電影界批評家有哪些

A. 你知道哪些權威的影評人

周黎明，絕對是中國第一影評人。他對《英雄》的評價是我目前見過的最公允的一篇評論。另外，這期周先生在《看電影》上對《江湖》的評論也寫的很客觀。遺憾的是，周黎明的影評很喜歡用些生僻的英文單詞，有小眾之嫌。

B. 求中國或者外國有名的影評家

日本著名影評家佐藤忠男

日本電影評論家、電影史學家，曾任日本電影評論學會會長。自1950年起，在《電影評論》《電影旬報》等雜志發表電影評論。1956年其評論文集《日本的電影》出版，獲1957年獲電影旬報獎。此後，他以電影為中心，在戲劇、文學、大眾文化、教育等廣泛的領域，發表了一百部以上的著作。其中《日本電影史》獲得了1995年的每日出版文化獎、1996年的藝術選獎文部大臣獎，並在2002年獲得韓國文化勛章、法國文化勛章等。現為日本電影學校校長。

主要著作：
《作為權利的教育》(1968)、《日本電影思想史》(1970)、《今村昌平的世界》(1980)、《溝口健二的世界》(1982)、《上海電影港口》(1985)、《電影與炮聲》(1985)、《黑澤明的世界》(1986)、《大島渚的世界》(1986)、《長谷川仲論》(1988)、《亞洲電影》(1993)、《日本電影史·全四卷》(1995)、《日本電影的巨匠們》(1995)、《小津安二郎的藝術》(1997)、《韓國電影的精神》(2000)、《電影的真實》(2001)等書。

唐納(1914年－1988年)，原名馬季良，又名馬驥良，中國江蘇省蘇州人。演員，毛澤東的妻子江青的前夫。唐納是馬與余其越（史枚）合用的筆名。

早年在蘇州私立樹德中學上初中，江蘇省立蘇州中學上高中。1932年入上海聖約翰大學，開始發表影評，加入夏衍影評人小組。1934年秋，進入上海藝華電影公司任編劇。1935年加入電通影業公司，擔任編劇和演員，並主編《電影畫報》。與電通影業公司簽約演員藍蘋（江青）熱戀。1936年4月，趙丹和葉露茜、顧而已和杜小鵑約唐納和藍蘋一起到杭州旅行結婚。三對新人在西子湖畔六和塔前請沈鈞儒大律師為證婚人，鄭君里為司儀，傳為藝壇佳話。

婚後多有爭吵。結婚60天後，唐納就試圖服毒自殺。後來又跳過黃浦江。當年陶行知曾作詩相規勸，希望他正視現實，為國事好好活下去。1937年江青與導演章泯同居，並登報宣布與唐納分手。「八·一三」抗戰爆發，唐納擔任《大公報》的戰地記者，奔走於東部戰場。藍蘋奔赴延安。

後唐納又曾追求過演員陳璐、康健、記者安娜（陳潤瓊）。1952年在法國與安娜結婚。旅居巴黎開辦中餐館天橋大飯店。1988年在巴黎病逝。

曾子航 曾子航（筆名曾子），電視製作人、主持人、影視酷評人、專欄作者。做過日報記者、雜志編輯部主任，電台深夜情感節目主持人和廣州電視台、北京電視台娛樂節目、談話節目主持人和CCTV-6《佳片有約》節目主持人，並主編過《香港製造——港劇黃金二十年》一書。
現任CCTV-6《今日影視》製片人和北京先鋒文化傳播公司即將推出的談話節目《每周文化論彈》節目總策劃兼主持人，並同時擔任北京電視台《紅樓夢中人》選秀活動全國總決賽媒體評審、北京電視台《美麗大講堂》節目常任嘉賓、旅遊衛視《娛樂麻辣燙》節目常任嘉賓、青海衛視《今晚好聊》節目常任嘉賓、根據網路熱門小說《我和一個日本女生》改編的電影策劃顧問，在新浪網和《燕趙都市報》開有影視評論專欄。

