電影的對比分析法

『壹』 分析泰坦尼克號電影裝對比蒙太奇的運用至少舉出三個細節

咨詢記錄 · 回答於2021-12-31

『貳』 觀看電影《刮痧》，基於你對影片的理解對比分析中美文化價值觀。建議使用Hofstede的文化價值維度

1: Power Distance: The US and China are differnent. In the movie, you could see that Datong show more respects to his boss. He hit his son in front of his boss to give his boss face.
2. Uncertainty Avoidance: American has higher uncertainty avoidance, and the China has low Uncertainty avoidance. In the court, the judge doesn't accept the uncertain answers. As the judge said," show me states". Becuase Americans don't know about what is Gua Sha. They don't try to understand and listen Datong's explanations. Americans just approves the facts and prooves.

3, indivialism： American is more indivial than Chinese. In the movie, you can see the relationship between son and father, Datong and his boss. American treats the kid indivially. So the Chind Protection Association tries to protect the child from abusing. However, for Chinese, Child should live with parents.
4. masculinity: In the court, Datong said that he did Guasha for his son, but that's not true. At this part, Datong showed his masculinity. Becuase he is a man, he has to protect his father. He has to undertake all of responsibilities.

『叄』 何謂對比蒙太奇試舉《淘金記》的一例鏡頭,進行分析說明

電影鏡頭語言包括蒙太奇，而蒙太奇涵蓋不了鏡頭語言。

所謂鏡頭語言，是指全、中、近景的定格特寫鏡頭和鏡頭的推、拉、搖、移及其組合。而蒙太奇主要是指鏡頭編輯中的不同時間、空間、角度、或其它表現要素的組合。這在一種固定的鏡頭語言上是無法做到的。

《淘金記》充分表現出卓別林的典型風格，尤其是他處理視覺形象和啞劇的超凡功力，像經典的「煮食皮靴」場面，以及「小麵包舞」、「帶狗跳舞」、「別人打架而槍總對著自己」，「懸崖木屋險象橫生」等，都成為後世參考模仿的對象。

本片將滑稽敘事、悲劇色彩、抒情韻味三者作巧妙而平衡的結合，使它成為卓別林作品成熟期中的代表作。

(3)電影的對比分析法擴展閱讀

卓別林對社會底層人物的真實描繪吸引了左翼知識分子，但與此同時，這在保守的美國引發了右翼人士的警覺。聯邦調查局早就1923年初就開始記錄有關他的活動和他助手的檔案。長期擔任聯邦調查局局長的埃德加·胡佛視他是一個特別目標，指派特工們對他進行了多年的跟蹤和監視。

但卻未發現卓別林支持美國共產黨的任何證據。麥卡錫主義者用他在二戰時期的愛國行為，特別是他當時發表支持美國當時盟國蘇聯的講演來指控他，右翼記者被指使發動針對他的行動，聯邦調查局還在幕後操縱精神錯亂的女演員瓊·巴里指控卓別林是她孩子的父親。

美國軍團等右翼組織立刻投入了打壓卓別林的活動，放映卓別林電影的影院被封鎖，好萊塢沒有人再敢與卓別林和他的家人有任何聯系。

『肆』 如何進行影片分析——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話

更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿 視覺造型特點的銀幕效果上。 2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內 涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？ 2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？ 3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？ 4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？ 5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？ 6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？ 7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？ 8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？ 9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？ 10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？ 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。 --------------------------------------------------------- 二 結 構 影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了因果關系偶然關系必然關系和戲劇關系的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比 合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的戲劇式電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細 節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有 利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 我們對文學的理解是文學是人學風格即人。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。 可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。 我們所理解的人，是自然的人，社會的人。 電影中的人物，是電影敘事中、戲劇結構中的符號和虛構的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物演員，演員角色，這兩者交替的認同。 我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題： 1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的人物十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種象徵，是一種符號。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個演員的形象，從影片中的人物形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身。 B：影片中的人物一＄員十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。 2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，母親年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，母親年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。 3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑 造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的母親，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的母親，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。 4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是 居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技 巧、結構和導演方法。 3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。 作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片暴力美學的特徵。 4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛 圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 場 景 場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。 場景是影片重要的造型元素。 現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。 通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種： 1） 內景在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。 2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線 的時機。 3）實景人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。 4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。 6)計算機模擬景利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。 現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點： 1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。 2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。 3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。 4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。 5） 場景的變化越來越趨向於多元化。 6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。 7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。 8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。 電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。 電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。 通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題： 1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於 影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。 2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。 3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型 元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的戲的表現。 4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。 5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。 由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。 根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。 --------------------------------------------------------- 五 景 別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對 話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 間 在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關系和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關系，縫合觀眾心理的想像。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中我爺爺和我奶奶情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的高粱地野合的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後

