電影燈光分析

① 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評

其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》

② 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別

電影中的燈光設計比較暗，主要是冷色調，看的比較有質感，年代感，舞台劇中的燈光比較亮，而且主要突出重點人物。

③ 請問電影黑天鵝的燈光有什麼特點最好能夠詳細分析一下謝謝，急求。

由暗到明，又由模糊到清晰。根據原本《天鵝湖》的劇情，還有主人公的精神世界和對自我認知的過程。

④ 燈光在影視製作中的重要性是什麼

現在的攝像機在低照度上的表現越來越好，甚至可以在微弱的燭光下拍攝出效果較好的畫面，所以你可能會以為影視燈光在影視製作的拍攝中已經是可有可無的了。
但是：在內景拍攝中，自然日光造成的高光和陰影效果會給畫面造成影響。（問題：高光下物體上光線對比太強烈。解決辦法：把光推進到陰影部分）。
在內景拍攝中，當人們走動的時候，不同的光線會使得皮膚的顏色變得很奇怪。（問題：不同的色溫造成的。解決辦法：濾色，使色溫一致）。
在外景拍攝中，你肯定會遇到陰影的麻煩。（問題：陽光和陰影部分的強烈對比。解決辦法：打燈使陰影部分亮起來）。
所以燈光在影視製作攝制中還是非常重要的，因為沒有足夠的光，曝光就會不足。需要影視燈光的另外一個理由是攝像機沒有人眼那麼先進的亮度和色溫平衡功能，在許多情況中，如果沒有影視燈光的協助，會導致不自然的畫面效果。
需要影視燈光的幾種情況：
當光圈開到最大都無法得到正確曝光時。
如果你沒有足夠的景深，這需要事先調焦，在物體移動時跟焦尤其困難，影視燈光可以幫助加大景深和幫助快速對焦燈問題的解決。
現場光源反差太大，使得畫面有過亮的點和過黑的影子，影視燈光可以減少這種反差，從而獲得更多的細節。
如果現場光源有不同的色溫，影視燈光也能幫忙加以克服。

⑤ 電影布光中所謂底子光和主光有何區別

布光，就是布置燈光，即根據電視節目的內容、主題，選擇採用某些燈具及阻光工具，在整個拍攝場景中產生某種光線效果。這種光線效果要具備四個功能：

1．滿足攝錄技術上所需的照度、色溫、亮度對比。

2．完成畫面形象的造型，要化畫面的平面結構，為視覺上的立體結構，表達物體的質感、立體感和畫面的空間透視感。

3．利用光的方向、強弱、軟硬及色調的配置，契合電視節目的主題、內容，幫助表達人物的情感和內心世界。

4．形成一種意境，或造成一種特殊藝術效果。布光方法，顧名思義就是布光所採用的方法。由於沒有清晰的符合電視照明藝術規律的分類原則，因此許多燈光師對布光方法的語義感到有些模糊和模稜兩可。在電視節目製作中，提起布光的方法，會有很多。例如：三點布光法、總體布光法、多主布光法、連續布光法、分區布光法、自然光效法、傳統布光法、夜景布光法、虛擬布光法等等。我們認為，這些布光方法實際上可以分為具體方法和宏觀方法兩類。具體方法就是布光時為達到一個具體目的而採取的一些技巧和手段。如連續布光法、分區布光法、夜景布光法、。宏觀方法則是從節目的整體出發，為達到一種意境或審美效果而選擇採用的設計思路。在電視照明藝術中，作為其物質支持的照明技術和某些技巧性很強的具體布光方法固然重要，但是具備審美價值的布光設計才是其之所以成為「藝術」的決定因素。本文論述的布光方法是具有審美意義的宏觀層面上的布光方法。二．分類從宏觀的層面分析，或從接近美學的視點觀察，布光方法應分四種：三點式布光法、大平光布光法、虛擬布光法和裝飾性布光法。

