拍照題材的電影

A. 關於主題是拍照的日本愛情電影

影片名稱：
戀愛寫真
所需點數：
免費
影片分類：
愛情片
主要演員：
廣末涼子
松田龍平
推薦級別：
加入時間：
2005-1-26
播放格式：
觀看次數：
543
在線播放：
[A]
[B]
影片簡介：
《戀愛寫真》影片介紹：日本年青攝影師誠人，突然收到已分手女友靜流一封自美國的來信，絲絲回憶隨即牽動起來，後來卻得悉靜流早於年前於紐約死去。揮之不去的回憶浮現：誠人與靜流因攝影而邂逅，靜流更成為他鏡頭下的女主角。一對戀人結伴拍下不少甜蜜片段，分手後誠人仍對她念念不忘。因為種種思念，誠人毅然遠赴紐約，帶著靜流的相片，尋回她在紐約的足跡，卻又慢慢走向意想不到的真相……
《戀愛寫真》由人氣再冒升的日本女星廣末涼子及男星松田龍平主演，兩人細嘗愛情滋味，串起一段段愛不完的回憶。2002執導過日本最賣座電影之一《Trick》的堤幸彥，是新一代日本才俊年青導演，這次跟《Goodluck》名氣監制植田博樹合作，2003年的《戀愛寫真》將《情書》的余韻再度升華。電影於紐約及東京取景，配合山下達郎的電影主題曲《2千噸的雨》，被視為繼岩井俊二以後的一次戀愛奇跡。

B. 推薦一些一攝影或者攝影師為題材的電影

《忠貞》《廊橋遺夢》《放大》《後窗》《影迷》《上帝之城》《戰地攝影師》《皮毛》《小小攝影師的異想世界》http://www.fbcar.com.cn/index.php/action_viewthread_tid_19810.html</A>

C. 適合大學生拍攝的微電影主題有哪些

適合大學生拍攝的微電影主題有：

大學生拍攝微電影，可以選擇青春勵志類，夢想奮斗類，愛情友情類等題材。

歷史題材的微電影還是能得到大學生們的認可的，現在的在校大學生從小就開始受到數理化考試教育的壓力，在望子成龍的家長按排下，在老師的作業堆下，幾乎沒有很好的自我閱讀時間。

中國的文明史，四大名著，有幾個大學生完整閱讀過的，作為想對在校大學生們產生正面教育的微電影製作者，不訪製作些歷史題材的微電影。

以大學生喜聞樂見的形式讓他們補補這方面的課，如四大名著的一個個經典篇章，可以改編成一個一個的微電影，這方面題材多多，製作者可以一試。

大學生適合拍攝以上題材的原因：

1、大學生的生活環境所決定，可以拍攝青春勵志類的校園題材電影。大學生每天生活在校園中，對於校園的場景最為熟悉，校園內的餐廳，操場，體育館，圖書館，自習室等，都是可以取景的好地方。所以，首選就是校園題材電影。可以選擇青春勵志類電影來進行拍攝。

2、大學生的心理狀態所決定，可以拍攝夢想奮斗類的校園題材電影。大學生正處在人生最美好的青春歲月，有夢想，有陽光，有朝氣，拍攝關於夢想類，奮斗類的電影再合適不過了。

