電影實例分析拍攝角度作用

① 拍攝的角度有哪些，拍攝角度的作用

可拍攝距離，拍攝高度分為品拍，俯拍和仰拍三種拍攝方向分為正面角度，側面角度，檢測角度，對應角度等。拍攝角度的作用是可以起到照片好看起來更加真實。

② 拍攝角度對攝影作品的作用是什麼

不同人拍攝同一題材，其作品的藝術效果可能會有很大不同，除去其池因素外，拍攝的角度起著關鍵性的作用。或側或正，或俯或仰，表面看來似乎是純技術問題，其實在角度的選取上，常滲透著作者強烈的感情。例如《衣索比亞大飢荒》、《里根夫婦與兵馬俑》等。

③ 拍攝角度的選擇，決定著影片的成功與否

在影視創作過程中，拍攝角度的選擇就是確定拍攝的位置。角度的變化可以影響到畫面造型效果的差異。不同的角度，往往具有不同的側重點和表現力。確定畫面的拍攝角度是畫面內容、各種構圖因素綜合物化的決定性過程，這個過程涉及的物質手段主要包括影視動畫的拍攝方向、拍攝高度等內容。

拍攝角度的運用，不是純技術手段，其使用控制是以拍攝內容的總體要求為依據的。

正面角度，是指攝像機處於被攝體的正面方向的角度。正面角度最能夠體現被攝對象的主要外部特徵，把被攝對象的正面的全貌呈現在觀眾面前。生活經驗告訴我們，如果要清楚地觀察一個物體，最好的辦法就是與之進行面對面的「視覺接觸」，正面角度正是要起到這種一覽無余的畫面效果。

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正面角度拍攝的畫面可以充分展示被攝對象的橫向線條，產生對稱、均衡、平穩、莊重的效果。比如在電視連續劇《雍正王朝》中，雍正皇帝上早朝時，就使用了正面角度來表現金殿的肅穆和皇權的威嚴。運用正面角度拍攝人物，有利於展示人物的面部表情、神態，有利於展示人物身體正面的動作和體態，如果加上平角度和近景景別的配合，則可以表現畫面內人物與觀眾面對面的交流，使觀眾產生一種參與感和親切感。運用正面角度拍攝物體如建築時，可以產生平靜和諧的視覺效果，可以突出建築物的宏偉氣勢。

正面角度還可以展現一些有一定聯系或差別的並列形象，形成對比和聯想，引導觀眾進一步思索，從而表達畫面以外的引申義，豐富畫面的內涵。

正面角度拍攝的不足之處是，由於它突出橫向線條，而這些線條與畫幅邊緣平行，使得畫面缺少縱向的透視變化，沒有構圖的動勢方向，因而顯不出更多的空間和體積，顯得呆板。而且，正面拍攝的物體透視感比較差，立體效果不甚明顯，如果畫面布局不合理的話，就有可能使被攝對象顯得主次不分，平淡而無生氣。

側面角度，是指攝像機處於被攝體的正側方向，與被攝體正側面成90°拍攝。這個角度主要用來表現被攝對象側面特徵，勾畫被攝對象側面輪廓形狀。側面角度具有很強的表現力，這從我國的民間藝術皮影戲的藝術造型中就可見一斑。皮影戲主要是通過側面角度的造型來表現豐富的戲劇情節的。

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側面角度可以比較清楚地交代被攝對象的方向、方位。這是因為，運用側面角度拍攝，被攝對象的視線方向位於畫面的一側或在畫面之外，從而使其具有明確的方向性。側面角度可以表現人物的輪廓，如果配合逆光，就會清晰地看到人物側面的剪影。從審美效果而言，側面的拍攝角度，蘊涵著一種潛在的動勢，不僅可以表現其富有特徵的側面線條，而且可以表現其運動的美感和氣勢。

拍攝賽跑時，在賽程中途，多數時候需要從側面拍攝運動員，這樣不僅可以表現運動員之間因為速度的差異而造成的前後距離上的差距，更可以表現運動員在運動過程中，那種不斷前進的動態與速度感。再比如，用側面角度來拍攝呼嘯而過的火車、汽車等具有非常明顯動勢的對象，可以造成強烈的震撼力。

側面角度的不足，同樣也是不利於展現立體空間的。

背面角度，是指攝像機處於被攝體的背面方向的角度。背面角度使電視畫面所表現的視向與觀眾的視向一致，使觀眾產生與被攝對象同一視線的主觀效果。背面角度是一種較少採用的角度。其實，處理得好的話，這個角度常常可以收到意想不到的效果。

