電影戰爭的局面

1. 世界上十大慘烈的戰爭電影

1《拯救大兵瑞恩》

奧斯卡金像獎最佳影片等多項大獎。該片主要講述了一支8人作戰小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方的故事。

通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。

2. 網路電影「天花板」，《倖存者1937》高度還原歷史，大場面你震撼了嗎

戰爭片在國內的口碑不斷不是很好，大局部的戰爭片都會側重於塑造人物的形象，而淡化了對戰爭自身的描繪，招致觀眾的喜歡感降落。而愚記這次要說的網路電影《倖存者1937》，滿足了觀眾們的簡直一切的審美需求，高復原度槍林彈雨下的戰爭細節，帶給我們的是十分震動的視聽體驗，這一部電影或許會成為網路電影的「天花板」。

從製造電影到呈現給觀眾們，這一路上的努力劇組沒有白費，槍林彈雨關於網路電影來說，能高度復原實屬不易，網路電影的「天花板」也沒有讓觀眾們絕望，融入真情感的電影，也到達了觀眾想要的鑒賞高度，可見這的確是一部值得認真品味的電影佳作。

3. 中國古代戰爭電影中兩軍對峙時，為什麼常常是兩軍的將領單挑

古代的軍事情況。古時候人民的知識水平非常有限，在朝代更替群雄混戰之時，幾乎沒有正邪之分.所以，在中國古代戰爭出現了先由領頭將領單挑的局面，其實就是給大家一個沖鋒的理由,去壯壯威，單挑勝利的一方士氣高漲，而輸了的一方就成逃兵的士氣了,其實這也是一種戰略吧!
但是國外的戰爭中,所展現的一些國外古代的理解,都基本是一擁而上,的確你看古希臘的各種復仇記里都是如此,要知道古代的西方信仰是比中國多的,他們只有在決斗中才會較多的單挑,戰爭中他們甚至會展現一種紳士的風范,你看英國的中世紀戰爭就是這樣的.另外外國古代的確上是較中國落後的,馬都比中國少得多,畢竟在陸地上,沒有馬等坐騎來打鬥是不足以打起威風的. (個人觀點.)

4. 義大利電影的戰爭影響

第一次世界大戰期間
義大利電影失去一部分國外市場，開始進入不景氣時期。這時，只有演員兼導演E.吉奧內的作品還保持著聲譽。他拍攝了浪漫主義的驚險樣式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。為了挽救日益衰退的局面，義大利電影企業家們把當時20幾家影片公司組成了一個托拉斯，即義大利電影聯合公司。但這未能恢復昔日的繁榮。1921年以後，義大利的影院上映的主要是美國電影。

5. 電影與戰爭

很多電影里有正義使者也有反派惡魔，而李安的電影里，從來沒有清晰的黑白之分。他不給觀眾出簡單的是非選擇題，他只會認認真真地用電影里隱藏的細節向你提出一個又一個沒有標准答案的問題。

戰爭真的能帶來和平和民主嗎？

比利·林恩和戰友深夜闖入伊拉克民宅，發現男主人藏了一把槍、一張入伍證，這讓他們高度緊張：眼前的這個伊拉克男人或許是無辜的，但也有可能是潛在的恐怖分子，不管如何，先抓走再說。
即便這個男人的妻子在默默流淚，他的母親在哭喊在祈求，他的孩子因恐懼和悲傷瑟瑟發抖，其中一個小男孩的眼睛被憤怒而絕望燒成了紅色。
他直直看著林恩，這個帶走他父親的美國人。
這一刻，仇恨的種子已經種下了吧。
如果這個伊拉克男人之後沒有回來。
他的孩子、他的妻子、母親在未來會不會成為復仇者，成為美國人口中殺不絕的「恐怖分子」。
李安在接受陳文茜采訪時，說到為了拍這段，特地去約旦訪問難民，他了解到的情況其實比電影中呈現的要嚴重得多。
電影中雖然有美國軍人爆粗口、在證據不足情況下逮捕伊拉克人的畫面，但還是比實際情況溫和許多了。
在李安看來：「這是既不是士兵的錯，也不是那些人的錯，可是這樣的事情就是會發生。
你會真的會替去搜屋的人，跟被搜屋的人這兩方都感到難過，會恨那些政客，為什麼他們布下了這么迷亂的局面，不把人命當一回事。」
李安在片中穿插了多處情節來展現戰爭實際效果和政客口中效果的差距——一處是，在新聞發布會上，記者問「這場戰爭給當地帶來了哪些變化」時，林恩的戰友回答：「只是增加了更多對抗之人。」。
另一處是，林恩回家，姐姐問他，戰爭真的能帶來民主嗎？林恩默然。
所以，這場戰爭的意義是什麼？到底為了什麼？
李安很清楚，這多多少少會刺痛一些美國人吧。
本土從來沒有被戰火侵擾過的美國人可能不大能感受到伊拉克那些平民的感受。
「我是從第三世界來的，我會比美國人更敏感」，李安自覺應該站出來表達自己的看法，「（拍電影）還是要有一些理想和客觀（眼光）」，為此他甘願承受別人的批評。

