電影事件分析

Ⅰ 電影《奪命心跳》劇情分析，來討論下。

林嫣（林熙蕾飾）是一個因心臟移植手術而陷入絕境的美麗女子，做完心臟移植手術後發現，自己正在逐漸變成另外一個女子！林嫣認為自己遇到的種種詭異都是移植的心臟帶來的，她正在變成死去的心臟主人江北燕…… 全片沒有妖魔鬼魂，沒有尖聲怪叫，更沒有人為的怪聲巨響，而憑借猜摸不透、撲朔迷離的故事情節，令觀眾驚悚萬分。

《奪命心跳》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/1FmgPWLpfVSX8aph4Oo0esQ

Ⅱ 《太行山上》中重大歷史事件分析

《太行山上》還原歷史真實性 讓人們熱血沸騰
2005-08-21 16:10
八年抗戰，是近代以來中華民族反抗外來侵略過程中最為波瀾壯闊、同時也是最為慘烈悲壯的歷史畫卷。影片《太行山上》用飽滿的熱情、高超的技巧再現了1937年至1939年間中國共產黨領導的八路軍在太行山區與日寇奮勇作戰的史實，影片在歷史真實性與藝術感染力上都取得了較高成就。
作為一部氣魄宏大的戰爭片，逼真再現戰爭場面是影片成功的關鍵。《太行山上》繼承了《大決戰》系列電影的傳統，在表現戰爭場面時不惜工本，常常有數千名演員在實景里進行拍攝。在一個又一個接連不斷的航拍鏡頭里，綿亘數十里的戰場處處彌漫硝煙、戰火，看得人幾乎透不過氣來。除了對戰爭的宏觀表現外，《太行山上》藉助先進的電腦特效，將慘烈的局部戰況以前所未有的逼真方式呈現在大銀幕上，尤其是對肉搏戰的表現，血肉橫飛、子彈嘯叫、血漿噴射，無不以極端方式刺激觀眾感官。在表現戰爭的殘酷方面，《太行山上》是具有劃時代意義的。
《太行山上》不僅僅是一部血與火的戰爭片，還是一部充滿智慧與謀略的軍事片。八路軍在山西一方面要與日寇作戰，另一方面為盡可能壯大抗日力量，還要同地方軍閥以及國民黨頑固派周旋。在與上述兩派力量既團結又斗爭的戰爭生活中，體現了中國共產 黨人真正以祖國民族利益為重的寬廣胸懷。
《太行山上》充分刻畫了八路軍軍長朱德的形象。在戰場上指揮若定、用兵如神時，他是干練、敏銳的軍人；在和外國記者、衛兵交談時，他是朴實、勤懇、體貼的農民；在和衛立煌、朱懷冰交往時，他是一個氣度非凡、審時度勢、英氣逼人的政治家。如此充滿人格魅力的領導人形象是《太行山上》的又一貢獻。
和雖然只有幾分鍾的戲，但他們塑造的英雄形神兼備，讓人熱血沸騰，令人難忘。不過，對於想多看他們表演的觀眾而言，兩位的出場時間實在太短。

Ⅲ 電影敘述之情節分析

太大了

Ⅳ 關於（深海浩劫）這部電影的 事故發生原因。寫一篇觀後感。

難見真實的浩劫

文/夢里詩書

作為一部好萊塢災難片，精湛的特效無疑使《深海浩劫》從視覺上無可挑剔，但作為一個根據真實事件改編慘痛的教訓，人類對自然貪婪無度所自釀的苦果，在這部電影里幾乎沒有體現，那飄揚的星條旗除了彰顯極為套路的主旋律外毫無意義。

無可否認電影對這場災難透過極為震撼的視覺特效已出色還原，後段強有力的敘事也足以緊抓人心，但只能說如若這並非是一個根據真實事件改編的故事，它將會顯得更為出色，可惜於這場徹頭徹尾的人為災難只是變成了對英雄主義的宣揚，電影不由得讓我想起了《比利·林恩的中場戰事》中比利·林恩對想要把他塑造成好萊塢英雄投資方的嚴詞拒絕，顯然連李安都已然看透了這種將真實變成主旋律做作的套路把戲。

對一件全然由人為所造成災難的聚焦，彼得·博格所執導的《深海浩劫》只是專注於了幾個人物的生死一線，卻並沒有對這一美國歷史上最大的漏油事件所造成的浩劫做出真正的總結與反思，這並非是說電影沒有在前段去還原事件災難的真相，但這種警醒只是若蜻蜓點水般的被一帶而過，而卻在構築所謂充沛的人物關聯和專業性上耗費了大量時間，雖然可能從某種程度上這樣的手法使電影有著一定的代入感，但作為一個承載了太多對自然破壞的錯誤來說，如此做法實則早已令這部電影滿是虛假。