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背面角度將被攝對象和他們所關注的事物放在同一個畫面上加以表現，往往帶給觀眾一種強烈的參與感。因為人物背面面對鏡頭時，觀眾什麼信息也得不到，也就積聚了越來越大的懸念。背面的拍攝角度是恐怖片里的常用手段。影片《閃靈》中，大段的背面、無人稱視點的跟拍，將懸念與恐怖感逐步推進。在紀錄片、新聞采訪中，畫框中采訪者的背面鏡頭則會給觀眾造成一種引導感（麥克·摩爾《科倫拜恩的保齡》）。也有的影片，在交代主要人物出場時，首先給一個背面角度的鏡頭，再切入正面角度，則會起到「未見其人，先聞其聲」的效果，在正面角度還未出現的時刻，給觀眾以強烈的期待。

用背面角度表現人物時，人物正面的面部表情不為觀眾所見，幾乎沒有什麼畫面表現力，而觀眾能看到的是被攝對象的姿態和動作，這成為畫面的主要形象語言。

因此，在拍攝背面角度的畫面時，要注意著重刻畫人物的動作、輪廓，提煉出具有表現力的線條。

平角度是指攝像機鏡頭與被攝對象處在同一水平線上的角度。平角度拍攝的視覺效果與日常生活中一般觀察事物的情況很相似，合乎人們日常的觀察視點和視覺習慣。

它所拍攝的畫面在結構、透視、景物大小、對比度等方面與人眼觀察所得大致相同，使人感到平等、客觀、公正、冷靜、親切，可以用來表現人物與人物之間的交流和內心活動。

日本導演小津安二郎在《東京物語》中表現日本人日常家居生活時，有意識地把攝影機的機位放得更低，因為日本人的家居生活通常都是坐在榻榻米上交談、吃飯、飲茶。小津放低機位，拍攝他的電影中的人物，從而取得了平視的角度。

在小律的電影中，平視的視角成為他個人敘事態度與風格的一個重要方面——更平和、更冷靜。電影《外星人》在開始的地方有很好的水平視點鏡頭：一名男子正在跑步，在他腰上叮當作響的鑰匙鏈正面地被呈現在觀者面前，此鏡頭假設觀者和片中的小男孩是一般的高度。這樣的角度突出了影片的視點，將觀眾放在一個少年的世界觀裡面，同時，所選取的角度說明了這個道具的重要性。

拍攝平角度畫面時，要重視對地平線這個構圖因素的處理。通常情況下，我們要避免畫面中的地平線在畫面中間平均分割畫面，造成整個畫面構圖呆板、單調、四平八穩等效果。一般來說，為了避免地平線分割畫面，我們可以處理好前景，增強畫面的透視效果；也可以利用山巒、樹木、彎曲的小道等高低不平的構圖要素來分散觀眾的注意力。不過，在某些情況下，地平線的這種分割現象運用得當的話，如拍攝各種倒影，則可以收到畫面上下對稱的視覺效果。

俯角度又稱「俯拍」，指攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。攝影機處於俯視被攝對象的位置，主要用以表現視平線以下的景物。

俯角度的特點是：

（1）畫內地平線明顯升高，甚至落在幅外，有利於交代畫內景物的層次、數量及分布情況，可以展現出完整的畫面布局，顯得寬廣，氣勢宏偉；

（2）畫面中豎向線條有向下透視集中的趨勢，用廣角鏡頭拍攝高大建築物時，建築物頂部與地面景色能夠成遠近景強烈的透視對比，有「配景縮小」的效果。用稍俯的角度拍攝人物時，因線條向下透視的緣故，可以使之略顯清秀一些；

（3）拍攝環境與人的關系時，可以造成孤單、渺小、茫然、壓抑的心理效應。

俯拍角度在處理群眾場面時可產生壯觀宏偉的氣勢，但在拍攝人物近景時需掌握分寸，在較近的距離上過俯的角度，易造成透視變形。

影片《辛德勒的名單》中，當納粹對猶太人展開慘絕人簧的大屠殺時，導演安排辛德勒夫婦騎馬登上山坡，親眼目睹了這場屠殺。辛德勒夫婦騎馬登上山坡，看似偶然的行為，但正是因為高度的配合，使辛德勒獲得了一種上帝一般的俯視眾生的視角。影片中，辛德勒以滿懷憂郁的、悲憫的目光，見證了猶太民族的苦難，而這構成了該片劇作結構的重要一環——因為辛德勒親眼見證了納粹的殘忍和猶太民族的苦難，才促使他由一個只求自保、唯利是圖的商人，轉變為不顧個人利益、拯救猶太人的「聖人」。

