蘇州河電影主題是什麼

㈠ 《蘇州河》影片分析

婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎(金虎獎)、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人 攝影 為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡 游泳 的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹(周迅飾)，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員(即前面提到的扮演美人魚的女孩)長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情--馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情--至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」--一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是愛之後再分手?」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字?馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎?答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師「我」

敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎?他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、 結構

整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。

「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎?」會啊。

「會一直找嗎?」會啊。

「會一直找到死嗎?」會。

「你撒謊……」

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

(1)、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情!」。

也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

(2)、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」

盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。

(3)、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎?」

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣;另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你愛我，你會來找我)。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題?恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。

曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越;在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，;在那裡，我們變老，然後死去……

㈡ 電影《蘇州河》講的是什麼意思

悲凄的愛情，就是講了個愛情故事嘛，挺有內涵的一部電影，全劇以感情為主調，特別深情。模糊，可能是因為片子的特殊拍攝鮮果營造的。插敘就是回憶主人公過去的故事，至於美美和牡丹就是同一人在不同遭遇下不同的名字，想對生活放棄卻戀戀不舍，希望能得到屬於自己的一份甜美愛情

㈢ 電影《蘇州河》講的是什麼意思

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍一些特別的東西，老闆比劃來比劃去，他才明白原來是為了招攬生意，讓他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩美美熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。馬達是一個以送貨的黑道郵遞員，他騎著從盜賊那裡買來的摩托車將來歷不明的物品從城市的一頭送到另一頭。一次，有人讓他送一個小女孩牡丹，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。為獨占錢財，男綁匪殺死女綁匪挾巨款逃走，但被警方圍捕，最後跳樓身亡，馬達因參與綁架也被投入監獄。當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現扮演美人魚的女孩美美長的很像牡丹，就想辦法與她接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白美美不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特加酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，攝影師來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特加酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。美美也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後美美離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。結果攝影師並沒有再去找美美。 他倆沒有任何關系只是長得像而已，發生在蘇州河邊的愛情也許就是他的主線 您可以登錄526電影網收看的

㈣ 八佰主題曲

八佰主題曲：《蘇州河》。

《蘇州河》是電影《八佰》的主題曲，改編自愛爾蘭民間小調-倫敦德里小調，由那英和安德烈·波切利（Andrea Bocelli）共同演唱。

簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用上尺工凡六五乙幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。

㈤ 蘇州河想表達什麼

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

㈥ 電影蘇州河講得是什麼

童話永遠會有人相信——《蘇州河》

2001年1月23日11:8:0 網易報道 泡泡沫

「一切不會永遠，只要我回到陽台上去，這個愛情故事就會繼續下去，可是我寧願一個人閉上眼睛等待下一次愛情。」

這又是一部關於愛情的電影。

在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。

影片在 「我」娓娓的敘述中開始，晃動的鏡頭是我的眼睛。我是一個攝影師，我的眼睛是我的攝象機鏡頭。我用我的眼睛拍攝這個城市，這條河流，這條河流上發生的故事。 「我的攝影機不會撒謊。」可是 「我」告訴你， 「別信我，我在撒謊。」 這就是電影，如果你能從電影中感悟到什麼真諦什麼值得謳歌的東西，告訴你，別信，這是電影。

這電影的色調是灰色的，和蘇州河上的空氣的顏色是一樣的。但是當太陽出來的時候，河水會被照得很清澈。 「我」敘述著， 關於 「我」的生活， 關於開心酒吧， 關於美美，關於美美在水中游動的樣子是如何讓我著迷，關於美美在喝醉以後問我是不是也會象馬達一樣去找她，關於馬達。這樣耐心的敘述， 是敘述，不帶任何感情任何修飾的敘述，就象和朋友坐在一起，點燃香煙，然後回憶很久很久以前，一件久的幾乎淡忘了所有細節的事情。於是這樣的敘述也很淡，淡到所給的圖象也是那麼朦朦朧朧的一片， 而我們卻可以從中得到更多，更多情緒的擴張。

