市場的投資熱情還將繼續升溫。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析二、我國電影發行行業發展趨勢1、民營資本異軍突起《無極》、《神話》、《七劍》……在這些票房收入處於第一陣營的電影背後，你總能看到一個個民營電影發行公司的名字。事實上，自民營發行公司2004年進入市場以來由於機制靈活與市場結合緊密，他們爆發出來的旺盛生命力引起業界的高度關注。
2003年3月，國產電影發行權全面放開。
2003年8月8日，進口影片發行的「第二家公司」華影掛牌，打破中影獨家壟斷進口片發行的局面。
2004年1月7日，七家民營企業日前第一批獲得國產電影的國內發行資格，使長期以來由國有企業控制的我國國產電影發行格局發生變化。這七家公司是博納文化、新畫面、金棕櫚、大和影業、成都峨影、聯盟娛樂、華藝音像。此前，民營公司只有代理發行資格。
在電影製作和發行領域，民營資本的進入早已水漲船高。在電影製作方面，國有資本、合資製作和民營資本各佔三分之一的局面已經形成。華誼兄弟太合影視投資有限公司一誕生便迅速地成長為中國影視投資、製作行業中最具實力的民營企業之一，其出品的影片如《沒完沒了》、《一生嘆息》、《尋槍》、《卡拉是條狗》等電影都在票房上取得了不俗的成績，2003年底的新片《手機》更是出手不凡。而另一家北京新畫面公司憑借《英雄》一片創造了中國電影上的一個奇跡。另有媒體報道，除了電視台、電影集團下屬正規電視劇製作公司，90的電視劇製作中或多或少都摻入了民間資本。
2、外資分切中國電影發行「大蛋糕」2004年1月1日，《外商投資電影院暫行規定》正式實施。根據規定，在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中，合營外方在注冊資本中的投資比例最高可達75％，但是不能設立獨資影院。這對外資投資中國電影市場無疑是一個利好消息，漢鼎咨詢分析，新規定的出台將進一步鼓勵外資投資到中國的電影市場。
經中國政府批准，時代華納在中國的首家合資影院上海永華電影城2003年7月12日正式開業。而當天恰逢他的57歲生日。這標志著好萊塢主流電影公司正式進入中國影院市場。
2003年10月14日美國華納兄弟國際影院公司和上海電影集團宣布將在中國合資興建10座多廳電影院，而華納至少已經獲得其中2座影院51％的控股股權。這意味著外資進入中國影院市場獲得了實質性突破。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析包括美國哥倫比亞和迪斯尼在內的多家國外電影公司巨頭都對中國電影市場興趣濃厚，華納顯然已經獲得了領跑地位。華納兄弟影片公司（此公司為「華納兄弟國際影院公司」的子公司）國際部中國區總裁艾秋興此前透露，華納將從投資影院、製作影片和開辟發行渠道「三管齊下」拓展中國業務。
早在2000年，政府就開始鼓勵外資進入中國電影市場，但規定外資在控股方面不得超過49％，以保證中資的控股地位，雖然有這樣的限制，但也阻擋不了外資進入中國市場的決心，全國各地的合資影院相繼建立。
面對巨大的市場，外資當然不滿足於僅有49％的股份控制權，他們期望更大的發展空間，好麗友的有關人士說，「我們希望絕對控股，就是希望掌握經營權和運營權，這樣才能更好的把技術和理念運用於中國市場。」漢鼎咨詢指出，如今將控股比例提高到75％，外資將有機會占據絕對控股地位，這使得外資更加大膽、放心地進入中國市場。新規定的出台，將大大提高外商投資的積極性，外資與中資合資建電影院將成為一種趨勢。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢文中從影院對購物中心的作用與功能、新電影生活方式、影院及電影票房的歷史數據、觀眾看電影的心情調節等幾個方面進行了論述。
近來出現的全球性的經濟危機明顯地讓我們看到一些個別商業地產的項目進展的緩慢，但對於電影院市場的擴張與運營，我們依然有著很強的樂觀心態。
電影院業態對於商業地產的項目購物中心的功能與作用大家是不言而喻的。電影院除了可以提高這個商業項目的人氣、增加客流的滯留時間和項目的時尚周期外，還對人流的導向性、顧客消費的引導性、顧客心理都有很好的調節作用，同時影院與購物、餐飲、娛樂、休閑形成了一個完整的商業配套。
最近幾年，是中國電影院市場發展的黃金時期。截至2007年底，全國34條院線共有1427家影院，3527塊銀幕。2007年全年城市院線市場新增影院102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，其發展速度位居世界之首。
說明：以上影院和銀幕數量僅限於加入院線制的數字。全國的影院和銀幕數字將高於以上數字。
2006年中國電影院票房為26.2億元，2007年達到33.27億元，2008年有望突破40億元。其中，2007年，影院票房有了較大幅度的提高，年票房過4000萬元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超過1000萬元的影城78家，與2006年的59家相比增長了32.2。
數據統計結果表明，現代化多廳影院的經濟效益日漸凸顯。為此，部分傳統國有院線斥巨資投入到影院基礎設施建設中，社會資本繼萬達之後，金逸、時代今典、保利集團等又加入到投資影院建設的熱潮中，以及韓國希傑CGV影院這樣的國際品牌也加大資本投資力度，加快了影院建設的速度。
有一組數據如下：在美國每8600人擁有一塊銀幕；在韓國每4萬人擁有一塊銀幕；在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。中國的電影院投資領域處於剛進入發展階段，市場遠遠沒有飽和，還有著很大的市場終端缺口。以上數據摘自《2006年中國電影產業年度報告》。
所以，無論商業地產處於什麼樣的經濟時期，無論是復甦階段、繁榮階段，還是衰退階段、蕭條階段，只要這個商業項目有一個足夠大的體量8萬或10萬平方米以上，並處於一定的消費能力、交通便利的商圈或大型成熟社區內，那麼它都應會有電影院的規劃，也就是說，電影院是在新的經濟危機時期零售連鎖業當中沒有下降的業態之一。
另外，按照歷史規律，經濟越蕭條，電影業反而越繁盛。在上個世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影業受沖擊很小。一方面，在這個時期電影投資商會放緩製片速度，對投資更為謹慎，同時對其投資進行層層把關，這樣在經濟蕭條時期催生了許多高質量的精品影片。另一方面，心理學家認為，在經濟條件不好的時期，人們更願意頻繁地走進電影院，藉助於看電影來緩解與渲泄內心的壓力。看電影是人們最物美價廉和便利的排除與減緩內心郁悶、壓力和尋求快樂的方式，讓人們在電影里品味另一種人生。在那個特定時期，人們即使排隊領取救濟，也會擠出幾枚硬幣到電影院買票觀看瘋狂喜劇、熱鬧的歌舞片等。
現代的電影院不是那種傳統的獨立的大禮堂，而是設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院，它將人們的購物、餐飲、娛樂、交際、休閑、約會、體驗、心情釋放等結合起來，使人們到電影院里看電影不再是唯一的目的，而成為一種全新的電影生活方式，使電影院成為這種全新的電影生活文化空間。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢新電影生活方式圖大家可以想像一下，在黑暗的電影院里，如果專心安靜的看一部電影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周圍的變化，也許偶爾會有設身處地的聯想，但那也是游離於理智思考之外的情感渲泄。同時，好的電影的音樂，可以給人營造出不同的精神感受，讓人更容易投入電影所營造的特殊的氣氛當中，可以讓你暫時脫離外面的現實世界，全情投入別人的故事，與片中人物同喜同悲，可以讓人的心中的情感在這里得到釋放、緩解、放鬆、共鳴以及提高情趣、窺視社會、發現驚奇和認識自我!
再者，電影院里還會有導演、明星的見面會和電影首映式等活動，這樣可以讓觀眾與導演、明星們進行零距離的接觸與交流，這種高漲情緒的心理渲泄與心理滿足增加了人們到電影院里看電影的熱愛和執著。
經濟危機影響著人的一切活動，包括理想的實現。同時，經濟危機也蘊含著巨大的機會。我們有著一個13億潛在觀眾的市場，我們也是一個越來越成為好萊塢大片合拍方的市場，我們也是一個「院線制」電影發行放映的市場，我們也有著越來越多的現代時尚的連鎖多廳影院被不斷興建的市場。我們相信，全球經濟危機下的中國電影院市場一定依然是一個明媚的春天!
五、2010年院線排行五、2010年院線排行-10-2008年度電影院線與影院經營分析據國家廣電總局公布的數據顯示，2008年度全國電影綜合收入84.33億元，其中國產電影海外收入25.28億元，電影頻道及廣告收入15.64億元，全國電影市場票.

