電影為主題的小劇場

Ⅰ 高楊在小劇場中分享的兩部電影是什麼

高楊在小劇場中分享的兩部電影是《烈日灼心》和《oneday》，並根據自己的理解給出了簡短的觀後感。

關於《烈日灼心》：

不管講故事的手法發展到了怎樣的程度，故事本身都萬變不離「人性」的根本，而有關「善惡」的探討更是永遠不會過時的命題。故事的幾個逃犯想做法外之徒，又逃不過內心對自己的不斷追問，於是拚命地做好事。但他們心裡卻並沒有隨著善事做盡得過一絲安寧，因為曾經那件「惡」真正地發生過，它永遠曬在那裡：鞋子總有落下來的一天。善是真的，惡也是真的，我想也許人性真的本惡，所以才要「向善」吧。故事裡辛小豐們的人生已經成為過去，但尾巴的未來才剛剛開始。過了這么多年,我依然牽掛著她，和生活中所有求索的人。

關於《oneday》：

歐洲人對於愛情的美好定義總是超越了一些界限，試圖去打破當代文化下的傳統語境。前有《兩小無猜》淹沒混凝土，後有《oneday》美好的「一年戀一天」。影片中有些疏離的人物關系,像是有意而為之，旨在烘托男女主之間單純美好的情感。在愛情開花結果之前，男主更像是一個仗馬江湖的浪子，而女主就是過客噠噠的馬蹄聲。這大概就是對「soulmate」最好的詮釋了吧！在解構主義的表達中,還有一絲的落寞，這大概就是導演所要傳達的人文精神?

拓展內容：

1、《烈日灼心》是一部由曹保平執導，鄧超、段奕宏、郭濤等主演的劇情、懸疑、犯罪類型的電影，於2015年8月27日在中國上映。該片講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，看似風平浪靜，實則暗流涌動，在巧合之下牽扯出一樁驚天大案的故事。2016年，該片獲得第33屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，曹保平、焦華靜憑借該片獲得百花獎-最佳編劇獎。

2、《oneday（一天）》是於2011年上映的由羅勒·莎菲執導，安妮·海瑟薇和吉姆·斯特吉斯等主演的愛情電影，改編自寫過《戀愛學分》的英國作家大衛·尼克爾斯(DavidNicholls)的同名暢銷小說《OneDay》。該片講述剛剛從學校畢業的德克斯特和艾瑪初次相識，然後在接下來的20年裡，他們每一年的這一天都會見面的故事。

Ⅱ 春節想帶孩子看看電影，有什麼好片子嗎濟南有沒有有特色的專門的兒童影院

濟南市婦女兒童電影院

是濟南市第一家專以兒童成長、勵志、關愛、科普教育及女性關懷、親情感召等為主題的公益性特色電影院。
這里沒有以純牟利為目的的暴力、色情影片，您可以放心地讓孩子來這里體驗電影的魅力，通過這種兒童喜聞樂見的形式讓孩子感悟人生，感知親情和友情，學會面對自我，更好地了解世界，快樂，健康，積極，向上！
這里輕柔的音響和熒屏畫面不會讓孩子稚嫩的聽覺和視覺器官受到損害；專為孩子設計的環境和針對孩子特點提供的貼心服務會給您和孩子更多的便利和關懷；專為孩子創作的各類經典兒童影片和各種電影主題活動可以給您的孩子一個真正屬於他們的電影樂園。同時，這里也是女性朋友們娛樂放鬆，感悟人生的精神家園。
影院除了放映經典影片，還承接、策劃同學電影會、生日會、婚慶等慶祝、紀念性電影主題會、以及以勵志、教育、科普、宣傳等為主題的各類電影主題活動。
讓電影關注您的成長，感動您的生活！

影院運營時間：日常的周六、周日、節假日，寒、暑期（遇有特殊情況以影院預告為准）
放映時間：10:00 AM 2:00PM
電話：0531—67810352
初一到十五孩子免費看電影，成人10元|人次
地點：濟南市婦女兒童活動中心院內A座4層

Ⅲ 如何評價電影《新喜劇之王》

電影的最後，主角如夢得到了一個「咸魚翻身」的機會——試鏡周星馳新片的主角。

到了現場，高（群）手（魔）雲（亂）集（舞），跑了十幾年龍套的如夢，幾乎還是啥啥都不行，上場沒說兩句話就被轟走，關關難過關關不過，眼看著就要被打回原形，繼續回去當服務員開網店。

那倒也沒啥不好。

最後一個環節，角色扮演，前面兩位一位是有功夫，一通拳腳打得虎虎生風；另一位則是有顏值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也沒有的如夢看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份兒。

上場，眉一低，腰一弓，變成了當年曾經騙過自己的渣男友查理；一段結束面試官還嫌不過癮，又來了一段受害者的，這次更是駕輕就熟，借著舞台的機會還狠狠地發泄了怨懟，好好地變了一下人設，狠揍渣男，出了一口惡氣。

