電影都有哪些基調

❶ 色彩基調的電影中

電影中的色彩基調，是一部影片色彩構成的總傾向，也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。
色調，是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼，這對於攝影師、美術師來說，則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果，而是場景中眾多色彩關系的總和。
實際上，在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調，只是在表達時，用法不同而已。
基調、色調的藝術處理，在全片和某一場景中，可以是不同的色彩形式。按色彩明度劃分，可以分為亮調子和暗調子，濃調子和淡調子；按色性劃分則又可以分為冷調子和暖調子；按色別劃分，可分為藍調子、綠調子、紅調子等。重要的是，在影片中要形成不同的色彩風格，就要有一種總體構成關系。沒有色彩傾向，全片就沒有基調，就沒有色調關系。
在影片創作中，色彩基調、色調的形成是一種什麼樣的情況呢？這就要看在全片若干場景中色彩的傾向性。而在一個鏡頭畫面中，則要看在畫面內的色彩配置關系。
造型中決定色彩基調的因素有下列四點：
場景的色彩關系
場景中的景物，暖色調關系居多，就會對影片的暖色效應起重要作用。
服裝、道具的色彩關系
場景中景物色彩關系並未呈現出傾向性，但是服裝、道具的色彩關系卻十分明確。例如：醫院里的白色，是影片形成高調效果的決定因素。
光線色溫造成的色彩關系
場景中的景物、服裝、道具色彩正常，但是，如果用高色溫藍光作為照明光源，那麼，畫面就是藍調子，會使影片的冷色效應十分明顯。
濾色片的使用和洗印加工處理
它們也會使畫面色彩關系發生變化，從而影響影片造型。
以上四點可以看出，色彩的配置，無論是從導演，還是從攝影師的處理來說，都要有一個總體把握即數量與面積掌握的問題。所以，對於全片就是要控制色彩的面積，這樣才能產生色彩傾向。從創作規律上分析，全片的色彩設計很重要，因為場景色彩決定著影片的基調和色調。

❷ 什麼電影的基調是藍色的

《你好，之華》的基調是藍色的。

基調色是電影創作者以最准確的色彩基調，賦予整部影片以代表性的觀念特徵。一部電影的色彩基調，是影片主題的外在表現，影響影片的總體風格，也反映導演的創作思想和色彩思維意識。

岩井俊二的影片《你好，之華》基調色是淡藍色。正如之華的指甲油顏色一樣，周迅在金馬獎的采訪中也談到當時她拿了不同顏色的指甲油，但是最終她和岩井俊二不約而同地選擇了淡藍色。因此這種藍也被稱為「之華藍」。

之華這個人，像她自己在信里形容的一樣，在人群里不是很顯眼，可能不是很容易被人記住。但就是這一抹淡淡的指甲油色，說明之華也是個有小心思、有小幸福的人吶。圍繞著這個顏色，片中所有人物的穿搭也都意外和諧起來了。

與之華關系越近的人，就越顯現出「之華藍」。 不僅衣服，片中許多場景也被刷上了深淺不一的藍色，比如之華父母家的柵欄，之華之南小時候家裡的門，學校里的圍牆，幫之華收信的老人家的門等等，都是藍色的。整部電影多數時候的色調也是偏清冷的。

《你好，之華》劇情

袁之華（周迅飾）代替去世的姐姐之南參加初中同學會，遇見了彼時傾慕的學長尹川（秦昊飾）。陰錯陽差地，之華開始透過沒留地址的書信重拾失落的年少歲月，向尹川傾訴心事。另一廂，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女兒睦睦收到。

睦睦也以之南的名義回信，希望探尋母親的青春時代。一連串錯位的傾訴與追憶，塵封往事在字里行間慢慢蘇醒，漸漸揭開了兩姐妹、三世代之間交相纏繞的故事。

❸ 影片調性有哪些

比如：小清新、文藝腔、簡約大氣、商業、懷舊復古等都是電影的調性。

影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。

導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。

簡介

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂（口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。

電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。

❹ 您認為的武俠電影的基調是什麼

如果要論武俠，那應該就是英雄主義，往往大俠是和英雄劃上等號的。香港武俠引用原著的那些畫面似乎都比較灰暗，不過一些喜劇的就比較好了，比如《老鼠愛上貓》等，不過個人比較欣賞《決戰紫禁之巔》，不過要論浪漫嘛，要屬《劍蝶》。

❺ 電影色調有哪些呢

1. 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

2. 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

3. 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

4. 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

5. 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

❻ 視頻基調有哪幾類

基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。視頻基調是指視頻的貫穿
性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、視頻題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依
據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於視頻的主要風格特色和藝術特色之中。

❼ 電影的情緒基調有哪些

激動，調情，恐嚇，真情，心情

❽ 電影~！！·跪求高手指點

電影基調：
基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;
1、拍攝對象（人物、其它生物、移動物體等）的運動速度和強度變化。