軍人打仗是為誰賣命？你們是真的在保護民眾，還是成為強權打手？

在林恩和戰友們吃自助餐時，一個做頁岩氣開採的老總過來和林恩他們說，如果美國頁岩氣開采技術進一步改進，我們可以自給自足能源，你們這些孩子就不需要為了佔有伊拉克的石油資源而去伊拉克當兵了。
班長聽完就發飆了，為了讓對方難堪，而故意說自己和手下的這些戰士就是因為享受殺人，享受戰爭才去當兵的。
你開采你的能源，我們殺我們的人，兩不相犯。
這當然並非實際情況，這些軍人並不是窮凶極惡的屠殺者，班長只是在表演。
當那位老總識趣黯然離開後，班長也有點自責，覺得自己過分了，問林恩，我是不是個混蛋。
班長的反應其實是一種自我價值被否定後的應激反應。
按那老總說的邏輯，他們這幫軍人被送上戰場，不是為了保護祖國啊，而是為了掠奪別人家的石油資源，為了赤裸裸的利益。
他們這些人冒著生命危險去戰斗就成了一件道德上站不住腳的事。
班長之所以會這么表演，是因為他覺得，在頁岩氣老總眼裡，他們是被人利用的棋子和殺人工具。
與其這樣，我還不如讓你覺得，我就是喜歡殺人，我上戰場因為我開心，而不是因為被利用。
看這段時，我內心被巨大的悲哀和無力感壓得喘不過氣。
人為了活下去，為了精神不垮掉，是需要自欺欺人的。
這種感覺大概是：我知道我的生活爛透了，但我不需要一個高高在上的救世主來拯救我，來質疑我為之獻身的事情的價值。
比起被拯救、被憐憫，我更需要被肯定。
即使我知道你說的可能是真相，我也不會承認，因為那會導致，我的付出都成了笑話。

民眾真的如他們所說愛「英雄」嗎
民眾們找林恩們握手、簽名、擁抱，喋喋不休訴說對他們的崇拜、感恩，但這就是全部真相嗎？

片中橄欖球隊員也好，新聞記者也好，普通市民也好，都會問林恩們，關於戰爭，關於殺人的細節感受。
沒有人關心，對他來說，回憶那些事，是一種創傷記憶的反復重現，是一次次展示傷口。
大家只是滿足自己的窺私慾、獵奇心理和隱秘的嗜血慾望。
在商業社會，一切皆可被消費，他們這些軍人不過是一種被消費的對象罷了。
那些坐在電視機前面看比利·林恩救戰友所消費的可能是一種對戰友情誼、對英雄主義的憧憬和意淫，想要把這個故事拍成電影的那些投資商們看到的是未來的票房投資回報。
對於當事人而言，自己生命中重要的經歷、感受、情感，在別人眼中不過是一個可以賣錢的故事。
而且還不大值錢——開始說的是每人10萬美元，到最後成交時，就變成了5500美元，而願意出5500美元的也只有一個人而已。
當林恩站在舞台上表演時，黑人伴舞演員一邊圍著林恩跳舞，一邊對他說，fuck you,傻大兵，即便是這樣萬眾矚目的場合，他依然能清晰感受到來自其他人的惡意。
而且他還不能反抗。如果是在台下，他或許會一記左勾拳砸過去，但那時，他在台上，那麼多雙眼睛看著他，他只能像一個道具一樣一動不動得站著。
之後表演一結束，他和他的戰友們就立刻被工作人員像清掃垃圾一樣驅趕，那意思再明顯不過，表演結束了，你們這些用完的道具還不趕快離開。�當林恩要離開，和啦啦隊員吻別時，林恩忍不住脫口而出，我很想帶著你逃跑，那個女孩子當時就笑容就僵硬了，你要去哪裡呢，你不是美國的英雄嗎？
很顯然，她愛的並不是比利·林恩，而是「美國英雄」比利·林恩。
很心痛是不是？李安不顧林恩的心痛，繼續往前走——在影片末尾，他讓你看到，維修工操著鐵棍報復B班，這些軍人被自己宣稱要保護的民眾往死里暴打。
這大概更徹底讓林恩看清了現實——人們都活在自己的世界裡。他們即便愛你，愛的也只是他們需要的那個你。

