有哪些電影是外國運動

❶ 歐洲先鋒派電影是什麼

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。

❷ 有什麼好看的關於跑步或者其他運動的電影

關於跑步的電影《麥克法蘭》《依然愛麗絲》《莎拉寧願跑步》《奔騰人生》

其他運動的電影《摔跤吧！爸爸》《少林足球》《翻滾吧！阿信》

❸ 二戰以後,歐洲出現了聲勢浩大、影響深遠的三次電影運動是什麼

二戰以後，歐洲出現了聲勢浩大、影響深遠的三次電影運動，它們是（義大利新現實主義）（法國新浪潮運動）（新德國電影運動）

新現實主義是反法西斯抵抗運動的產物，它反映了進步的電影工作者致力於民主改革的要求。新現實主義電影的歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。新現實主義追求的是生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。

(3)有哪些電影是外國運動擴展閱讀

新現實主義是反法西斯抵抗運動的產物，它反映了進步的電影工作者致力於民主改革的要求。新現實主義電影的歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。新現實主義追求的是生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。

❹ 推薦幾部關於拳擊的電影 有的謝謝 最好是歐美的

《憤怒的公牛》Raging Bull(1980年)
導演：馬丁·斯科西斯
主演�羅伯特·德尼羅 （第55屆奧斯卡最佳男主角獎）
第55屆奧斯卡最佳影片提名獎

這恐怕是歷史上最經典的拳擊電影了。之所以成為經典是因為真實，近乎殘酷的真實。以世界中量級拳擊冠軍傑克·莫塔的生平為背景，金腰帶、假比賽、監獄、失敗的愛情、困頓的事業，一個拳擊手與生活的抗爭歷歷在目。片中的拳擊場面充滿著原始、粗獷和恐怖的情緒，利用升降鏡頭，把影像拍成夢幻般的慢動作，伴以怪誕嘈雜的噓聲和尖叫聲的音響效果，短短12分鍾的職業拳賽讓人悲痛至極，幾近慘不忍睹。

為了這部片子，羅伯特·德尼羅跟拳王莫塔本人學了一年拳擊，甚至連莫塔也很難擊敗他，之後為飾演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至於血壓和心臟都出了問題，不過贏回了奧斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。

贏固偉大敗亦光榮——

《洛奇》Rocky(1976年)
導演：約翰·G·阿維爾森
主演：西爾維斯特·史泰龍
獲第49屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎三項大獎

本片寫下了兩個美國夢，一個是主人公洛奇的，另一個是他的扮演者史泰龍的。30歲的三流拳擊手洛奇，憑著自己的勇氣和毅力，雖說沒能夠贏得比賽，卻贏得了金錢、榮譽和美人。三天半寫完劇本、28天排完、110萬美元成本換來當年7400萬美元的票房和三座小金人，史泰龍本人也從一個無足輕重的小人物搖身一變成為一線明星。隨後他又一口氣拍了三部續集，洛奇雖然還是浴血奮斗，卻怎麼也不及第一集來得振奮人心。

片中著力刻畫的是拳手的意志力，洛奇在拳台上被打得鼻青臉腫、頭破血流、視線模糊，也許在真正比賽中這樣的慘狀早被終止比賽了。但你要想打拳，這股子置之死地而後生的勇氣是必須的。在氣勢上壓倒對方，即使不能贏得偉大，也要輸得光榮！

野性的呼喚——

《搏擊俱樂部》Fight Club(1999年)
導演：大衛·芬奇
演員：布拉德·比特、愛德華·諾頓

這時一部足以激起你原始野性的片子，男人與男人之間的陽剛肉搏，被渲染成一種自覺行動，吸引了一群在社會各角落壓抑生存卻無處發泄的人齊聚酒館地下室，一對一的斗毆、鮮血汗水淋漓下的擁抱，最直接的影像呈現，讓《搏擊俱樂部》幾乎成了積極宣洩暴力滿足的電影。按照導演的意思：人天性殘忍，每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發了最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能。這倒是和很多白領「運動減壓」的思想比較一致，從這個角度來講，拳擊是最好的業余運動，只不過絕大部分白領們還沒有壓抑到要拳拳見血的地步，況且，第二天鼻青臉腫的怎麼去上班？

悲情拳手，悲劇人生——

《冠軍》Champion(2002年)
導演：郭景澤（韓國電影《朋友》導演）
主演：劉五性（《朋友》主演）

1982年11月，韓國拳手金得九在洛杉磯世界冠軍爭奪戰的13回合中，被對手曼西尼以右直拳擊中下頜而倒地不起，在送往醫院的過程中，不治身亡。金得九的死令職業拳擊比賽規則得以改進，原來15回合的賽制，被減為現在的12回合。

這是拳擊史上的真實事件。現在，反映金得九悲劇人生的影片《冠軍》已拍攝完畢。《朋友》的導演郭景澤17歲時從電視中看到那場感人的比賽，便被深深地打動了。多年以後，他要將真實的故事講給更多人聽。《冠軍》並不是一部單純的體育電影，在激烈的勝負場面中，更多是反映那個時代一拳擊手的人生、夢想和愛情。為了更接近一個職業拳擊手的形象，主演劉五性也經過了一個精心設計的由「仰卧起坐，俯卧撐，跑步」等組成的訓練過程。