仰角度又稱「仰拍」，是攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。攝影機處於仰視被攝對象的位置，既可用以拍攝空中景物，也可用於拍攝地上景物。

由於鏡頭低於被攝對象，產生從下往上、從低到高的視覺效果。仰角度拍攝時，攝像機在被攝對象的水平線以下，低於被攝對象向上拍攝，畫內地平線明顯下降，甚至落在畫幅之外，從而可以突出畫面中的主體，將次要的物體、背景降於畫面的下部，使畫面顯得潔凈，富於寫情意味。

拍攝人物時，產生崇高偉岸之感，還可使近景人物顯得略為豐滿；

拍攝建築物則可產生巍蛾、雄偉的氣勢。用仰角度拍攝，畫面中豎線條有向上方透視集中的趨勢，產生上升感覺，用中、近景拍攝，若角度過仰，容易產生變形。在運用仰角度的時候，一定要根據具體的內容掌握好分寸。

仰角鏡頭又常被用於暗示崇高、庄嚴、偉大等意義，從負面意義上來講，又可以表現暗示個體的權勢與威力。仰角度拍攝還可以形成上下景物的對比、聯系，可以深化主題，豐富畫面內涵。

1.敘事作用

選擇一種什麼樣的角度，首先要考慮的是能不能更完美地刻畫人物、敘述情節，能不能把場面表現好。如果需要展現運動中的人物，可以選擇側面。

《戰艦波將金號》中，拍攝被槍殺的人民從台階自上而下潰逃，使用後側面的角度，對角線構圖，表現人物的動勢、場面的凌亂。

《這個殺手不太冷》的開始，拍攝「胖子」的出場，呂克·貝松選擇的是俯視的角度，這樣的角度含蓄地表達了他已經成為萊昂瞄準的「獵物」。同時，這一角度，與前一場中，鏡頭里出現的「胖子」的照片角度相一致，構成視覺上自然的銜接。總之，隨著敘事的展開，選擇最佳的角度，並且不斷調整角度，對於完成敘事至關重要。

2.抒發某種情感、表達特定的視角與內涵

香港導演杜琪峰的影片《黑社會2》中，表現古天樂與尤勇的兩個鏡頭，在拍攝角度上形成了微妙的對比。結合二人在劇中的身份、地位，仰視與俯視的拍攝角度的不同，正隱喻了雙方的權力、力量的強弱對比。

3.有著自己獨特風格的導演，往往傾向於選擇某一類型的角度不同的角度，可以表達不同的敘事態度和背後深刻的文化內涵。

奧遜·威爾斯在《公民凱恩》中，使用從地面向天花板仰拍的角度，營造了在那被天花板籠罩的空間中的壓抑的氛圍。同時，這樣的角度，也是坐在戲劇舞台前排的觀眾觀看舞台上的演員的視角。由於奧遜·威爾斯從戲劇和廣播界進入電影界，舞台經驗必然也會在視覺觀念上影響到他的電影創作，而《公民凱恩》無論在攝影風格還是場面調度上，無不留下舞台藝術的痕跡。

④ 電影鏡頭有哪兒種拍攝角度,給觀眾分別會產生什麼不同的觀影效果

電影鏡頭分為仰拍、平視、俯拍三種拍攝角度。平視給觀眾的感覺是一種現實生活中的正常視覺效果；仰拍會使被拍攝的對象在觀眾面前營造一種高大偉岸的視覺效果；俯拍讓觀眾產生降落感並且會覺得被拍攝的對象渺小或者矮小、地位低下。

⑤ 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

⑥ 拍攝角度有哪些以及實際運用的作用

利用拍攝方向、高度與距離，拍攝方向影響著畫面多表現的空間深度。正面和側面角度拍攝，畫面線條多件平行，缺乏線條透視方向和力量。如果採取側斜角度拍攝，那麼作用於畫面就會發生明顯變化。這個角度能夠神奇地畫平行線為斜向線條，展示幾何透視的縱深。 拍攝高度是展示幾何透視的起碼條件。一般來講平角度拍攝透視感弱，有規律排列形成的線條和自然景物中固有的線條被壓縮如山峰河流等等。不能較大限度地展現在畫面中。 仰卧角度拍攝，表現幾何透視效果最為理想。樹林、建築、道路用仰角拍攝線條自下而上急劇收縮匯聚，產生放射形線條，能夠大限度的把畫面中的線條展開，採用俯角度拍攝則能充分運用對角線。這樣方向和高度的有效合理運用，就可能增強畫面的空間透視效果，是得到的攝影畫面更好地表達意義。