凱文·托馬斯
雅克·伊伯特

還有好多。

C. 湯姆漢克斯演過哪些經典的電影

湯姆漢克斯最經典的電影莫過於《阿甘正傳》和《費城故事》了，此外他主演的《飛向未來》、《拯救大兵瑞恩》 、《菲利普斯船長》，以及配音的《玩具總動員》都是非常經典的電影。

1. 說到湯姆漢克斯可能很多國內民眾都不知道他是誰，但是說到阿甘，即使大部分沒看過這部影片的人也知道阿甘長什麼樣，阿甘是個什麼樣的人，甚至我們常以阿甘精神來激勵自己，阿甘精神所具有的那種不拋棄、不放棄的精神，值得我們每一人去擁有。《阿甘正傳》真的是一部太經典的電影了，這部電影即使在全球影壇也是享有盛譽，成為了一部難以被超越的經典之作。湯姆漢克斯更是憑借著這部影片獲得了人生中第二個奧斯卡最佳男主角獎，他也是有史以來第二位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。

D. 戈達爾去世，享年91歲，他對電影業有哪些貢獻

戈達爾是一位著名導演，他91歲逝世，但他所留下的經典之作卻彌足珍貴。他對於電影業有著重大貢獻，曾獲得終身成就獎項，他是電影界的里程碑，一生拍了60多部電影，一位非常偉大的藝術家。

戈達爾的逝世絕對是法國電影業的一大損失，他一生充滿傳奇色彩，以個人成就推動了法國電業的發展，他的作品每一部都令人深思，能夠打動人心。比如《悲哀於我》和《愛情與憤怒》，他的導演風格細膩中帶有溫柔，彷彿在訴說一個故事，讓人不禁沉醉其中。

第三，戈達爾的去世不僅是法國的損失，對於全國各地來說也是很大的遺憾。

戈達爾把一生都獻給了電影行業，他拍了太多經典之作，他的電影充滿了哲學性，能夠讓人深入思考，值得反復一看。即便現在已經去世，但他的思想在電影界卻排行第一，他的作品貫穿了很多國家，能夠讓人產生強烈的共鳴，戈達爾是一位空前絕後的藝術家。

E. 中國有沒有著名電影評論家

張愛玲、評論家贊譽她是：我們文壇最美的收獲之一
李文斌

人物簡介
電影評論家、編輯。江蘇省揚州市人，1939年11月生。少時就讀於江蘇省揚州中學，1964年7月畢業於南京大學中文系。曾在中國戲曲研究院、國務院文化組辦公室工作。1973年進入電影界，先後在國務院文化組電影組、文化部電影局、廣播電影電視部電影局任職。現任廣播電影電視部電影局報刊處處長、《中國電影周報》總編輯、《電影通訊》月刊主編和電影審查小組成員。除主編《中國電影周報》和《電影通訊》外，還主編了《電影導演的探索》、《科學教育電影創作談》、《新聞紀錄電影創作》、《美術電影創作研究集》等16本理論書籍，撰寫了100多萬字的電影評論、理論文章，從事過詩歌、小說和電影文學劇本的創作。現為中國電影家協會會員、中國電影評論學會會員、中國兒童少年電影學會理事。

夏衍
鍾惦斐（1919～1987）著名文藝評論家、電影美學理論家 ----------中國著名影視評論家——杜高，北京電影學院教授，著名評論家楊恩璞，著名電影音樂評論家楊大林，著名電影評論家、《中國電影報》總編輯李文斌 ，著名影視評論家、中國電影評論家協會副秘書長 羅雪瑩

F. 早期中國電影藝術家

1905年，任景豐在他的北京的照相館里拍攝了中國最早的電影《定軍山》。他拍攝的是著名演員譚鑫培所表演的京劇。鄭正秋於1913年拍攝的家庭短劇《難夫難妻》，被認為是最早的中國故事片。不過，它是由美國人布拉斯基在中國的製片廠、亞細亞影戲公司拍攝的。