「兩個不相識的人坐在了一起，然後呢，然後，當然是愛情。」
愛情發生的時候其實就是這么簡單，這么簡單就可以發生的感情就是愛情。

牡丹和馬達的愛情， 目前為止我更願意說成是牡丹的愛情， 牡丹的愛情是我們熟悉的那種感覺。純純的臉上溢出貓咪一樣暖暖的笑容， 彌漫在眼裡的是夜裡的霓紅還有蘇州河裡跳動的流光。

象一個童話，我們在年少的時候也都曾讀過這種童話一樣的心情。 這讓我想起我的一個陽光燦爛柳絮紛飛的午後，那空氣里的味道就是那樣的。

牡丹的愛情就象一件精緻的瓷器。瓷器容易打碎，打碎的瓷器可以劃傷手指。

在影片的開頭覺得有點荒誕，為什麼可以能夠把蘇州河跟美人魚聯繫到一起，而且竟然後來還會說蘇州河上的每一個船工都說自己看到過蘇州河裡的那條美人魚。想起來，美人魚就是因為自己心愛的王子愛上了別人而變成了大海里的泡沫。牡丹的愛情是一個童話，難道這就是這部電影要對我們說的么。

不知道，有這可能。

當牡丹從橋上跳下去的那一刻，那種茫然和無辜的表情，讓我突然想起了《笑傲江湖》的結尾，東方不敗掉下懸崖時對令狐沖說的那句話，我要讓你內疚一輩子。不知道牡丹當時是不是也是這么想的。

馬達從監獄里出來，四處漂泊了一段， 最後還是回到了蘇州河的岸邊，難道真的就是因為仍舊擺脫不掉這個心結么。

美美和馬達
……………
「牡丹左腿上有一朵牡丹花」
「大街上到處都有賣的，很多女孩子都有。」
「你有么」
「我沒有，我又不是你的牡丹，我怎麼會有……。(沉默)…… 「如果我告訴你我也有呢……。要看看么」 (解開裙子的紐扣，露出潔白的大腿，上面霍然一朵血紅色的牡丹)……
「我是你要找的牡丹么」
……………。

之後，美美和馬達睡在了一起， 夜裡，美美問睡著的馬達， 「我是你要找的牡丹么」，然後睜大了眼睛等著答案。美美和馬達接觸的片段，是《蘇》里最艷麗的一段，也許是因為美美那閃光的眼影，長長的睫毛， 濃艷的口紅，風情萬種的眼睛……窗外的雨聲，以及那間化裝室里的燈光，還有彌散著的似是而非淡淡哀愁的空氣。( 演馬達的那傢伙的朗誦水平差到一定境界，有點破壞氣氛)。聽人說，偷窺更衣室的那段繼承了好萊塢的攝影風格。

美美覺得牡丹是不存在的。而馬達所說故事是為了她而編造的，而她就是馬達要找的牡丹。美美的神情告訴我們她很享受這個故事。於是美美離開了「我」， 走的時候還挺絕情的。「我」那句話其實不過分啦， 「是現在分手，還是等做完愛再分手」。在那個狀況下做愛跟吻別其實是一個性質的。

可是後來我們見到美美往自己的大腿上貼著牡丹花， 用唾液沾濕手指，一下一下， 那動作很野性，抬起頭時眼裡含著淚水。她一直以為大腿上的那多牡丹花就是牡丹的象徵。

也許要一個男人開始一段感情或是堅持一段感情， 是需要一個理由的， 我相信這個理由對一個男人會很重要。 而馬達繼續尋找牡丹的理由就是他希望她活著， 他相信她就在這個城市的某個角落。而美美不是牡丹。也許一個男人對一個女人的執著會被以為是愛情吧， 當然也很有可能是。

「我」
喜歡電影在美美離開「我」之後所表現的東西。日子一天天過， 沒有什麼特別的憂傷，仍舊繼續著工作，仍舊喧鬧的人們， 仍舊有女人。一切就和《解脫》那首歌一樣， 「你有自由走，我有自由好好過。」