拳擊不是100%——

《壞孩子的天空》Kids Return(1996年)
導演：北野武
主演：安藤政信、金子賢

這部片子對於拳擊愛好者起到的應該是警示作用，它告訴我們一些事實：第一，拳擊不是你想練就能夠練的，再有熱情，沒資質也不成，小馬那樣的紙老虎只會被人家一拳打倒；第二，拳擊不是過剩荷爾蒙的發泄，於是，為了練拳而練拳的新志很快便失去了方向；第三，拳擊是一個淘汰率很高的行業，阿林、「老鷹」還有剛剛成為希望之星的新志最終都是別人成功的基石。片尾，小馬的那句台詞極為經典：「胡說，我們才剛剛開始。」是啊，就是不打拳，我們還有明天。

仇恨與愛——

《颶風》The Hurricane(1999年)
導演：諾曼·賈維森
主演：丹澤爾·華盛頓
2000年美國金球獎最佳男主角獎、奧斯卡最佳男主角獎提名

《颶風》的故事原型——魯賓·卡特，在拳擊史上確有其人。這位綽號「颶風」的拳手是美國60年代中量級拳王稱號的強有力競爭者。在「颶風」 奪冠前夕，因在酒吧涉嫌一起三人被殺案而被捕。被錯判有罪的「颶風」在獄中，他將自己的遭遇寫成傳記——《第十六輪比賽》。多年後，這本傳記被一個大學生讀到，他發起了一場聲勢浩大的要求釋放「颶風」的請願活動。最終「颶風」獲得了自由。

這部影片再現了拳壇上的風雲突變，宣揚了愛心與奉獻是逾越仇恨與不公的主題。片中，「颶風」的聲明「仇恨將我送入監牢，而愛讓我重獲自由」令人感動不已。

同樣，為了演繹好「颶風」這個角色，丹澤爾·華盛頓先是增重以飾演入獄前的拳擊手，後來他又減肥來扮好那個被關在獄中的人。雖然分別扮演過足球、棒球、籃球、短跑等相關運動員的角色，但拳擊對於華盛頓來說，仍是個難題。

生命不能承受之擊——

《阿虎》A Fighter''s Blues(2000年)
導演：李仁港
主演：劉德華 常盤貴子

估計這部片子能夠讓不少美眉愛上拳擊手，因為劉老帥哥在片中確實挺酷。但是，結尾的決戰，阿虎似乎應該更加理性地面對對手。像第一回合一樣，而不是正面硬拼，像史泰龍那樣堅持到底取得勝利畢竟不那麼現實（況且作為電影來說也太俗）。為理想付出生命固然悲壯，而且也夠煽情，但現實中值得珍惜的東西更多。
話又說回來，拳擊運動不是街頭斗毆，安全還是第一位的，無論是練習還是比賽之中，如果覺得自己不成，還是抓緊時間撤退，跟丟命比起來，丟點面子又算得了什麼呢？

激動人心的10年——

《阿里》Ali(2002年)
導演：邁克·曼恩
主演：威爾·史密斯

影片一改以往傳記片的作法，只記錄了阿里從1964年爆冷擊敗利斯頓到1974年復出後金沙薩大敗福爾曼的10年。這10年，是整個美國社會不安而躁動的10年，也是阿里的人生中充滿個性的10年。從初嘗冠軍滋味，到拒服兵役，被WBC剝奪了其世界冠軍稱號，在度過最為艱難的幾年後，阿里重又回到事業的頂峰。

影片中對阿里拳擊生涯中兩場最重要的比賽均做了較為詳盡的表現，與福爾曼比賽的場景，幾乎再現了當時的驚心動魄。片中，促成那場世紀之戰的唐·金，在那時還是個輕浮而饒舌的傢伙。

據說，影片拍攝過程中，阿里經常會到片場探班。每次，威爾·史密斯就向阿里「挑釁」：「我比你漂亮，出拳比你快，動作比你迅速！」其實，這一招，正是他從阿里那裡偷學來的。體格勻稱的威爾·史密斯為了練出像阿里一樣的發達肌肉，毅然增重35磅，並在影片開拍前10個月就開始在高原地區進行跑步鍛煉。

拳擊的電影還有很多，好萊塢今夏出品的《無可爭議》是影射泰森的絕佳之作，在昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》中，布魯斯·威利斯也通過拳擊手的角色著實展現他健碩的肌肉，伍迪·哈里遜與安東尼奧·班德拉斯在喜劇片《拳拳到骨》中大耍寶，由布拉特·比特飾演的另一位拳手的《偷蒙拐騙》，丹尼爾·戴·劉易斯主演的愛爾蘭影片《拳擊手》……就是在近年來電影市場相對低迷的香港，除《阿虎》外，也曾有郭富城的《浪漫風暴》，古天樂、吳彥祖的《野獸之瞳》，甚至，星爺早年間的《破壞之王》。