同年，黎民偉與布拉斯基拍攝了香港的第一部電影《莊子試妻》。布拉斯基後來又把這部片子帶到美國，因此它成為最早在國外放映的中國電影。由此可見，中國電影從誕生之初便是跨國資本的產物。

在以後的歲月里，中國的民族電影是在引進的西方的電影技術、意識形態、藝術手段的背景下產生和發展壯大的[3].程季華等人在1960年代初所寫的《中國電影發展史》是一項具有里程碑意義的研究。在這本代表官方觀點的著作中，中國的左翼進步電影的發展是在與外國電影、特別是美國電影霸權的斗爭中成長的[4].中國民族電影工業所作的生死搏鬥與作為20世紀民族國家的中國的困境息息相關。現代性、民族建構、民族主義、反帝國主義、反封建主義以及新的性別認同都是此類民族電影的中心主題。中國的民族電影已成為鍛冶新的民族文化所需的成分。在"軟性"娛樂電影（羅曼司、蝴蝶派小說、武打片、鬼怪片、古裝劇）

愈演愈烈的形勢下，左翼電影工作者充分利用電影這一新的視覺技術的政治與革命潛力，試圖把它發展成為自覺的社會批評的大眾藝術[5].正如其他民族電影一樣，中國電影也是"國家神話的鼓動者和國家的神話"[6].通過創造一套連貫的形象與意義、敘述集體歷史、以及上演普通民眾生活的悲喜劇，電影給有可能呈現為異質的實體提供了一個象徵性的統一體："現代中國".

除電影的生產製作之外，電影審查、製片廠的所有權、政府幹預以及公眾輿論等都是建立一個新的、象徵的中國的重要方面。1927年國民黨統一中國後，中央政府很快便成立了電影審查委員會，來審查外國片在中國的上映。該委員會一直持續到1937年抗日戰爭爆發。凡是發現以藐視、不友善的方式描述中國人的影片都禁止在中國發行[7].一個很有名的審查事件，就是圍繞著1930年在上海放映的陸克（Harold Lloyd）的影片《不怕死》所引起的激烈爭論。其它受禁的西方影片包括《上海之死》（1933）、《上海快車》（1932）、《閻將軍的苦茶》（1933）、《在中國流浪》（1931）、《克勞迪科·安妮》（1936）、《貓爪》（1934），《巴格達竊賊》（1924），以及德日合拍片《新大陸》（1937）。美國電影譬如《十誡》，《佛蘭肯斯坦》和《上流社會》都被禁映。前兩部受禁的理由是有"迷信"色彩，後一部則是因為有"色情內容".

在同一時期，人們都自覺地努力阻止外國人在中國擁有電影製片廠。知識分子、民眾以及政府經常組成"統一戰線"來保護弱小的中國電影工業，抵制外國的" 文化入侵".整個20世紀的中國，電影審查和對民族電影業的保護一直都維持和繼承下來。在國民黨統治期間，政府為了文化的統一，規定國語為電影中的標准方言。這一政策時而受到中國的"地方電影"的抵抗。比如在香港，受歡迎的影片往往是粵語片而不是國語片，這就是地方抵制中心的一個例子。

多年來，民族電影已成為國家建構過程中的一個關鍵手段。它是現代中國民族國家中不可缺少的文化紐帶，是中國民族主義的一個基本政治因素。正如安德魯·席格森（Andrew Higson）所寫，民族電影發揮著雙重的功能：

這一霸權化、神話化的過程，既包含一套特殊意義的生產和分配，也試圖抑制或阻止其他意義的潛在擴展。同時，民族電影這一概念幾乎總是被利用來作為文化（經濟）抵抗的策略，以及在面對（往往是好萊塢的）國際控制時主張民族自治的手段[8].