6. 中國電影發展現狀分析

票房收入不足上年四成 電影產業遭受巨大打擊

從電影票房收入來看，2012-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入實現643億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，我國電影票房收入僅為204億元，不到2019年票房收入的4成。

結合以上數據綜合來看，2020年新冠疫情的爆發使得我國電影產業遭到了巨大的打擊，電影票房收入、電影產量以及電影觀影人次均大幅下降。

——更多本行業研究分析詳見前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

7. 電影的需求與價格分析

第一，人們的生活越來越好，年輕人看電影比較多，但年輕人擁有電腦的也比較多，現在電腦越來越便宜，在線看電影更方便。所以去電影院的就少了。
第二，中老年人年輕喜歡去電影院看電影的時代已過，現在基本都喜歡看電視劇，目前經濟來看，電視完全是家家普及，電視上也有電影頻道，所以花錢買電影票去電影院看電影的事情就不值了。才會出現電影票降價的問題。
根據中國電影協會的調研結果，在2020年第一季度，有20%的影院已經進行了裁員，這些影院大多是中小規模，抗風險能力較弱。另外還有12%的影院表示，正在進行薪資調整，後期有可能進行裁員。如果短時間內影院不能復工，經營壓力將導致這12%的企業也會進行裁員，影院行業的失業率會進一步增加。對於影院來說，裁員和減薪後降低了影院的損失。在不裁員的影院中，1500-2000座位規模的影院虧損程度最大，因為這一規模的影院經營成本較高，通常是各地區的優質影院。如果想投資，投資者需要全面了解影院行業的基本知識。包括對中國電影產業的基本結構、影院設備、影院運營、影院稅費等各方面的知識應該有一個最基本的了解，這樣的投資者才能夠做形成自己的投資框架和規劃。

8. 電影院現狀與市場前景分析

—— 以下數據及分析均來自於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

小規模、非核心地區影院損失最大

根據中國電影家協會的數據顯示2020年第一季度全國電影票房為22.38億元，同比下降88%。其中，2000座以上規模影院票房同比下降87.7%;500-2000座規模影院票房同比下降88%;500座一下規模影院票房同比下降91.3%，受疫情影響程度最大。

9. 當今中國電影市場swot分析

優勢，中國人口眾多，有相當龐大的消費人群，文化底蘊濃厚，劣勢，人均消費水平過低，電影成本又相對過高，利潤空間非常小，再加近幾年中國電影的頹廢，讓消費者對國產電影失去信心，而國外電影引進的數量有限。機會，隨著國內人均收入的增加，電影市場的不斷完善，會讓更多的潛在消費者變為消費者，國人對電影的認識也不段升級。挑戰，隨著網路的不斷進步，網路電影正在不斷沖擊這國有電影市場。（不好意思似乎跑題了）學得不好，請指教