1．三點式布光法，是一種經典的布光方法。它用主光，副光，逆光對被攝者進行布光，有意識地在被攝者的面部造成陰影，使之有明暗變化，但整體影調並不超出攝像機的動態范圍，而且還能使被攝者與背景明顯區別開來。這種布光方法在具體使用中並沒有把三種光固定在某個位置，它是按被攝者的臉型來確定主副光的位置，而且實際上在三種光之外還使用一些修飾光來掩飾或突出某種特點。這種布光法適合給單個主持人布光,便宜的攝影設備，被攝者一增多，光效不好控制。

2．大平光布光法，是指所有的燈不分主次，一律打向被攝者及背景，使被攝者及背景表面形成均勻的亮度，不突出同時也不掩飾被攝者及背景的特點，讓觀眾一覽無余。這種布光法適合被攝者相貌身材比較好或化妝服裝很考究的拍攝情況。優點是基本上一次布好光，以後就不用再動了，而且可以較好地去掉陰影。缺點是光線沒有層次感，沒有光與影的韻味。

⑥ 電影《人工智慧》的場景、光影及色彩分析

摘要 親~我來回答您的問題，打字需要一點時間，還請您耐心等待。

⑦ 電影老無所依的燈光有什麼特點

這是發在'國際先驅導報'上的一個影評版本，吸取了虎皮的建議，做了一些修改和補充】
《老無所依》：暴力是凡人躲不開的影子

美國各大影評人協會都在此時頒獎，從全國到地區好幾家協會都把『最佳電影』頒給了《老無所依》，如果明年的奧斯卡不同樣垂青科恩兄弟，就有顯得有點瞧不起這群專業影評人了。影片在戛納電影節的首映同樣呼聲甚高，只是由於組委會偏向於捧推新人而未能再次獲獎，但這並不影響《老無所依》的口碑。影片的結局有點出乎意料，也給我們一個具有挑釁意味的深思。影片的背景是可容納更多暴力和無視法律的現代美國，賈維爾·巴登從逃脫開始，在逃脫中結束，只有他成功的追捕誘殺了別人，而湯米李·瓊斯一無所獲。在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，槍響之後，只剩下黑色氣息。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個有著古怪發型和工業凶器的死神。這種與人物性格和周圍環境都極不符合的發型，造就了一種喜劇效果，不僅僅是『變態者反常』那麼簡單，有資深影評人看出那是源於七十年代林德賽·安德森等人的英國社會劇，也有人認為是來自十九世紀的舊照片。巴登本人的可塑性，讓他能夠充分進入這個瘋子的內心，用極少的動作和對白，表現出奇古爾堅定不移的殺人慾望。而這種慾望，似乎又與錢沒有什麼必然關系，縱使他已經拿到錢，莫斯也沒能活下，他還是依照警告，拿走了莫斯女友的生命。奇古爾有一個『終結者』的靈魂，殺人就是他的程序。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，逐步向主流靠攏，《真情假愛》和《師奶殺手》都還有些巧妙和諷刺，卻沒有了懸疑和控訴。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在絕望中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。都是金錢惹得貨，《冰血暴》里的那箱錢，搭上了幾條人命，幸得最後還是沒逃出女警察的機警。《老無所依》里的湯米李·瓊斯卻無此幸運，他追逐的對象可不是一群笨賊，而是一個冷靜堅定的殺手。奇古爾一出場，帶來的就是殺戮：殘忍的手銬勒死警員，跟蹤追逐偷錢的莫斯，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有兩個人逃過了毒手。當他准備大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。科恩兄弟用一種看似簡單的方法來刻畫反常人物，全憑巴登的表演來使我們相信，毫無道理和預兆的暴力，更加恐怖。普通人難以對抗，警察也難以追蹤，總是慢了半拍，即加深了殺手的恐怖背影，也揭示了人們的內心，面對暴力常常只有亡羊補牢。以至於本來在片中鼎足而立的老警官，面度連環謀殺案無能為力，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『老人』。