比利·林恩為什麼選擇回到戰場？這選擇是勇敢還是懦弱？

比利·林恩本身不是一個支持戰爭的人，甚至可以說，他內心是反戰的。
他看到過伊拉克小男孩流淚的眼睛，看到過那片土地上人民的敵意，他內心無法不懷疑戰爭的意義。
但最終他還是回到了伊拉克，繼續做一個軍人。
即便他真的有PTSD，即便心理醫生打電話告訴他，你這么做不是懦弱，而是真正的勇敢，你站出來，會讓更多人意識到PTSD的存在，更多戰士能得到應有的治療，而不是繼續被戰爭、被精神疾病折磨。
他也一度被醫生說動，答應希望他接受精神診斷並退伍的姐姐，考慮一下她的提議。
然而最後，他還是做不到。
在停車場，他和姐姐對視的眼神里有那麼多無奈和憂傷。
他害怕戰友們不會理解他，甚至唾棄，覺得他是一個貪生怕死、背棄兄弟的逃兵。
他害怕中場演出時見到的那些說著愛卻好像要把他吃掉的人。
雖然他並不想做軍人，但諷刺的是，他實際上具備做一個軍人的很好素質，用班長的話說，在戰場上，他勇敢鎮定，能冷靜處理問題，安撫戰友的情緒。
軍人這個職業能給他成就感、榮譽感，如果留在國內，他害怕自己不過是個最平庸無奇的服務生。
和這些害怕一樣真切的是，他愛和自己一起出生入死的戰友。
當初他上戰場是因為愛姐姐，現在他回到戰場，則是因為愛兄弟。
他不是什麼英雄，他就是一個天性純良的少年啊。
他在意的始終是，能不能和愛的人在一起，去向哪裡從來沒有與誰同行重要。即使前方是戰場，是死亡又怎樣，起碼我有你們。
我不能拋下你們。他走上那輛戰車時，眼前出現了死去班長蘑菇的臉，他情不自禁說了，「我愛你」，這種愛是最動人的。
蘑菇曾經告訴林恩，你要找到比自己更大的東西，林恩已經找到了。
對他而言，那個東西是和戰友生死與共的集體歸屬感。
比起站出來承認自己有PTSD，讓自己以及更多像自己這樣有PTSD的人離開戰場，他更在意，能不能得到認同、歸屬和愛。
為了這些，他可以上戰場。
李安在《十年一覺電影夢》里說過他對戰爭的看法，「有時人加入戰爭跟理念並無太大的關系，只因為要在群體中證明自我價值，一如為球隊加油，你一定是站在本鄉本土這邊，未必是理性的判斷。」�你可以把這句話當成林恩最後選擇回歸戰場的注腳。
所以，人能在多大程度上作出自由選擇？又究竟哪種選擇才是真正的勇敢？
用李安的話說：「往深處追究，人在人際關系，在社會群體里，不就是有一種不自由？我們每個人都是人際關系的奴隸：家庭、朋友、國家、族群等的奴隸，黑奴只是個最極端的例子，這是人性的枷鎖。」
但誰又能逃開這人性的枷鎖。

