魏碑題材電影

❶ 弘一法師的話劇、音樂、繪畫有哪些

主要貢獻
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。 李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體「春柳社」的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演《黑奴籲天錄》和獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。 1896年時的李叔同
在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方「音樂之王」鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是「學堂樂歌」的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。 李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。 李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《裸女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚朴，恰如他自我表白的那樣：「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸相關紀念(15張)之致也。」 李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入「西泠印社」。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與「西泠印社」。該社為之築「印冢」並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：「刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。」李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼「西泠印社」之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。 李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣佔有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鍾匯編初集》，在「城南文社」社友中傳閱，後又結集《李廬詩鍾》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年（1900—1907年）間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。 弘一法師對聯語也有濃厚興趣，並有極高的鑒賞和創作水平。尤其是出家後，大師為各地寺院和緇素撰寫的諸多嵌字聯語，更表現出他的奇思妙想和深厚的藝術功底。他在宣傳佛法導引終生佛化過程中，將聯語這一形式作為勸人為善的巧妙手段。他書寫的那些內容深刻、極富哲理的名聯，現也成為警示後人的一筆寶貴的文化藝術財富。 弘一大師對佛學的貢獻，主要體現在他對律宗的研究與弘揚上。弘一大師為振興律
學，不畏艱難，深入研修，潛心戒律，著書說法，實踐躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大師，也是國內外佛教界著名的高僧。 弘一大師入佛初期，除了閱讀僧人必讀的經典，其進修博覽而廣納。何況，他原是個對任何事情，除非不做，做就要做得認真徹底的人。做了和尚，在佛學思想方面，自然也得做出自己的特色。對此，林子青概括說：「弘一大師的佛學思想體系，是以華嚴為鏡，四分律為行，導歸凈土為果的。也就是說，他研究的是華嚴，修持弘揚的是律行，崇信的是凈土法門。他對晉唐諸譯的華嚴經都有精深的研究。曾著有《華嚴集聯三百》，可以窺見其用心之一斑。」弘一法師一生嚴守律宗戒律，悲天憫人，生前每次在坐藤椅之前總是先搖一下，以免藏身其中的小蟲被壓死，其臨終時曾要求弟子在龕腳墊上四碗水，以免螞蟻爬上屍身被不小心燒死，其善心可見一斑。 中國佛教律學，故譯有四大律，即《十誦律》、《四分律》、《摹訶借祗律》、《五分律》。為弘揚律學，弘一大師窮研《四分律》，花了4年時間，著成《四分律比丘戎相表記》。此書和他晚年所撰的《南山律在家備覽略篇》，合為精心撰述的兩大名著。李叔同的 《送別》 長亭外，古道邊， 芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落。 一斛濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。 《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。 這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。 《送別》-背後故事 李叔同在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事。弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。 《送別》一詞寫的是人間的離別之情，述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。從歌詞的字里行間，我們也感悟到人間事事本無常的道理。花開花落，生死無常，何況離別呢！在這首清詞的麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫面，作品中充溢著不朽的真情，感動著自己，也感動著熟悉的陌生的人們。在弘一法師的眾多作品裡，從另外一個角度也體現了中國文化的意蘊和精神。「一音入耳來，萬事離心去」。弘一法師的作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。法師的詞象一杯清香的茶，清淡純凈，淡中知真味。 從李叔同在不同時期的作品中可以看出，追求人生的圓滿境界和對社會的責任感，他的臨終絕筆「悲欣交集」充分說明了這一事實；李叔同一生有三個過程：認識自我，超越自我，完善自我。 對他的一生，趙朴初居士有詩為證： 深悲早現茶花女， 勝願終成苦行僧， 無盡奇珍供世眼， 一輪圓月耀天心。 李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。 李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。 李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌。

❷ 張藝謀電影英雄二字是誰寫的

張藝謀就是一位善於用毛筆手書作為片名標准字體的大導，從其拍攝的第一部影片《紅高粱》開始，就和書法，以及眾多書法家，結下了不解之緣，除《有話好好說》等少數幾部影片為電腦字體外，其他無外乎書法家手寫，而張氏影片的精氣神，也通過片名，先入為主的給觀眾留下深刻印象。接下來就請大家懷著一顆八卦的心，跟隨戰台烽一起來了解一下，為張藝謀導演影片題寫過片名的五位書法家。首先聲明的是，因資料欠缺，今次盤點並非全部，比如有傳《菊豆》為黃胄先生所題，但未找到確切證據，今次就不再細述。

都本基：《三槍拍案驚奇》、《歸來》等

都本基應是張藝謀新一代「謀題字」，皆因張藝謀選用的題寫片名書法家，會根據其作品內容及執導風格，而有著相應的調整，都本基與張藝謀的合作，則是在最近的三部作品《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》、《歸來》，相信這只是個開始，接下來會有更廣泛的協作。

都本基，蒙古族，字秋實，1947年生。系都氏皇元宗室後裔。1970年畢業於魯迅藝術學院，北京琉璃廠汲古閣飲墨齋主人，徐悲鴻大師再傳弟子，陳墨先生門生，中國美術家協會、書法家協會會員，中國書畫家聯誼會理事、中國書畫家藝術品鑒定委員會專家組委員，多次出任全國書畫大展大賽的首席評委。擅國畫、工書法、精篆刻、熟詩詞，是一位集詩、書、畫、印於一身的全面型藝術家。

除《三槍拍案驚奇》與《山楂樹之戀》兩部題詞作品外，都本基最為人津津樂道的是電視劇《天下糧倉》的片名題寫皆因都老先生族譜取各家之長，作品表現有催人向上，勃勃生機之感，又融會中西、匯今古、自成新貌；書法集蘇、黃、米、漢碑、魏碑之精華，融會貫通，趣見法外，意境深邃，獨辟蹊徑，創「霸體字」書法，有「烏雲壓城城欲摧」之感，己自成風格。

都本基同時也為眾多影視劇題寫片名，其中包括《壯志雄心》、《谷穗黃了》、《卧薪嘗膽》、《偶然》、《台北有多遠》、《石頭剪刀布》、《微笑》等等，其他題字作品遍布全國。