表演結束，如夢慣常地以為沒戲了，沒想到機會的大門就這么被撞開，終於這一次，這關，過了。

當時突然有句話竄到腦子里：其實我不是一個演員。

明眼人都看得出來，到了這步田地，如夢並沒有在演什麼，只是把曾經融入血肉的一段經歷摳出來，稍加修飾，就變成了一段戲。

而這一幕或許也是《新喜劇之王》的影子，到了這步田地，周星馳也只是把曾經融入血肉的一段段經歷摳出來，稍加修飾，就成了這個戲。

作為香港電影輝煌期的標志性人物，周星馳的奮斗史一向被人所津津樂道，龍套出身，《射鵰英雄傳》出現幾秒的宋兵乙，一路拼殺成為「喜劇之王」，鼎盛時期在香港電影票房上霸榜，和成龍，周潤發並稱「雙周一成」。至今仍然擁躉無數，在網上的聲浪不遜於很多流量鮮肉。

——不是星粉，自認對於周星馳也了解不多，而這些事，不用網路都可以隨手打出。雖說「個人即世界」未免偏頗，但周星馳三個字在80後中的影響力，恐怕從來只有低估。

從如此低的起點，到現在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度來看，這其中必定有很多的彎彎繞，除了「努力」，「奮斗」這種幼兒園就明白的餿臭雞湯外，定有無數人一遍又一遍地問過周星馳，你是如何走到今天，成為「喜劇之王」的？

當時間到了9012年，《新喜劇之王》依舊在回答這個問題，而答案依舊是簡單明了，充滿了上世紀啟蒙課本的古老味道：努力，奮斗，或許可以再加上一句，堅持。

如果說《喜劇之王》是假想的平行世界沒有成功的周星馳的話，那麼《新喜劇之王》可以看作是功成名就的周導演在現實中的一次回眸，就名字而言，這次倒是更妥貼了些，因為到了最後，尹天仇沒有成為「喜劇之王」，而如夢卻在大步流星地走在成為「新喜劇之王」的路上。

帶有半自傳性質的《新喜劇之王》幾乎得不到觀眾的共鳴，在電影中隨處可見周星馳的奮斗的影子，以及如夢身上帶著的傳說中他並不討喜的性格——偏執，不懂世故，以自我為中心——事實上，一點都不可愛。

「一將功成萬骨枯」，只有一個周星馳，卻有一地的萬骨枯。

所謂的「小人物奮斗故事」，最容易不接地氣，大家都是小人物，「努力，奮斗，堅持」，至少是騙自己每天都在做的事情，但是打拚了這么多年，最多就是像尹天仇一樣，在小劇場里放飛自己一次；而像如夢一樣，一路不可愛地堅持，一個機會翻身，肯定有，但是……總之……

呵呵。

「努力就會成功」的理念早已沒有市場，而《新喜劇之王》中不可愛的如夢，似乎也沒什麼天賦。

很多人詬病如夢除了一開頭裝模作樣地夾著一本《演員的自我修養》之外，並沒有怎麼修煉「演員的自我修養」，比如，練習表情，讀個科班，順應市場要求，甚至做個直播什麼的。

或許這些在導演看來，不重要。

技巧上的事，小道，細枝末節。最後如夢最好的一場戲，沒有技巧，心裡有，從內到外，經歷過的，收放自如。看來《新喜劇之王》推崇的是「體驗派」：別演，回到過去，你就是那個人物。

追夢路上，看似一腔孤勇，到底還是需要人支持。如夢並沒有強大到可以一個人對抗全世界，那麼容易被查理騙，不計辛苦地為其付出，還不是因為，他是唯一一個站在自己身後的同盟軍。

所以同盟的反戈一擊成為了「壓死駱駝的最後一根稻草」，知道查理根本不在乎自己夢想的那一刻，如夢甚至還遞上了辛苦攢下的幾萬塊錢。

這樣看來，《新喜劇之王》中的「夢想」到底在主角心目中重量幾何，值得商榷。看似是在現實的泥塘里滾過了千百遭，實際上卻早已成了強弩之末，男朋友撐一撐，推一把，便能再堅持一下；沒了男朋友撐，父母撐，也能搏一下。

然而於自己而言，到底是夢想，還是抱著僥幸心理，也就是打一份長工的慣性？「我跑龍套也能自食其力」，和「我搬磚也能自食其力」，聽起來沒啥區別。

說著說著，發現《新喜劇之王》以「夢想」為起點，到最後卻好像和「夢想」沒啥關系了：做著一份不受父母待見的工作，漂泊在外，沒前途也餓不死，經歷一次失敗的戀情後幡然醒悟，回家過小日子……

到這里，這不就是很多這個漂那個漂的生活狀態么。

尤其是這份「不受父母待見的工作」，體制外，不穩定，自由職業，比如演員，寫網文的，做自媒體的……對於如夢的經歷，多多少少都有點感同身受。由此出發，而力挺這部電影，至少我能相信，很多人還是出自真心的。

