多重蒙太奇電影分析

⑴ 電影中蒙太奇手法的概念和分類是什麼

蒙太奇在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

1．平行蒙太奇

這種蒙太奇常以不同時空（或同時異地）發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。

平行蒙太奇應用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節過程以利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏；其次，由於這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。

如影片《南征北戰》中，導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。

2．交叉蒙太奇

交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響另外線索，各條線索相互依存，最後匯合在一起。

這種剪輯技巧極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法，驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造成追逐和驚險的場面。

如《南征北戰》中搶渡大沙河一段，將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起，表現了那場驚心動魄的戰斗。

3．顛倒蒙太奇

這是一種打亂結構的蒙太奇方式，先展現故事的或事件的當前狀態，再介紹故事的始末，表現為事件概念上「過去」與「現在」的重新組合。它常藉助疊印、劃變、畫外音、旁白等轉入倒敘。

運用顛倒式蒙太奇，打亂的是事件順序，但時空關系仍需交代清楚，敘事仍應符合邏輯關系，事件的回顧和推理都以這種方式結構。

4．連續蒙太奇

這種蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展，而是沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。

這種敘事自然流暢，朴實平順，但由於缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難於突出各條情節線之間的對列關系，不利於概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此，在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇手交混使用，相輔相成。

(1)多重蒙太奇電影分析擴展閱讀：

蒙太奇的功能主要有：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

4、通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。

而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反復地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。

這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。

但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促。

5、蒙太奇這種操縱時空的能力，使電影藝術家能根據他對生活的分析，擷取他認為最能闡明生活實質的，最能說明人物性格、人物關系的，乃至最能抒述藝術家自己感受的部分，組合在一起，經過分解與組合，保留下最重要的、最有啟迪力的部分。

格里菲斯在《黨同伐異》一片中表現在法庭上無辜的丈夫看著被判罪的妻子的痛苦，只集中拍攝她痙攣著的雙手。《紅色娘子軍》里，瓊花看到地主南霸天，便違反偵察紀律開了槍，緊接的鏡頭是隊長把繳下來的瓊花的槍往桌上一拍，避免了向連長匯報的經過。

動作是中斷了，但劇情是連續的，人物關系是發展的。這種分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能像《公民凱恩》那樣介紹一個人的一生，涉及幾十年的社會變遷。

6、蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主觀表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。

參考資料來源：網路-蒙太奇手法

⑵ 淺析「蒙太奇」手法在電影《暴裂無聲》中的運用及其現實意義

文/花生

電影《暴裂無聲》是導演忻鈺坤繼《心迷宮》後的第二部作品，《暴裂無聲》依然是一部寓意深刻的懸疑犯罪電影，收獲了豆瓣8.3的好評。

和《心迷宮》較為復雜的敘事結構不同的是，《暴裂無聲》的故事主線很簡單，講述了啞巴張保民的兒子磊子放羊時失蹤，張保民找尋兒子時誤打誤撞捲入了土豪老闆昌萬年非法采礦的事件，拯救了律師徐文傑被綁架的女兒。然而張保民至始至終不知道的真相卻是，殺死他兒子的正是昌萬年和徐文傑。

一樁故事線簡單的案件，卻至始至終保持著懸疑和緊張的節奏感，並且電影中運用了大量的隱喻來展現事件的荒誕和對社會階層的批判。那麼電影是如何做到將簡單的故事構建得如此有節奏呢？

導演忻鈺坤是鏡頭語言的高手，影片中大量運用了「蒙太奇」的手法，將一個個畫面不斷重組、拼接，不斷製造懸疑、緊張的氛圍，最終又在畫面的拼貼下還原了真相。在這其中，「蒙太奇」起到了非常重要的作用，不僅推動了影片的氛圍和情緒，同時還升華了影片的內涵，最終讓觀眾留下了深刻的反思。

今天我就來和你一起分析一下，「蒙太奇」的表現手法在電影《暴裂無聲》中的運用以及影片的現實意義。

01 什麼是蒙太奇？

蒙太奇是法語Montage的音譯，原指法國建築學中有構成、裝配之意的術語，後被用於電影藝術中，指電影導演將拍在膠片上的鏡頭及聲音等組成影片的方法和技巧，如同建築中把零散的建築材料有計劃地拼貼組合在一起，構成一個完整的建築物。

蒙太奇的魅力在於，當兩個鏡頭組接在一起，給觀眾帶來視覺和心理上的沖擊和聯想，會有1+1>2的效果。因此，電影導演往往會通過蒙太奇的手法，製造沖突、刻畫人物形象、傳達影片主旨、控制劇情節奏等等。