而值得一提的是歌曲的時空感處理，在開始的時候也有出現，那是周旋的 「大上海，夜上海，上海是個不夜城……」比起以往在電影中出現的音樂銜接感覺更接近直接出自頭腦的聲音。

馬達和牡丹
馬達找到了牡丹，但我更希望美美就是牡丹，也許是因為美美更象那個當年跳進蘇州河裡的女孩， 而真正的牡丹顯得太過柔弱了。但電影中的現實就是這樣的，和你所想像的結局總不會一樣，比生活更難駕御，不然就是編劇的失敗。然後馬達和牡丹就死了， 因為喝醉了， 一個原本應該是大團員結局的電影就這么草草地給了個了段。一個童話就象一個氣泡一樣消失了。

「我」和美美
美美回到了我的身邊， 一切好象都沒有發生過。

美美問我， 「如果有一天我走了你會找我么」
我說， 「我會的」
美美問， 「你會一直找到死么」
我說， 「我會的」
美美說， 「你騙人，這樣的事情只有愛情故事裡才會有。」
………

可是美美還是走了，在牆上留下了 「你來找我吧。」

記得美美在看到馬達和牡丹並排放著的身體的時候，那猛的回頭，蒼白的臉上分明寫著茫然和絕望，她從不相信童話，可是她卻看到了童話的結尾。

童話永遠都會有人相信，也永遠會有人告訴你這只是一個童話。在這里電影與生活的差距縮短了， 它一下子顯得那麼真實， 美美離開了， 也許只是想擁有一個屬於她的童話。 可是「我」就那麼坦白地告訴你， 「我寧願閉上眼睛等待下一次愛情」

「電影是故事是虛構，卻也是另一種真實，這就是婁燁的電影主張」
參考資料：http://ent.163.com/edit/010123/010123_70431.html

㈦ 《蘇州河》是哪年的電影

我看過了
是98年拍的
2000年出的
但是沒上映
獲了很多國際的啊獎

劇情簡介：

「如果有一天我走了，你會象馬達那樣找我嗎？」
「會。」
「會一直找嗎？」
「會。」
「會一直找到死嗎？」
「會。」
「你撒謊。」……

《蘇州河》用它華美而獨具特色的影象給我們講述了兩段愛情故事，一個因為傷害而導致不懈地尋找，一個因為尋找而終將造成傷害，彼此因為對方的存在而註定著自己的失敗。影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們如何向愛情發問，影片的豐富性在於每個人都能在內心裡得出自己的答案。

上海有著很多很優雅的街道，兩邊有梧桐。梧桐是上海最普通的植物。剛剛修剪過的葉子還沒來得及被處理掉，滿滿的鋪在街道上，綠色的，是我喜歡的樣子，鋪滿葉子的街道。

街道的盡頭就是蘇州河了，這條被稱為母親河的河流。它似乎隱藏了所有的上海氣息，緩緩得，平靜得，那樣流淌著，日復一日，年復一年。靜默而單純。

這條河流，是上海的印象，同樣的，還有外灘的萬國建築，老城廂里的城隍廟，十里洋場的南京路。蘇州河是上海的象徵，不像南京路那樣繁華，不似外灘那般美倫美幻，也沒有城隍廟的喧囂，它就是它，有人說它骯臟，有人說它古老，有人說，它詮釋了意念中的，上海。

「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」導演婁燁用自己的聲音來作旁白，將自己和這部哀傷的電影融在一起。

這是一個由「我」(一個攝影師，專給各種活動拍攝製作錄像)講述的故事。馬達在這個城市裡是個跑腿的，他要做的事情就是從一個地方取貨，然後以最快的速度送到另一個地方，擁擠的城市和讓人叫苦連天的道路交通，使馬達從事的這個新興行業生意興隆。