人如何才能自由？
李安說過，之所以想拍片是因為「拍片給了我發言權。
你不拍，大家就以為是現成的樣子；你拍的話，人們在現成之上又多了一種選擇……若我不爭取、不表達、不發言，徑直讓它過去，將來的歷史、大家腦海中的文化印象就是另一回事。
藝文工作者就是要把它反映出來，讓世人看到人們真正的心聲。」
這部片子做到了。
他讓你反思固有的觀念，讓你對那些「理所當然的正確」產生懷疑，讓你多一個角度看待人和事。
最終李安想做的，是讓你活得更加自由。
因為「自由的精神，就是對何謂正確不那麼確定的精神；自由的精神，即是盡力去理解別人見解的精神；自由的精神，即是將別人的利益與自己的利益不帶偏見一並考慮的精神。」（勒尼德·漢德法官語）

6. 四十年代電影史上抗戰時期間四個創作區域

摘要 國統區電影

7. 男人最喜歡看的十部戰爭題材的電影，好殘酷！但是好精彩！

一.《天空之眼》

功利之上，還有道義。 影片關鍵詞：命懸一線

美國電影《天空之眼》講述了軍事情報官員科洛內爾·凱瑟琳·鮑威爾，奉命抓捕內羅畢境內的恐怖主義組織。當了解到這個恐怖組織將進行恐怖襲擊時，她決定立刻讓鮑威爾消滅恐怖分子。正當准備搗毀恐怖分子窩點時，卻發現一名9歲女孩進入了射殺范圍內。與此同時鮑威爾不得不聯系律師和政府官員，決定是否繼續執行任務。在其他影片中。無辜群眾隨時有可能會被炮火殃及，而本片自小女孩出現之後就一直牽動著觀眾的心，故事情節也就此延續，配合著壓抑的音樂與緊張的畫面，觀眾的心也跟著顫動起來。

二.《花落花開》

戰爭中堅持作畫。 影片關鍵詞：樸素藝術家

這部榮獲第三十四屆法國愷撒獎最佳影片獎項的電影同樣是以戰爭為故事背景的影視作品。影片在展現戰爭動亂場景的同時，更多的是把焦點放在清潔女傭賽哈芬妮·路易的身上，酷愛繪畫的她在戰爭期間也不放棄作畫，雖然生活貧困環境動盪，但在她的堅持下終於成為法國著名畫家，影片成功地在戰爭環境中展現出一個追夢者的高大形象，讓觀眾覺得忠於內心堅守愛好，再苦的環境也可以化為泡影。

三.《1944》

東西部之間的戰爭糾紛。 影片關鍵詞:爭奪

影片講述了1944年，德軍與蘇聯列寧格勒方面軍為爭奪納爾瓦地峽進行的一系列武裝斗爭。而作為邊境地區的愛沙尼亞也不斷陷入兩方的拉扯之中。在經過無數次戰爭搏鬥之後愛沙尼亞終於驅走了冷酷的德軍。但戰爭帶給愛沙尼亞居民的心靈創傷是無法抹平的，這就是愛沙尼亞人的1944。影片利用殘酷無情的戰爭畫面再一次向觀眾展示了戰爭對人們帶來的創傷是巨大的。

四.《模仿游戲》

開啟戰爭密碼。 影片關鍵詞：破譯

本片是一部戰爭背景下的人物傳記。講述了計算機之父圖靈在二戰期間協助盟軍破譯德國密碼系統，從而扭轉戰局的經歷。影片無數個驚心動魄的情節時刻牽動著觀眾的心，讓觀眾在感受戰爭冷酷無情的同時也為圖靈高超的解密能力而汗顏，同時也點燃了觀眾對眾多獻身於二戰的盟軍戰士的崇敬之情。

五.《戰馬》

人與馬的奇妙情緣。 影片關鍵詞：情義

影片根據英國作家麥克·莫波格的同名小說改變，講述了一戰期間艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將自己的馬喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。艾伯特和喬伊被迫分離，但他們的命運又隨著一站而重新聯系在一起。在艾伯特的父母看來喬伊是一匹毫無可塑性的馬，但在艾伯特的馴服下喬伊卓越的潛能大大被激發以至於在戰場上運送物資時表現出卓越的才能。影片大量視角放在了喬伊身上，而喬伊對它的人類朋友的無私奉獻也感動了所有的觀眾。