蒙太奇的分類也有很多，包含敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表現方式，能夠給觀眾帶來不同的觀感體驗，也能給影片帶來不一樣的效果。

02 「蒙太奇」手法在電影《暴裂無聲》中的運用

電影《暴裂無聲》中，導演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，製造了犯罪電影的節奏感和神秘感，同時也通過對比蒙太奇和隱喻蒙太奇，暗示了劇情和人物階層關系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，構建了一出懸疑且荒誕的戲劇。

1、隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇是一種獨特的電影比喻，它要求所連接的鏡頭、場面，存在某種微妙的類比聯系，通過富有涵義的象徵點，來突出事物之間的關聯，從而含蓄地表達出某些寓意，使觀眾領會其更深層次的意義。

《暴裂無聲》中，導演通過隱喻蒙太奇，將各種意象符號運用到鏡頭與畫面中，給了觀眾諸多更深層的思考和聯想。

昌萬年在小學做慈善時，因為番茄弄臟了自己的衣服，換上了校長的西裝合影，其實是在隱喻著他習慣性地借用他人的手幫自己脫罪，也暗示著後來讓律師成為沉默的幫凶，導致張保民永遠無法知道兒子的下落。

昌萬年一直戴著假發，暗示著他的偽裝，在最後一場會見徐文傑的戲中，他摘下了假發，隱喻著他脫下了偽裝露出真面目；徐文傑每次出現都戴著眼鏡，警察審訊時摘下眼鏡的他說出了偽造證據的真相，但回憶起殺死磊子的畫面後，徐文傑又戴上眼鏡隱瞞了真相。

昌萬年的假發、徐文傑的眼鏡，都隱喻著偽裝，他們表面做著慈善、做著為人維護公平正義的事，其實脫下虛偽的表象，他們都是罪惡的兇手。

影片中三位主要角色的名字，有著非常深層次的隱喻：

【張保民】：保民作為底層百姓，希望得到社會的保護，然而他的孩子都不能保住，在這個底層人民失語的社會中，如保民一樣的民眾依然活得苦不堪言，

【徐文傑】：作為中產知識分子，文傑做到了文質彬彬，但卻選擇了成為罪惡的幫凶，失去了「傑」。

【昌萬年】：昌萬年有再多的權和錢，卻依然無法萬年昌盛。

因此我們可以看到，三個人名字的背後，都有著具有很深的諷刺意義。每個人都用名字寄寓了美好的意願，而每個人都無法達成自己的意願，世間的荒誕莫過於此。

影片中多個畫面都出現了奧特曼這個元素：磊子放養時喝水的水杯上印著奧特曼，張保民回家時拿著給兒子新買的奧特曼書包、列印店裡的小孩看的電視機里正放著奧特曼動畫，羊肉館老闆兒子漢生每次出現都戴著奧特曼面具。

奧特曼象徵著公平正義，在動畫片里，奧特曼的出現都能打敗壞人，在本片中奧特曼正是象徵著正義，漢生看到張保民張貼尋人啟事時，摘下奧特曼面具遞給保民，其實就是想讓他成為英雄打敗惡勢力，還事情以真相。然而殘酷的是，在影片中那個吃人的社會里，沒有人能成為英雄，戴上面具的漢生也成了失語者和旁觀者。影片通過奧特曼這個英雄角色的構建，來反諷社會公平正義的缺失和底層人的無力。

電影還有一條暗線，就是昌萬年采礦帶來的環境污染。導演巧妙地運用了隱喻蒙太奇，來表現出社會的荒誕與底層的失語：知道環境污染真相的律師到張保民家裡不喝水，村長喝的是車里的礦泉水；與此同時，被欺瞞的老實村民們卻飽受著環境污染帶來的傷害：張保民妻子和鄰居的母親生一樣的怪病，村民喝水時抱怨「井水的味越來越大」，以及煙囪里的濃煙和死在水裡的鳥都在隱喻著環境污染造成的危害……

這就是隱喻蒙太奇的魅力所在，電影沒有直接說出采礦帶來的危害，卻通過一組組鏡頭來給到觀眾答案，同時展現出殘酷的現實：一邊是知道真相卻不發聲的村長和律師，一邊是對真相一無所知的民眾，兩者在對比之下，荒誕展露無遺。

