虧欠的電影有哪些

⑷ 刪了吧是什麼電影裡面的

摘要 歌曲是說散就散。

⑸ 哪裡有關孤兒的影片

中文名稱：霧都孤兒
英文名稱：Oliver Twist
資源類型：DVDScr
發行時間：2005年09月30日
電影導演：羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
電影演員：巴尼·克拉克 Barney Clark
本·金斯利 Ben Kingsley
傑米·福爾曼 Jamie Foreman
哈里·艾登 Harry Eden
愛德華·哈德維克 Edward Hardwicke
馬克·斯特朗 Mark Strong
地區：法國,英國,義大利,捷克
語言：英語
簡介：

片名：霧都孤兒
英文名：Oliver Twist
導演：羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
編劇：羅納德·哈伍德 Ronald Harwood
主演：巴尼·克拉克 Barney Clark
本·金斯利 Ben Kingsley
傑米·福爾曼 Jamie Foreman
哈里·艾登 Harry Eden
愛德華·哈德維克 Edward Hardwicke
馬克·斯特朗 Mark Strong
類型：劇情/家庭
級別：PG-13
片長：130分鍾
發行：索尼娛樂Sony Pictures Entertainment
上映日期：2005年9月30日
官方網站：http://www.sonypictures.com/movies/olivertwist/
IMDB：http://imdb.com/title/tt0380599/ 6.8/10 (1,143 votes)

劇情簡介：顛沛流離的童年

19世紀30年代，霧都倫敦，小男孩奧利佛·特維斯特(巴尼·克拉克飾)自幼被父母拋棄，孤獨地在教區撫幼院里長大，隨後他被迫進入苛刻的巴姆鮑經營的棺材店裡做學徒，由於不能承受繁重的勞動和老闆的打罵，他逃到倫敦街上，成為一名霧都孤兒。在倫敦游盪的時候，獨自一人的奧利佛被當地一個扒手黑幫盯上，並且被險惡的費金(本·金斯利飾)騙進充滿罪惡和骯臟的賊窩，費金希望能夠將奧利佛訓練成一位盜竊能手以成為自己的"孩子盜竊集團"的一員，從而又多了一個可以為自己獲取不義之財的途徑。身陷囫圇的奧利佛得到和藹的布郎羅先生的幫助，但僅僅是他一系列冒險經歷的開始。惡劣的環境、重重的誤會、人性的黑暗包圍著奧利佛，在流浪中他歷盡艱辛，但奧利佛始終保持純真的心，對生命抱有希望，甚至讓二號賊首賽克斯的情婦南希良心發現，在他天真純潔的身上看到往日清白的自己，最終冒著生命危險將奧利佛救出賊窟。然而，南茜為了救這位可憐的孤兒而被殺，奧利佛·特維斯特經過百般周折之後，終於知道了自已真實的身份……

幕後故事：影壇大師羅曼•波蘭斯基

作為一位蜚聲世界的影壇巨匠，波蘭斯基的每一部作品都充滿獨特之處，就像他那典型的猶太人鼻子和多舛的命運一樣引人注目。幼年時期，他的父母被關進猶太人集中營，身懷六甲的母親慘死在納粹的毒氣室。波蘭斯基到處漂泊，多次險遭德國人的毒手，童年的經歷造成他孤僻、憂郁和狂放不羈的性格，也使他日後的作品帶有一種與眾不同的冷漠和殘酷的風格。

二戰結束後，波蘭斯基回到父親身邊，一邊在技工學校學習，一邊萌生了自己的電影夢想。從50年代開始，他陸續自編自導自演了一些短片，隨後進入波蘭羅茲電影學院，從嶄露頭角時起，便獲得了源源不斷的好評和獎項。

波蘭斯基對現實生活始終具有一種奇特的關懷，他不但關心人與人之間隔膜、冷漠和虛偽，還關心人類的未來。成名作《水中刀》關心的是無奈的成長，《羅斯瑪麗的嬰兒》則凸現了他對人類命運的關注。不過，這部在美國為他贏得聲望的《羅斯瑪麗的嬰兒》也為他招致了厄運，他懷孕的妻子和幾個朋友在好萊塢的家中被邪教教徒殺害。噩夢還不僅如此，在他以一部《唐人街》再次於好萊塢屢獲殊榮的四年後，竟因被指控強奸幼女而被逐出美國。

