動畫題材電影的影響

① <大鬧天宮》對中國動畫的影響及意義！！！跪求~~~~50字就行~~謝了~急用~~

影片《大鬧天宮》為上下兩集的美術動畫電影。分別完成於1961年和1964年，根據古典文學名著《西遊記》前七回改編，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統造型的基礎上做了誇張處理，突出了形象的裝飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。

② 宮崎駿作品對動漫界的影響 詳細點說 字數要多！！急求

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。

曾有人如此評價宮崎駿：「夜空中可以沒有月亮，但在動畫界不能沒有宮崎駿。」足可見他在動畫界的重要性。

東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長就是宮崎駿。

1971年，與高畑、小田部羊一從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。

1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎駿就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。

三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑勛監督相比，宮崎駿的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。 1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎駿就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎駿提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑勛和宮崎駿拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。

《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎駿這么順利罷了。

在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎駿在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。

1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎駿一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎駿有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」，由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。

隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。

《天空之城》的背景是工業革命的19世紀的歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。

接下來是高畑勛監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎駿監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。

1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。

這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑勛監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎駿擔綱。

1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎駿監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。

1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。

休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎駿監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。

《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎駿監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑勛監督《My Neighbors The Yamadas》（中文譯名：《我的鄰居山田君》）票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。

無奈之下，高畑勛監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。

《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。 前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎駿監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。 另外一件有關宮崎駿監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式? 最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。 在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。
早期參與製作
1·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2·穿長靴的貓(1969)劇場
3·魯邦三世(1971)TV
4·熊貓家族(1972)劇場
5·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6·三千里尋母記(1976)TV
7·未來少年柯南(1978)TV
8·紅發少女安妮(1979)TV
9·魯邦三世——卡里奧斯特羅之城(1979)劇場
GHIBLI時期作品(均為宮崎駿導演)

③ 動畫對生活帶來怎樣的影響

小時候看迪斯尼，皮克斯的動畫片~覺得童話~有趣~
隨著年齡的增長~再返回頭去看《美女與野獸》《風中奇緣》《泰山》《鐵巨人》（鐵巨人是布萊德柏德在進入皮克斯之前的作品）《玩具總動員》《蟲蟲特攻隊》等等經典的動畫。都覺得對於自己的人生觀價值觀的形成~這些片子都早已在我心中種下了一顆種子~只是在等待它發芽的時機~原來很早以前這些片子就教給我~要聽心的聲音~要有愛~當我步入動畫行業~再去電影院看《玩具總動員3》，已經是25歲了~依然是非常感動~當我失落，迷失，或是不開心的時候~都會把珍藏的片子都拿出來看~每次都會得到啟迪~
華特迪斯尼曾經說過：
「規劃一部新電影時，
我們不考慮成人，我們不考慮兒童，
只是想我們每個人內心深處那個純凈未受污染的地方，
也許世俗讓我們遺忘了它，
也許我們的電影能讓人想起它」
無論是你在學習動畫，還是只作為一個觀眾，或者想為自己的孩子找一些好看的動畫，
我相信，本著這樣的精神做出的動畫一定是你很好的選擇。
以下是一段視頻，講述皮克斯的故事，華特迪斯尼的話就是從這里引用的
http://www.tudou.com/programs/view/PouKNJODht8
當然，做為一個動畫從業者，動畫對我生活的影響，就是讓我確立了人生的目標~
那順便推薦下自己的作品~o(∩_∩)o
http://u.youku.com/user_show/id_UNjE3MTc1MDg=.html
祝你幸福快樂

④ 宮崎駿的動畫電影的意義代表著些什麼

宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿就曾表示，東京(日本)都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。宮崎駿這份執著，不單止令全球人產生共嗚，更令到日本動畫，受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。宮崎駿令到日本動畫舉世觸目，絕對功不可沒。

⑤ 《哪吒之魔童降世》這部動漫作品在國產動漫行業起到了什麼作用

國產動漫電影《哪吒之魔童降世》火了！在上映的一周內票房就突破了13億，也成功一躍成為國產動漫電影的票房冠軍。國民討論度和好評度也在不斷上漲，估計後續票房突破20億只是時間問題，甚至可能高達30億。

展望未來，《哪吒之魔童降世》或許真的可以帶動整個國產動漫電影的前進，遲早有一天，國產動漫電影也可以成為中國在國際上的一張名片，讓我們共同期待吧！

⑥ 宮崎駿系列動漫對日本動漫行業產生了什麼樣的影響

宮崎駿在很多不了解日本動畫的人眼中代表著「日本動畫」的形象，幾十年如一日的輸出著影響力這是其他任何日本動畫監督都做不到的。 宮崎駿從天空之城開始就基本不參與TV動畫了宮崎駿對日本動漫行業發展起到了推動作用。