『伍』 對美國和日本3種電影類型的舉例對比分析兩國異同

我可以回答你第三個問題，
就是美國的片子有時雖然劇情誇張，但整體布局合理，人之常情；
日本的片子大都壓抑。
所以兩國文化其中一點的區別可想而知

『陸』 從哪些角度比較電影

電影分析有經典分析和現代電影分析。可以對比一個導演的前後不同作品的風格；也可以對比同一主題的多部電影的情節處理；還可以通過電影引出你想闡述的思想，把電影當成一個引子，結論不一定肯電影有關。

『柒』 鴻門宴原著與影視作品對比賞析

感慨： 李導的古裝電影，除了人名是真的，其他都是編的。有時候人名也是編的。 有一些地方的確與歷史不符： 琵琶。琵琶應該是漢朝開通河西走廊後，從西域傳來的樂器。秦末時期還沒有。楚人主要是南方和東方的一個族群，用琵琶彈故鄉的楚歌完全不合理。 圍棋。楚漢時期的圍棋應該是 「棋局縱橫十七道，合二百八十九道，白、黑棋子各一百五十枚」。而劇中所說的縱橫19道、361點，是至少魏晉以後的圍棋。 另外，還有一個細節，古代圍棋是「白棋」先手。 馬鐙，這個因為拍攝難度不能強求。但實際上楚漢時期，中原還沒有馬鐙。 指物。影片裡面的戰爭場面，完全就是仿日本戰國時期，士兵身上還要背著「指物」。就差把家徽畫在上面了。 大鎧。電影宣傳海報上，劉邦那身酷似「德川家康」的大鎧。 雖然電影作品不可能完全還原歷史，但還是希望一些影視作品能夠更重視中國文化。
一、背景介紹課文節選自司馬遷《史記項羽本紀》。《項羽本紀》是我國古代傳記文學中 一篇著名作品。在這篇傳記中，司馬遷以他精彩的筆墨，傾注了很大的熱情，成功地刻畫了一個「失敗英雄」項羽的生動形象，使其成為我國歷代相傳的一個 典型人物。而《鴻門宴》則又是《項羽本紀》中極為精彩的一節。 「鴻門宴」這個歷史事件發生於公元前206 年(即陳涉起義後的第三年)， 地點在現在陝西省臨潼市新豐鎮附近的「項王營」，當時叫「鴻門」。這是劉邦、 項羽在推翻秦王朝後，為了爭奪農民起義軍勝利果實而展開的第一場驚心動魄 的斗爭。當時劉弱項強，在雙方力量極為懸殊的情況下，劉邦冒險到項營，騙取 項羽的信任，經過種種鬥智斗勇的艱難曲折的斗爭，終於脫險逃歸營地。本文描 寫了劉邦如何從被動中爭取主動，變劣勢為優勢，化險為夷，而項羽則由優勢 轉為劣勢，並由此導致最終的失敗。故事情節完整，跌宕起伏，人物栩栩如生， 語言精當，文字傳神。 這場斗爭是在這樣的背景下展開的:公元前209 年(秦二世元年)7 稽起義，泗水亭長劉邦(48歲)也在沛起義，後歸項梁領導。後來項梁由於恃 勝而驕，被秦將章邯擊殺。章邯得勝後，移師圍趙。這時楚懷王一面命宋義為上 將，項羽為次將，北上救趙;一面命劉邦攻秦，並與諸將約定:「先入關(函 谷關)者王之。」宋義停軍不進，為項羽所殺。項羽率軍隊與秦軍大戰九次，最 後在巨鹿徹底擊潰秦之主力軍，章邯率二十萬大軍投降。秦丞相趙高逼殺秦二世， 立二世之侄子嬰為王。 由於秦主力軍為項羽所破，劉邦就很順利地進入咸陽，秦王子嬰投降。劉邦 入咸陽後，為了收買民心，與秦民約法三章:「殺人者死，傷人及盜抵罪」， 並申明軍紀，廢除了秦朝一系列嚴刑苟政，得到了廣大百姓的支持。於是派兵守 關，想做關中王，駐軍於霸上。 項羽擊敗秦軍後，也向函谷關進軍，破關而入咸陽，駐軍於鴻門，並准備 消滅劉邦軍隊。就在這樣的劍拔弩張形勢下，出現了「鴻門宴」這場激烈的政治 斗爭。 全文共有七段，可按照「鴻門宴」的前後過程，分為宴前、宴會上與宴會後 三部分。 