不過《新喜劇之王》整體的鬆散也是事實。這么好懂的一個故事，電影的氣韻卻是斷的，一截一截的素材排在一起，彼此之間的銜接生硬，幾乎就沒啥捏合。

——其實這也沒什麼，好多老港片都這樣，過去的周星馳的很多電影，也就是80多分鍾，只不過很多人的回憶帶濾鏡，非要厚古薄今。

然而國內的電影工業也今非昔比，大銀幕上，過去的大師傅帶著一群學徒趕出的手藝活，和逐漸形成的體系下幾千人團隊的大製作，一比貨，若還是19.9的票價，那還沒什麼，但是春節時甚至都到了199，那就得考慮考慮，這次的性價比了。

說到底，那個時代，過去了。

《新喜劇之王》情節的一個重要載體，是過氣明星馬可和如夢演的一個電影，白雪公主性轉成男人，和王子「相愛相殺」，後面還有暴力，恐怖，動作……各種元素。

馬可被開，如夢回家，這個白雪公主的故事也就沒了下文。說實話，惡俗了點，不過這腦洞也夠大，拍成電影，沒準是個不錯的B級片。

努力，奮斗累了，還是就 娛樂 吧。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為《新喜劇之王》，這部電影是周星馳導演再2019年執導的一部電影，影片主要講述了做了十幾年龍套的，小鎮大齡女青年如夢追逐夢想的故事。 如夢是一個擁有演員夢想的女生，她在片場做了十幾年依然只是龍套和替身，在影片的表現中，她對電影藝術的熱愛已經到了瘋狂的地步，從未放棄自己的演員夢想。

但是上帝並沒有眷顧這個女孩，一同試鏡的閨蜜成功被選上，然後轉身就不認識如夢了。還有騙子男友，只是為了騙這個女孩的結婚基金。 看過這部電影的觀眾都會明白，這部影片中的主角如夢就是星爺自身的經歷，試鏡的時候陪著自己的梁朝偉，搶先一步開啟演藝事業，周星馳在 娛樂 圈摸爬滾打十幾年，才會擁有無厘頭式的喜劇表演方式，才會有後來的《大話西遊之月光寶盒》，《唐伯虎點秋香》等等流傳於今的佳作，實屬是非常難得的。

當然我們在欣賞這部影片的時候，情懷是不可避免的先入為主，但是我們更應該客觀地看待這部影片，星爺想要通過影片主角如夢的經歷，來展現自己一路走來的歷程，同時也是對現在很多正在追逐夢想的人的一個鼓勵，這並不能完全意義的指責其賣情懷。

其實生活是很難的，但是比生活更難的還有堅持，我們都應該明白的一個道理就是，只有堅持才會有成功的希望，不堅持一定不會成功。而星爺正是想要通過《新喜劇之王》，想要通過主角如夢，來告訴我們，只有堅持夢想，才能夠有所收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

劉人語的一場《疾風》，讓《新喜劇之王》全力追逐著內心之夢

艷齊說影視：不給錢，給盒飯吃也乾的小演員，時間證明，她能幹，也有望登及自己夢想的殿堂。這就是《新喜劇之王》的劇情主線。

觀眾也許並不是全都買賬，觀眾也許看完後，沒感到靈魂受到多大的震動，但它的主題思想卻可以讓人們在走出影院大門之後，忽然想到，我自己這一生，是否也曾有過劇中那個追逐夢想的女孩兒類似的經歷？

是的，我們每個人的人生軌跡不可能相同，但如果我們出身於這個 社會 的最底層，我們不都曾有過強烈的追逐夢想的沖動嗎？我們不都曾想到過，我要改變命運給我的安排！我要換一種活法！我要讓人從鄙視我轉變為仰視我！

這就是夢，這就是人生之夢。追逐它，我們不也曾像天空中疾勁的野風，奔跑中，即使跌倒，即使摔得頭破血流，也不會止步，因為我們不甘心不認頭不服輸！

當這部影片的主題曲再次於我們的耳畔響起的時候，我們也不能不感到有一股熱血開始在心中沖涌，那著實是：風起，卻沒理起始與終，它只知道發力去沖。而演唱這首歌的劉人語，更讓我想到：當星星一直閃，照亮我夢想的港灣；時間證明我會盡力，為了你們為了自己，我們穩贏。

而《新喜劇之王》也分明正於這旋律中，追逐著自己的內心之夢。

(本文圖片選自互聯網，版權歸原攝者)

在評價之前我想說，喜劇電影的時代要過去了。也早該過去了，星爺老了都不演了，老一輩喜劇演員也一樣都老了，新一代的喜劇演員可以說寥寥無幾，出色的可以說沒有，當然這都是我認為的，可以有意見。這一切的一切都預示著，喜劇電影時代要向我們揮手告別了，很悲傷。但是值得讓人高興的是，這也意味著新的電影時代要來臨了。

記得以前看周星馳的電影時，那種感覺，就跟接受新文明，發現新大路一樣，令人神往，耳目一新，充滿了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不覺得煩，你是先看著看著笑了，然後又是看著看著就哭了，回味無窮。星爺的喜劇是充滿內涵的，只是一開始被他外面的「喜」給包住，所以只有多看幾遍，一層一層的削弱他的喜，才tx能看到裡面的悲。