吳三大：《紅高粱》、《滿城盡帶黃金甲》等

吳三大可以算為第一任「謀題字」，張藝謀執導的第一部影片《紅高粱》，就是由吳三大題寫。一來是因為當年他們都在西影廠共事，相互熟悉，二來是因為吳三大書法風格蒼涼大氣，與張藝謀的影片風格非常吻合。之後，張藝謀拍攝的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》等系列影片的片名都由吳三大所題，而吳三大一直以來就成為張藝謀「御用」的片名題寫者，更為巧合的是，由吳三大題寫片名的影片，又都是由鞏俐主演的作品。

吳三大，原名吳培基，號長安憨人。1933年出生於古都西安一個書香名門之家。自幼天資聰穎，酷好書畫。少成家學，詩文頗具才氣。稍長及從事王正基、苗子健功習書畫，初露頭角。既於國畫藝術大師趙望雲、石魯等名家交往甚密，筆墨大進。自省立第一中學畢業後投筆從戎，從事文藝工作，隨解放軍抗美援朝。回國後長期活躍在話劇舞台。被國務院授予「國家級有突出貢獻的專家」、「國家高級美術老師」等稱號。現任中國書法協會理事，陝西省書協副主席，陝西省書畫藝術研究院名譽院長，陝西省文史館館員，陝西省政協委員。

黃土高原濃厚的文化藝術積淀使他的書畫藝術充滿了秦腔一般的厚重與粗獷。文壇名家賈平凹很早以前評論他的書法藝術時說：「三大的字極具工量氣息，他有俠氣，粗觀透森冷，久讀有暖盛，它不雍容，也不輕佻，筆劃柔行似龍泉劍繞指，結構隨意如崖半松根，隨意中卻凝聚了破土裂石的硬倔，懸鍾馗像逼鬼，掛三大字增勇……」

從中原入秦川，橫貫陝、甘、寧，幾乎西北地區都能看到吳三大的墨跡牌匾。他為黃帝陵書寫的《孫中山先生祭文》，為西安機場題寫「中國西北航空公司」機身字樣，為西安火車站題寫站名，為著名影片《西安事變》、《高山下的花環》、《人生》、《紅高粱》、《滿城盡帶黃金甲》題寫片名等等，其氣勢如秦王橫掃六合，如哲人獨步古今，卓然不群。

❸ 盧秀梅《祖國歌》作詞作曲是誰

曲名:祖國歌

作詞: 李叔同

作曲: 李叔同

李叔同

又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；祖籍浙江平湖，生於天津。中國話劇的開拓者之一，在音樂、書法、繪畫和戲劇方面，都頗有造詣。從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。

李叔同音樂作品

音樂藝術

李叔同是中國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦中國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌。

歌詞

上下數千年，一脈延，文明莫與肩。縱橫數萬里，膏腴地，獨享天然利。國是世界最古國，民是亞洲大國民。嗚呼，大國民！嗚呼，唯我大國民！幸生珍世界，琳琅十倍增聲價。我將騎獅越昆侖，駕鶴飛渡太平洋。誰與我仗劍揮刀？嗚呼，大國民！誰與我鼓吹慶昇平？

背景

創作於1902年。

學堂樂歌代表作。

旋律採用「老六板」。

學生豐子愷回憶說，當年他們都在傳唱這首祖國歌，但是並不知道其作者就是自己的老師。但是傳唱率是相當高的。

❹ 古代著名詩人的故事

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《詩人的故事》是由康納·麥克德莫特執導，馬丁·麥凱恩、茱蒂·惠特克主演的一部電影。

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李煜
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南唐後主李煜畫像李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峰居士。彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，於宋建隆二年(961年)繼位，史稱李後主。開寶八年，國破降宋，俘至汴京，被封為右千牛衛上將軍、違命侯。後為宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古傑作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。被稱為「千古詞帝」。"李煜"還是廣西藝術學院成人教育學院服裝與形象設計專業教師的名字

中文名： 李煜
民族： 漢
出生日期： 937年
逝世日期： 978年
主要成就： 詞曲、書法
代表作品： 《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》、《相見歡》、《破陣子》等
謚號： 文憲昭懷孝愍皇帝
政權： 南唐
在位： 961年-975年