馬達有很多不同類型的客戶。他們送什麼的都有，有些看上去還有些奇奇怪怪的，有一天居然有人讓他送「人」。這個人是個小女孩，她叫牡丹，她的父親是個酒商，他生活中只有兩件事情是最重要的：酒和女人，每次找來女人，他就會打電話招來馬達，讓馬達把牡丹送到她姑姑家裡去。

幾次下來，馬達和牡丹也混熟了。牡丹也經常要求馬達在送她到姑姑家之前，帶她去一處自己常去的酒吧。然而，沒有人知道一個陰謀正在進行，馬達在不得已的情況下，同他的老情人蕭紅一起搞這個陰謀。可是馬達已經開始喜歡可愛的牡丹了。牡丹也喜歡上了馬達，牡丹得知自己所愛的馬達綁架了自己之後，絕望地跳入了蘇州河，牡丹失蹤，馬達被捕。

幾年後，出獄後的馬達在城市中到處尋找牡丹的蹤跡，他沿著蘇州河尋找著，因為他認為牡丹沒有死，仍然活著。於是，馬達在蘇州河畔偶然碰見了一個酷似牡丹的女孩美美，美美又把他帶到了一個叫做「世紀開心館」的酒吧，於是馬達見到了一些美美身邊的人：開心館的老闆、美美已經分手的男朋友和一個從事攝影的我，故事就在這些人物之間展開，馬達不斷地向美美講起他和牡丹之間的故事。美美在聽馬達講述牡丹的故事的時候，對馬達有了新的認識。

在「我」的敘述里，後來馬達在一家24小時店找到了他的牡丹，他們喝下了有毒的伏特加酒，他們的屍體在蘇州河裡被發現。美美目睹了馬達和牡丹的愛情故事的結束，而「我」因為無法回答美美「假如我消失了，你是不是也會像馬達尋找牡丹那樣找我」的問題，錯失了美美的愛情。

我想，蘇州河只是一條普通的河流，而影片中，也只是兩段並不復雜的愛情，但是，被婁燁用他的方式敘述，成就了一段傳奇，一個寫在蘇州河邊上的上海傳奇。哀怨、凄美，撼動人心。

「我」在影片中沒有正面鏡頭，但同時講兩個故事。關於自己的，最平實坦白的敘述。關於牡丹的，用了一些倒敘或插敘的技巧，夾雜推論，不時提醒你這只是個故事，同時又讓你覺得這個故事是街頭千千萬萬市井故事中的一個，如同河面上無數漂浮物中的一件。

電影鏡頭始終晃動著，讓人不由聯想到王家衛。那種不定性和隨機性，驚人得相似。鏡頭里的蘇州河以及河兩岸的風景依然是骯臟晦澀的，直至令人產生視覺疲憊。

這或許是殘酷的真實吧，刺痛了我們的眼睛，習慣了虛榮浮華的眼睛。以往的影像資料中，城市，始終保持著容光煥發的形象。

而婁燁的電影，把城市還原到日常面目，不矯飾，不小資，是當今城市風尚中缺失的東西。當我們視覺不適的時候，代表著我們已經被擊中。

同樣的，我也非常喜歡周迅的眼神，純真熱烈中蘊涵堅毅決絕，閃耀著靈氣。

她在片頭問:
如果哪一天我消失了...你會像馬達那樣去找我嗎?
會啊
你會一直找我嗎?
會啊
你會找我到死嗎?
會啊
你撒謊!
那個始終沒有露面的男人...是美美的男友
那個叫馬達的男子
他說...他有個女友叫牡丹
他說...牡丹長的和美美一模一樣
他說...有一天...蘇州河有個女子跳河自殺了
他說...人們沒有看到屍體
他說...從此牡丹再沒有出現過
他說...後來他就遇見了美美

不知道從什麼時候起，我被感動了。

原來，蘇州河，也不過是讓一段愛情可以有地方發生，但是，如果沒有蘇州河，還會發生嗎？人物呢？馬達、牡丹，換作別人，他們還會發生愛情嗎？

我們看得到開始，卻永遠猜不到結局。

一條河，由西向東流經上海市中心，這條河的名字叫蘇州河。所有的故事從這里開始，一條河孕育了一座城市的風貌，盡管這是一條不怎麼特別干凈的河，卻是整個上海的縮影。永遠有著氤氳而頹靡的氣息。漂泊的住所。風情萬種的人魚。