盡管如此，波蘭斯基仍然抱定信念，命運的跌宕絲毫阻止不了藝術的成就，隨後創作了《苔絲》、《苦月亮》和《鋼琴師》等一系列堪稱經典的電影。

製作花絮：送給孩子們的精美禮物

現年72歲的波蘭斯基在提到拍攝本片的創作動機時說，在《鋼琴師》之後，很難決定下部作品的范疇，經過再三考慮，他覺得一直虧欠孩子們一部電影，雖然這聽上去與自己以往的作品題材大相徑庭。也許是他剛作父親不長時間，一雙兒女尚未小學畢業，往常晦澀陰暗的視角漸漸多出幾分童貞，於是他最後選定了自己童年時印象深刻的狄更斯的《霧都孤兒》。

波蘭斯基找來曾憑他的《鋼琴師》而獲得奧斯卡最佳編劇獎的羅納德•哈伍德，請他將《霧都孤兒》的小說改編成波蘭斯基風格的劇本。而選定扮演奧利弗的小演員也是煞費苦心，在布拉格的試鏡其間，11歲的巴尼•克拉克以其機靈而不做作，聰慧中而不乏憂郁的氣質契合了波蘭斯基對奧利弗的人物設計，從眾多候選者中脫穎而出，在此之前，巴尼曾出演屢次獲獎的獨立影片《放縱的心》。小演員在導演的建議下觀看了兩部以《霧都孤兒》為藍本的電影，在這部影片中，導演要求巴尼塑造出比以往更勇敢的奧利弗。

為還原出19世紀30年代英國倫敦的風貌，劇組人員研究了大量當時的倫敦地圖和版畫，甚至一些窮街陋巷都嚴格遵從當時的記載搭建。影片的主要部分在布拉格拍攝，外景地由五條大街、大量的市場和小巷組成，總面積超過4萬平米。僅搭建時間就花費了3個月，另外的精雕細刻則又用了3周，甚至建築物上的一磚一瓦都是從倫敦取模，再回到布拉格復制完成。

點評：升級後的霧都孤兒

無疑，這部再次重拍的《霧都孤兒》以波蘭斯基的名氣招攬了不少人氣，此前，曾有包括動畫片、音樂劇等在內20多個版本的《霧都孤兒》被搬上銀幕和舞台，不過能夠受到如此關注的卻是鳳毛麟角。即便如此，在美國的首映式上依然見不到波蘭斯基的身影，因為盡管當年審判他的法官已經作古，但罪名依然成立，美國至今仍是波蘭斯基渴望不可及的國度，所以這位名導依舊無緣於美國觀眾。

可能不幸的命運的確為波蘭斯基的作品平添了與眾不同的獨特風格，在這部《霧都孤兒》中，導演對奧利弗的人物形象拿捏得相當到位，也許這種深層理解和演繹也得益於童年的坎坷經歷，正如他的影迷所說，本片中的奧利弗最貼近於小說中的原型。影片的畫面如同古香古色的英國油畫，而演員們的對白中明顯帶有19世紀的英國口音，服裝和道具都堪稱頗具匠心，盡管原著中的一些人物和情節未能悉數展現，但影片未嘗不可稱為狄更斯小說的再創作，一部所謂「升級」後的《霧都孤兒》，一次對原作的成功呈現和領悟。再加之演員可圈可點的精心表演、張馳有度的敘事節奏和精細得彷彿時光倒流的歷史再現，實為不可小覷的大師級佳作。