目錄

歷史評價
《浪淘沙》（千古詞帝頌） 南唐雜詠 王國維評價 胡應麟《詩藪?雜篇》 其他評價相關影視教師李煜藝人李煜
簡介 工作經歷 主要影視作品貼吧相冊 展開 編輯本段南唐國君李煜
人物簡介
李煜
李煜，南唐第三任國君，史稱李後主。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。內容主要可分作兩類：第一類為降宋之前所寫，主要反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄；第二類為降宋後，李煜以亡國的悲痛，富以自身感情而作，此時期的作品成就遠遠超過前期，可謂「神品」。千古傑作《虞美人》《浪淘沙》《烏夜啼》《相見歡》等，皆成於此時。此時期的詞作大多哀婉凄絕，主要抒寫了自己憑欄遠望、夢里重歸的情景，表達了對往事的無限留戀。李煜在中國詞史上佔有重要的地位，被稱為「千古詞帝」，對後世影響甚大。他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，但又通過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。李煜文、詞、書、畫創作均豐。其詞主要收集在《南唐二主詞》中。
人物生平
李煜，原名李從嘉，字重光。後以「日以煜之晝，月以煜之夜」之意改名李煜。史載其「為人仁孝，善屬文，工書畫，而豐額駢齒，一目重瞳子」，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由於李璟的次子到第五子均早死，故李煜長兄李弘冀為皇太子時，其為事實上的次子。李弘冀「為人猜忌嚴刻」，時為安定公的李煜懼怕李弘冀猜忌，不敢參與政事。在此期間，他曾給自己取號「鍾隱」、「鍾峰隱者」、「蓮峰居士」，表明自己的志趣在於秀麗的山水之間，同時也表明自己無意與兄長爭位。 公元959年，李弘冀殺死其叔父李景遂（李璟即位初曾表示要位終及弟），不久後暴卒。李宏冀死後，李璟欲立李煜為太子，鍾謨說：「從嘉德輕志懦，又酷信釋氏，非人主才。從善果敢凝重，宜為嗣。」李璟怒，找了個借口把鍾謨貶為國子司業，流放到饒州，封李煜為吳王、尚書令、知政事，令其住在東宮。 宋建隆二年公元961年，李璟遷都南昌，立李煜為太子監國，令其留在金陵。六月李璟死，李煜在金陵登基即位。 李煜「性驕侈，好聲色，又喜浮圖，為高談，不恤政事」。李煜書法
973年，宋太祖令李煜去開封，他託病不去。宋太祖遂派曹彬領軍隊去攻打南唐。 公元974年十二月，曹彬攻克金陵。 在位十五年，世稱李後主、南唐後主。 公元975年，後主肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。太宗即位，進封隴西郡公。 公元978年（太平興國三年），徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」宋太宗聞之大怒。據宋代王銍的《默記》記載，李煜最後因寫《虞美人》而被宋太宗用牽機毒殺。牽機葯一說是中葯馬錢子，服後破壞中樞神經系統，全身抽搐，頭腳縮在一起，狀極痛苦。李煜死後，葬洛陽北邙山，小周後悲痛欲絕，不久也隨之而去。 李煜「生於深宮之中，長於婦人之手」「性寬恕，威令不素著」，好生戒殺，死後，江南人聞之，「皆巷哭為齋」。 李煜才華橫溢，工書善畫，能詩擅詞，通音曉律，是被後人千古傳誦的一代詞人；本無心爭權奪利，一心嚮往歸隱生活，登上王位完全是個意外。他痛恨自己生在帝王家。功過事非，已成歷史之軌跡。 他嗣位之時，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝進貢，苟安於江南一隅。宋開寶七年（974年），宋太祖屢次遣人詔其北上，均辭不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，後主肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。太宗即位，進封隴西郡公。太平興國三年（978年）七夕是他四十二歲生日，蓋為宋太宗賜牽機葯所毒斃。追封吳王，葬洛陽邙山。 他精於書畫，諳於音律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂荒廢的生活，風格柔靡，但是這並不是他嚮往的生活，多為空虛無奈；後期詞反映亡國之痛，題材擴大，意魏碑李煜詞
[1]境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。後人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。後主前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫「花間」習氣。國亡後在「日夕只以眼淚洗面」的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語），正是「國家不幸詩家幸，話到滄桑句始工」。這些後期詞作，凄涼悲壯，已為蘇辛的「豪放」派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師，如王國維《人間詞話》所言：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。」至於其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕後了。後主本有集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。 被俘後，在開封被封為違命侯，拜左千牛衛將軍。史書上說趙匡義多次強留小周後於宮中。每次小周後回去，都是又哭又罵，李煜在痛苦郁悶中，寫下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代畫家還繪有《熙陵幸小周後圖》，明人沈德符《野獲編》中：「宋人畫《熙陵幸小周後圖》，太宗戴襆頭，面黔色而體肥，周後肢體纖弱，數宮人抱持之，周後作蹙額不勝之狀」。元人馮海粟就在圖上題詩：「江南剩得李花開，也被君王強折來；怪底金風沖地起，御園紅紫滿龍堆。」(小周後乃娥皇的妹妹，後被封為鄭國夫人，並被規定定期進宮參拜。小周後是個絕色美女，宋太宗垂涎其美色）