影片開頭磊子用石頭搭的金字塔、以及金字塔形狀的山、昌萬年辦公桌上精緻的金字塔模型，都隱喻著金字塔式的社會階層結構：底層的張保民、中層的徐文傑、頂端的昌萬年。

與此同時，三個人的車牌也有著強烈的隱喻：電影的取景地是內蒙古，片中的車牌是「豢」，代替了「蒙」，三人的車牌分別為豢A、豢B、豢C，不言而喻象徵著三個社會階層。此外，「豢」和「蒙」不僅是字形上的巧合，「豢」的本意是喂養，引申涵義為「以利益為餌來引誘人為其服務，任其宰割」，昌萬年賄賂徐文傑做假證，最終張保民這樣的底層人物任人宰割，其寓意可想而知。

羊在本片中被賦予了重要的隱喻。聖經中，羊代表贖罪。溫順的羔羊更是一種弱勢群體的代表，他們善良、沉默、任人宰割。

影片中，羊以多種形態出現：放牧的羊群、磊子圈養的小羊羔、掛在鉤子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店裡的羊骨頭火鍋、昌萬年吃的羊肉卷……深挖其內涵，我們可以看到羊對於不同角色的不同隱喻：

獵食者昌萬年：每次獨享者一盆盆羊肉卷的昌萬年，無疑是站在食物鏈頂端的獵食者。

獵食者的幫凶徐文傑：徐文傑從羊肉館倉皇逃出時撞見了扛著羊肉的屠夫，這是徐文傑唯一一次和「羊」有過的直接接觸，生羊肉其實隱喻著徐文傑也是獵食者昌萬年眼中的食物，只不過是被利用的一枚棋子而已。而原本正義的律師，有著選擇成為好人的權利，卻最終成了獵食者的幫凶。

抗爭無效的張保民：比起沉默的大多數，張保民其實是個會做出抗爭的人，他反對出讓土地權卻被集體圍攻；獨自一人不畏艱險尋找兒子，卻依然敵不過獵食者的陰險與自私。張保民的每次抗爭，都以失敗告終，如同等待被煮熟的生肉一樣，註定會被強者吞噬。

待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨頭的村民，這些人對真相一無所知，當村長要求出讓土地協議時他們毫不抗拒地簽字，他們和張保民相比，才是最最弱勢的那群人。啞巴張保民還能學會抗爭，而他們即便能說話也選擇失語，任人宰割。

導演通過「羊」這一符號以及隱喻蒙太奇鏡頭，構建了一個弱肉強食的社會，在弱者失語強者獵食的環境中，即便有人試圖反抗，也抵不過人性的黑暗與罪惡。

2、交叉蒙太奇：暗示事件真相

交叉蒙太奇又稱「交替蒙太奇」，它的特點是將同一時間不同地點發生的多條線交替剪輯在一起，這些鏡頭之間有著非常密切的因果關系，並且頻繁地交替出現，一條線索的發展往往影響著另一條線。

交叉蒙太奇的手法能夠給劇情帶來強烈的節奏感，造成緊張、沖突的氛圍，能夠非常有力地調動觀眾的情緒。

《暴裂無聲》作為犯罪懸疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法來製造劇情的懸念和緊張感，給觀眾帶來了非常強的節奏感和觀看體驗。

影片伊始，張保民得知兒子失蹤後坐上回家的大巴、扛著行李去村裡的羊肉館找兒子，鏡頭與掛在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等畫面交替出現，這一組交叉蒙太奇非常具有節奏感，製造了懸疑，引導觀眾將兒童失蹤與羊肉館聯系。

與此同時，這組蒙太奇也是一種隱喻，暗指張保民的回家尋子之路是一條不歸路，註定成為待宰的羔羊。

徐文傑去山洞裡找女兒時，交替出現了張保民兒子和徐文傑女兒手牽手爬上山頂的超現實主義的畫面，而當徐文傑抱起看似死去的女兒大聲呼喊其名字時，山頂的女兒回頭，手中的女兒蘇醒。

這段交叉蒙太奇其實暗示著面對即將離世的孩子，律師的呼喚可以將女兒喚醒，而「啞巴」張保民卻因為無法說話，也就無法喚醒自己的孩子。這段蒙太奇的運用，充分刻畫出了底層失語者的悲哀，以及有苦難言。

影片結尾是一段非常經典的交叉蒙太奇，三個畫面頻繁的交替：徐文傑和昌萬年因為非法采礦案被警察問詢；同時徐文傑回憶起昌萬年拿起弓准備打獵時與磊子的場景；與此同時無助的張保民拿著尋人啟事張貼，其妻子抱著羊羔痛哭……

這段交叉蒙太奇剪輯地非常具有節奏感，吊足了觀眾胃口，同時也暗示了磊子失蹤的真相。而當警察問詢還有什麼要交代時，徐文傑戴上眼鏡回應「沒了」後，鏡頭切換到張保民落淚、山體崩塌，這段超現實主義的鏡頭，將底層人民的失語與無力展現地淋漓盡致，暗示著真相永遠被埋葬。