根據真實事件改編的作品，是容易又困難的，說容易是因為有著一個可去就地取材的模板，省去了一定程度上創作的苦惱，但另一面如何在這樣一個真實事件中去融入思想，去誘發觀眾的思考或是感概顯得尤為重要，但在這部《深海浩劫》里除了一如看了一場另類的《超級戰艦》外，別無他感，流水線化的主旋律套路，雖能憑借緊湊的劇情引人入勝，卻無從談何意義深度可言。

電影結尾處看似彰顯了對生命的尊崇，可於此之外這場災難所造成更為可怕的生態問題，卻仿若變得無足輕重，如此難見真實的浩劫，不僅平庸更為可悲。

Ⅳ 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

Ⅵ 大事件電影劇情解析

看完以後，總覺得豆瓣網成績比預期的要低。節奏感很好，從頭至尾都崩緊一顆心。台本緣故任賢齊的優點沒能很好充分發揮，反倒他的劣勢很突顯……台灣話軟乎乎的。陳慧琳演得不太好，一氣憤便是斜眼，好在品牌形象還蠻迎合。

張家輝還不錯，遺憾算不上主人公。開頭結尾的2個廣角鏡頭震撼。遺憾劇情有點兒散，沒有高潮的感覺。文字深層不好，各種各樣嘲笑有時看起來毫無道理，歹徒燒菜這段拍得太扯了，設計風格那麼實際的影片發生匪民用餐這類情節。不是說不可以煮飯，反而是這一段太游戲娛樂化了。

無可奈何杜琪峰的浪漫派又在作怪。《放逐》也即使了，這類設計風格的影片還插一腳啊………因此有人說《大事件》太耍酷，這你媽是贊成。遺憾徒勞了如此好的主題風格，又拍成警匪劇。 話說杜sir還真的是不按套路出牌～立了離休flag的毛是沒有，感情線我還以為是陳慧琳和劉青雲，還惦記著好俗啊也是這套。

Ⅶ 怎麼客觀分析電影《在無愛之森吶喊》

前不久，日本鬼才導演園子溫首度與Netflix合作的影片《在無愛之森吶喊》終於上線。150分鍾的片長，荒誕離奇的犯罪故事，在觀影過程中，這部根據真實事件改編的電影不止一次的讓我瞠目結舌，但驚嚇之餘，影片中的多次反轉又令人覺得暢快淋漓。

園子溫是日本為數不多的、有著獨屬於自己的「電影宇宙」的導演之一，暴力美學和畸形關系是他影片中永恆的話題，而大量誇張的表演和對立元素的碰撞也使得他的作品可以擁有極高的辨識度。

最近幾年，園子溫開始從真實犯罪事件中尋找靈感，他於2011年拍攝的電影《冰冷熱帶魚》來源於埼玉愛犬家連續殺人事件，而另一部作品《戀之罪》則是根據發生在東京的新宿情人旅館連環殺人懸案改編而成的。

這種以獵奇真實事件為藍本的創作模式想必是為園子溫打開了一扇全新的大門，於是，這一次也是同樣，《在無愛之森吶喊》取材自2002年才被曝光的、日本史上最著名的兇殺案——北九州監禁殺人事件。

這是一個戲劇性色彩極其強烈的案件：上個世紀九十年代，兩位兇手監禁了一個家族中的七位成員，並利用電擊的手段使本是親人的他們互相殘殺。人們直到2002年才發現這種事情的存在，而那時，七位被關起來的受害者就只剩下一人還保有性命。

與其他的真實事件改編電影不同，雖然這一案件本身就具有著極大的沖擊力，但導演園子溫卻並沒有直接去還原。和以往一樣，他仍然選擇了最具他個人特色的影像風格來處理故事，而且不僅僅是視聽方面，經過一番戲劇化的再創作之後，他甚至將整個故事都完全打上了園子溫的烙印。

故事是從幾位熱愛電影的年輕人開始的。

在電影的序章部分，十分熱愛電影的阿傑和深見在街邊碰到了剛來東京不久的阿信，三人在熟識後決定一起拍電影去參加PIA國際短片電影節。隨著故事發展，阿傑的朋友妙子和美津子也加入了他們，並為他們帶來了一個絕好的故事人物原型

沒想到的是，擁有極大人格魅力的村田丈不僅在愛情方面游刃有餘，他也輕而易舉地控制住了這一群熱愛電影的年輕人。自此，北九州監禁殺人事件的影子開始在電影中顯現，那些令人匪夷所思、毛骨悚然的行為也開始在這一群人中順理成章的發生了。

表面是在還原著有真實原型的變態兇殺案，其中還夾雜著神秘連環殺人狂到底是誰的謎團，但其實，為《在無愛之森吶喊》帶來最終反轉的情節線，反倒是女主角美津子與高中同學妙子、映子之間的三角關系。