而現在時隔20年的《新喜劇之王》，沒有了星爺的主演，一切都是新人，跟《新喜劇之王》一樣都是新的，星爺變成了導演，組成了一個新的團隊。大家也許都知道大年初一《新喜劇之王》票房高開低走，口碑也是兩級分化。但是在影評人口中都是一致好評，不知道哪些影評人和觀眾心理怎麼想的，想當初星爺在觀眾心中早早封神，一年一影帝，百年周星馳，但是卻永遠進不了金像獎的大門，金像獎認為星爺表演動作浮誇，略顯做作，視星爺的電影是低俗作品沒有內涵，不能榮登大雅之堂。而現在影評人對新喜可謂是一致好評，還有很多星迷說認為新喜是爛片的，都沒有看懂新喜劇之王，星迷認為新喜是小人物的故事很感人，劇情好，如夢很努力，其實這些言語我認為，只是有些星迷不能接受星爺不行了的事實吧。當然也也不排除有些人是真的被感動了，但我想說的是一部電影的好壞，並不是說他講的是小人物的奮斗故事就感人了，就是好電影，看故事感人的話，感人的電影故事多了去了，關鍵是拍出來的有幾個呢，我們要回到電影本身，這部電影它是否能通過它給予我們的畫面感或者視覺感加上演員的演技來感動我們的觀眾呢，而不是通過分析電影劇情讀出來這是一個感動的故事，要讓電影本身承載的東西，通過它的畫面來傳遞到我們眼睛再到心裡那才是真正成功的一部電影，顯然新喜沒有做到，在我心裡沒有做到，在廣大觀眾心中沒有做到。

記得看完新喜那天，真的很失落，這種失落讓我壓抑了好幾天。新喜的表演真的讓我很尷尬，演員的表演和電影本身承載的東西格格不入，還有一種奇怪的感覺，就是新喜的節奏感或者表達的東西又或者是劇情真的太快了，完全沒有給觀眾一個與電影交流的一個時間點，刷刷的就過去了，毫無感覺，很懵逼。

解釋一下上面所提到的演員表演和電影本身承載的東西格格不入，並不是說演員沒有演技，只是認為演員的表演方式錯了，無厘頭根本不是隨意誇張浮誇就能演出來的，記得星爺說過他拍的每一部喜劇其實都是把它當作正據認真來拍的，我想這就是無厘頭的一個正確的切入方式，因為我感覺以前星爺主演的那些電影雖然演技造型走位都很浮誇，但是給我感覺他們本身就是這樣一個與眾不同的人群，很符合人物的設定，但是新喜的喜劇演員，對無厘頭的演技理解就是浮誇一點是無厘頭了，然而這只是無厘頭給他們的一個錯覺，所以他們的這一個表演切入點，給人感覺就是尷尬，缺少真實感。

再者我說說新喜的炒冷飯，其實我根本不在意星爺吵不吵冷飯，我在意的是能不能把冷飯吵的更好吃，然而並沒有。還有劇情方面星爺真的不應該吵冷飯，那會讓我不能體會到一種出乎意料又在情理之中的感覺，沒有新意，真的讓我毫無興奮感。新喜還有一個失敗點就是沒有高潮，按以前的星爺電影來說，是你以為這就是整部劇的高潮的時候，其實那隻是第一波，後面還有一波或者兩三波，讓人看完滿足不已，超出了觀眾對高潮的預期的高度。

最後我想說的是不是星爺在嘗試用新的方式來拍電影，因為看完新喜我發現，新喜這部電影所要表達的東西非常直接，本該是留給觀眾看完，自己體會的東西，星爺卻讓演員很直接通過台詞行為直接表現出來，在不像以前星爺電影那樣委婉，第一遍可能你還沒看懂，第二遍你好像悟出了什麼些什麼東西，慢慢顯現出電影所要表達的東西。然而新喜裡面比如父親愛女兒都是很直接通行為體現出來，沒有值得思考的地方，也許這就是為什麼新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因為星爺一來就把所有的東西都直接告訴你了，直接接收就可以了。

結語：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尷尬

Ⅳ 新光小劇場的介紹

新光小劇場即新光影藝苑，與南京東路步行街相鄰。曾因播映內部資料片而紅極一時的「新光電影院」掛上了「新光影藝苑小劇場」的牌子，成為白天放電影，晚上專門演出懸疑話劇的小劇場。為了適合劇場演出，電影院的屏幕改裝為卷簾式，舞檯面積也擴大到100平方米左右，又加裝了吊桿、調音台等設施。在小劇場話劇找不到更多的合適演出場所，而商廈多廳電影院成為潮流之際，新光影藝苑的「回歸」，堪稱一次各方資源的完整契合。建於1930年的新光，最早的全稱是「新光大戲院」。