六.《卡廷慘案》

充滿硝煙的恐怖生活。 影片關鍵詞：屠殺

影片講述了蘇聯內務人民委員部在蘇共中央的批准下，於1940年春對被俘的波蘭戰俘、知識分子、警察及其他公務員進行的有組織的大屠殺。影片殘酷而血腥地再現了二戰期間的戰爭場景，帶給觀眾無盡的悲痛與深思。影片成功營造了一個充滿硝煙與死亡的戰場，一個個驚心動魄的戰爭情節也讓觀眾為之揪心，深刻地反映了戰爭的殘酷與它對人民群眾的嚴重打擊。

七.《西線無戰事》

理性與現實的沖突。 影片關鍵詞:戰亂

影片根據德國作家雷馬克的同名小說改編，講述了一戰期間保爾和他的同學們在老師沙文主義的煽動下，抱著對人生和戰爭的憧憬和幻想投身於一戰中，但後來很快意識到戰爭的殘酷性與現實性，他們的英雄主義也由此破滅。影片再一次向觀眾展示了戰爭的冷酷與無情，在戰爭的破壞下人民流離失所，無數將士戰死沙場，給人們帶來的是無限毀滅性的打擊。

八.《大幻影》

充滿游戲性質的戰爭。 影片關鍵詞：逃生

影片講述了一盞期間講述了法國飛行員被德軍俘虜後在監獄里與德國人之間的復雜關系，以及戰俘們的逃生經歷。影片以獨特的視角展開敘述，大量情節在講述監獄同胞為挖掘逃亡之路聯合在一起的團結故事，更多的反映出這是一場充滿游戲趣味的戰爭，但又不乏戰爭的殘酷性，在這場游戲的較量中，人們越來越發現，不是你死就是我亡。

九.《虎！虎！虎！》

久違的歷史真相。 影片關鍵詞：較量

影片講述了二戰時期1941年12月7日，日軍與美軍在太平洋展開激烈交戰，偷襲美國珍珠港，在美軍毫無戒備的情況下，殲滅美軍太平洋艦隊的故事。這無疑是一場軍事謀略的較量，影片根據真實歷史事件改編，帶領觀眾重溫二戰局面，再一次反映了戰爭的殘酷，影片中大量充滿硝煙的場景渲染，彷彿將觀眾帶回到當時的歷史環境之中，也喚起人們對和平的呼籲。

十.《野戰排》

戰爭的唯一理由是讓自己活下去。 影片關鍵詞：對抗

美國戰爭片《野戰排》是一部反映越戰題材的影片，講述了到越南服役的新兵克里斯·泰勒在和戰友執行任務的過程中明白了一個道理——戰爭的唯一理由就是想方設法讓自己活下去。影片成功地反映了戰爭的殘酷，也是對越戰的一個真實寫照，同時也反映出一個男孩到男人的成長歷程。影片更深一層次告訴我們：戰爭沒有對與錯，我們不是對抗別人，而是對抗自己。

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8. 長津湖傷亡，傷亡2萬餘人的長津湖戰役那麼慘烈

9月30日，《長津湖》全國公映，電影里戰爭場面的殘酷和暴虐，志願軍戰士的堅韌和犧牲，都給觀眾留下了深刻的印象。

電影落幕，很多人久久不能平靜，有人會產生一個疑問，這場慘烈的戰斗，為什麼非打不可？打贏了這場戰役，我們又得到了什麼？

我認為，不論從戰略上還是從戰術層面上看，這場戰役確實無可避免，長津湖之戰給我們帶來了抗美援朝勝利的曙光。

「長津湖地區根本就不適合軍事行動，就算是成吉思汗也不會想去征服它。」 美陸戰一師師長史密斯曾這樣評價長津湖戰役。

美國陸軍戰後報告也稱 ：「『聯合國軍』在朝鮮能保持立足點還是必須放棄的危急時刻，避免了中國軍隊的 12 個師增援到第8 集團軍正面」， 意思就是我美國人沒有吃虧，志願軍犧牲不少，沒有必要。

可是事實真就如此么？顯然他們在自說自話。 美國人這個錯誤認知，源自他們的自大，也源自他們的毀滅——志願軍的作戰讓其「打贏戰爭，好好過聖誕節」的如意算盤落空，故而產生抱怨。