通過這三段交叉蒙太奇，將兒童失蹤案和非法采礦案串聯在了一起，在真相一步步揭曉時，將最終的答案給到了觀眾猜測，與此同時，更加生動地刻畫了事件中富人作惡、中產共同背鍋、窮人頂災的殘酷現實。

影片結尾的交叉蒙太奇

3、對比蒙太奇

對比蒙太奇類似文學作品中的對比描寫，通過鏡頭內容或者形式上的對比，產生畫面之間的相互沖突，以此來表達某種寓意，同時更進一步升華影片的主旨。

《暴裂無聲》中，導演多次運用了對比蒙太奇，放大了片中人物貧與富的對比，從而進一步展現社會的荒謬與窮人的無力感。

比如關於食物的對比：富人昌萬年吃的是高級機器自動切的羊肉卷；中產階級徐文傑家裡吃的是蝦；張保民尋子時到礦廠被施捨吃的是白饅頭；底層人民在羊肉館吃的是骨頭鍋，在村民威脅張保民簽字的那場鏡頭中，桌上是吃剩的羊骨頭……

通過這組對比蒙太奇，我們可以看到影片表達的更深層次的內涵：有錢人吃的是肉，窮人只能吃骨頭，甚至只能吃饅頭。正如昌萬年那句」羊也是吃素的」，底層的人如同吃素的羔羊一樣，等待著食物鏈頂端的人宰割。

此外，還有一組強烈的對比：村長喝著礦泉水，村民只能喝有怪味的井水並且並不知道為什麼水的味道這么怪，這組對比蒙太奇非常具有諷刺意義，比村民更高一級的村長，知道著真相也無法發聲，且自己也深陷其危害之中，卻又要扮演著惡人來逼迫村民簽土地徵用協議。到底誰是受害者誰又是施害者呢？

忻鈺坤正是通過蒙太奇手法，重新拼貼出了一幅壯觀又震撼的圖景，給了觀眾更多的啟發和思考空間。

03 在」蒙太奇「手法背後，是更深層次的現實思考

《暴裂無聲》通過蒙太奇的手法給我們帶來了極其有力量的視聽體驗與節奏層次，也讓我們更加深層次地感受到了這個故事的現實意義：主線的尋子故事背後，其實更多的是引發我們對於人性的思考與自我反思。

1、黑色暴力下的反思：比兇手更可怕的，是選擇成為幫凶

在本片黑色暴力的基調下，我們一直在跟著導演的節奏尋找著殺害磊子的真凶，然而到了影片結束，我們才發現：此時誰是兇手並不重要了，重要的是，誰選擇成為了幫凶。

開篇以暴力形象出現的屠夫，不計前嫌地幫助張保民躲過一截；而代表著法律與正義的律師徐文傑，卻為了利益逐漸喪失人性，不但不感恩於張保民救了他女兒，更是選擇成為殺害張保民兒子的幫凶，把秘密永遠埋藏在心底。

屠夫和律師，兩個反差角色做出的戲劇性行為，讓我們不禁唏噓，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比兇手更可怕的，是選擇成為幫凶。

當徐文傑在警察面前選擇沉默，掩蓋磊子之死真相時，我不禁反思：換做是我們，當我們在利益面前有選擇發聲的權利時，有多少人能夠站起來說出真相，又有多少人會成為徐文傑一樣偽善的惡人呢？

試想一下在生活中，有多少次我們自以為是的利己行為背後，傷害了無辜的人呢？多少次我們本可以做出改變的時候，選擇了沉默呢？

每個人心中，都有不同的答案。

2、集體沉默下的反思：比失語更可悲的，是選擇失語

很多人對本片的解讀，認為最可憐的是以張保民為代表的底層人民的失語。但在我看來，比啞巴張保民更可悲的，是選擇失語的村民：他們游離於真相之外，被權貴階層利用了他們的朴實和貪婪，為了補償款而轉讓土地，更是為了集體利益而要挾張保民做出妥協。

選擇拒絕謊言的張保民做著最後的反抗，但這些反抗在沉默的大多數面前顯得無力且徒勞，在這個集體失語的社會，張保民這類人是那麼渺小和無助，他們用盡全身力氣去做著最後一絲改變，卻無奈地發現自己身邊的人都在勸你「為了大家好，你就從了吧。」

如果說，徐文傑為了一己私利選擇成為了惡人的幫凶，那村民的集體選擇性失語，何嘗不成為罪惡的幫凶呢？更可悲的是，他們深陷於因土地開發造成的環境危害中卻不自知，無力地抱怨井水味太大而不作出質疑。一邊是他們選擇失語，一邊是本身話語權的淪喪，想來是那麼細思極恐。