Ⅳ 北京哪裡有特別富有年代感，特別舊的電影院或者是小劇場啊還健在的。

好多、比如798哪裡、還有北京電視台東側的文創基地

Ⅵ 懇求關於北京小劇場的相關資料，結交致力於小劇場研究的各位人士

京小劇場：中國戲劇的夢工廠

經歷了20年風風雨雨的小劇場話劇，已從最初的「先鋒、逐漸探索」的荊棘途中，逐漸走向多元化成熟軌道。孟京輝、李六乙、田沁鑫等一批新銳導演得到越來越多的觀眾的肯定。《切·格瓦拉》、《戀愛的犀牛》、《無常·女吊》等一系列小劇場力作吸引觀眾爭先恐後步入劇場，而2001年小劇場話劇演出季更掀起了新一輪的小劇場話劇的演出熱潮。
如果以1981年林兆華導演的《絕對信號》為小劇場戲劇在中國當代發出的「信號」，1989年牟森導演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年電影學院小劇場林兆華的《哈姆雷特》）為日漸繁榮的標志的話，屈指算來，小劇場話劇在中國已經有了20年的發展史。回首這20年小劇場話劇的如煙往事，其發展成長的血脈清晰可見。
小劇場話劇是在80年代末戲劇界高呼「戲劇危機」的大背景之下以一種探索者的姿態出現的，萌生伊始，便因其與傳統風格的「人藝大戲」迥異的選材和表現形式而被貼上了「探索戲劇」、「先鋒戲劇」的識別標志。
20世紀 小劇場戲劇「先鋒探索」的荊棘路
從90年代初到90年代中期，在北京小劇場話劇發祥工地——中央實驗話劇院小劇場和中戲的「黑匣子」，《陽台》、《思凡》、《留守女士》、《屋頂》、《情痴》等一部又一部具有試驗和先鋒氣質的戲劇作品出現在觀眾的視野之中，掀起了北京小劇場話劇的最初一輪熱潮。隨即而來的小劇場戲劇越來越注意它的觀眾和商業性，《故意傷害》、《和單身女人共度除夕》、《四季愛情》等劇目進行了小劇場戲劇商業運作的一系列嘗試，觀眾群體也因此逐漸擴大，藝術圈人士不再是小劇場戲劇觀眾的單一來源，小劇場也因而具有了開放性。在1995年底，北京人藝小劇場建成開放後，許多年輕且富有朝氣的創作者陸續推出了自己的作品，得到了觀眾和市場最初的檢閱。《愛情螞蟻》、《雨過天晴》、《驛站桃花》等作品使孟京輝、李六乙、田沁鑫等人得到了更多觀眾的認識和肯定。此時，小劇場戲劇的演出其實還在低迷之中，創作和市場運作都在摸索時期。不可否認的是，進入90年代後期，經過大浪淘沙的挑選，堅持下來了至今仍活躍於創作、製作一線的戲劇工作者。
和任何新生事物萌生、發展的規律一樣，小劇場話劇的探索階段很快便告結束。在今天看來，1999年的《戀愛的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》幾乎是以一種「終結者」的姿態宣告了小劇場話劇「試驗」、「先鋒」階段的終結，前者堪稱迄今為止中國小劇場話劇史上運作最為成功的一部商業劇，後者則使一部戲劇上升為「一次社會事件」，把戲劇作為文藝社會論壇的功能放大到極致，孟京輝、張廣天、黃紀蘇等成為小劇場創作的代表性人物，袁鴻、傅維伯、戈大力、趙海等成為小劇場製作、運作推廣的代表性人物。2000年期間的《盜版浮士德》、《非常麻將》、《切·格瓦拉》、《欽差大臣》、《故事新編》等劇目使小劇場話劇的巨大熱量不可阻擋地釋放，劇目的多元化讓觀眾有了更多的選擇和比較，國家院團和民間劇組的演出構成了小劇場戲劇的豐富性，觀眾對戲劇參與的熱情超出了創作者的想像，而觀眾層次的豐富也大大地促進了創作者及演出者的進步，戲劇的時代精神開始在演出中產生，沒有人敢於漠視觀眾的感受。
在2000年12月廣州小劇場話劇國際展演中，關注社會生活的戲劇受到人們的歡迎，而那些沒有跳出老模子的情感戲卻得不到觀眾的真正喝彩。小劇場的演出特色在吸引觀眾的同時，促使戲劇工作者們撇開藝術家的幌子而融入社會生活，那些形式大於內容的作品開始為觀眾所厭煩，經過了短暫熱鬧之後，人們期待小劇場話劇新的熱潮。
21世紀 成熟的演出模式應運而生
進入21世紀之後的中國小劇場話劇，已經發展成為一種較為成熟的演出模式和小型的「新興文化產業」，其藝術效應和社會效應都得到了相當程度的關注。今年春天，北京人藝演出了根據同名網路小說改編的小劇場話劇《第一次的親密接觸》，時尚的題材吸引了眾多年輕觀眾，輕松的網路小說在小劇場里被人們再次消費，近50萬元的票房收入使得人們不得不重新思索戲劇的發展方向，娛樂消費和藝術創作是否矛盾？北京人藝傳統風格的轉變，使許多人難以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小劇場作品《無常·女吊》首演後就引起爭議。這部人藝用了近一半外援的戲連續演出40餘場，雖然票房不及《第一次的親密接觸》，卻為北京人藝又嘗試了一次新的創作模式，關注北京人藝的觀眾從小劇場里領會到傳統戲劇必須改進的信息。而在今年更讓人喜憂參半的許多小劇場新人新作品的涌現，北京人藝小劇場4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》開始的新一輪探索讓人看到新穎演出形式的同時，也看到了劇作接受群體的單一，同時期中央戲劇學院和北京電影學院演出的教學實習小劇場新作品亦同樣缺少可取之處。與職業戲劇學生無趣的演出形成鮮明對比的是，7月在北京人藝小劇場舉辦的大學生戲劇展演，涌現出了《春暖花開》、《我弱智，我無罪》、《沃依采克》等原創或改編的優秀劇目，大學生業余的創作演出安慰了眾多關心小劇場戲劇發展的熱心人士。也許，真正的希望可能就在那些沒有功利目的的真正戲劇熱愛者身上，大學生對戲劇活動的參與，如果能觸動職業戲劇人的心胸，補充小劇場戲劇演出的空白，對廣大觀眾來說應是一件幸事。
由於受眾的關注度不斷升溫，越來越多的演創人員參與到小劇場戲劇演出這一行業中來，演出劇目日漸繁多，市場規模也不斷擴大。正在舉行的中國第七屆戲劇節小劇場演出季是中國戲劇節第一次設立小劇場劇目的演出季，11個劇目中也只有少數作品吸引觀眾，多少還代表不了小劇場話劇近年的創作水平，雖然有不少熱心人士和觀眾參與，但此次活動的倉促不免讓人遺憾，走向多元化的小劇場戲劇在今天不能停下它探索的腳步。在增強各地戲劇交流活動的同時，小劇場戲劇工作者的素質必須不斷提高，僅有熱情和抱怨是不夠的。
在結束小劇場演出季後，北京人藝小劇場即將上演由張廣天導演、楊婷主演的《紅星美女》，這多少讓即將結束的2001年戲劇市場有了新的期待。方小黑