⑧ 《燈光》主要內容

《燈光》這篇課文通過一件關於燈光的往事的回憶，歌頌了革命先烈的獻身精神，說明幸福生活來之不易，激勵我們要學好本領，建設好前輩用鮮血和生命開創的新中國。課文的主體部分是對往事的回憶。先寫在解放戰爭時期一次圍殲戰就要打響的時候，郝副營長借著火柴微弱的亮光在看一本書的插圖，圖上畫著一個孩子在電燈下讀書。

課本上的插圖使郝副營長陷入對未來的憧憬之中，戰鬥打響後，後續部隊遭到敵人炮火的襲擊，和突擊隊失去了聯系。郝副營長點燃了那本書，用火光為後續部隊照亮了前進的道路，結果暴露了自己。戰斗勝利了，郝副營長卻犧牲了。

拓展資料：

課文主要寫解放戰爭時期一次圍殲戰就要打響的時候，郝副營長的憧憬陷入在一本書里的一個在電燈下讀書的孩子，並希望用上電燈造福孩子；戰鬥打響後，後續部隊遭到敵人炮火的襲擊，為後續部隊照亮前進的路郝副營長點燃了那本書，暴露了自己，最後犧牲了。

本文已被選入語文人教版六年級下冊第11課、北師大版五年級下冊八單元第三課。

課文的主體部分是對往事的回憶。先寫在解放戰爭時期一次圍殲戰就要打響的時候，郝副營長借著火柴微弱的亮光在看一本書的插圖，圖上畫著一個孩子在電燈下讀書。這幅插圖使郝副營長陷入對未來的憧憬之中；戰鬥打響後，後續部隊遭到敵人炮火的襲擊，和突擊隊失去了聯系。郝副營長點燃了那本書，用火光為後續部隊照亮了前進的道路，結果暴露了自己。戰斗勝利了，郝副營長卻犧牲了。

電燈是和平年代生活中的普通物品，它卻是戰爭年代美好生活的代名詞。為了全國解放，為了讓後代過上安寧生活，郝副營長和很多革命志士獻出了自己的生命。作者用平靜的口吻寫出自己的回憶，卻蘊涵著深沉動人的情感。

與《十六年前的回憶》一樣，本文採用倒敘的手法，由天安門廣場的燈光寫起，敘述過去的事情，結尾又回到寫燈光。首尾照應，結構緊湊，文脈相通，含義深刻。課文的主體部分是對往事的回憶，對往事的回憶中，作者以細膩的筆調詳寫郝副營長在激戰前的神情和談話，而郝副營長在戰斗中捨身為後續部隊引路的壯舉，作者卻用白描的手法「略寫」，兩相對比中，突出了革命先烈對未來的美好憧憬，突出了革命英雄執著的理想。

王願堅（1929年-1991年1月25日）男，中國電影編劇、作家。山東諸城市相州鎮七村人。1944年到抗日根據地參加革命工作，1945年參加八路軍。解放戰爭時，在華東野戰軍第三縱隊的報社任編輯和記者。1952年調到新的單位，《解放軍文藝》的製作。

1956年至1966年，參加回憶錄《星火燎原》的編輯工作。 1978年任八一電影製片廠編劇、文學部主任。解放軍藝術學院文學美術系主任。中國電影家協會第四、五屆理事;中國作協理事;解放軍藝術學院藝術系（作家班）主任。王願堅也是部隊的指導員。主要作品有《黨費》《糧食的故事》《普通勞動者》《足跡》《路標》《媽媽》等；1974年與陸柱國創作了第一個電影文學劇本《閃閃的紅星》。

人物生平：

1944年7月到抗日根據地，1945年1月參加八路軍，參加革命工作。在部隊里當過宣傳員，文工團員，報社編輯和記者。1952年任《解放軍文藝》編輯。

⑨ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。