愛德蒙·伯克說過，「邪惡獲得勝利的唯一條件，就是善良的人們保持沉默。」試想一下在生活中，我們中有多少人，在一次次事件中，都同樣選擇了做沉默的大多數呢？願善良的你我，都能做出那一點改變。

結語

《暴裂無聲》這一出悲劇在「蒙太奇」手法的拼貼下，我們看到了更有內涵、更有張力的故事內核。影片留給了我們太多關於人性的思考，正如導演忻鈺坤所說的：「人性是復雜的，我們要承認有陰暗面的存在。」

有位作家曾說過，」真話最不好聽，真相最不好看。「在這個充斥著謊言和荒誕的世界，即便人人都不待見真相和真話，也願你我都能保持那份真與善，不去做沉默的大多數。

⑶ 常用電影蒙太奇手法解析

本文就幾種常用的電影蒙太奇手法給大家詳細解析一下，希望可以幫助大家更好地了解蒙太奇藝術手法。

01蒙太奇，法語montage的音譯，原是建築學上的術語，有構成、組裝的含義。

02 借用到電影、電視理論中來，有剪輯、組合、連接的意思。

早在十九世紀末期的時候，電影大師們就開始使用蒙太奇——這個使電影產生了飛躍的手法。蒙太奇在電影創作中呈現了驚人的藝術效果並創造了感人的藝術力，在流動的畫面結構裡面，蒙太奇成了最有效的創作方法。

電影蒙太奇方法，就是把兩個或者多個元素合成一個具有全新內容的方法。著名的蒙太奇大師，蘇聯的電影理論家兼導演艾森斯坦曾經在其著作中提到：漢字中的「口」和「犬」組成「吠」，要知道，這就是蒙太奇——「口」和「犬」都是名詞，各自有獨立的含義，但是，當把它們組合到一起的時候便發生了質的變化，成了動詞。它們展現在銀幕上，「口」和「犬」的特寫鏡頭剪輯在一起，自然使觀眾悟到那是一隻叫著的狗，或是那有一隻狗在叫，並且如聞其聲。這種蒙太奇方法成了電影獨特的語言形式。電影中蒙太奇指的是鏡頭的分切與組合，或者是剪輯。下面是一個典型的蒙太奇創作試驗的著名例子，同樣是三個鏡頭，採取不同的剪輯方法，就會產生不同的效果：

1、一個人在笑。

2、槍直指。

3、驚恐的臉。

如此的順序組接的鏡頭，給觀眾的是人物的怯懦和惶恐。

1、驚恐的臉。

2、槍直指。

3、一個人在笑。

如此組合的鏡頭，則表現人物的勇敢。艾森斯坦對這個試驗曾經加以概括，他說：「通過剪輯把兩個不相乾的問題並列起來，不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭——它導致了一種創造，而不是各個部分的合並。因為這種並列的結果和分開地看各個組成部分是有著質的不同。」 構思影視作品時，常常要用到下列五種蒙太奇手法：

復現蒙太奇

亦稱反復蒙太奇、重復蒙太奇。讓一些重要的物件、場面，反復多次在影視文學劇本中出現，一方面起強調的作用，引起讀者對他們的注意、重視;另一方面，在作品結構上起理清脈絡、劃分層次的作用。如蘇聯《鄉村女教師》中瓦爾瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球儀，她任教之地小丘上的三棵松樹，就是反復多次出現的物件，場景。

對比蒙太奇

又稱對照蒙太奇。運用這種手法組接的鏡頭之間，存在相互襯托、比較的邏輯聯系。這種蒙太奇不僅可以用在普通鏡頭的場景、人物表情之間，也可以用來組接長鏡頭。如《白毛女》里的喜兒被蹂 的片斷：

佛堂小院里，月光花影異常靜穆。

佛堂里，神桌前，喜兒非常聖潔的形象，在往神燈添油。

黃世仁解下腰帶，鬼祟地疾走著。

喜兒在添油，黃世仁射門縫里進來，走到喜兒身後，一把捉住她的兩手。

喜兒掙著回身，黃把她推倒下去。

黑暗裡聽到喜兒叫二嬸子。

「大慈大悲」的橫匾，佛像。

黃家正廳，「積善堂」的橫匾。佃戶林(專門埋葬佃戶的亂墳崗)，狂風吹得草木嘯鳴。

惡霸地主黃世仁，正廳里高懸著「積善堂」的橫匾，居然在佛堂里干下了禽獸不如的壞事，欺辱了喜兒。這是聖潔與邪惡的對比!是標榜與惡性的對比。對比蒙太奇在這里起了鞭笞黃世仁的偽善的作用。