從我們的角度來說，長津湖之戰意義卻非常重大！

在政治上，可以粉碎「聖誕攻勢」，提升志願軍的信心。

自從仁川登陸後，在長津湖之戰前，美軍為首的「聯合國軍」自信滿滿，認為戰爭即將以自己的勝利結束。

「聯合國軍」兵分東西兩路包抄朝鮮，起初一路順暢，美軍步兵七師先頭部隊第17團甚至已經推進到了鴨綠江邊的惠山鎮，開始遙望江對岸的中國大地。

為了表示自己的能耐，17團的美軍在江邊合影，向鴨綠江里撒尿。甚至，在1950年11月，他們就開始為一個月後的聖誕節准備火雞，麥克阿瑟制訂的用「聖誕總攻勢」結束朝鮮戰爭的計劃目標似乎唾手可得。

聯軍司令麥克阿瑟

而志願軍怎會讓敵人如願，面對盛名遠揚的東線敵人——美軍陸戰一師和步兵七師，志願軍戰士用不怕犧牲的革命大無畏精神發動了長津湖戰役，迫使敵人狼狽逃竄，粉碎了「聖誕攻勢」計劃，並且成建制地殲滅了美軍步兵第七師31團。

這個團曾被第26任美國總統威爾遜授予「北極熊團」稱號，戰斗結束後，該團藍色的團旗被志願軍繳獲當了包袱皮。

這大大提升了志願軍的信心，因為在戰爭中，毀滅敵人王牌部隊可以沉重打擊敵人氣焰，提升己方士氣：

解放戰爭中，國軍整編74師在孟良崮被全殲，使得國軍嚇破了膽，從此解放戰爭由守轉攻，最終勝利。長津湖戰役也是如此，美軍「不可戰勝」的神話被徹底打破。

被繳獲的「北極熊團」團旗

在戰略上，長津湖戰役粉碎了敵人前後夾擊的意圖。

1950年11月初，毛澤東就斷言「東面偽首、偽三及美七師共三個師由咸興向北的進攻可能性極大」。

事實上，「聯合國軍」確實計劃如此：麥克阿瑟的戰略規劃就是東西兩線聯合進軍，最後完成包圍，「合上老虎鉗」。

此時西線有美韓聯軍十萬餘人，分三條線向新義州、楚山、江界推進；東線方面，「聯合國軍」在興南、元山兩個港口陸續登陸，東線上一下匯集了八萬多部隊。

而此時，志願軍在東線只有兩個師的兵力，很難阻擋敵人的合圍之勢。

長津湖戰役地圖

此時的形勢是，一旦讓東線的敵人立住腳跟，一路突進，西線的志願軍將會被前後夾擊，在戰略上陷入極其被動的局面，與其如此，不如先行在東線進行狙擊。

11月5日，毛澤東致電志願軍： 「德川方面甚為重要，我軍必須爭取在元山、順川鐵路線以北區域創造一個戰場，在該區域消耗敵人的兵力，把問題擺在元山、平壤線的正面……」

得到命令的志願軍第九兵團，趁著皚皚白雪，隱蔽行軍，11月26日前後，九兵團三個軍陸續趕到了伏擊地點，於27日向美軍發起了猛烈的圍攻。

經過艱苦卓絕的戰斗，最終阻斷了「聯合國軍」的東路攻勢，並且在之後收復了「三八線」以北的大部分地區，配合西線部隊一起把戰線推到了「平壤-元山」一線。

雖然志願軍付出了巨大的犧牲代價，但是從此扭轉了整個朝鮮戰場的戰局，從這個角度來說，長津湖之戰是絕對必要的。

抗美援朝戰局圖

在戰術上，成功利用地形，將分散的美軍逐個擊破。

如果將視角放在具體的戰術層面，面對東線的敵軍，利用地形分割消滅，也是最好的選擇。

在長津湖戰役中，敵我雙方裝備實力差距巨大，面對極其寒冷的天氣，來自中國東南的志願軍缺少禦寒裝備，也沒有禦寒經驗，後勤補給也跟不上，因此非戰斗傷亡數巨大。

而在武器上，比起大量配備了M1式半自動步槍、湯姆遜式沖鋒槍的美軍，志願軍的武器堪稱簡陋。此刻如果在空曠地帶正面會戰，志願軍將無任何優勢可言。

冰雕連的英雄們

而長津湖一帶的地形，卻給了志願軍勝利的機會，長津湖位於赴戰嶺山脈與狼林山脈之間，而翻越平均海拔 2000 米的狼林山脈，只有兩條極為簡易的單車道盤山公路可供使用。