⑦ 什麼是仰角度拍攝仰角度拍攝的作用及特點有哪些

仰角拍攝凈化環境和背景，有利於主體的突出。
仰角拍攝人物可以使人物高大凸顯其形象，有贊美歌頌的意味在裡面。
仰角拍攝建築，則可以體現建築的宏偉高聳。
優勢一：仰角拍攝由於鏡頭低於對象，產生從下往上、由低向高的仰視效果。仰角拍攝時水平面上的景物不能得到很好的展現，只有具有縱向線條的景物可以比較清晰地表現。
在外景中，這時的畫面總是帶有更多范圍的天空，地平線處於畫面下部，或者沒有地平線。在前景和背景位置上的被攝對象形象差距明顯，前景突出而背景不顯著或者失去背景。
優勢二：仰角度拍攝可降低地平線，使地平線處於畫面下端或從下端出畫，並除去所有背景特徵，通常會出現以天空或某種特定景物為背景的畫面，可以凈化背景，達到突出主體的效果。
優勢三：仰攝具有誇張感，能誇張被攝體的高度，利用貼近地面的仰攝，可誇張運動對象的騰空、跳躍等動作，具有很強的視覺沖擊力，並產生比實際生活更強烈的感受。
總結：
1. 在構圖上能有效地突出畫面中的被攝體，凈化環境和背景。
2. 在創作上具有某種歌頌、贊頌之感。
3.仰拍具有潛在意義和暗喻色彩，能給人們象徵性的聯想。
仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。

