導電影導演要做哪些准備

❶ 導演需要具備的能力

導演需要具備的能力

如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作，下面我就來介紹導演需要具備的能力的有哪些，歡迎大家閱讀!

導演需要具備的能力 1

我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。

細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品。當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練、在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲，所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》

當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛?

其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。

庫布里克：導演如能夠處理就去處理，如不能就去選擇。

庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力;二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力;我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢?在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。

敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。

敘事能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

現場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。

文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。

「造型」表達能力

攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。

剪接能力

這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。

看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向?而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠!

導演需要具備的.能力 2

一、愛電影，對電影有感

＂只有喜愛才能出類拔萃＂。導演對電影的把握之前需要培養對電影豐富的情感和敏銳的藝術感知能力。對一件事物，「喜歡」是必須具備的條件，尤其這種「喜愛」如果是專業性的，那麼就需要有精神准備。

二、注重實力的培養，用實力證明自己

導演基本技能素養方面需要一定的自我提升。首先是劇作能力，尤其是在現如今兩個職業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控能力變得極為重要。好的劇作者背後或許有生活觀察力、敏感力等許許多多素質來倚靠。而合格的劇作者則最起碼需要對人物、故事結構有著最基本的熟悉。

所以，導演在前期必須能夠掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。其次是視聽語言的掌握，也即電影藝術的最基本技巧。電影是視聽藝術，是三維空間在時間中被投射到二維平面上的延宕。本質上而言，視聽能力就是把概念、情感、故事、氣質等東西變為電影畫面和聲音的能力（或說在畫面中體現那些元素的能力）。

這包括許多方面，鏡頭設置、腳本創作、後期創作等等許多具體工作，都要依靠導演本人的視聽語言能力。還有就是對電影創作各部門藝術的熟悉和基本判斷力。因此，電影的前期藝術設計、效果圖，後期特效製作、剪輯技巧，加之以拍攝階段的表演、電影錄音、美術、服裝、化妝、道具等方面，都需要一個職業電影導演去學習和熟悉。

無論是像趙薇這樣演而優則導，還是如最近《少年班》天才剪輯師出身的肖洋導演，亦或是「瘋狂」導演寧浩，他們的案例無非證明一點：只有足夠優秀的人才能成為導演。

三、重視人脈的積累

貴人相助，大概是中國文化傳統中小人物翻身的經典橋段之一。即使是現在中國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。寧浩如果不是靠著劉德華的投資，根本也是難以如期拍攝《瘋狂的石頭》，也可能就沒有後來的《瘋狂的賽車》。至於肖洋，頂著天才剪輯師的光環，獲得圈內有力認識馮小剛，陳國富的資助和提攜，年紀輕輕便成為了《少年班》的導演。交友廣泛，並且真的有兩下子，一定不愁遇到你的電影伯樂，這些都對你成為導演有著事半功倍的效果。

四、耐得住寂寞

從一個熱愛電影的人成為導演確實有點像白日夢，但其實也很簡單，就是堅持下來，只做一件事。

詹姆斯卡梅隆讀大學時對大學生活感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，他看到了喬治盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。所以，一路走來，他成了人人皆知的大導演。

同樣，克林特伊斯特伍德也是從龍套一路堅持到從事電影事業六十餘年，共參演了四十八部電影，導演了三十一部作品，擔任過十八部電影的製片，並製作過九部電影的音樂，直到獲得戛納國際電影節終身成就獎。

說起跑龍套，不免就想到了《喜劇之王》，從跑龍套的星仔到天王身價的星爺，從演技不獲專業肯定，到表演、導演皆獲電影界認可的周星馳，個中辛酸只有自己知道了。

❷ 導演 這個職位主要的工作內容是什麼

導演的工作職責是：

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指揮現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃。導演是製作影視作品的組織者和領導者，把影視文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。

中國著名的導演

1、王晶：

王晶，1955年5月3日出生於中國香港，祖籍浙江省紹興市1976年，擔任愛情劇《心有千千結》的編劇，從而開啟了他的編劇生涯。1980年，擔任愛情劇《京華春夢》的編劇。1981年，執導個人首部電影《千王斗千霸》，從而開啟了他的導演生涯。

2、張藝謀：

張藝謀1978年進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。

❸ 如果想要當導演需要具備哪些專業知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

❹ 想要成為一名影視導演，需要怎麼做呢

影視行業中包含的工種非常多，最接近導演的職位只有：後期製作，執行製片，攝影師。想入門的話建議你從後期製作入手，這是門檻最低的一個職位，另外兩個需要需要人脈關系，不太適合初來乍到的人。推薦去廈門的眾海世紀看看，裡面有一些影視資源，可以給你一點幫助。