這樣的對內霸權/對外抵抗的雙重過程限定了中國民族電影的發展道路與功能。

1949年中華人民共和國建立以後，民族電影變成為國有企業。正如保羅·克拉克（PaulClark ）所言，民族電影是毛澤東時代中國培育大眾民族文化的一個關鍵要素[9].中國竭力利用電影來建立一幅民族認同的單一化圖畫。不論是從電影工業還是從電影文本或電影美學的層次都可以看到這一點[10].電影製片廠不再為私人所有。它們經過重新組合之後形成一個新的國家電影工業。整頓調整後形成的一些大製片廠有：長春電影製片廠、上海電影製片廠、北京電影製片廠、八一電影製片廠等，它們都受到文化部和宣傳部的監控和領導。國家對於電影的生產與銷售擁有絕對的權利。電影常常成為政治宣傳與灌輸意識形態的工具。國內外影片都受到嚴格的審查。允許中國觀眾觀看的外國電影主要都來自於社會主義國家。好萊塢電影實際上已從中國消失。

但是，電影的國有化之路並非一帆風順，也沒有擺脫沖突、對抗與抵觸。西方技術的"中國化"與發展社會主義藝術的本土形式一直是中國電影藝術家至上的任務。這個過程的艱巨性和復雜性我們在這里只能間簡單提及。60年代中期的《舞台姐妹》就是中國電影工作著對電影美學的艱難探索的一個例子。謝晉和其他電影藝術家們面對著這樣一個問題：如何創造出一種看似矛盾的藝術形式，讓它同時既是中國的也是西方的、既是馬克思主義的也是毛澤東思想的、既是革命的又是社會主義的；他們必須找到解決這一難題的途徑。具有獨特的"民族風格"與"中國特色"的"社會主義"電影究竟是怎樣的呢？正如道格拉思·微爾克森（Douglas Wilkerson ）所說，"電影攝影藝術的西方模式，是與通過中世紀後占統治地位的透視體系發展起來的攝影機械相聯系的。它能被與中國傳統美學相聯系的模式所取代嗎？" [11]首先，電影文本必須對中國的歷史作出馬克思主義、毛澤東思想與社會主義的解釋。

電影的主題是描繪中國人民推翻資本主義、封建主義、帝國主義壓迫者的革命斗爭，反映解放後的社會主義建設與民族建構。其次，藝術家們也非常有必要找到拍攝電影的綜合性方法。

它能夠融合進口的西方手段與本土的中國藝術傳統（中國的傳統繪畫、文學、詩歌、地方戲劇、民間藝術）。在毛澤東時代的中國尋找新的電影審美原則的奮斗之路遠非坦途。眾所周知，黨內機構的不同派別與電影界之內充滿了激烈的爭論和沖突，最終導致了批評與自我批評以及整肅運動。

在一個同質的民族認同的形成中，電影敘述的製造神話的功能和合法化的功能可以通過縮小國內各民族間的文化差異而獲得。國家與民族的統一是新政權關注的重要問題。20世紀50年代後期與60年代出現了一個重要的電影類型："少數民族電影".通過將少數民族浪漫化和他者化，這種類型實際上鞏固了漢族的中心地位。不論這種電影是反映了"民族和諧與團結"或是表達了漢族把少數民族從奴隸制、封建主義與愚昧無知中解放出來，它對於中國民族國家的形成和合法性都是至關重要的。自我的證實需要某種形式的他者的在場，將邊緣占為己有也是出於中心的意圖。消除種族、民族、階級、性別與地區之間的的真實差異和緊張狀態，目的是為了建構一個想像的、同質的國家認同。

G. 日本著名電影評論家佐藤忠男去世，享年91歲，對此你有什麼感受

我認為他的離世是電影界的一大損失，他在生前，用心撰寫了無數影評，用客觀的視角去評價，促進了影視界的發展。