⑧ 如何從攝影攝像的角度來分析一部影片

畫面的構圖、色彩、還有打光的好壞、鏡頭銜接的邏輯性、畫面里有沒有穿幫的元素。影片的故事性有沒有表達好。望採納

⑨ 電影鏡頭的角度主要有哪些變化急需答案

電影影像的角度
巴拉茲講： 「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
第三節、電影影像的角度
思考題：
①、電影鏡頭的角度主要有哪些變化？
②、舉例說明，不同的角度會產生什麼不同的藝術效果？
一、鏡頭角度的劃分
兩大類：垂直變化和水平變化。
1、垂直變化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意圖）：
平角：
電影中絕大部分鏡頭的角度是平角。
注意：電影中的平角是指成年人視力水平線的平角。有些影片為了達到特殊的藝術效果，便採取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動物的視力水平線的平角：
兒童：《城南舊事》、《錫鼓》；
動物：《庫車》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是電影鏡頭的特殊角度。
2、水平變化：
正面（0度 ），側面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：顯得莊重、正規，如拍領袖作報告。另外，正面角度易於較准確、較客觀、較全面地表現人或物的本來面貌。
側面角度：顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：顯得含蓄、豐富。
在一部影片中，所謂的正面角度、側面角度、背面角度不是絕對的0度 ，90度，或者180度 。它們應該是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在電影中的作用：
角度在電影中異常重要。
巴拉茲講：
「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
巴拉茲講：
「影片里每一個物體的外形都是由兩種外形構成的：一種是物體本身的外形，它是脫離觀眾而獨立存在的；另一種是以觀眾的視角和畫面的透視法為轉移的外形……」
巴拉茲講：
「電影藝術中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方，它必須富有表現力，必須有姿勢、有形狀。」
每個鏡頭都有它的角度，而鏡頭的角度將會引導觀眾的視角，並導致觀眾對鏡頭中被攝對象的評價。
我認為：角度在電影中的具體作用如下：
1、表現劇中人物的主觀視線，表現劇中人物的心理感受。主觀鏡頭。
（「單視線」：劇中人）
《後窗》
2、表現製作者的視線，表達製作者的主觀評價：
（「單視線」：製作者）
《鳥人》：「鳥人出場」。
3、劇中人物視線與觀眾的視點合一。取得觀眾的心理認同。
（「雙視線」：劇中人、觀眾。其實也是「三視線」包括製作者）
《法國中尉的女人》：「安娜離去」
《陽光燦爛的日子》：「窺視跳舞」
《美國往事》「與莫胖子重逢」
《風櫃來的人》「海邊起舞」。
4、刻劃人物：
《黃土地》拍翠巧幾次挑水，開始是俯角，後來是仰角。
5、劇作作用：
《一個男人與一個女人》「心在手上」。
《法國中尉的女人》「海邊相遇」。
《一個與八個》老煙鬼。
《花邊女工》結尾。
6、表現獨到的生命體驗：
侯孝賢的電影。
《陽光燦爛的日子》：「扔書包」
《陽光燦爛的日子》：「遭遇畫中人」
「遭遇『畫中人』」：
在本段落中，馬小軍一個人在米蘭的房間中看米蘭的照片時，米蘭突然回來換衣服。馬小軍見到了米蘭，「畫中人」突然變成了真人。連馬小軍都沒有想到：真實的米蘭與「畫中人」米蘭，現實與想像之間存在著如此大的落差。
核心：現實與想像之間的巨大落差。
製作風格：渲染、強調。
如何表現這種落差？
1、米蘭的行為：
米蘭回來之後，米蘭所作的事情不是吟詩、作畫、彈琴、唱歌等浪漫之事。米蘭現實地脫衣服、脫鞋、踢鞋。
2、真實的音響：
前兩次馬小軍到米蘭家，出現的是浪漫的音樂。這次則是真實的音響。
值得注意的是：這里的真實的音響，並不是為了營造本段落的客觀真實的效果。真實音響的目的主要在於：通過對比，表現現實和想像之間的巨大差距。特別是米蘭出門後的「砰」的一聲關門聲，馬小軍渾身不由一震。
3、攝影機角度：
米蘭突然回家，馬小軍急忙躲到床下。攝影機在床下採用低角度從馬小軍的主觀視線來拍攝外面的米蘭。作用如下：
①、動作誇張：
攝影機的低角度使米蘭的動作更加誇張。
②、形體變形：
同時，攝影機的異常角度使米蘭的形體發生變形。米蘭的臀部異常豐滿，米蘭的大腿粗碩有力。從行為動作到體型特徵，這些都與一個漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年視角：
二十一、米蘭家
鏡頭354、全景（低角度） 從床下看到一雙腿進來，腿來到床邊。
鏡頭355、近景 馬小軍在床下，馬小軍緊張的表情。
鏡頭356、特寫－全景（低角度） 腿坐在床上，腳上戴著腳環。又站起來，裙子落到腿下，腳踢起裙子。
鏡頭357、近景 馬小軍在床下，一隻手伸進來拿鞋。馬小軍後退。
鏡頭358、全景 腳穿上了鞋。
鏡頭359、近景 馬小軍緊張的表情。
鏡頭360、全景 女孩走向門口。
鏡頭361、近景 馬小軍緊張的表情。畫外傳來巨大的關門聲。馬小軍出了口氣，馬小軍癱在地上。
鏡頭354到鏡頭361，8個鏡頭均採用低角度拍攝，機位在床下，畫格構圖的邊框為床腿和床的橫框。馬小軍趴在床下，因為畫格的邊框（床）的限制，馬小軍只能看到窗的外面米蘭走來走去的腿，米蘭的其它動作和米蘭身體的其它部分則靠馬小軍和觀眾來聯想。
應該指出：這個角度，這個視點異常重要。
A、 少年看異性：不忍看到全部。
首先，從視覺角度講，馬小軍因為攝影機低角度和床的橫框的限制，馬小軍只能看到米蘭身體的局部。
其次，從心理學角度講：這是少年馬小軍第一次看一個女孩更衣，第一次面對一個曾給每一個少年人帶來無限憧憬、無限幻想的異性的隱秘世界。此時此刻，馬小軍「意外」又有些「緊張」，「渴望」又有些「不敢，「激動」又有些「恐懼」，想全部看到，可是，又不忍全部看到。總之，此時此刻，馬小軍似乎無法接受這樣一個事實：倏然間，自己便看到了一個女孩子身體的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
這是少年馬小軍第一次看異性的目光，同樣，這也是少年馬小軍第一次看世界的目光。
因為少年人的社會生活、社會閱歷的限制，還有因為少年人的生理和心理的特點，導致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，帶有強烈的選擇性。與閱歷豐富的成年人不同，看什麼，不看什麼，少年人選擇性很強，不會什麼都看。
其次，少年看世界，因為自己的性格、愛好的不同，會帶有強烈的主觀色彩。
第三，與久經生活磨難的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主義的。
而這一切，影片製作者通過攝影機的低角度，和床的邊框，表現得如此淋漓盡致和激動人心

⑩ 距離,方向,角度在攝影構圖中的作用

拍攝距離主要影響構圖中的景別，即畫面呈現和突顯的景物范圍和部分。
拍攝方向主要影響事物呈現的方面，如正面、側面、背面等等。
拍攝角度主要影響事物縱向的方面，如頂面、垂直面、地面，進而影響整體與部分的關系、事物視覺高度等等。