上海，這個東方大都市，沉浸在每一道土黃色的水波里。

正如導演婁燁所說：「每個城市，就像每個人一樣，穿著各式各樣的服裝，有各式各樣的面貌。上海有八百萬的人口，它是處於一個不斷變動的文化之中，唯一不變的是蘇州河 ，她哺育著這個城市，她是這個城市的源頭活血。對我而言，當你直接望著她的時候，你可以看到你童年時的老朋友，以及一個你從小長大其 中的城市風貌。而你的生命軌跡，會隨著河水在你面前流過。」

現在的蘇州河治理，大有成效，所以，如果你有機會的話，一定要在晴朗的日子裡漫步在河邊，親眼看看河水的顏色是否有所改觀。不知那幢華麗的紅磚西式老房子是否還在；河邊的無數愛情故事裡，是否有人像馬達那樣尋找情人，是否有人在離開前留下紙條：愛我，就來找我。

在愛情的渡口，上海男女的死生契闊、分分合合始終在這條河上不斷搬演。

㈧ 如何評價婁燁電影《蘇州河》

說白了《蘇州河》是部愛情電影，是部關於一個浪子回頭的愛情電影，也是一部關於「尋找」的愛情電影。不過，又與一般的愛情電影不一，大概任何一女子都希望遇見馬達一樣的良人。而這「良人」又並非「良人」，他們愛了，他們也轟烈了，在最愛最轟烈的時候，他們一起死了。我相信，這不止是喝酒的原因，還有關於美人魚的傳說。他們一起化身了美人魚，長期沉澱在這樣一條骯臟的蘇州河裡，幸福幻化了泡沫。

㈨ 誰能介紹下《蘇州河》這部電影

蘇州河是婁燁執導，周迅、賈宏聲主演的電影。
因為未經廣電局批准上映而被禁，但此片依然在1998年（98或99）的巴黎國際電影節獲獎，周迅獲得此次電影節最佳女主，贏得人生中第一個影後桂冠。此片於2011年終於解禁。

影片主要以蘇州河為背景，講述馬達和牡丹的凄美愛情。馬達是送貨的，有一次送了一次特殊的貨，即牡丹。牡丹的爸爸每次有新女朋友時都讓馬達把牡丹送到姑姑家。Anyway，因此兩人結緣並相戀。馬達有一些壞朋友想讓馬達協助綁架牡丹，用以跟牡丹的爸爸勒索錢財。馬達不願意，但最後還是從了。牡丹很失望，非常失望，於是跳河。馬達內疚，出獄後精神出問題，但依然送貨，同時四處尋找牡丹，堅信牡丹未死。一日，他邂逅夜店裡扮美人魚的美美，美美長得和牡丹極其相似。以下省略300字。最後馬達還是找到了牡丹，似故意非故意地殉了情。好吧，是個事故。總之，美美看到兩具屍體後終於相信了馬達的故事。

故事不復雜，但編者手筆很不同，似文藝片，同時以第三者視覺講述。個人非常喜歡。非常喜歡。
影後這兩個字不足以形容周迅，她確是為戲而生，電影也因她生輝。緬懷賈宏聲。

㈩ 如何評價《蘇州河》這部電影

《蘇州河》是一部在國際上獲獎頗多的國產愛情影片，由婁燁執導、周迅主演。電影描繪了三個痴情的人兒，牡丹、馬達和美美，牡丹和馬達是幸運的，他們都遇到了痴情於自己的那個人，但美美沒遇到。觀影時的感覺是，電影想要探討的是，「什麼是愛情」，什麼是愛情呢？愛情是一種你相信便會存在你不相信便不會存在的東西，跟薛定諤的貓一樣。