後晉天福二年 南唐升元元年(公元937年吳奇隆版李煜劇照1(20張)) 1歲 七月七日,李煜生. 後周顯德元年 南唐保大十二年(公元954年) 18歲 娶娥皇 後周顯德五年 南唐中興元年(公元958年) 22歲 長子仲寓生 後周顯德六年(公元959年) 23歲 九月太子弘翼卒,李煜自鄭王徙封吳王 北宋建隆二年 (公元961年) 24歲 二月,立為太子. 七月,繼位於金陵.尊母鍾氏為聖尊後,立娥皇為皇後.遣使如宋表陳襲位. 次子仲宣生於此年. 北宋建隆三年(公元962年) 26歲 三月,遣使赴宋朝貢. 六月,遣使赴宋朝貢. 十一月,遣使赴宋朝貢. 北宋乾德元年(公元963年) 27歲 三月,宋平荊南,遣使犒師. 十一月,宋改元. 北宋乾德二年(公元964年) 28歲 三月,始行鐵錢. 十一,次子仲宣卒. 十一月,皇後娥皇卒,親撰<昭慧周後誄> 北宋乾德三年(公元965年) 29歲 正月,葬昭慧後於懿陵. 四月,宋滅蜀.貢銀絹萬計. 九月,母聖尊後鍾氏卒. 北宋乾德四年(公元966年) 30歲 奉詔匡胤命,約南漢俱宋事,未成.宋始決議伐南漢. 北宋開寶元年(公元968年) 32歲 南唐大飢. 六月,遣弟從謙赴宋朝貢. 十一月,娶小周後並立為皇後. 北宋開寶二年(公元969年) 33歲 校獵青龍山,錄囚大理寺,諸郡普渡僧尼 北宋開寶四年(公元971年) 35歲 遣弟從謙入宋,貢珍寶數倍於前. 十月,遣弟從善入宋朝貢.上表請去南唐國號,印文改為江南國,自稱江南國主. 北宋開寶五年(公元972年) 36歲 正月,貶損儀制,改詔為教,衣紫袍見宋. 閏二月,宋留從善為泰寧軍節度使.於汴梁建禮賢館,待李煜降. 北宋開寶七年(公元973年) 37歲 上表願受宋爵命,宋不許.殺名將林仁肇. 北宋開寶七年(公元974年) 38歲 上表宋,求從善歸國,宋不許.遣使詔李煜入朝,不行,遂吳奇隆版李煜劇照2(20張)伐南唐. 北宋開寶八年(公元975年) 39歲 六月,宋軍與吳越兵圍金陵.趙匡胤諭降. 十一月二十七日,城破.李煜率子弟及官屬4人出降.北上汴梁,南唐亡. 北宋太平興國元年(公元976年) 40歲 正月,受封右千牛衛上將軍,違命侯 十一月,進封隴西公. 北宋太平興國三年(公元978年) 42歲 七月七日,被趙光義毒殺.追封吳王. 十月,以王禮葬於北邙山.小周後亦卒於此年,於李煜同葬. 前主,李知誥,登基後改名李昪 中主,李景通,即位後改名李璟 後主,李從嘉,即位後改名李煜
編輯本段榮譽成就
藝術成就
李煜在藝術方面，具有很高的成就。最有名的詞是虞美人李煜虞美人
和浪淘沙令。 書畫: 他能書善畫，對其書法,陶谷《清異錄》曾雲：「後主善書，作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之『金錯刀』。作大字不事筆，卷帛書之，皆能如意，世謂『撮襟書』」。 對其的畫，宋代郭若虛的《圖畫見聞志》曰：「江南後主李煜，才識清贍，書畫兼精。嘗觀所畫林石、飛鳥，遠過常流，高出意外」。惜無書畫傳世於後。 詞: 李煜的詞的風格可以以975年被俘分為兩個時期。他前期的詞風格綺麗柔靡，不脫「花間」習氣。 根據內容可大致分為兩類：一類是描寫富麗堂皇的宮廷生活和風花雪月的男女情事，如《菩薩蠻》,《相見歡》 他後期的詞由於生活的巨變，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語），正是「國家不幸詩家幸，賦到滄桑語始工」。這些後期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為柳永等所謂的「婉約」派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師。至於其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕後的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 …… 王國維認為：「溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也」。而且還說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫、韋之下，可謂顛倒黑白矣」。此最後一句乃是針對周濟在《介存齋論詞雜著》中所道：「王嬙、西施，天下美婦人也，嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭不掩國色。飛卿，嚴妝也；端己，淡妝也；後主，則粗服亂頭矣。」。 王氏認為此評乃揚溫、韋，抑後主。而學術界亦有觀點認為，周濟的本意是指李煜在詞句的工整對仗等修飾方面不如溫庭筠、韋庄，然而在詞作的生動和流暢度方面，則前者顯然更為生機勃發，渾然天成，「粗服亂頭不掩國色」。 李煜詞擺脫了《花間集》的浮靡，他的詞不假雕飾，語言明快，形象生動，性格鮮明，用情真摯，亡國後作更是題材廣闊，含意深沉，超過晚唐五代的詞，成為宋初婉約派詞的開山，後世尊稱他為「詞帝」。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋庄等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。 其主要成就表現在： ①擴大了詞的表現領域。在李煜之前，詞以艷情為主，內容淺薄，即使寄寓一點懷抱，也大都用比興手法，隱而不露。而李煜詞中多數作品則直抒胸臆，傾吐身世家國之感，情真語摯。所以王國維說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。」（《人間詞話》） ②具有較高的概括性。李煜的詞，往往通過具體可感的個性形象來反映現實生活中具有一般意義的某種境界。「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中」(〔虞美人〕)、「流水落花春去也，天上人間」（〔浪淘沙〕）、「自是人生長恨水長東」（〔相見歡〕）、「離恨恰如春草，更行更遠還生」（〔清平樂〕）等名句，深刻而生動地寫出了人生悲歡離合之情，引起後世許多讀者的共鳴。當然，還有「劃襪步香階，手提金縷鞋」（《菩薩蠻》）這樣偷情詩，也是十分著名的。 ③語言自然、精煉而又富有表現力。他的詞不鏤金錯彩，而文采動人；不隱約其詞，卻又情味雋永；形成既清新流麗又婉曲深致的藝術特色。 ④在風格上有獨創性。《花間集》和南唐詞，一般以委婉密麗見長，而李煜則出之以疏宕。如《玉樓春》的「豪宕」，《烏夜啼》的「濡染大筆」，《浪淘沙》的「雄奇幽怨，乃兼二雄」（俱見譚獻《復堂詞話》）《虞美人》的「自然奔放」、「如生馬駒不受控捉」（周濟《介存齋論詞雜著》），兼有剛柔之美，確是不同於一般婉約之作，在晚唐五代詞中別樹一幟。正如納蘭性德所說：「花間之詞，如古玉器，貴重而不適用，宋詞適用而少質重，李後主兼有其美，饒煙水迷離之致。」 （《淥水亭雜說》） 李煜本有集，已失傳。現存詞四十四首。其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。他的舊臣說他有《文集》30卷及「雜說」百篇。《郡齋讀書志》載《李煜集》10卷，《宋史·藝文志》也載《南唐李後主集》10卷,均佚。《直齋書錄解題》中載《南唐二主詞》1卷，現能見到的有明萬曆四十八年(1620)墨華齋本,錄李煜詞34首，其中《望江南》一首可分為二首。後清代邵長光又錄得 1首，近代王國維為《南唐二主詞》補遺，增加了9首,不過其中有問題的似不少。據近代多數學者的意見，能確定為李煜詞的不過32首。其詞集注本有清劉繼增的《南唐二主詞箋》、近人唐圭璋的《南唐二主詞彙箋》、王仲聞的《南唐二主詞校訂》等。詹安泰的《 李璟李煜詞》，注釋頗詳。事跡見《新五代史》、《宋史》及馬令、陸游二家《南唐書》，今人夏承燾《南唐二主年譜》。 與大周後一同修補《霓裳羽衣曲》。
部分詩詞鑒賞
《相見歡》又名《烏夜啼》 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。 剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。 有人說，在我國歷史上，如果少了象李煜這樣一個皇帝人們也許不會太相見歡