平行蒙太奇

把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的「最後一分鍾營救」。我國影片《鐵道游擊隊》里，劉洪飛馬營救芳林嫂，也是運用蒙太奇的範例。

隱喻蒙太奇

也稱比喻蒙太奇、象徵蒙太奇、相似蒙太奇、聯想蒙太奇。它要求所連接的鏡頭，場面之間，存在某種微妙的類比聯系，通過「相似點」、「具象點」和「寓意點」，突出事物之間的有關特徵，促使觀眾領會其中內在的、深層的含義。蘇聯影片《十月》里，有一組隱喻蒙太奇的手法：

阿芙樂爾巡洋艦上的大炮開始轟擊;

冬宮華麗的`枝形吊燈在晃動;

阿芙樂爾巡洋艦的大炮又一次轟擊;

冬宮華麗的吊燈轟然落地。

用冬宮華麗的枝形吊燈由晃動而轟然落地，來象徵俄國資產階級政權被十月革命推翻，既形象又耐人尋味。

雜耍蒙太奇

這是一種綜合性的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的集中;既有全景，又有特寫;節奏快，有緊張感。愛森斯坦在其代表作《戰艦波將金號》里，在舉世聞名的「敖德薩階梯」那個段落里，成功地運用了雜耍蒙太奇，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。

(全景)階梯口。亂跑的人群。廣場上的警察，哥薩克騎兵。

(中景)軍隊從與孩子一同死去的母親身旁走過。

(全景)階梯的拐彎處。亂跑的人群。

(中景)在階梯上亂跑的人群。

(中景)柵欄。一個老人在屍體旁邊。人們從柵欄里滾出來。

(中景)在柱子附近的群眾。被殺死的人們。其中有一個老太婆。

(特寫)斷起槍齊射。

(中景)在柱子附近的群眾。倒在柱子旁邊的人們。

(中景)軍隊的行列。(腳)

(中景)一個婦女推著嬰兒車。人們從車旁走過。

⑷ 蒙太奇手法分析《雛菊》

關掉聲音，這時，你看到的是這部影片的鏡頭語言和演員表情語言，影片一開始就是推鏡頭，畫面的淡入淡出。接著又是緩緩平移鏡頭，呈現在觀眾面前的便是蔓延開來的綠色和大片大片盛開的雛菊。對人物的近景，大特寫也十分仔細，在槍戰過程中還使用了搖鏡頭，使畫面富有真實感。

在很多地方也用上了蒙太奇的手法，使得畫面表現得豐富復雜。演員的真情表演是更不用說，我特別喜歡殺手第一次看見惠英對男的笑的時候臉上的表情，很貼切地表達了他內心世界。

《雛菊》就是這樣流暢的鏡頭語言，適當的自然光線，毫不做作的表演，情到深處的反應，動情簡練的對白，切換自如的畫面背景，還有韓國愛情片一貫的唯美風格。影片結尾，「不管怎麼樣，未來是可以改變的。」

似乎這句話是的多餘，但是這句話大大的改善了此時觀眾的悲傷心情，在尾聲添加一點希望，這一點在很多韓國的電影和電視劇裡面都會用到。

(4)多重蒙太奇電影分析擴展閱讀：

只要閉上眼睛想起《雛菊》，眼前就是朵朵的雛菊。在陽光的照耀下，很燦爛，天空純凈的如同慧英的心，風在慧英的奔跑中將草地染成綠色的湖，綠草茵茵中朵朵雛菊隨風搖動。故事中愛情的悲傷。

人生的灰暗，殘暴的血性，好像被排斥在記憶之外。因為這個故事已足夠讓我歡喜和感動，或許也有人會說，女主角沒有見過男主角怎麼就認定那就是他，就是她所愛的對象，她等的不是那兩個男的，等的只是雛菊而已。

我們這世界上需要的是感動，一切一切的偶然和不確定，才讓我們的生活本身更有意義和活力！我覺得女主角在等的是什麼已不重要，男主角的行為和現在殘酷的現實符不符合也不重要，只要你覺得它是一個感動你的故事就可以了，只要你覺得它符合你心中的烏托邦，說明它已經達到它本生的價值了。

或許，對於我來說，我更看重的是這部影片的曾經美好和這部影片本生想表達這段純潔的真愛。以及對我內心留下的一些有意義的東西，我只要記住美好的畫面，當自己累的時候看看，心裡的難過和悲傷全都消失了。因為我覺得它可以治癒我。