第一部分(第一、二段)，宴前。寫宴會前劉、項兩軍駐地、力量對比、事件的 起因及雙方的幕後活動。主要寫了五件事:一是曹無傷的密告。這是矛盾的「導 火線」。二是范增分析劉邦的前後情況，說明他有「欲王關中」的野心，再加上 迷信的說法，說劉邦有「天子氣」，勸項羽「急擊勿失」，這是火上添油，使 矛盾更為激化。三是項伯夜訪張良，緊張的形勢開始有了轉化。四是張良與劉邦 商量對策:拉攏項伯。劉邦先「奉卮酒為壽，約為婚姻」，再用一番謊言為自己 的行為辯護。這樣，項伯就被收買，為下文替劉邦說情及項庄舞劍時，他「以身 翼蔽沛公」留一伏筆。五是項伯勸說項羽勿擊劉邦。 這一部分寫形勢從緊張到漸趨緩和，從而轉到下一場鴻門宴上驚心動魄的 斗爭場面，並為下文作鋪墊。 第二部分(第三、四段)，宴會上。寫鴻門宴上雙方的尖銳斗爭。這部分是課 文的重點、情節的高潮。 劉邦到項羽軍營，說了一番好話。項羽雖設宴招待劉邦，而賓主雙方仍各有 打算，斗爭時緊時弛，變幻莫測。有人將宴會上的情節概括為三起三落。 三起:一起是「范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三」，暗示項羽動手 殺劉邦，氣氛又趨緊張。二起是范增見項羽「默然不應」，乃叫項庄以舞劍為由， 趁機刺殺劉邦，形勢極為嚴峻。三起是樊噲撞倒守門衛士而入帳，怒視項羽，並 予以斥責，情節發展到最高潮，緊張氣氛達到了極點。 三落:一落是項羽對樊噲闖帳，不僅不怒，反而稱為「壯士」。二落是項羽 讓樊噲喝酒、賜生彘肩，被他斥責一頓之後還賜坐。三落是劉邦以「如廁」為名 而脫逃。 這一部分總共寫了劉邦謝罪、范增舉玦、項庄舞劍、樊噲闖帳四件事，既反映 了劉項雙方的矛盾，又反映了項羽內部范增與項羽殺不殺劉邦、項庄與項伯「殺 劉」與「衛劉」的矛盾。這兩種矛盾錯綜交織，有張有弛，波瀾起伏，使人為之 驚心動魄。 第三部分(第五、六、七段)，宴後。寫劉邦脫身逃走，張良入謝與劉邦誅殺 內奸。這是情節的結束與尾聲。文章不僅寫項羽在鴻門宴中斗爭失敗，失掉消滅 劉邦的機會，而且加深了他與范增間的矛盾，埋下了最後徹底失敗，自刎於烏 江的禍根。而劉邦誅殺了曹無傷，內部則更加團結了。 全文以「鴻門宴」為中心，以「殺不殺劉邦」為線索，按時間順序來展開 故事情節，以項羽欲擊劉邦始，到劉邦被放終;以曹無傷密告始，到曹無傷被 誅殺終;以范增勸說項羽始，到范增怒罵項羽終。矛盾復雜，波瀾起伏，雖是 《項羽本紀》中的節選部分，而結構卻十分嚴謹，前後呼應緊密，也可說是一個 動人的完整故事。 1.司馬遷在歷史事實的基礎上，把每個人物的性格特徵放在典型環境中來 表現。他既沒有插入第三者多餘的說明和解釋，也沒有做靜止的心理剖析，而是 通過典型細節和個性鮮明的對話來描寫人物。如劉邦的性格特點是善於用人，能 言善辯，善於應變。例如他入關後即「籍吏民」「封府庫」「遣將守關，勿納諸 侯」「欲王關中」。他聽到項羽要擊破他時，既驚呼「為之奈何」，向張良求教， 又將自己的錯誤推到別人頭上，說是「鯫生說我……」，接著又低聲下氣地拉 攏項伯，又是祝酒，又是約為婚姻，使項伯為他所用。到鴻門後，他再用甜言蜜 語抓住項羽的心理特點來哄騙項羽，說自己和項羽是「戮力而攻秦」的同胞， 並非敵人;又說「不自意能先入關破秦」以表明自己力量不如項羽，此乃意料 之外的事，以滿足項羽「自高自大」的心理;接著又把項羽要「擊破」他的事， 轉到「小人之言」上去，又為項羽解脫所謂「無端責人」之過。