苦兒流浪記

⑹ 不談虧欠，終能如願

人活在這個世界上，總會有這樣那樣的苦難，能夠勇敢打敗苦難的人將苦難看作是鞭策，所以有人說：

所有打不死你的，都將使你變得更加強大。

也有人面對苦難畏畏縮縮，明明是自己不夠強大，還總認為是命運不公，是生活虧欠了他。

認為自己被生活虧欠，是一種可怕的觀念。

這種觀念會讓人陷入抱怨生活，厭惡人生的桎梏里。

不談虧欠，心中不怨

電影《愛麗絲夢遊仙境》里有一個讓我印象特別深刻的片段。

大反派紅皇後作為長公主被授予皇位。

在加冕儀式上，大臣為她戴上皇冠，可紅皇後的頭太大，皇冠被撐破，紅寶石碎了一地，看到這滑稽的一幕，人們鬨堂大笑。

暴躁的紅皇後立馬氣得跳腳：「 你們誰再笑，我就砍誰的腦袋 。」

國王看到紅皇後如此暴虐，失望地宣布： 等他死後，皇位由二公主繼承。

紅皇後生氣得大叫，自己的頭再次撐得更大。

後來，她把所有的怨氣都撒在妹妹白皇後身上，因為她變成這樣，緣於小時候白皇後偷吃果塔，還把果塔皮踢到紅皇後床下，導致紅皇後被媽媽誤會，被冤枉的紅皇後一氣之下跑出房間不小心撞倒在花壇上，頭變得很大。

從那以後，紅皇後變得暴躁，認為所有的人都不愛她，對身邊所有的人都極盡刻薄，從來不顧別人的感受，她豢養小動物供自己 娛樂 ，別人如果稍有不慎惹她生氣，她便命令手下把那人拉去砍頭。

大臣、奴僕們都很害怕她。

可很少有人知道外表兇狠強悍的紅皇後這么多年只是在等妹妹的一個道歉，因為被妹妹虧欠，她一直活在仇恨里，是仇恨讓她變得面目全非。

因為被別人虧欠，心中有怨，就變得暴躁、自怨自哀，這是拿別人的錯誤懲罰自己。

廖一梅說：

「後來我漸漸明白，人對他人的需求越少，就會活的越自如越安詳。」

人活在這個世界上，被別人虧欠是生活的常態，把那小小的虧欠看淡一些，不要因為被別人虧欠，而折磨自己，丟掉了好心態，也失去了原本燦爛美好的人生。

不談虧欠，心甘情願

在所有的愛戀里，我始終認為不顧後果，全然付出地去愛是最打動人的。

就像於文文在歌里唱的那樣：

何來虧欠？我敢給就敢心碎。

前幾天刷網頁，看到一個來自四川攀枝花的甜蜜視頻：身姿矯健的消防員整齊地站成一排，緊接著隊長喊了某個消防員的名字，那名消防員隨即轉過身去，映入眼簾的是他嬌羞的女朋友。