在意，但是，如果少了象李煜這樣一位詞人恐怕就會給後人留下一些遺憾。此話看來，很是在理。李煜是五代十國時期的南唐後主，詞作遠過於他在位期間的作為，尤其是亡國以後的詞作相當沉痛、深切和凄惻動人，如果撇開思想內容，僅就藝術技巧來說，大部分詞作已經達到了詞的最高境界，特別是小令。這首《相見歡》又名《烏夜啼》便是他自述囚居生活，抒寫離愁的力作。此詞上片寫景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句「無言獨上西樓」看似平淡，意蘊卻極為豐富。「無言」並非真的無言，從一個「獨」字便可看出，是無人共言。登「西樓」，詞人可以東望故國。僅六字，一下子簡練的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神態。接著「月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋」，用月光籠罩下的梧桐突出環境的寂寞清冷，用「深」字用得極准確，極通俗，真可謂境界全出。上片十八字共寫了四項內容，即人物、地點、時間、季節，雖然只是疏筆勾勒，但卻是一副非常美麗的圖畫，而且背景極為廣闊，讀之使人如身臨其境，正如王國維《人間詞話》言：「一切景語皆情語。」 下片具體寫離愁，是詞的旨意所在，也是這首詞寫的最深刻的地方。「剪不斷，理還亂，是離愁」，像波濤洶涌，把全篇推向高潮。離愁本身是一種抽象的思想情緒，它能感覺到，但卻看不見，摸不著，要對它本身作具體描寫，確實非常困難。然而，在這首詞中，詞人通過比喻使之變得具體可感，而且表達得如此貼切、自然，以至成為千古名句。「別是一般滋味在心頭」又用了一個比喻，寫離愁的另外一個境界，即人對它的具體感受。這種感受是不可名狀的，不知是什麼滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之類滋味來概括，也不能用任何一種具體東西的滋味來比擬，它只可意會，不可言傳，所以只能稱之為「別是一般滋味」，亦即稼軒詞所謂「欲說還休」，可見詞人體驗之深，愁情之苦。《相見歡》廣為流傳。全詞區區三十六個字，同一首七絕差不多，但在這簡短的篇幅中，詞人卻把離愁的愁人、纏人寫得無比深刻，凄涼、寂寞、孤獨的心情袒露得栩栩如生，感人至深，讀者為之淚下: 風回小院庭蕪綠。柳眼春相續。憑欄半日獨無言。依舊竹聲新月、似當年。 《望江南二首》 多少恨，昨夜夢魂中 。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風 。 多少淚，斷臉復橫頤 。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑 。 這兩首詞，是後主入宋以後，追戀故國之作。李煜詞筆，揮灑自如，以寥寥五句，寫人間大悲劇，以昔日之榮盛反托今日之凄涼。憑著他的高度藝術技巧，把重溫舊夢的一腔悲恨，表露得隱而實顯，淺而深致。陡然「多少恨」領起全篇，令人驚悚。原來悲恨之源來自昨夜一夢，昔日繁華鼎盛在夢中重現，使夢醒後的李煜格外痛苦，乃至恨聲不絕。當年游樂御苑，鳳輿鑾駕，香車寶馬，隨從列隊，宮女如雲，「車如流水馬如龍」一句，襲用成語，渾然天成。李煜後，宋人多效此種技巧。《望江南》第二首「多少淚，斷臉復橫頤」。這淚流得縱橫滿面，難止難歇。後主入宋後，曾給金陵舊宮人帶信說：「此中日夕，只以眼淚洗面。」用這首詞印證，可見真實。李煜這首小詞，從流淚始，到斷腸終，表達了他當俘虜後極端悲哀、痛恨的心情。 《虞美人》 (春花秋月何時了 ) 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。 這是李煜最後的一首感懷故國的名作，作者以形象的比喻，詰問的口吻，悲憤的情懷，激宕的格調，放筆悲號，寫盡亡國君主的哀愁。上闋曲調高亢悲慨，唯有作家經歷過大災難，煉就大手筆，才能究詰人生，寫有如此深度和力度的詞作，大有負荷全人類之悲哀的氣概。下闋則用了曲筆，「朱顏」暗描江山易改李煜詞選
，「改」字點出全詞題旨：是悲恨的根源。最後，詞人把難以說明的去國之思、失國之悲、亡國之恨全部納入一個「愁」字中了。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」真乃千古絕唱。王國維說：「尼采謂一切文學余愛以血書者。後主之詞，真可謂以血書者也 。 」 宋黃升《花庵詞選》稱：「此詞最凄惋，所謂『亡國之音哀以思』」。是也。 《漁父》（其一）：浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿綸，世上如儂有幾人？ 不求威儀天下，萬古不朽；但求獨善其身，性情而為！正如李煜所說，他崇尚的不是武力與征戰，而是一種春風暖雨，落絮飛雁的詩意生活。 《漁父》（其二）：一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。李煜常自詡「隱士」，這兩首漁父正好反映了他渴望和沉醉在「一壺酒，一竿綸，世上如儂有幾人」的隱士生活中以及「花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由」的那種暢快！ 《浪淘沙》（簾外雨潺潺） 簾外雨潺潺， 春意闌珊， 羅衾不耐五更寒。 夢里不知身是客， 一晌貪歡。獨自莫憑欄， 無限江山， 別時容易見時難。 流水落花春去也， 天上人間。 此詞上片用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢後事；忘卻身份，一晌貪歡，是夢中事。潺潺春雨和陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的凄涼景況中來。夢中夢後，實際上是今昔之比。下片首句「獨自莫憑欄」的「莫」字， 有入聲與去聲（暮）兩種讀法。 作「莫憑欄」，是因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感，作「暮憑欄」，是晚眺江山遙遠，深感「別時容易見時難」。兩說都可通。「流水落花春去也」，與上片「春意闌珊」相呼應，同時也暗喻來日無多，不久於人世。「天上人間」句，頗感迷離恍惚，眾說紛紜。其實語出白居易《長恨歌》：「但教心似金鈿堅，天上人間會相見。」「天上人間」，本是一個專屬名詞，並非天上與人間並列。李煜用在這里，似指自己的最後歸宿。李煜詞大多是四五十字的小令，調短字少，然包孕極富，寄慨極深，沒有高度的藝術概括力是做不到的。
編輯本段馬錢子與李煜之死
牽機毒，也稱牽機葯，是我國古代帝王要將臣子和妃子賜死時所用的毒葯。牽機毒與鉤吻、鶴頂紅三毒並列，是歷史上最有名的三種毒葯。這種毒葯實際上就是中葯馬錢子。馬錢子，別名番木鱉，主要成分為是番木鱉鹼和馬錢子鹼。其種子性寒、味苦，有通絡止痛、，散結消腫之功效，在中醫里中被用於治療風濕頑痹、麻木癱瘓、跌打損傷、癰疽腫痛。由於馬錢子對中樞神經系統親和力強、解力困難，過量服用可出現頸項僵硬、，瞳孔放大、，呼吸急促與困難等症狀，甚至抽搐，如不及時搶救，可因呼吸系統麻痹而死亡。相傳牽機毒的出名之處，是在源於於它毒死了南唐李後主。 李煜提筆寫下了千古名篇傳誦的《虞美人》。這首詩詞不加掩飾的，流露出不加掩飾的故國之思。這由於這首詞，宋太宗得知此事後，認為李煜是「人還在心不死」，想復辟變天，於是賜李煜「牽機葯」自斃。服葯後，李煜全身抽搐、腰不能直起不起，最後頭足相就，狀如牽機而死。也正是因為人服了這種葯後死亡的姿態是頭部與足部相接、 李煜因酒後服葯，酒助葯性，引起全身性抽搐，最後頭部與足部相接而死，狀似牽機，故後人也稱馬錢子為「牽機葯」。