在緩慢鏡頭與朦朧畫面的加持之下，高中女校的部分始終顯得唯美動人，不過，無論是在視覺還是聽覺方面，將最純潔、最美好的事物與血腥暴力聯系起來是園子溫的慣用手法，而在這部影片中，這種反差也確實增加了整個故事的奇特氛圍。

Ⅷ 印度電影《調音師》的故事情節分析

我覺得這部電影用「鋼琴師」更合適，因為整個情節與「調音師」關系不大。但這只是小細節，並不影響該電影的優秀品質。

毫無疑問，《調音師》的劇本寫得非常棒，故事情節緊湊，結構嚴謹，沖突和懸念跌出，在長達兩個小時里，緊緊抓住了觀眾的注意力，給人留下深刻印象。

《調音師》的主情節是假扮盲人的男主角阿卡什無意之中目睹了一場兇殺案：一對偷情男女殺死了女方西米的丈夫。他本想報警，卻發現警察局長竟然是兇手之一。此後，故事圍繞主角躲避兇手追殺展開情節，揭示了人性的兇殘與醜陋。

由於主情節的轉折點（激勵事件）發生在電影播放進度的大約四分之一處（開頭三十分鍾後），為了避免觀眾感覺拖沓或失去興趣，故事還安排了一個次情節，既男主角愛上一家音樂酒吧老闆的女兒蘇菲。此外，導演把整個電影高潮的一部分作為開頭：一名獵人在曠野中槍擊一隻兔子，但沒有打中，留下一個沒有結果的畫面。這個懸念像一個鉤子，吊起了觀眾的胃口，讓他們保持繼續觀看的興趣。

電影在最後十分鍾左右的地方達到高潮，女主角西米在汽車後備箱中掙脫束縛，將准備出賣其眼角膜的狠毒醫生殺死，並把變盲的男主角趕下汽車；在她將車掉回頭，准備加速撞死鋼琴師時，影片開頭出現的那名獵人，在射擊兔子時，子彈意外擊中了開車路過的女主角，導致車毀人亡。這一事件揭示了惡人有惡報的主題思想。

影片達到高潮後急轉直下，把鏡頭轉向兩年後的英國倫敦。鋼琴師曾經熱戀過的酒吧老闆女兒蘇菲出現在一個廣場，與男友告別後，意外發現一家酒吧的門口有阿卡什表演的海報，原來鋼琴師如願來到了倫敦。女孩上前相認，鋼琴師認出了她，並告訴他倆分手後發生在自己身上的不幸事情。

結尾鏡頭是鋼琴師告訴蘇菲自己真瞎了，但分手後，卻用拐杖打飛地上一個被人踩扁的易拉罐，明顯表示他並沒有瞎，只是無法原諒在他遇到麻煩時，蘇菲不施援手的冷漠行為。

Ⅸ 殺手一號電影解析

《一號殺手》講述了巴黎警察弗蘭克·馬格納10多年來潛伏調查年輕女孩謀殺案的故事。

弗蘭克·馬格納（拉斐爾·佩松納茲飾）是一位年輕的警察，他被分在了巴黎第36分局。他接手的第一個案件是關於一個年輕女孩的謀殺案，他的工作就是把案件的所有線索連接起來，但是人手不足以及官僚主義作風等原因讓這個案件毫無進展。

多年來，弗蘭克·馬格納一直痴迷於這項調查，並跟蹤殺人兇手的足跡，但是十多年過去了，受害者不斷增多，案件脈絡卻越來越模糊。

隨著多年的潛伏調查，弗蘭克·馬格納憑借認真以及熱情調查讓這起案件成為法國警方有史以來最受關注的案件之一，並稱為著名的「巴黎東部殺手，喬治·蓋伊案」。

在這部扣人心弦的刑偵電影中，從1991年開始的調查到2001年的審判，導演將嚴酷的警察工作和嚴謹的法庭法律審問的雙重敘述巧妙地結合在一起，將對兇手的搜索與他備受關注的審判過程聯系起來，始終讓查案的謎團保持活力。

真實的事件案例、出色的演員陣容、巧妙的鏡頭語言、緊張而迷人的雙重敘述、壓抑詭異的配樂等都不斷揪住觀眾的心。

Ⅹ 求對一部電影中人物事件的法律分析論文

《費城故事》

雖然這部電影就是法律題材的，不過這個案件也很值得討論，而且是湯姆漢克斯和丹澤爾華盛頓兩大影帝同台競技。至於故事，就是講述的湯姆漢克斯扮演的同性戀者，感染了愛滋病，而被公司老闆解聘，為了維護自己的權益他請來同樣是律師的丹澤爾華盛頓幫自己打官司。