⑸ 請分析 貧民窟里的百萬富翁 電影中蒙太奇藝術手法的運用技巧

貧民窟里的百萬富翁》導演運用蒙太奇的手法，巧妙的將真實的孟買展現在銀幕下，讓更多的人知道現實中的印度孟買。這部電影是根據小說《A—Q》改編成電影的，小說的構思手法新穎，每一個問題的答案，是劇中賈巴爾的生活經歷。

這是一部讓人笑不出來的電影。當生活一步步的殘酷逼近，親情，愛情，友情在挑戰人們將近崩潰的精神低線；對於生存來說，這些都不算什麼。人性中的善良和親情在嚴峻的生活底下時不時的閃動。一個生活在最底層的茶水小弟-賈巴爾，憑什麼能知道連教授都答不上的問題。在參加《百萬富翁》的最後一關節目，被警察逮捕了，原因是他作弊了。一個生活在底層的文盲，怎麼能知道這么多呢。賈巴爾被警察拷問的時候，通過回憶，故事一一展開。觀眾已經被賈巴爾的經歷所吸引。《百萬富翁》節目的問題，正好是賈巴爾生活所經歷的。賈巴爾生活在孟買平民窟，母親死於一次宗教沖突。從此兄弟兩人相依為命。哥哥薩目，追求上流生活，選擇了殘忍和冷酷，最終他也獲得成功。他曾一度把賈巴爾趕走任其自生自滅。在兩次關鍵的抉擇中，薩母都站在弟弟那一邊，第一次獲得了自由，第二次選擇結果失去了自己的性命。讓人唏噓不已。片中有一個鏡頭：主持人問賈巴爾印度千元盧比上獅子腳下的箴言是什麼，他居然要求動用求助的機會，全場嘩然。咄咄逼人的主持人帶著輕蔑的口吻問他：你怎麼連本國錢幣上的字都不知道？賈巴爾抬起眼睛反問主持人：您知道一杯茶賣多少錢么？導演不單獨用一個鏡頭特意去描繪他生活的艱辛，但用這一場戲里就道盡了社會底層的艱難。雖然這是一個簡短的故事，卻讓人深思。生活中沒有人會告訴你，答案。人生的每一個階段，所歷經的或許就是，答案。不要指望任何人會給你答案，因為永遠不會有人告訴你答案。下一個答案是什麼，也沒有人回告訴你。

⑹ 請介紹一些運用了較多蒙太奇手法的電影給我

《末代皇帝》《驚魂計》《鬥牛》《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《穆赫蘭道》《雙峰》

⑺ 高分：電影中蒙太奇的運用

電影《神象奇緣》的蒙太奇手法欣賞

印度電影《神象奇緣》是一部十分注重蒙太奇手法的片子。它是以一組寫車禍的緊張驚險的鏡頭交代故事起因的。為了突出發生車禍後的驚險場面，拍攝者採用了變焦鏡頭，把開車上山道的全景一下子急推成汽車迂到一頭「神牛」的近景，在急轉彎的一瞬間，車上的孩子一骨碌滾下山岩，鏡頭一對虛，孩子在急速地滾動，再切入一個特寫鏡頭，觀眾看到孩子臉上血跡斑斑。這時電影給觀眾留下的印象是：孩子摔得滿臉是血，遍體鱗傷。緊接著，又看到一頭金錢豹向受傷的孩子猛撲過來。這一鏡頭恰到好處，說明孩子隨時可能被金錢豹撕咬，此時觀眾的心情是一波未平一波又起，為孩子的生命捏上一把汗，而電影鏡頭卻跟著金錢豹，故意反復幾次，延長電影時間，此時觀眾心裡不由得輕聲喊道：「危險！」緊接著，導演讓一頭神象如救星一般從畫外突入畫內，並配上神象的巨吼。神象向金錢豹沖去，鏡頭拉開，大象斗豹，大象靠近鏡頭，從側背面看去，是使用了一個客觀鏡頭，使這一格鬥過程戲劇化，增強了電影的神奇感。鬥倒了金錢豹，神象用鼻子捲起孩子，並吸水噴洗孩子，鏡頭又急推，孩子的特寫——臉上傷痕頓消，這時才是化險為夷。觀眾隨著被拉開的鏡頭，看著神象和孩子一同離開畫面。接下去，電影寫孩子在野外的生活。孩子和神象親密無間， 一同嬉戲、玩耍，攝制者用了兩個鏡頭推移時間後，用動作式連接的蒙太奇手法，讓孩子和神象踢球的過程中轉換成成年人。這樣的處理，完全符合電影觀眾的視覺心理，同時也節約了電影膠片。與此組鏡頭結尾相迭的，是鏡頭的定動結合，迭印出字幕（導演、演員表、編劇等等）。