❻ 騎驢找馬的序言

我看姜文和他的電影
張仁里（中央戲劇學院表演系導師，姜文大學時代班主任）
我特別喜歡姜文的電影《太陽照常升起》，可惜拍出來之後觀眾反響不大，不過我感到姜文不會就此善罷甘休的，一定在孕育著拍一部更有創意的電影。
有一次姜文來我家，在我們的聊天中，我問他將來准備拍一部什麼片子？他說正在准備拍一部娛樂片。娛樂片？！我沒有想到他怎麼把注意力轉到了娛樂片上去了。雖然現在觀眾工作很緊張，到電影院里看看娛樂片，放鬆一下，娛樂片是很受歡迎的。但是，就我對姜文的了解，他一定在創作上有新的追求，只是在影片還沒有開拍之前，主創人員一般不願意去宣揚自己的創作追求，先自吹自擂一番，這是很虛浮的作風，姜文個性不是這樣的。我雖有些疑惑：是不是前面片子票房差，需要給投資人賺些錢？也就不好再深入細問了。不過，爭取高票房，在文化產業的濃烈氛圍中，對一個導演來說，也是不能不考慮的問題。我帶著理解、帶著好奇等待著他的大作問世。
今天，看到了《讓子彈飛》的主創人員們的訪談，我才了解到主創人員在藝術思想、風格上的追求——怎樣把一個故事講好；又怎樣在故事中表達一個人成長中的責任及人生態度；以及展現正義戰勝邪惡的較量。而這些表達又如何能不落俗套，既在情理之中；又在觀眾的意料之外。——這確是發展文化產業所需要探索的創作之路。
一個藝術家在創作道路上需要不斷地有新追求，才能使創作生氣勃勃。從姜文的四部電影看，雖產量並不多，但每一部都有他對生活的獨特認識、感悟。《陽光燦爛的日子》中我們可以看到年輕學生們從課堂、書本上解放出來之後，無人管束的孩子們酣暢淋漓的個性展現。《鬼子來了》揭露出那種日本侵略者極端狡猾的本性，以及中國人民的朴實、憨厚。《太陽照常升起》則展現了人生的無奈和尷尬。
在姜文拍《鬼子來了》這部片子時，他曾對我說：「我看我們拍的許多抗日的片子里表現的日本鬼子，都是我們從表面理解的日本鬼子，而不是真正的日本鬼子，兇狠有餘、狡猾不足。日本鬼子自己吹噓的『效忠』也不全是真的，連他們剖腹自殺很多也是假的，只不過是『紅燈記』里叛徒王連舉那樣的自殘而已。」可見，在當時觀眾看來姜文處理的鬼子很是與一般影片里的鬼子不同，那種詭計多端的狡詐令人切齒痛恨、印象深刻。為此，他聘用了日本演員來扮演日本軍人，為的就是要找到他所要的日本侵略軍兇殘、狡猾的本性。
我們可以看到許多著名影劇導演，沒有一位是踩著別人的腳印走出自己成就卓著道路來的，都是極力擺脫種種創作套路的束縛，踏上創新之路，反復磨練，結出輝煌之果實。創新、突破是藝術創作的成功之道。姜文的成績中也透出這個原理。
在《讓子彈飛》這部片子中主創人員很強調要把故事說好。的確，電影比較戲劇而言，有廣闊的觀眾群，要想方設法提高觀眾的觀賞興趣。尤其是「商業片」，首先要有一個好故事。不然，七個億的票房何從談起？但是，故事先是要做到讓觀眾看清楚、看明白，這是基礎；然後要讓觀眾看得有興趣、有滋味；三要努力做到精彩絕倫，讓觀眾走出影院後念念不忘。這不僅是一般藝術片；更是故事片需要的創新。姜文的幾部片子都滲透著他對該片反映出的生活感受和認識，因而，顯示出他獨有的創作個性。「獨特」也是一種新穎，是創作風格上的新穎。既然是「獨特」，當然是「獨有」的，這就極為寶貴。這是每一位藝術家成功的訣竅。
要做到創新、獨特，那就涉及創作者本人的生活修養和文化修養。否則，創新會扭曲成為奇異、怪誕。我看到的姜文是一位十分刻苦、用功的導演，他確實做到了於是之先生說的：「大學畢業了，課堂的功課結束了，但大學的課程還在繼續。把每一個戲都當做一堂課來上、來學，演《關漢卿》這出戲，就研究元斷代史，研究元雜劇。演莎士比亞的戲就研究十六世紀的文化。」
在姜文拍《鬼子來了》的時候，我到他的駐地房間里去過，房間里顯眼地放了一排書架，書架上擺的全是關於抗日戰爭的歷史書與小說。為了拍好這部電影，姜文還認真研究了靖國神社中供奉的侵華鬼子，要看看他們是怎麼「效忠」的。為了拍好《陽光燦爛的日子》，他在郊區專門布置起當年獨有的大字報海洋，讓演員在這種氛圍中捕捉當年人物的感覺（當然還有報告、座談、學習等理解時代背景的學習活動）。
這次拍《讓子彈飛》之前，聽說姜文研究古詩詞入了魔。一天他突然給我寄來一首古詩，我不明就裡，只好打電話去問小尹，得到的回答是姜文正在學習古詩詞，還說要是我感興趣的話，可回復一首。我自知不如，哪敢在古詩上輕舉妄動。但聽說這是姜文正研究把《盜官記》改編為電影時的一種創作激動和預熱，是在准備張牧之這個人物時的一種體驗。這使我聯想起於是之先生在回應謝晉導演出演曹操一角時提出的兩個要求，一是練劍；一是練魏碑（書法）。為的是創造好曹操是一個軍事家，又是一個文學家的形象。
「創新」這兩個字很好說，但極不好做。「創新」不是隨意地玩兒一把，而是對藝術某種理念執著的成功追求。希望許多喜歡姜文和喜歡他的影片的初學者，能看到他刻苦、努力不斷學習的步伐，走出具有自己個性的創作道路來。古代有一位文學家趙翼在評詩時說得好：「滿眼生機轉化鈞，天工人妙日爭新，預支五百年新意，到了千年又覺陳。」
要我寫電影書籍的序言，實在讓我作難，因為我沒有資格對電影做任何評判和論述。所以，我就用一段古人之言，作為我打住這番話的結語吧。