小劇場轉型陣痛 市場前景引發關注
北京市目前共有二十幾個小劇場，其中除了北京人民劇院的小劇場和實驗劇場之外，其他小劇場由於缺乏觀眾和優秀劇目，在經營上舉步維艱。專家認為，目前小劇場沒有自己的觀眾群，其生存主要靠國家扶持。由於沒有生存壓力，故高成本運作，以致造成了票價虛高的惡性循環。
為何這些劇場的觀眾如此稀少？
北京達龍投資集團有限公司旗下的達龍藝苑文化傳播有限公司以每年280萬元的價格承包了中國評劇大劇院。大劇院的負責人陳勝利告訴記者：小劇場原是培養青年評劇演員的，但由於資金缺乏，只好演出東北二人轉。早在2003年8月1日，為改變虧損局面，大劇院曾與北京華容偉業文化傳播有限責任公司合作，將大劇院改名為「紅館」，但最終由於體制的問題出現了摩擦，在運行一年半後關閉。而此次與達龍合作，劇場的項目開發由達龍負責，大劇場將開設「演藝酒吧」，以歌舞養活評劇，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是評劇。
據了解，評劇小劇場每周五、六的晚7∶30至9∶30有東北二人轉，每晚收入為3000多元。雖然票房收入不錯，但現在仍然賠錢。
「9月份，只有兩場演出，一個是《父親》，另一個是超女張含韻的演唱會。」北京東方先鋒小劇場的保安告訴筆者。小劇場經理傅維伯說：「劇場收入主要來自場租，場租一個晚上4500至5000元，但劇場有時空著。小劇場今年5月才開始營業，國家話劇院撥款十幾萬元。國家話劇院希望下屬單位能自負盈虧。但目前演出市場滑坡，而小劇場剛剛啟動，每年向國家話劇院交多少錢還沒定。」他著急的是「要准備好7萬元房地產稅，10月底就要交」。
「劇院是國家養著，工資是國家發，劇場是自收自支，演員、編創人員沒有生存壓力，創作乏力，沒有精品，從而沒有觀眾。歸根到底，是文化體制的問題。」北京市戲劇家協會秘書長楊乾武分析。
「個體製作」為何首輪賺10萬？
「現在做小劇場戲劇，持平就已經很嚇人了，但關皓月的《到現在還沒想好》首輪演出愣是賺了10萬元。」業內熟知關皓月的人這么說。《到現在還沒想好》成本20萬元，票房收入30萬元。關皓月是「戲逍堂」話劇工坊的製作人，戲逍堂是北京為數極少的民營資本運作的話劇公司之一，這些民營公司運營成本很低，但工作效率極高。「戲逍堂」希望有自己的固定劇場，「很想承包北京人藝小劇場，但人藝不外包」。
小劇場話劇在北京的觀眾，據說「樂觀數字是2萬至3萬人」。《到現在還沒想好》為何能夠賺錢？關皓月的理由很簡單。「我自己挑導演，他必須保證單場不超過8500元，不控製成本，沒得賺！」關皓月說，製作人中心制是劇組運作的制度；「這部戲中途換了導演，我不想把喜劇導成苦戲，大家下班想輕松一下，苦戲沒觀眾！」關皓月告訴筆者，這部戲充滿了語言智慧。另外，很多觀眾覺得《到現在還沒想好》的海報很有趣：這是一張海報，這是一張話劇海報，海報沒有話劇好，要問為什麼好，到現在還沒有想好。而原海報中的「陳詞濫調」——話劇不涉及色情，不涉及謀殺等被刪掉了。「宣傳費用沒有超過2萬元，多在報紙、網站上宣傳。」關皓月告訴筆者。
最重要的還是投資，關皓月認定「一年排一部話劇沒有人願意投資，但一年排10部話劇就會有人投資」。關皓月的想法是，先排精品時尚戲、武俠戲、懸案推理戲，要「首先讓觀眾接受了這種戲，再逐漸地演一些外國的」。
另一家民營「話劇工坊」——果然戲劇工作室的導演果然認為，與現場觀眾互動帶來的鼓舞讓很多明星都迷戀，這是小劇場的魅力。談到和國有小劇場的合作，關皓月和果然表示嘗試過，但未談成，因為體制不一樣，民營資本必須考慮回收成本，否則難以繼續，但國有小劇場沒有這個壓力。
「戲劇超市」的找戲之路
2003年4月，北京朝陽區文化館的9個小劇場成為「全國文化體制改革試點單位」。9個小劇場的項目負責人張佳節告訴筆者：「這9個小劇場風格各異，被稱為『戲劇超市』。現在劇場的商業化運作處於摸索期，從不同的藝術形式里找尋市場增長點、利潤點。」
據了解，這9個小劇場是朝陽文化館的項目，投資200多萬元建成。劇場實行項目負責人競聘制，每年向文化館交納幾十萬元。但朝陽文化館對小劇場政策是扶持，每年有撥款。此外，小劇場還有公益性活動的指標，比如大學生戲劇展演、國家對外文化交流、文化團體來訪等，這些活動「有時北京市文化局撥款」。另外，朝陽小劇場還與旅行社合作，常有國外的旅遊團來看演出。
據張佳節說，「劇場從去年9月開業到現在的場租和票房收入，除劇務、票務、場務、市場宣傳等花費外，盈利40萬至50萬元。目前，9個小劇場的收入主要來自小劇場演出劇目的票房和場租，如10月3日第一個民營性質的國樂團體——華韻國樂團在北京演出，即由朝陽小劇場提供演出場地、宣傳，盈利兩者分成；由大專院校的學生組成的相聲青年團在小劇場表演，票房收入和朝陽小劇場分成。用小劇場演出相聲，市場效果不錯，以後我們要走劇場和藝術團體結合的路子，這樣不愁沒有戲演。」
然而，「沒有戲演、觀眾流失、票房稀少」一直是北京小劇場的沉痾。「我1983年中戲畢業，20多年來看到北京戲劇界每況愈下，進劇場的人越來越少……」北京市戲劇協會秘書長楊乾武無奈地搖頭。他認為，中國戲劇的票價幾乎是最高的，國有劇場的撥款來自納稅人，但高票價卻把納稅人拒於門外，這是文化的不公平。這樣惡性循環，將導致小劇場徹底失去觀眾。