一個基本的事實是，TVA遠比動畫映畫更能代表「日本動畫」這個概念，日本動畫最大的特色從來就不是大眾眼裡的什麼「藝術性」或者「思想性」；另一個基本的事實上，宮崎駿的影響不僅局限在蟲pro出身的演出家身上，完全可以說，他之後整個業界的演出家沒有一個不受到他影響的（比如高贊評論的那張圖里，幾原、新房、細田都是有名的出崎信者）。

宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。

他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都有意購買宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外）。

可以說沒有宮崎駿，日本動漫行業，至少倒退10年。

⑦ 動畫相對於真人電影的優勢劣勢有哪些

優勢，一 很多特技可以表現出來。因為動畫本身就是虛擬，但是在虛擬中運用虛擬，大家就會覺得很正常。而真人電影，即使特技做的在華麗，也會給人覺得很假，除非是好萊塢的巨制。
二 動畫里的人物，被渲染成具有某些特色，可以用很多誇張的手法表現出來，大家看了，會有共鳴，很得到公認。即使有少數偏見，也只會有建議，比如我覺得怎樣怎樣做會更好。 而真人，很難有特別符合劇情需要的，即使用了道具和特效，比如渲染一個人物很美麗，但是有些人會認為很漂亮，有的人就不喜歡覺得丑，就會說，唉，電視嘛，都這樣。就會失去變現的意義。
劣勢 因為動畫本身處於一個虛擬的環境，雖然很具體的表現，但是也會讓人聯想不出有些情感或者現象在社會中的原型。而用真人電影，就能傳播這個劇本想要變現的情感或者想反映的社會問題，或者作者對人生的見解，化抽象為具體的某個人件事某個特定的場合。
個人認為，二者不要比較，只要發展的自己具有的特點就好，因為不是所有的劇本或者原型都可以用動漫和電影同時表現的。要考慮觀看的人的范圍和一些想要突出的主題以及想達到的效果。揚長避短，互相推動是最好的。
希望能是個最佳答案吧~~~嘻嘻~~~

⑧ 動畫電影《大聖歸來》會對動畫行業帶來什麼影響

我個人覺得《大聖歸來》這部動畫電影對當前中國的動畫行業來說是一次具有非常大的影響力和號召力的變革，之前的《屍兄》《十萬個冷笑話》雖然也很好，但是畢竟代表性還欠缺許多，動畫不再是只是給小孩子看的了，成年人也可以看，並且去消費，我國的動畫產業急需改革，動畫也能帶來巨大的商業機會，讓我們這種在光影文化中成長起來的一輩也可以去消費。動畫行業在國內具有非常廣闊的前景和消費市場，只不過中國征服的干涉，干預下，一直沒有發展起來，而大聖歸來的意義無疑為國內的動畫行業帶來一道曙光。但是未來還有很長的道路要走

⑨ 動畫歷史知多少（三）：日本動畫史

日本動畫的發展歷史可追溯到上個世紀二十年代，當時日本電影工作者把西方的動畫製作技術帶回日本，並開始嘗試製作動畫。

黃金時期

八十年代, 日本動畫開國內開始成為主流電視節目之一，並經歷日本動畫史上第一個黃金時期。當時高達皇朝和高橋留美子的職業生涯卻剛剛開始。而大友克洋的作品阿基拉更於1988年冠以最昂貴動畫作品的稱號。

九十年代以後，相比中國動畫日趨緩慢的發展趨勢，日本動畫在國際動畫市場上卻愈來愈受歡迎，趕超中國。動畫電影阿基拉和機殼攻戰隊在1995年開始成為國際有名的動畫電影。日本電視動畫例如新世紀福音戰士和星際牛仔等亦吸引世界各國，尤其是西方的動畫迷的注視。2002年宮崎駿憑《千與千尋》於德國柏林影展中得到金熊獎和在第76屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到"最佳動畫長片"一獎項。

⑩ 動畫電影的優勢

動畫電影在如今已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，如今很多大人也非常喜愛動畫電影。因為動畫電影表達的中心絕對不比一部正常拍攝下來的電影差。在如今的電影產業中，動畫電影占的比例在快速的增長著，可以說增長的程度是很多人都估計不到的。這就是因為動畫電影有著很大的優勢。
第一，它不用人們去費力的拍攝，因為拍攝的和用電腦設計所表現的肯定是有差距的，很多東西人是演不出來的，但是動畫角色就可以輕松的製作出來。
第二，動畫電影可以具有強大的想像力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，這是人物拍攝的影片所不能達到的，雖然很多特技效果也是很強大的，但是這還是不能跟動畫電影相比。
第三，動畫角色可以誇張的表達其內心的想法，此時的感受等等，這就讓人們感覺到有趣、生動。