❼ 《煙花易冷》中所唱到的「青史豈能不真魏書洛陽城」，說的是什麼時候的事情

周傑倫唱的這首歌《煙花易冷》，是源自於北魏末年的《洛陽伽藍記》，裡面講的是北魏孝文帝締造的太和盛世。

我非常喜歡這首歌，有著深遠的意境，有古典優美的歌詞和動聽的旋律。這首歌追問對朝代的興衰無常和歷史的滄桑。刀光劍影和滄海桑田。美好的年華容易逝去，應該學會珍惜和把握住現在的光景。

魏碑書法的代表作便是《龍門二十品》。現在，魏碑經過標准化成為「魏體」字，是最常用的漢字印刷字體之一，這種絕妙的漢字，確實非常值得周傑倫在歌中反復吟唱。

❽ 河北石家莊附近有什麼景點

天桂山景區 石家莊抱犢寨景區 庄蒼岩山景區
正定隆興寺 石家莊天山海世界 西柏坡中共中央舊址
水上公園 正定榮國府 趙州橋
正定府大菩薩 定州塔

天桂山景區

天桂山景區位於石家莊市平山縣境內，距離石家莊市區約 90 公里，是國家 4A 級旅遊景區，是著名的風景名勝區，有青龍道觀雄踞於山間，是我國著名的道教勝地，因此，天桂山又被人們稱為「北五當」。
天桂山是典型的岩溶地貌，景區內奇峰競立、洞泉遍布、雲霧環繞，景色秀美，頗有廣西桂林之韻，因此，又被人們稱為「北方桂林」，天桂山的石林可謂北方奇觀，位於主峰頂部，海拔在 1000 米以山，造型多樣，形態逼真，有游龍、仙蛙、象陣、雲屏、瑤台等。
天桂山景區分為青龍觀中心景區和玄武峰、望海峰、銀河洞等八個景區，其中的青龍觀原是為明朝皇帝崇禎建造的避難行宮，但崇禎皇帝後來弔死煤山，建造行宮的太監就在此出家為道，把行宮改成了道觀，此景區內有真武殿、玉皇殿、蒼岩宮、魁星閣等古建築 30 余處，均建於絕崖斷壁之上，布局精美；天桂山景區中還有一項人文景觀被列入世界吉尼斯大全中，即 1997 年迎香港回歸時在天柱山風景區懸崖上雕刻的 97.7 米高、 49 米寬天下第一的「歸」字，氣勢恢宏。
天桂山上曾有「白毛仙姑」的故事流傳，後經延安魯藝人挖掘，將其創作成了歌劇《白毛女》，後成為了解放區的文藝標志，電影《白毛女》就在天桂山景區內拍攝，景區內還有白毛女洞、白毛女藝術陳列館等景觀，其中白毛女藝術陳列館由黃家大院、楊白勞故居、大春故居、陳列館及楊各庄村五部分組成。
交通從石家莊客運北站每天有三趟（ 06:30 、 12:55 、 14:30 ）開往天桂山景區的班車，車程約為 3 小時。
內部交通天桂山景區內有上、下的索道，收費價格為 35 元 / 人 / 雙程， 20 元 / 人單程， 1.1 米以下兒童免費。
最佳旅遊時間天桂山景區的主要旅遊活動集中在 3 月、 5 月、 9 月，主要有桃花節、奶奶廟會、天桂山旅遊節、紅葉節、道教法事活動、登山節等。
飲食天桂山景區的特色菜主要是農家風味小吃和野菜、野味等。
住宿天桂山景區內有天苑山莊和多家家庭旅館可為遊客提供住宿服務，有標准間、二人間、三人間、四人間等之分。
門票 30 元 / 人

石家莊抱犢寨景區

抱犢寨位於石家莊市西的鹿泉市城西，距離石家莊市 16 公里，原名「萆山」，因在後魏時期「民有匿此山中抱犢而死」，故得名「抱犢山」，再後來，金國將領曾在此山上建寨屯兵，因此得名抱犢寨，號稱「天下奇寨」，有「抱犢福地」之譽。
抱犢寨東面是河北平原，西接太行群巒，一峰突崛平川之上，四壁皆為懸崖絕壁，只有南北山路可通山頂，地勢奇險，易守難攻，曾是漢淮陰侯韓信「背水一戰」的古戰場；夕陽中遠望抱犢寨，猶如巨佛仰卧、眉目清晰，著名道人張三豐曾涉足此地，留下一脈道教，傳承不息。
抱犢寨的山頂平坦異常，為良田沃土，面積達六百多畝，土層厚約 60 余米，風光秀麗 , 古?眾多，有金闕宮、羅漢寺、九龍壁、天堂街、仙人洞、天門洞、韓信祠、長城等。
抱犢寨有著豐富的文化積淀，佛道並存，至今仍留有多處佛教造像，更有多處古代文人的題詩、碑刻，著名便有元代詩人元好問的《萆山》和清代詩人王士祿的《獲鹿道中望抱犢》，另外，還有許多關於古人祈雨、觀日、游覽、宴飲等方面的題記。
交通在石家莊市西郊乘坐 205 路公交車可直達。
門票 30 元 / 人