以上所講的只是電影《神象奇緣》的導演使用「序幕」的一組鏡頭。當時印度國內電影業競爭十分激烈，製片商必須在專場電影時間內，充分利用各種藝術手段，創造出最好的電影效益，以謀取上座率。這也從側面告訴我們，電影必須講究攝制方法，主要是靈活地運用蒙太奇手法。當前我校攝制電教片條件較差，在攝制時，宜於採用長短鏡頭結合的手法。長鏡頭，可以充分利用現有條件，在長時間里拍攝現場，真實地再現生活。短鏡頭，可以充分利用電影藝術特有的時空條件，用蒙太奇手法分鏡頭，創造出我們所需要的生活圖景。

電影《神象奇緣》運用了很多短鏡頭。例如男主人公表演跳火池的一幕，就是運用短鏡頭的例子。手持火把爬上高梯的男主人公，在身上灑了汽油，然後點燃自己。與此同時，他腳下的火池也熊熊燃燒起來。高處的男主人公望望腳下，導演此時切入一個空鏡頭，讓人看到夜晚的大街全景，以此烘托男主人公此時所處位置的高險。然後，男主人公飛身從高台上跳下來，以沖擊的力量和濺起的油花撲滅火焰，完成了這驚險的一幕。這里，導演以俯仰鏡頭作渲染，以短鏡頭的變幻作掩護，讓觀眾看不出任何破綻，似乎男主人公真的要自焚，真的是從天而降。其實，這不過是一場鏡頭游戲而已。再如男主人公走鋼絲的一幕，明眼人一看就知道是短鏡頭。又如男女主人公親吻孩子的鏡頭，使用了雜耍蒙太奇並結合影像呆照（定格），這時畫面旋轉，加上呆照，烘託了夫妻雙方對「定情之花」的真摯的愛，使用定格又能表達永久的紀念意義。

短鏡頭宜於變換，而長鏡頭也是有特色的。在神象追逐打傷男主人公的壞人時，導演採用長鏡頭，並採取平行蒙太奇手法，「花開兩朵，各表一枝」，讓鏡頭分別跟著人和象，表演了一場「象追人」的笑戲。這一場戲確實逗人，觀眾從對男主人公的同情和壓抑感，轉到對這場似悲又喜的戲的慶慰，情緒完全被電影所調動。

動物園里的動物們給主人慶賀婚禮的一場戲，則是長、短鏡頭互相配合的好例子。隨著小夥子的一聲吆喝，導演採用叫板式蒙太奇連接方式，讓老虎、獅子、熊、羊等動物，「很有禮貌」地進入豪華的大廳。導演讓鏡頭跟著這些動物們，一步步地展現大廳的內景，表現了婚禮的華貴，也表現了男主人公和動物們的「朋友」關系（男主人公是動物園的主人），這里還使用俯鏡頭，讓觀眾鳥瞰各種動物的憨態。它們到了主人的內室，真是「得其所哉」！

總之，為了拍攝好一部影片，電影《神象奇緣》的導演在蒙太奇手法上煞費苦心地頻繁變換。這也給了我們一次欣賞的機會。從中我們可以看到，寫好電影片腳本，將是一場艱苦的勞動。它也提示我們，寫好電影片腳本，一要時間，二要精力，三要條件，而尤其需要的是上下各方的通力合作。

⑻ 分析電影《尋槍》的蒙太奇技巧

「這里重在闡述《尋槍》中多處運用的叫板蒙太奇。這種結構方法在故事影片中能承上啟下，上下呼應，而且節奏明快，如同京劇中的叫板。這就是思維視覺化，體現了《尋槍》以視覺邏輯為原則的一大特色。導演用閃回、凝滯、跳躍取代了傳統線性連續性前進的時空結構，出現了大幅的時空跨度，比如談到婚禮，就出現了婚宴上很多人來拉已經酒醉的馬山；說到老樹精，就出現一組閃回鏡頭交代馬山與老樹精關系，硝煙彌漫的戰場空間也體現了對《阿甘正傳》的戲仿；再轉到現實時空時，馬山已經在老樹精的修車鋪與他對話了，但也僅僅一句話的時間，畫面又回到閃回時空，戰場上老樹精救了馬山一命。從陳軍飯店的院子到老樹精的修車鋪，從槍林彈雨的戰場到現實時空，創作者用了非常簡潔的鏡頭和剪接，把人物之間的關系交代得不蔓不枝、干凈利落，體現了導演相當深厚的畫面敘事功力。」——引用