比如對於相關證書的考取，交流學生名額的爭取，歌唱比賽獎項的獲得等，都是非常不錯的電影題材。

3、大學生的交往人群所決定，可以拍攝愛情友情類的校園電影。大學生日常生活中，大多數和同學打交道，大家一起上學，一起努力，一起奮斗，其中結下了深厚的友誼。

可以拍攝一些關於大學生愛情友情類的電影，比如一起奮斗的歲月，並肩作戰的兄弟，美好的年華，我的校園愛情等，都是非常好的題材。

D. 尋日本電影一部，攝影題材的

只是愛著你（宮崎葵/玉木宏/小出惠介/黑木明紗主演的）

應該是你說的。

還有一部關於攝影的為「戀愛寫真」。

E. 急求一部關於有女攝影師的電影

片名：高檔貨/高潮藝術
英文名：High Art
導演：莉莎·克洛登克
主演：艾爾利·沙迪 薩里塔·喬杜里 帕特麗霞·克拉森 Anh Duong Laura Ekstrand
類型：劇情 愛情
上映：1998年01月21日
地區：美國 加拿大 對白：英語
新銳女導演莉莎.喬洛登科的處女作，一經推出就大受好評，在美國獨立精神獎和日舞電影節等重要的獨立電影評獎活動中均網羅了眾多獎項。
劇情介紹：
女主人公Syd是紐約一家時尚雜志的助理編輯，她年輕、熱情且酷愛藝術。她和她的男友James住在一所雜亂、簡陋的公寓里。一個偶然的機會，Syd認識了樓上的鄰居——女同性戀者Lucy。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。Syd 瘋狂地迷上了Lucy的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情，她們不得不重新審視起自己生活和感情。
簡評：
本片觸覺大膽而尖銳，包含著獨立電影所特有的精髓。但和一般同性戀題材電影不同的是，莉莎·喬洛登科在性感和激情之間還有一種不經意間流露出的智慧和機巧。導演通過描寫這樣一個紐約新波西米亞式人群的情感故事，講述了關於理想、藝術、事業、誘惑、犧牲和愛的沖突的多元主題。影片中的人物雖多屬邊緣人群，但它所揭示的情感卻是具有普遍性的，莉莎·喬洛登科依靠其對生活敏銳的觸覺和天才的捕捉能力，使影片在簡潔的敘事背後透出無限深刻的意蘊，那些心靈的痛楚、情感的糾葛和生命的掙扎都恰到好處地滲透在故事的衍生發展里，尤其是影片的結尾，更是有一種含蓄的悲劇意味，很難想像一位初出茅廬的新人導演能把氣氛控制的如此不溫不火。該片在影像風格上一改以往小成本製作的粗糙和隨意，無論是色彩、用光還是構圖都呈現出精緻的美感。而兩位女主角——Syd和Lucy的扮演者Radha Mitchell和Ally Sheedy的出色演技也為影片增色不少。尤其是復出後的Ally Sheedy，以其鬆弛、自然的表演使影片充滿了無言的張力和激情。

F. 攝影題材的電影

《微觀世界》課堂上分析的一個電影，推薦。
《遷徙的鳥》主演：雅克·貝漢 Philippe Labro 類型：紀錄片 劇情
還有最近看的《天主之城》一個攝影師講述的故事，鏡頭運用超贊
《戰地攝影師War Photographer》
小小攝影師的異想世界Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids(2004)
《奇命驚心Ghost of the Needle》導演：布萊恩·安萬特·布萊德利 Brian Avenet-Bradley

G. 關於攝影題材的節目或者電視電影這些，有沒有這樣的節目

BBC的攝影演義，拍的很不錯的，值得一看

H. 推薦幾部拍攝背景優美的影片

《大河戀》————————非常唯美的景色
《冷山》—————————美國南方山林景色，拍得很美
《戀愛假期》———————十分喜歡裡面的英國小鎮的景色，雖然是萬物凋零的冬天
《奔騰年代》———————賽馬題材的影片，男主角和馬兒在一起恢復的地方真美
《碧海藍天》———————蔚藍色的大海，生命渴求長眠的地方
《指環王》————————本身外景地就很美，拍攝技巧好，後期製作也完美
《納尼亞傳奇》——————童話王國，能不美嘛？
《美國往事》———————導演濃厚的美國情節
《濃情巧克力》——————優美的法國鄉間小鎮
《雲中漫步》———————夢想中的葡萄園
《英國病人》———————壯觀豪邁的沙漠景觀
《阿拉伯的勞倫斯》————雖然是年代很早的一部片子，但是裡面壯觀的沙漠景色還是讓我為之著迷
《丑聞》—————————韓國的，滿目蒼翠的庭院，令人沉醉的海邊，韓國很多片子現在拍得很唯美
《燃情歲月》———————狂野迷人的西部
《走出非洲》———————我一直對神奇的非洲大草原有朝聖般的嚮往
《與狼共舞》———————南達克它州白德蘭國家公園

I. 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

J. 請推薦幾部拍攝校園題材的電影。關於校園愛情的。電視劇也可以。

《很想和你在一起》 《藍色大門》 《七音符》《傻瓜》 《我的野蠻女友》
：《一公升眼淚》，《現在 只愛你》 ，《情書》 ，《在世界中心呼喚愛》，《前路漫漫》，《紅線》，《戀愛情結》，《花與愛麗絲》，《四月物語》，《天然子結構》，《東京小女》，《屬於你的我的初戀》，《妹妹戀人》
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