❺ 十大極限運動電影是什麼

1、極限攀岩《徒手攀岩》是由金國威、伊麗莎白·柴·瓦沙瑞莉聯合執導的紀錄片。該片於2018年8月31日在美國上映，於2019年9月6日在中國上映。

該片記錄了美國攀岩大師亞歷克斯·霍諾德（Alex Honnold）2017年6月3日無輔助徒手攻克美國約塞米蒂國家公園3000英尺高的酋長岩（El Capitan）的全過程。

2、極限沖浪《靈魂沖浪》是由美國索尼電影娛樂公司發行的運動劇情片，該片講述了女孩瑟妮·漢密爾頓被虎鯊咬掉了一條胳膊之後，得到家人的支持重返沖浪賽場的故事。影片於2011年4月8日在美國上映。

3、極限沖浪《沖浪男人》是由柯蒂斯·漢森、邁克爾·艾普特聯合執導，傑拉德·巴特勒、喬尼·維斯頓、伊麗莎白·蘇主演的運動傳記電影，於2012年10月26日在美國上映。

該片根據沖浪運動員傑伊·莫里瑞蒂的生平事跡改編，講述了沖浪天才傑伊為征服巨浪，找到沖浪傳奇人物羅斯提來訓練自己，兩人攜手改寫沖浪史的故事。

4、極限攀岩《127小時》是由丹尼·鮑爾執導，詹姆斯·弗蘭科等人主演的冒險片。該片上映於2010年11月5日。講述艾朗·羅斯頓在峽谷探險時遇到意外，並且成功地拯救了自己，該片是以真實故事為題材。

5、極限攀岩、越野、跳傘、滑雪、翼裝飛行等等《極盜者》由埃里克森·科爾執導，講述了一位年輕的探員卧底在一個熱衷極限運動的犯罪團伙，並與團伙領袖等人成為摯友的故事。

6、極限跑酷《暴力街區13：終極》是由法國歐羅巴影業製作的101分鍾動作影片。該片由帕特里克·亞力桑德羅執導，2015年的「暴力街區13」，沖突和暴力事件更加頻繁。特殊行動小組高級督察達米安與身手矯健的雷伊托再度聯手，一同打入黑幫，拯救這座暴力之城的故事。

7、極限飛躍、攀登《極限飛躍》，一個掌管著數億資產的企業家熱衷於某種冒險體育活動，這種捨身家性命不顧的行為令不少人大惑不解。攀登者的勇氣來自強健的體格和嫻熟的登山技巧，本片探討「什麼是膽量」。

8、極限攀登《殘酷冰雪》根據真實歷史事件改編的本片，記敘了1936年首度挑戰艾格北壁失敗的故事。

9、極限潛水《碧海藍天》是一部法國愛情電影，由呂克·貝松執導，讓-馬克·巴爾、讓·雷諾主演，於1988年5月11日法國上映。

電影描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。

10、《狗鎮之主》是由美國哥倫比亞影業公司出品的運動劇情電影，由凱瑟琳·哈德威克執導，埃米爾·赫斯基、約翰·羅賓遜、希斯·萊傑聯合主演。

該片於2005年6月3日在美國上映。該片講述了自稱為「西風少年」的酷愛沖浪的男孩們希望成為職業沖浪選手的夢想的故事。

❻ 推薦幾部電影，最好是英文的，和體育運動相關

最新的就是《一球成名》

❼ 求關於美國西進運動題材的電影

我就知道一部，凱文科斯特納演的《與狼共舞》，影片長達三個小時，但我覺得很好看，而且本片的音樂也不錯。

多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題
將寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩
世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇

影片從一個為蘇族印第安人翻案的觀點，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守，結果跟語言不通文化不同的蘇族戰士交上了朋友，雙方時相往還。後來前往當地的白人軍隊反而將他視為叛徒，對他暴力相向。鄧巴從此以身為白人為恥，徹底投向蘇族人的陣營，並堅持自己的名字叫「與狼共舞」。
鄧巴中尉是南北戰爭中的英雄，但是他想尋找一種新的生活方式，於是他騎著馬西斯科來到了神奇的西部。鄧巴被「海斯要塞」的范布魯少校派到了最偏僻的哨所「塞克威克」。鄧巴獨自在無人的哨所住下，大草原的壯美深深吸引了他。
不久范布魯少校自殺了，他的車夫也被印地安帕尼族殺死，於是鄧巴與外界失去了聯系。這無邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂，鄧巴獨自過著平靜而單調的生活，還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
鄧巴和印第安蘇族人有了接觸之後，生活便不再平靜。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在如何對待鄧巴上起了爭執。鄧巴決定主動去找蘇族人，在去的途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「握拳挺立」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「握拳挺立」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人，印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸，漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
他在捕獵野牛時的騎術和槍法令蘇族人大為折服以後又救了一位印第安男孩，不久他便搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「握拳挺立」之間也產生了真摯的感情。在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵。鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「握拳挺立」的相愛和結合。而鄧巴也深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。
然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回「海斯要塞」。蘇族人發現鄧巴被捉後，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「握拳挺立」離開了蘇族人村落。十三年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。