他既稱臣謝罪， 又把欲王關中的野心否認得乾乾凈凈，從而取得了項羽的好感，於是在危機四 伏的鴻門宴上他就可躲過殺身之禍，趁機逃脫了。再如，項羽的性格特點是沽名 釣譽、輕敵自大、寡謀輕信、不善用人、優柔寡斷，又帶有直率的赳赳武夫的性格。 他聽到曹無傷密報與范增的勸說後，大怒，決心消滅劉邦。可是聽到項伯說的「 今人有大功而擊之，不義也」等話後，又改變了主意，就答應項伯「善遇之 (劉邦)」，等到劉邦到鴻門，說了一番謊話後，他洋洋得意，不僅原諒了劉 邦，請他喝酒，而且把自己所得情報的來源也說出來，以表明自己原來對劉邦 無成見。宴會上范增的多次示意殺劉，他都置之不理;項庄舞劍，項伯護衛劉邦， 他也視若無睹。到了樊噲闖帳，怒目而視，將他有板有眼地訓斥一番，他不僅不 暴跳如雷，反而稱之為壯士，賜酒、賜生彘肩、賜坐，其實樊噲的話，是劉邦前 邊說的話的重復與補充，只是換一個角度來說而已。而他在虛偽的「仁義」幌子 前，卻感到劉邦與樊噲說的全是對的，自己卻反而有內疚之感，思想上完全放 鬆了警戒，以致劉邦的脫逃，他也毫不在意了。到劉邦逃後，張良奉璧給他，他 隨手置之座上，沒有什麼反應。文章寫他的細節與對話雖不多，卻很能表現他的 性格特點。司馬遷是把項羽當作悲劇英雄來描寫的，他曾這樣評論道:「自矜功 文雖只寫出人物的一個側面，卻未嘗不能窺一斑而知全豹。2.在矛盾斗爭中刻畫人物。作者塑造項羽的形象主要抓住四個問題:是否對 劉邦發動進攻;是否在席間殺死劉邦;對樊噲的越禮行為採取什麼態度;對劉 邦逃席又採取什麼態度。這些，上面已有分析。這里附帶說說樊噲。樊噲在危急的 關頭不顧衛士阻攔，闖入軍帳中，表現了極大的勇敢。但入帳後的種種行動都是 有禮有節的，先「披帷西向立，瞋目視項王」，以引起項羽注意;項羽賜酒， 他先拜謝，然後站著喝，隨後連生彘肩也吃了;他借機譏諷項王，卻又替劉邦 求賞，暗寓尊崇項羽之意，這又說明他粗中有細。 此外，作者還善於運用對比手法，使人物性格特點更為鮮明、突出。如主帥項羽和劉邦，謀士范增和張良，部將項庄和樊噲，內奸項伯與曹無傷，除曹 無傷著墨不多之處，其他人物無不栩栩如生，互相映襯，躍然於紙上。 本文在語言上精練生動，繪聲繪色，常常寥寥幾筆，就能刻畫出人物的突 出個性。例如:項羽的話，驕橫氣盛;劉邦的話，禮儀備至;范增的話，老謀深 算;張良的話，老練透闢;樊噲的話，豪壯威嚴;項庄的話，似巧實拙。 描寫場景猶如目睹。例如寫樊噲闖宴:「交戟之衛士欲止不內，樊噲側 其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，瞋目視項王，頭發上指，目眥盡 裂。」這一緊張場面的描繪著墨雖不多，卻使讀者有如身臨其境，心情頓感緊張。 又如，寫「范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三」、「項庄拔劍起舞，項伯亦 拔劍起舞，常以身翼蔽沛公」，三言兩語，就把宴會上殺氣騰騰的場面勾畫的 動人心魄。南宋人劉辰翁曾贊揚這段文字說:「歷歷如目睹，無毫發滲漉，非十 分筆力，模寫不出。」這是對《鴻門宴》作者藝術功力極其中肯的評語。 《鴻門宴》中的一些語言，如「項庄舞劍，意在沛公」、「秋毫無犯」、「人 為刀俎，我為魚肉」、「豎子不足與謀」、「大行不顧細謹，大禮不辭小讓」、「 勞苦功高」等等，已成為流傳千古的名句。而「鴻門宴」則已成為敵對雙方政治 談判斗爭的代名詞。