❺ 做導演的話需要哪些必備的條件呢

1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。

❻ 夢想成為電影導演，現在可以做哪些准備

一定要嘗試自己去拍，自己寫劇本自己拍，然後上傳網路，參加小型電影節，造成影響，如果沒人看，或者大家覺得不好，或者一直不入圍或者不獲獎，就再做，同時總結經驗教訓，然後再看書，再看電影，你就會有完全新的認識。這才是成為導演的最佳捷徑，沒有之一，電影學院並不是。但是電影學院可能會給你提供所謂「圈子」。但是才華這回事，你在哪都攔不住，無所謂那個學院，院校，或者專業不專業，只要有心去做就能追到夢想。

❼ 電影導演需要具備哪些技能

熱愛電影的人不少，學習電影導演的學生很多。但是學成後做上導演工作的少之有少。為什麼呢?電影導演需要具備哪些技能呢?下面就一起來了解看看吧!

因為不會拍電影，所以就無法加入電影創作隊伍。道理很簡單。

於是抱怨學院。於是舉出若干沒有進入專業院校成為導演的人的例子，試圖證明院校學習無用，然後眼睜睜地看著導演們該拍戲拍戲、該得獎得獎，然而這些導演絕大多數都出身於院校。

學院有沒有問題?

有。主要問題是，所有的中國大學都被安排了大量文化政治類基礎課，無論是本科還是研究生階段，此類課程都占據了1/4～1/3的課時總量。反觀國外電影類學科，此類課程少之又少。專業課程量不足，是學院的最大問題。

為什麼北京電影學院總是能夠保持業界內的優勢呢?其實，他們也有相當多的課時被硬性劃分給文化政治類課程所用，但是大量的電影資料、每周例行的影院觀摩、來來往往的電影大師、周邊便利的電影環境，令電影學院的學生們在「二課堂」中補充了大量的 營養 ，足以補上課內的損失。

在所有學生作品比賽中，電影學院的作品都占據著壓倒性的優勢。

其他學校不是也經常得獎嗎?

那是因為：一來評獎很多，全球每年好幾千，國內也有好幾十;二來大部分評獎都有鼓勵、普惠的性質，獲獎面大本身就是評獎的目的。

在學生作品的含金量方面，差距可就太大了。這絕不是請一個電影學院 攝影 師就能夠解決的，也不是自己搞幾個沙龍就能夠解決的。一些師生常說：「電影學院也沒有什麼神秘的!」這話一出口，就已經承認自己的差距了。

戰斗機能夠飛上天，風箏也能飛上天。這種比擬太殘酷了。但就是這么回事。

電影學生的畢業後成團成組地加入電影產業，其他學生中只能零星加入。所以就有一些說法滋生：「他們有門路。他們有背景。」這種思維習慣令人瞬間獲得了心理平衡。

如何學會做電影導演?

其實，大部分院校都提供了足夠的教育資源，就看自己學不學。

不用參考羅伯特·羅德里格斯的 經驗 ，國情不一樣。

不一定非要去北京電影學院。以及在國際上排名低於北京電影學院的那些外國學校。在中國的省級大學的電影專業學習，都可以成為一名電影導演。

主要問題，是學生學不學，怎麼學。

你要先學會寫電影劇本。

你要先搞清楚什麼是電影劇本。

我們的很多學生，到了畢業也沒有見過什麼是電影劇本!你能相信這樣的學生熱愛電影事業嗎?

哪裡有電影劇本?以前的《當代電影》，現在的《世界電影》上每期都有電影劇本，並且都是當年最重要的世界各國電影劇本。圖書館里，還有許多舊劇本的出版物。中國電影資料館和首都圖書館以及地方的圖書館中，都有大量的劇本收藏，復印也很方便。

閱讀100個以上電影劇本，仔細分析其中的3～5個，你就基本上掌握了劇作的很多竅門和技巧。

再看看悉德·菲爾德的書。

可惜我們的學生大部分連劇本的格式是什麼都弄不對。

你要閱讀小說。

圖書館里的小說千千萬，免費可以借到。

沒有幾百本小說(文學)墊底，就沒法講故事。中國的《紅樓夢》、《水滸傳》，外國的《紅與黑》、《簡愛》，古典的《荷馬史詩》、《史記》，現代的《1984》、《蝸居》，這個功夫不下，故事講不好。

再有一個竅門就是，讀戲劇劇本。全世界重要的戲劇無非500種，拿下其中的100，就算大功告成了。中國電影導演普遍敘事能力低下，重要原因之一就是：他們小說讀的不少，戲劇劇本則讀的太少。