2、攝影機位置的變化（正拍、反拍、側拍、俯拍、仰拍等）。

3、攝影機的運動（推拉搖移跟帶甩等）的方向和速度、強度變化。

4、景別的大小、遠近變化。

5、聲音（音響、音樂、對白、獨白、旁白等，無聲片則只有音樂伴奏）的有機運動。

6、以24格/秒的速率依次呈現在銀幕上的各種造型因素的對比。如黑白的對比、明暗對比、大小對比等等。

7、升、降格鏡頭和空鏡頭。

8、鏡頭的蒙太奇剪輯。它以上述內容為基礎，創造出銀幕敘事節奏的總譜來。

音樂與音響：
倘若我們現在去打開一些音樂網站，就可發現網上音樂的時空正在發生很大的變化。一些音樂創作者和發燒友們已經開始新的探索。只是軟體的下載技術目前似乎還不夠到位（速率慢），因此也常常只能聽不能儲藏。當然，一些最新最好的音樂因涉及版權更是無法下載。但這都不影響網上音樂將開辟的全新世界。

一個最大的變化就是音樂已經數字化。現在的音樂製作人用迷笛(MIDI)可以製作幾乎任何自然世界裡的聲音，那音源機里儲藏著上萬種音源供作曲家使用，如果萬一沒有還可以用采樣的形式來解決。所以，現在的迷笛製造者們只要掌握和聲、調性、曲式和鍵盤技術，就可以隨心所欲地製造任何音響世界。但那旋律和配器手法則還得靠音樂人的天才創造。現在的許多作曲家往往只會作曲不會在迷笛上配器，這就要靠那些專門的迷笛製作者來完成其音樂效果和音響空間。

遺憾的是，只有人聲是不能很好仿製的。必須用真唱在錄音間里解決。但音樂製造人也有辦法，例如錄制合唱，那就是用高靈敏度的動圈話筒先將四個人的聲音錄下來，然後DUBLE（音響翻倍）幾次，完全可以成為百人合唱團的效果。

不大好的是，過去錄音一般要用真的小號、長號、圓號、英國管、單簧管、雙簧管、長笛、短笛等、現在都用迷笛技術解決，搞得那些棚蟲樂手只能靠呆在交響樂團里生存，過去的外快撈不上了。當然目前弦樂群（小提琴、中提琴、大提琴）的錄音日子還好過，因為無論如何迷笛技術還是達到不了完全以假亂真的地步。問題在於主要是提琴那「揉弦」的效果機器上無法解決。「揉弦」的魅力就在將音樂處於音準與不準之間。看來音樂太准了反而不美了。

我少年時的專業就是學鍵盤的。

音樂是我的苦愛。少時夢想當指揮家，因為老師說我的耳朵和韻律感好。但陰差陽錯沒干成。我現在還經常演奏的《雲雀》《霍拉舞曲》《馬刀舞曲》《探戈》《野蜂飛舞》《打虎上山》等等。鋼琴我一直喜歡演奏克萊德曼的情調樂曲，還有老柴、迪亞貝利、施平德勒的小品還有塞內衛爾、圖森以及肖邦的一些作品。

談到音樂和音響技術，這也是我的興致所在。因為音樂和音響技術的發展正在改變我們的視聽時空。例如，現在有一種錄音新技術，我們叫它「密斯特」。用這種技術設備錄音，人人都可成為歌唱家。其特點就是經過這種「密斯特」的調制過濾後，所有的聲音都被增加了金屬般的質感。即使五音不全也能矯正回來。但據說這種設備和技術遭到了美國業內人士的反對。目前只能在國內悄悄地用。什麼爛歌手經過這「密斯特」聲音都會光彩照人。我輕易還是不敢用。因為那聲音一放出來就把別的音響比下去，音色的解析度與正常錄音大不一樣。但誰能擋得住人們追求美好的本能？--盡管那裡面好象有了「水分」。況且還不一定應叫做「水分」。

據說英國目前正在生產一種叫尼福的最現代調音台。國內目前還少有。但我認為英國的聲藝（soundcart）其現代功能也基本夠用了。錄音音箱我喜歡美國的JBL還有歐洲生產的周邊效果器，均衡器，反饋抑制器和壓縮器。當然錄音話筒最好用奧地利的AKG無線領夾和手持。

色彩:
長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能，只是後來在不斷的藝術實踐中導演才意識到色彩的造型功能和表意功能。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
2、色彩的造型作用
Ø 色彩營造基調
色彩基調是指色彩在畫面中表現出來的全片的總的色彩傾向和風格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。
Ø 色彩形成構圖
彩構圖是指電影畫面中色彩的組合及其關系構成而形成豐富的表意性，不但給人以視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺符號。這也是對色彩的局部表現力的營造。
Ø 色彩參與結構
有些電影還通過色彩的變化與對比來結構整部影片。
如：《這里的黎明靜悄悄》《辛德勒名單》《英雄》等。

這雖然是我粘貼的，但是希望給可以幫到你

❾ 急求：論述」影片基調」及其意義

這是一個涉及影片所表達的情感、主題、視聽等多方面的概念，意義是在於為影片的創作提供一個尺度，一個基點，比如《終結者》的影片基調是悲觀的、恐怖的，所以它的色彩就是陰暗的、人物造型就是街頭流氓的造型

❿ 影片基調的介紹

影片基調：表示影片的主要精神、概念與情調。電影表現手法之一