北京人藝小劇場是北京人民藝術劇院發展基金會投資興建的一座新型多功能廳。座落在繁華的王府井大街22號首都劇場院內，交通便利。佔地600平方米，使用面積450平方米，活動舞台、活動座椅、可根據需要任意調整舞台方向和座位數量，最多時可容納400人。小劇場可安排各種中、小形式的演出和中、小型會議，也可做工藝、美術、圖片、攝影、時裝展覽場所，特別適宜做錄音、錄相、拍攝MTV節目製作的場所。
小劇場音響、燈光設備齊全，電容量達15萬，擁有16路自動升降吊點裝置和96迴路燈光遙控設備，並配有計算機自動調光控制系統等。此外，劇場還配有貴賓休息室、化妝室、冷熱通風設備等相關設施。

北京人藝實驗劇場簡介

2003年3月，北京人藝實驗劇場落成並正式啟用。從此，北京人藝將形成首都劇場、人藝小劇場、人藝實驗劇場鼎足而立之勢。
北京人藝實驗劇場建於現在首都劇場三層，面積達400多平米，可容納200--250名觀眾，專業的演出設備與配套設施可充分滿足各種小型藝術演出與團體活動的要求；劇場南北兩側分設開放式會議廳，主要用於各種會議接待和學術研討活動，也可進一步擴充舞台空間以配合演出；同時劇場後台配備貴賓休息廳、演員化妝間等相關設施，可為各藝術團體提供配套服務；此外，設在劇場內的小型咖啡廳不僅可以為觀眾提供演出前的小憩之地，而且可舉辦畫展、影展及藝術沙龍等活動，更加體現劇場的人文關懷與整體文化氛圍。

劇場地址：北京市王府井大街22號 郵政編碼：100006
小劇場電話：010－65250123 實驗劇場電話：010－65263337，65263338

Ⅶ 北京環球影城有小劇場嗎

有的，當夜幕降臨，光影的魔法將在空中綻放！

在特定的日子裡，將有機會在哈利·波特的魔法世界，收獲一場發生在霍格沃茨™城堡的絢麗燈光秀！當夜幕降臨，投射在霍格沃茨™城堡之上的光影將伴隨著音樂，上演一段關於霍格沃茨™四所學院的宏偉篇章，奇幻的色彩、璀璨的光影，在一瞬之間，會讓人感覺靜靜矗立的城堡彷彿都擁有了生命！