文學底子打好了，再看看《作家文摘》、《讀者》，補充大量社會、地方知識，敘事功力自然就上去了。

然而，我們那些能夠通過本科、 研究生考試 的高分學生，卻實在沒有看過幾本書。熱愛張愛玲的沒看過《誘僧》、《色誡》，研究文革的不知道《隱形伴侶》、《血色黃昏》。更不要說旁的了。

你要看電影。

這個實在是無話可說。在一個所有電影幾乎都可以在網上找到的時代，想要做電影導演的人們看電影的數量居然稀少。每一次開題、答辯，老師們說的影片學生們都要唰唰唰地記錄，因為聞所未聞。見識低，就固執，他不知道的就不存在，老師說也沒用。

看還得往細里看，就是一個鏡頭一個鏡頭地反復看。我給08研究生拉片分析的是《梅蘭芳》、《色誡》、《建國大業》，給09研究生拉片分析的是《因父之名》、《風聲》、《驚天動地》。大家的收獲都很大。10研究生的第一堂課是《無人駕駛》，我們要腳踏實地地研究你即將面臨的問題，而不要遠眺喜馬拉雅山。

但是這一定是大部分研究生們一生中僅有的拉片經歷，他們課下一次都不會再做。

所以，導演應該其他人當。

基礎的搞明白了，你去寫劇本。反復寫，多寫，敢於寫大題材。

劇作也有訓練方法。我們先脫離開課堂，就在實戰中提要求。

假如，華誼兄弟給你5萬塊，請你寫《集結號》劇本。這活你接不接?估計肯定接，接了，又怎麼寫呢?就是拼了命的寫唄。

但是我們研究生開題交的劇本，沒有一個是拚了命的。

你不跟世界拚命，就不會有自己的天下。

你要去進行長期的圖上作業。

一個是各類表格。分場景表，分場景表，日夜晨昏戲表，內外景表，貼在牆上，一遍遍地比較、琢磨。一個半小時短片，夜戲佔了一半，合適不合適?三個日外景是不是能夠合並拍攝?一個窗口鏡頭是不是接著27B的窗戶翻過來就拍了，用不著去磕一飯館?都得琢磨透了。琢磨的不僅僅是製片計劃，是你對整個作品節奏、氣蘊的把握。

然後就是分鏡頭劇本。寫三個長篇分鏡頭本，你就都明白了。

然後是「故事板」，也就是畫面小人書。一定自己畫。自己動手一畫，畫面里要什麼不要什麼就都清楚來。光看，一輩子也不明白。

先擇你最喜歡的電影，找出兩三場，分鏡頭畫小人書。畫完了，自己片子的圖也會畫了。

然後畫平面圖。如何將小人書拍成活動的。平面圖一畫，問題就都出來和暴露了。這邊有扇門要堵死，那邊有扇窗要打開，沒地方放鴨子可以在後期畫外補聲音，用移動軌就得卸門檻。

如今有很多用過的A4紙，抱回去，整夜整夜地畫吧，畫三年，就明白了。

畫圖比寫劇本用處還大，因為圖是立體的，活的，直接轉換到銀幕上的。

你要找一個合適的團隊。

要最合適的，不要最好的。

因為你不是在一個最好的環境中拍最好的電影。

你正在努力製造一個合適的機會，拍攝一部相對合適的作品。

戰斗中，連長指導員都陣亡了，隊伍被火力壓在窪地里，幾分鍾後就會全部被消滅。一個戰士出的主意，隊伍分路突破，不僅僅脫離死地，還殲滅了對面的敵人，這個戰士，戰後基本上就是新任連長了。

導演就是這個戰士。

你要在第一時間發出准確的命令，明確指出方向，解決問題。有這么幾回，自然就是導演的威望了。

至於罵人摔劇本之類的，都是下三濫的招術。真碰上了混的給你來倆嘴巴，你也是干吃虧。告到法院，也無非是讓人家罵一頓你回給他倆嘴巴，都是孩子氣的事。

到了現場，導演面臨的第一件事就是：機位擺在哪裡?

大部分導演不知道。

他真不知道，因為他不畫圖。

第二件事就是：怎麼給演員說戲?

大部分導演也不知道。因為他們以為，電影是不需要表演的。

所以導演工作都被那些會畫圖懂表演的給做了。

「你們都是什麼爛人!太差!什麼都不懂!」

「我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰做執行，張紀中做製片，早就拿奧斯卡獎了!」

你拿不了。你還缺男主演德尼羅和女主演波特曼哩。

你要有一個嚴格的拍攝計劃。

詳細的全面的前期准備，如同攻打一個山頭前偵察，哪裡是溝渠，哪裡有山洞，哪裡是火力點，通過暴露山脊需要多少秒，開闊地能夠容納多少人展開。

拍戲的道理完全一樣。

堅決執行拍攝計劃。到了計劃的期限，甩了戲也要進入下一環節。

可以丟掉一個連隊，但不能讓整個團壅塞在泥濘里畏縮不前。

在制定計劃的時候，就要事先留有預案，哪些部分是可以丟掉的。

哪個部分都不能丟!那就會丟掉整個作品。

沒有製作拍攝計劃的經驗怎麼辦?