『捌』 辛德勒名單 珍珠港 影片對比分析

它們是不同類型的電影。

《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。

他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。它是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。

相關信息

導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。

『玖』 比較兩部電影點評作文題目

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面,達到拍攝影片的目的,解釋影片中所表達的主題,既能通過分析影片的成敗得失,幫助導演開闊視野,提高創作水平,以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價,影響觀眾對影片的理解和鑒賞,提高觀眾的欣賞水平,從而間接促進電影藝術的發展
電影評論的內容是多樣的.有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義,也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的,也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的,也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的.由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同,所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文,也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章.

『拾』 中外電影的差異和差距是什麼

差異：

1、開放與保守

西方電影之中不乏異性甚至同性之間極為親密的行為，並毫不避諱地表現出來。相比之下，國產電影之中少很多。即使有，大多也表現的較為隱晦。而在國內觀者反應方面，電影表現太直接，會被認為尺度大、色情，演員太裸露，甚至會被掛上「脫星」的標牌。

2、抗爭與和諧

西方電影中不乏有對抗自然題材的電影。比較典型的《後天》、《2012》，表現得都是人類與自然的對決，而最後無不以人類的勝利結尾。國產電影中往往有人與人之間的正反對立，正者順應自然，反者忤逆天理，而為了功名利祿費盡心思、不擇手段的往往最後都沒有好下場。

3、理性與感性

國產電影中處處流淌著倫理觀念。孔孟思想以及幾千年來嚴苛的封建統治制度對其形成起著重要作用。西方受自由民主思想的熏陶，加上較少的約束，所以思想上以個人為主，重視個人利益的實現和個人價值的追求。

差距：

國內影視工業缺的還是人才。再好的器材設備給二流的人才也設計不出例如變形金剛和權利游戲這樣的特效來。還有就是是現在的明星賺錢太容易了。沒有時間沉澱自己的演技，更別提升華自身。露臉下就幾十萬上百萬的收入，有顏值即可。對自己的職業素養幾乎到了沒有要求的程度。

(10)電影的對比分析法擴展閱讀：

中國跟好萊塢最大的差異，其實就是在產品方向上的差異，好萊塢的這批製片人，他們的決定權是背後的銀行家、投資金融家，是華爾街的這些資本投資人。金融資本看的只是財報，所以這些年好萊塢不停地拍續集，不停地拍超級大片，就是因為安全，這個是好萊塢面臨的非常大的危險。

中國電影太快了，導致現在就是這樣的，每一個製作環節都粗糙，整個環節也不理想。每年上映的那麼多，其實類型非常單一，沒有很多真正能為年輕人和主流觀眾做的電影。