狹長的地理環境讓敵人變成了一條綿延近200公里的「長蛇」，孤軍深入到志願軍的槍口下。

在這個機會來臨之際，志願軍果斷發起長津湖之戰，將敵人這條「長蛇」分割成若干段進行圍殲。

直到第九兵團發起了進攻，敵人才猛然察覺——要是再不採取行動，當志願軍號吹響後，被分割孤立的各個部隊末日就到了。

經過殘酷的圍殲狙擊戰，最終志願軍把握住了時機，用優秀的戰術落實了戰略規劃。

從這些角度來看，長津湖戰役對於志願軍來說，盡管會有巨大犧牲，卻是一場不得不打的戰斗，是一場機會稍縱即逝的戰斗，是一場決定性的戰斗。

再次致敬七十年前我們最可愛的人！

（全文完）

9. 戰爭對義大利電影的影響

第一次世界大戰期間
義大利電影失去一部分國外市場，開始進入不景氣時期。這時，只有演員兼導演E.吉奧內的作品還保持著聲譽。他拍攝了浪漫主義的驚險樣式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。為了挽救日益衰退的局面，義大利電影企業家們把當時20幾家影片公司組成了一個托拉斯，即義大利電影聯合公司。但這未能恢復昔日的繁榮。1921年以後，義大利的影院上映的主要是美國電影。
墨索里尼期間
墨索里尼政府曾極力利用電影作為一種宣傳手段。1935年，義大利設電影業管理局，使電影生產和影片發行都置於國家控制之下。1937年在羅馬建成了一座歐洲最大的綜合電影製片廠：電影城（有十個攝影棚）。1935年在羅馬建立了電影實驗中心，負責培養電影專業人員。影片產量也逐年增加，1942年的影片產量高達119部。但是，在法西斯統治時期，完完全全為它服務的導演為數不多，露骨地鼓吹法西斯、軍國主義思想的影片也不多，大部分導演主要拍攝古裝片、音樂片、情節片和喜劇片。這個時期有些人追求「紀錄片的客觀性」，拍攝了一些「紀錄派」影片。如《海底的人們》、（1940，導演F.德·羅勃蒂斯）、《白色的船》（1941，導演羅西里尼，R.）。
第二次世界大戰期間
有一些電影導演對法西斯官方電影採取消極態度，在創作中只注重對作品的形式方面的探索，人們把這類影片稱之為「書法派」電影。為了拒拍庸俗的商業性影片和迴避拍攝鼓吹法西斯思想的宣傳片，「書法派」主要致力於改編古典文學作品。他們最主要的影片有《以往的小世界》（1941，導演M.索爾達蒂）、《射擊》（1941，根據A.C.普希金的短篇小說改編，導演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家賈柯莫》（1942，導演拉都達，A.）、《是，太太》（1942，導演F. 波喬里）和《嫉妒》（1943，導演波喬里）。
這個時期，一些青年電影工作者積極而自覺地反對法西斯的官方電影，他們當中很多人曾在羅馬的「電影實驗中心」執教或學習。由於沒有通過實際拍片來實現自己想法的機會，他們在電影雜志 《白與黑》和《電影》上經常發表有關電影理論和美學方面的文章，闡述自己的主張。1939～1942年發表的這些文章為後來義大利新現實主義電影的美學原則奠定了基礎。這些青年當中很多人後來成為著名導演，如維斯康蒂，L.、德·桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利薩尼，C.、安東尼奧尼，M.；有些成為著名電影藝術理論研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亞齊等。
法西斯統治的末期，義大利電影工作者沖破種種阻力，攝制了幾部預示新現實主義誕生的影片：《雲中四步曲》（1942，導演勃拉塞蒂，A.）、《孩子們在注視我們》（1943，導演德·西卡，V.，編劇柴伐蒂尼，C.）和《沉淪》（1943，導演維斯康蒂，L.）。這幾部影片顯現出義大利電影復興的最初跡象。