(7)電影為主題的小劇場擴展閱讀

北京環球度假區包括北京環球影城、北京環球城市大道和兩家度假酒店。 其中，北京環球影城作為北京環球度假區的主題公園部分，包括七大主題景區：

好萊塢、 侏羅紀世界努布拉島、未來水世界、功夫熊貓蓋世之地、哈利·波特的魔法世界 ™、變形金剛基地和小黃人樂園。各種超高人氣的騎乘和游樂設施，為您帶來一段沉浸式的精彩旅程。更多詳情暫未公布，請關注北京環球度假區官方微博、微信公眾號，第一時間獲得最新信息。

Ⅷ 彎曲吧湯匙的影片相關

本廣克行拍超能力搞笑片 完成贊岐三部曲
本廣克行因執導另類警察劇《跳躍大搜查線》而一舉成名，此後他不僅在電視劇方面屢出傑作，在電影圈也成了炙手可熱的導演。本廣導演的大搜第二部電影版《封鎖彩虹橋》至今仍是日本最賣座的本土真人電影，173.5億日元的紀錄高懸難破，而後來的外傳《交涉人真下正義》也狂收42億。值得注意的是，本廣不僅善於駕馭商業大片，也很喜歡小製作的娛樂電影，在《少林少女》慘淡落幕之後，他給我帶來了一部「小小」的喜劇片《彎曲吧！湯匙》。
細心的人可以發現，這是本廣克行第三部將香川縣作為舞台的電影。古稱「贊岐」的香川縣是本廣的故鄉。拍攝過「尾道三部曲」的大林宣彥曾對本廣說：「你要好好報答故鄉啊。電影並不僅僅是拍出來給大家看的東西，必須和那片土地的人們共同前行。」這番話讓本廣大為感動，於是他自己一手包攬策劃和導演，拍出了「贊岐三部曲」。
三部曲的第一部是2005年上映的《夏日時光機》，該片在《每周匹亞》進行的年度小規模上映電影滿意度調查中排名第一，次年以贊岐特產為主題的《烏冬》口碑也不錯。第三部《彎曲吧！湯匙》秉承了前兩部作品的輕喜劇風格，而創作劇本的正是寫過《夏日時光機》的上田誠。
年方而立的上田誠是一位新銳劇作家。在大學里他參加了學校的話劇社「同志社小劇場」，不久後和志同道合的朋友們一起組成了創作表演小組「歐洲策劃」，該小組於2000年正式脫離話劇社獨立，以京都為據點上演原創劇目，《夏日時光機》就是他們的代表作。本廣一直和這個劇團保持聯系，有一次他偶然看到了該團的另一部戲《冬天的尤力·蓋勒》的DVD。尤力·蓋勒是世界聞名的以色列超能力者，據說能以意念力折彎湯勺。這出以超能力為主題的戲讓本廣很感興趣，2007年他又去看了重演版，覺得很適合改編成電影。上田告訴本廣，自己原來想用的標題是「向她施法」，設計讓戲里所有的超能力者都向女主人公施展念力。本廣突然想到了長澤正美，如果讓她來演的話一定很有意思。由此新的電影計劃啟動了。
長澤正美攜手小劇場演員 挑戰單場景喜劇
如本廣所願，長澤正美扮演了本片的核心人物——電視節目助理櫻井米。此前長澤和本廣從來沒有合作過，倒是在海外偶然遇到過幾次。這部電影和長澤以往的作品風格大相徑庭，影片幾乎只講述了一天中特定單一場景里發生的事情，而且又是典型的喜劇片，這兩個要素對長澤來說都非常新鮮。她表示自己在拍攝過程中學到了許多新的東西，演得非常開心。
而導演本廣克行的目標則是讓觀眾們看到從來沒有看到過長澤正美。他把長澤看成是「陷入超能力世界的愛麗絲」。本廣不僅把長澤安置在一個少見的奇妙情景之下，還特地要求她用平時說話的方式來念對白，展現出鮮為人知的一面。
圍繞著長澤正美的是一群活躍在小劇場舞台上的話劇演員。扮演超能力者的三宅弘城、諏訪雅、中川晴樹、辻修、川島潤哉、岩井秀人雖然並不出名，但都具有獨特的魅力和扎實的演技。 在開拍之前，長澤還特地抽出了十天時間，和大家一起劇本研討和排演。演員們用自己的方式來消化劇本，闡釋場景，長澤也大受感染，為自己的戲加了不少劇本上沒有的台詞。比起拍電影，這種方式更像是排話劇，這為影片帶來了一種特別的「手工製品」的感覺。
本廣克行透露，這是一部完全根據自己的想法、拍得悠然自得的電影，「我召集了自己喜歡的人，配上自己喜歡的音樂，拍攝自己喜歡的風景。」在這寒冷的冬天，相信這部別具一格的可愛喜劇會給人帶來一抹暖意。