電影的節奏有哪些

1. 什麼是影視中的節奏

影視中的節奏就是給人心裡的感覺。如果你感覺看電影覺得舒暢。沒有緊張感。能夠充分體會主人公的內心，和電影營造的氛圍。那就是比較慢的節奏，如果你感到緊張，很希望知道接下來發生什麼。希望看到結果。或者讓你覺得難受。那也許就是快節奏，當然也有時。慢節奏也能讓你喘不過氣。。。用心體會很簡單 的

2. 什麼是「電影的節奏」，「文章的節奏」呢

電影的節奏也是電影的曲線。玩過影視合成軟體的應該知道曲線（curve）的重要性，無論是拉鏡頭還是做效果都離不開對曲線的靈活運用。在最近看的《了不起的蓋茨比》里，開頭東西egg島的鏡頭柔滑地推拉加上優美的配樂，檔次立馬就體現出來了。雖然曲線沒有出現在畫面上，但我們卻似乎被一條曲線牽扯著漂游在了電影里。撇開劇情不談，曲線在電影里無處不在，抖動的鏡頭也是曲線，製造緊張的氣氛，瘋狂炫目的彩色也是曲線，迷幻而醉人。文章的節奏也是文章的曲線。以前我看到過一張圖，反應不同層次的推理小說的線索連線，深以為然。故事的起承轉合只是宏觀的曲線，更加微觀的故事線索所串聯而成的曲線，往往令人咋舌、為之稱道。我們經常說什麼和什麼終於串成一條線了，謎題終於解開了也就是這個意思。

3. 電影節奏具有哪些功能

帶動氣氛，比如動作電影，節奏激烈，快速，可以使得動作看起來熱血澎湃，激動人心。戰爭片，好的節奏，可以使得戰爭氣勢恢宏，讓人震撼。

4. 什麼是「電影的節奏」、「文章的節奏」、「語言的節奏」

節奏，是一切變化過程的起抑轉合、風格韻律。變化者可以是：韻尾、音調、情緒、色彩、意象等。 以里爾克《致俄爾甫斯的十四行詩》中的名詩 「縱使這世界轉變」 為例： 縱使這世界轉變 雲體一般地迅速， 一切完成的事件 歸根都回到太古。 超乎轉變和前進之上， 你歌曲前的歌音 更廣闊更自由地飄揚， 神彈他的琴。 苦難沒有認清， 愛也沒有學成， 遠遠在死鄉的事物。 沒有揭開了面幕。 唯有大地上的歌聲 在頌揚，在慶祝。 意象：首段——寥闊，虛空（「一切都回到太古」）；次段——飄逸自由；「苦難」至「面幕」——沉鬱；尾兩句——熱烈。 音調：首段——深沉，沒有哪個音節突出，每句字數也是一樣，韻尾比較平穩；次段——高揚，長短句形式更自由了，韻尾是上揚的第二聲；「苦難」至「面幕」——低落；尾兩句——奮起，「在頌揚」，「在慶祝」，兩短句，節奏加快，而兩句韻尾由上揚的第二聲和感嘆號似的第四聲組成，很有音樂性。 色彩：此詩本沒有談到色彩，但是最後一句，「大地上的歌聲」，似見遼闊大地，篝火跳動。因此在這種通感的聯想下，尾兩句就具有了火紅熱烈的色彩。 這是幾個部分，分開了講的。但是我覺得這個詩最好的一個部分，是它的意象、音調（韻尾的升抑）、色彩、內容等，都是非常配合的，尤其在尾兩句，熱烈的色彩、奮揚的音調、洪荒的意境、神秘主義的意象，完美融合，把全詩推向高潮，又戛然而止。讀到這里，簡直聽到那大地上的熱烈歌聲，在激起熱情的心靈中不斷回響啊！我第一次讀到這詩是在夜裡十二點鍾，然後昏沉的腦袋突然就清醒了，然後激動的跳下寢室的高低床，走了幾個來回，然後。。。跑出去在午夜大街上飆了兩個小時單車，精疲力竭了跑回來。。。上床睡覺。。。（神經病。。）

5. 有哪些快節奏的電影

關於快節奏的電影，其實有很多，關鍵是看你要如何定義快節奏。在我印象中，快節奏應該指的就是那種整體的敘事節奏比較快，情節和場景切換比較快，故事的途推進比較迅速，沒有拖泥帶水，沒有絮絮叨叨，看上去有那種一氣呵成的感覺。

聽劇情就感覺很爽了，看電影就更爽了。通過手持攝影機的拍攝，給出了一種偽紀錄片的感覺，同時打鬥的動作設置的非常凌厲，都是致命的殺招，沒有幾個回合就有人倒下。整體的股市節奏的推進也是非常快的，場景的轉移也是很迅速的。

因此，我推薦觀看《諜影重重》三部曲，快節奏，非常值得看。

6. 怎樣把握電影節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。

7. 電影節奏具有哪些功能

帶動氣氛，比如
動作電影
，節奏激烈，快速，可以使得動作看起來熱血澎湃，激動人心。
戰爭片
，好的節奏，可以使得戰爭氣勢恢宏，讓人震撼。

8. 電影的節奏感

整個影片的節奏，是由劇情發展的快慢、蒙太奇各種手法的運用以及動作的不同處理等多種因素造成的。這里說的不是整個影片的節奏，而是動作的節奏。

在日常生活中，一切物體的運動(包括人物的動作)都是充滿節奏感的。動作的節奏如果處理不當，就像講話時該快的地方沒有快，該慢的地方反而快了；該停頓的地方沒有停，不該停的地方反而停了一樣，使人感到別扭。但在這里要注意是，這里是兩個概念聯系在一起的，不是分開的，「速度」是「節奏」的一種表達形式，但「速度」不等於「節奏」。

有人說「節奏」快了，是不科學的，「速度」可用快慢來衡量，而「節奏」則應以高、低、強、弱、緊張和鬆弛來衡量。這一手段是電影的靈魂，它體現了故事情節發展的脈搏。

9. 營造影視影片節奏的剪輯手段有哪些

1. 首先得依據你畫面中的景別范圍來剪輯

2. 依據人物的行動動作的速度或者劇情的緊張程度來剪輯

3. 光線影調的變化來剪輯

4. 鏡頭的運動位置（例如跟鏡頭的側跟節奏感最強，必須遵循軸線原則）

5. 蒙太奇的使用（例如疊化能夠縮短敘事時間，加快敘事節奏）

6. 導演的風格（因此剪輯也得有導演思維）

7. 演員台詞、音響和音樂的變化也對影片節奏的剪輯有著重要的影響

   注意：這些都是教科書上有的，但對於優秀的剪輯師來說，必須注重細節，依據原有條件進行剪輯，最重要的還是要學會把握節奏，畢竟找到節奏很容易，而把握住這一瞬間的剪輯點把握節奏就要依賴剪輯師的水平了。