到其他同學的劇組里，免費給人家做計劃。做三次學生作業統籌，最多五次，對付一個低成本電影的經驗就差不多了。

你要掌握技術。主要是攝影技術。

首先要了解器材，特別是運動器材和照明設備。

對於攝影機性能不必有特別的了解，那裡有攝影師。告訴他你的美學要求，讓他去實現。你不必全面掌握色溫、景深、色階、反差等等，因為你沒想成為一個大腕導演。

但你要知道你所需要的運動和光線效果。表述不明白，就把你的樣本電影的截圖搞到筆記本電腦上給攝影師看：照著這個拍!做學生不丟人的。

竅門就是去北京電影學院攝影系蹭課，很多老師的課都不錯的。再有就是去參加柯達、SONY所有的會議，那些會議都是公開報名免費的。當然也包括其他技術會議。

你要懂得剪接點。

這個能力的來源也很簡單，就是拉片。拉片一千，就是剪接師。

你要手握一個筆記本，把學習和創作中的點點滴滴記錄下來。

一個在開拍前展開筆記做工作安排，在拍攝結束後看回放做筆記的學生，未來才能夠做一個合格的導演。

請你在(作品)畢業答辯時，帶上你所有的筆記、圖表、分鏡頭本，他們會幫助你通過答辯，如果你有這些東西。

做導演很簡單的。

就是看你做不做。

寫完了，發現這也就是一段廢墨。忽然明白，為什麼人家給角色起名叫廢墨了。又明白，每一次開題、答辯，很多學生總是滔滔不絕地訴說著和電影無關的事情，百般制止也是無用。不過電影人的生活，怎麼說得出電影的話來呢?

「我要是有呂樂做攝影，霍霆霄做美術，王丹戎做錄音，久石讓做音樂，張進戰做執行，張紀中做製片，早就拿奧斯卡獎了!」

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滾滾。

❽ 在電影開始拍攝前導演要做好哪些准備工作

第一，資金，至少夠買劇本的。第二，劇本，至少可以拉到投資的，第三，行政審批，至少可以有許可證的，第四，要拉到資金，投資贊助軟廣告，至少夠用，第五，搭班子，各部門各工種，至少你能控制。第六，選景，在哪裡拍，第七，落實設備，第八，落實演員，第九，落實發行，院線，第十，組織其他事情！

❾ 導演在拍電影中都要幹些什麼

1、組織主要創作人員研究和分析劇本 2、選演員； 3、選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導完成後期製作 7、參與宣傳計劃

❿ 影視導演必備的技能

影視導演必備的技能

電影的出現使導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對文學劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的`創作計劃。

概括而言，導演的主要工作內容包括

a.導演主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;

b.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選;

c.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;

d.指導道具組完成道具的准備和布置工作;

e.指導現場拍攝工作;

f.與出片方商討作品的宣傳計劃

g.拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝。

專業燈光

燈光對於一個影視來說，直接關繫到了畫面的質感和美感，好的燈光師可以用燈光表達人物情緒，服務於故事，所有對燈光的知識了解，對於一個導演講故事來說，是非常必要的。

鏡頭運動

鏡頭運動給影視帶來全新的變化，好的鏡頭運動能夠有效推進劇情發展，展現導演思維，對於導演來說，利用鏡頭運動講故事，是一個必不可少的能力

節奏的控制

亞洲區最令人失望的電影缺點就是節奏，利用環境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個節奏不一的段落，緩急有序，讓觀眾的情緒起伏跌宕，這是導演最重要也是最有難度的一項技能。

動作設計

導演不應該把動作設計全交予動作指導，他們不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，故此好導演必須主動搞動作設計，利用鏡頭運動、扭曲情節、設計音效、畫面角度、打鬥變化、現場特效、電腦特效等。

場面設計

你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長度5分鍾上下的大場面，你便會明白什麼是場面設計。從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場景及角色之間性格矛盾製造沖突，這都是創作人展示功力所在的機會。

場面設計考驗主創布局及設下眾多代線的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見。

人物與演技

設計出色的人物性格只是起點，繼而是每個獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個角色的聲調、身體語言，還有他們每位的背後復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來還要在拍攝現場，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。