庄蒼岩山景區

蒼岩山風景名勝區位於石家莊市井陘縣境內，距離石家莊市約 70 公里，是國家重點風景名勝地，歷史文化名山，位列石家莊十景之首。
蒼岩山是太行山東麓的余脈，素有「太行奇峰惟蒼岩」的美譽，自然風光十分優美，山間危崖絕壁、峻嶺逶迤，林間柏木聳天、澗水清秀，亭台樓閣，遍布山間，有的跨崖臨淵，十分雄險，有的掩於密林，幽靜異常。
踏進蒼岩山風景名勝區的山門，移步換景，先有「書院午蔭」映入眼中，沿路有「碧澗靈檀」立於兩旁，繼續前行，便是青天一線，有「懸蹬梯雲」之景，游歷山中，可賞盡「蒼岩十六景」，有「岩關鎖翠」、「風泉漱玉」、「峭壁嵌珠」「絕獻回欄」、「尚書古碣」、「橋殿飛虹」、「空谷鳥鳴」、「山腰綺柏」、「法危台」、「爐蜂夕照」、「竅開別天」、「陰崖石乳」、「虛閣藏幽」等。
蒼岩山風景名勝區內廟宇建築非常奇特，謂之山中一絕，除有我國三大懸空寺之一的橋樓殿外，還有觀音古道場福慶寺、隋煬帝長女南陽公主削發為尼的公主祠，以及蒼勁樓、卧佛寺、龍岩寺、石古寺等山中建築。
蒼岩山風景名勝區曾是著名導演李安執導的《卧虎藏龍》拍攝地，這一影片曾榮獲第 73 屆奧斯卡的四項大獎。
交通客運站有到景區的巴士
門票 35 元 / 人
最佳旅遊時間蒼岩山風景名勝區內夏季景色優美，氣候宜人，是最佳的出遊時機。

正定隆興寺

正定隆興寺位於距離石家莊 15 公里的正定縣城內，始建於隋朝，時稱「龍藏寺」，唐朝改名為「龍興寺」，至宋朝時落成為規模宏大的建築群，之後歷經多次修葺，直至清朝康熙年間，形成了東、中、西三路並舉的建築格局，規制日益完善，達到鼎盛時期，康熙五十二年（ 1713 年）賜名為「隆興寺」。
正定隆興寺現有面積為 85200 平方米，坐北面南，建國後，多次撥款修葺，仍按三路建制，正門（南門）外為一座高大的琉璃照壁，寺內建築主要有天王殿、天覺六師殿（遺址）、摩尼殿、牌樓門戒壇、慈氏閣、轉輪藏閣、康熙乾隆二御碑亭、大悲閣、御書樓和集慶閣、彌陀殿、龍泵牛亭，以及從崇因寺前來的毗盧殿等，其中天王殿、摩尼殿、轉輪藏閣、慈氏閣是寺內保存最為完整的四座宋代結構風格的殿宇，尤以摩尼殿的價值最高，摩尼殿建於 1.2 米的台基之上，為重檐歇山頂式，面寬和進深均為七間，平面布局為十字形，外觀重疊雄偉，古勁庄嚴。
隆興寺大悲閣內的銅鑄千手觀音，被稱為「正定大菩薩」，與滄州獅子、定州塔、趙州大石橋並稱為「河北四寶」，是我國現存最高大的古代銅鑄佛教造像，高 21.3 米， 42 臂，始鑄於北宋開寶四年（ 971 年），由下至上，分為七段鑄造而成；在毗盧殿內安奉著銅鑄的毗盧佛像，鑄於明朝，造型奇特，設計精巧，蓮座上刻有大小佛像 1072 尊，被稱為「千佛墩」，形成了「千佛繞毗盧」的奇妙格局，為海內孤品。
隆興寺內還藏有四十餘通古碑，以隋朝時期的龍藏寺碑最為著名，有「隋碑第一」之稱，其碑文書體在我國書法史上佔有非常主要的地位，是魏碑往唐碑過渡時期的代表作，結構樸拙，楷中留隸，方正有致。
交通可從石家莊市坐 201 路公交車到正定縣汽車站，然後換乘正定縣公交車或計程車前往隆興寺，也可直接從石家莊市包車（計程車）前往，距離較近，僅有 15 公里左右。
門票 40 元 / 人
開放時間 09 00 到 16 00

石家莊天山海世界

石家莊天山海世界位於高新技術開發區的長江大道與天山大街交匯處、天山大街 116 號，是目前國內最大的室內恆溫水上娛樂場所，於 1999 年 9 月建成並正式外營業， 2002 年時被國家旅遊局評定為 4A 級旅遊景點。
天山海世界佔地 60 余畝，一期總建築面積近兩萬平方米，是集戲水、健身、休閑、餐飲、娛樂為一體的大型娛樂場所，設有漂流河、造浪池、滑道等娛樂健身設施，以水為主體，建築風格採用中西結合，莊重典雅。
天山海世界的戲水大廳分兒童戲水區、成人戲水區、按摩區、造浪區和漂流河等幾部分，採用 24 小時不間斷迴圈水消毒，水的純凈度達到國際標准，遊客可以放心戲水而不必有所擔心，即可搏擊海浪，也可進行峽谷漂流，有驚無險，其樂融融；另外，在天山海世界中還有一座具有陽光海岸特色的大酒店，豪華瑰麗，可讓遊客在戲水之餘充分享受星級服務。
天山海世界內四季恆溫（水溫 28 度、室溫 30 度）、氣氛典雅，非常具有亞熱帶自然風情，可以讓久居北方的人們在一年四季中都能得到江南水鄉般的享受

❾ 《白蛇傳》的傳說出自何處誰編寫的

《白蛇傳》的最早的成型故事記載於馮夢龍的《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮雷峰塔》。

清代初年黃圖珌的《雷峰塔》（看山閣本），是最早整理的文字創作流傳的戲曲，他只寫到白蛇被鎮壓在雷峰塔下，並沒有產子祭塔。後來又出現的梨園舊抄本（可能是陳嘉言父女所作，現存本曲譜已不全），是廣為流傳的本子，有白蛇生子的情節。

嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小說《雷峰塔奇傳》。嘉靖十四年，又出現了彈詞《義妖傳》，至此，蛇精的故事已經完全由單純迷惑人的妖怪變成了有情有義的女性。

(9)魏碑題材電影擴展閱讀：

電影《青蛇》中，白素貞本想水漫金山寺，但沒想到自己卻被淹死在洪水之中，那個時候，白素貞已經有了許仙的骨肉，為了孩子，自己願在雷鋒塔下甘心受罰，最後法海心軟便將孩子救下，把孩子託付給青蛇。

在大多部分的電視劇中，最後結局就是白素貞和許仙的孩子許翰林在祭拜雷鋒塔時，雷峰塔倒下，白素貞又和許仙重逢，過上了美滿而又幸福的生活。

參考資料來源：網路——白蛇傳