她說： 「你沒有時間娶我，我來嫁你了。」

這樣的場景，浪漫而神聖。感動之餘，我看到評論里有人祝福，也有人替這個女孩操心：

嫁給消防員，以後會很苦。

我想每個女孩子在嫁人之前都一定是經過深思熟慮的。

婚後的生活，想必這個女孩子也一定能夠想像得到，消防員的工作性質意味著他沒有很多時間顧家，還要時時刻刻擔心他的安危。

嫁給消防員，意味著女孩以後的婚姻生活會過得比普通女人更辛苦。

她知道嫁給他，自己註定會是被生活虧欠的那一個，可這並沒有阻擋她愛他。也許，能心甘情願地為這樣的男人付出，也不失為一種偉大。

既然相愛，何談虧欠。

不談虧欠，不負遇見。

我佩服這個女孩的勇氣，也相信女孩一定會和消防員一起克服生活的困難，收獲幸福快樂的人生。

不談虧欠，終能如願

有句古話說得好：

但行好事，莫問前程。

如果可以不計得失，不談虧欠，盡自己的能力去做一件事情，最終一定會得到一個好的結果。

原本在某單位上班的小劉因為另一個部門缺人手被領導借調過去。

剛開始小劉很有干勁，因為領導許諾如果他有興趣，可以把他提拔到這個部門，工資更高，工作也相對輕松。

小劉勤勤懇懇地幹了一年，各方面表現都很不錯，領導也在開會時多次表揚了他，小劉以為這回提拔是八九不離十了。

誰知道當小劉到領導面前委婉地提這事時，領導卻推脫說政策有變，自己沒有那麼大的權利提拔他。

小劉頓時感覺自己受了欺騙，領導就是為了哄他幹活才開那些空頭支票，壓根就沒有提拔他的心思。

小劉忿忿不平，他原本不屬於借調部門的管轄，因為領導承諾提拔他，他才配合安排，事事都做得盡善盡美。

現在領導食言，那他也大可不必在工作上那麼認真了。

從那以後，小劉上班遲到早退，對工作的事情處處打哈哈，得過且過。

因為被虧欠，小劉本能地排斥領導給他安排工作，幹活的時候，他總會想：這又不是我的本職工作，憑什麼讓我干？

小劉工作態度不認真，讓同事們非常反感。有一次單位組織大型活動，差點因為小劉負責的項目不過關而搞砸。

在同事們異樣的眼光中，小劉既自責又羞愧，他終於醒悟過來：

得失心太重，害的是自己。

從那以後，小劉不再對領導的虧欠耿耿於懷，他積極配合領導的安排，在工作上認真負責。

當他不再計較利益得失後，整個人輕鬆了很多，心情好了，做事也順了。最後，他不僅贏得同事們的贊許，還得到領導的賞識，把他調到一個更優勝的部門。

人活一世，最需要的就是一個好心態。心態好了，做事就順了，做事順了，生活也自然就順心如意了。

不談他人對自己的虧欠，不讓自己丟了好心情，如此心安。

吾心若安，福氣自來。

周國平說：

一切皆變，沒有一樣東西能真正佔有。得到了—切的人，死時又交出一切。不如在一生中不斷地得而復失，習以為常。

生命中的得與失，全憑天意，由不得我們。倒不如淡然處之，不計得失，不談虧欠，心願終有一天會達成。

⑺ 你認為人生必看的經典勵志電影有哪些

1.《當幸福來敲門》

故事講述主人公事業和家庭都很不順，工作到處碰壁，老婆要離婚，還有個兒子要照顧。窮的時候要靠教堂救濟才能吃到飯，最終經過艱辛的努力逆襲的故事。

這部電影是給我印象最深的勵志電影，我剛畢業到處碰壁的時候看的。故事很感人也很勵志。

現在想想我也曾經拿著大學文憑到處碰壁，雄心勃勃的希望在事業上大展身手，現實卻總是打擊的我們慘不忍睹。

當你咬牙堅持，努力工作，終於有一天你被得到認可，事業開始一帆風順時，你會發現，過去的苦和累都是那麼艱辛，都不知道自己是怎麼扛過來的，但這一切都是值得的。

2.《阿甘正傳》

電影描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事，電影被譽為美國近代史的縮影，故事情節深入人心。

我們總會找各種借口來掩飾我們的懶惰，掩飾我們在困難面前的恐懼，我們都是普通人，不是超人，但也不是智障，看了這部電影，你就沒借口說別人先天條件好了。

拋下懶惰，振奮起來，給自己樹立一個目標，一直走下去，這就是這部電影給我的啟發。

3.《肖申克的救贖》

電影中的男主角有太多的無奈，太多的束縛，看著時間飛快的流逝 ，只能在偷偷的堅持著自己僅有的一點希望。

影片中涵蓋全片的主題是「希望」，只要有一點點希望就要付出全部的努力，拿出自己的智慧，拿出自己的力量，向著希望一步步走過去。最終回到達你想到的地方。

電影最後看的我熱血沸騰，至今記憶猶新，男主角在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的那一刻，是多少血與淚換來的。

4.《洛奇》

西爾維斯特·史泰龍的經典電影，電影有點老，上映的時候我還沒出生。雖然是老電影，劇情和視覺效果都還不錯，值得一看。

電影講述一次機緣巧合被美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅挑為對手，在理想與愛情的鼓舞下，洛奇精神煥發，鬥志昂揚。之後努力訓練。但在比賽中他被打得鼻青臉腫，頭破血流，視線模糊，但他一直苦撐了15個回合……影片以他和女友艾德麗互相擁抱結束。

每個成功都是不平凡的，沒有隨隨便便的成功，要想成功就要付出超出常人幾倍的努力，並要堅持不懈，在困難面前不放棄，努力和堅持，缺一不可。

5.《喜劇之王》

推薦的唯一一部國產電影，也是唯一一部喜劇片。

相信在外打拚幾年後，再看到這部影片你會笑不出來，你會感覺電影中的那個奮斗的小人物就有你的影子。

影片講述像你我一樣的小人物辛酸的打拚歷程，據說是周星馳自己的真實寫照。而我認為是我們這樣都市白領的奮斗縮影，我們經常讓人誤解，甚至為了混口飯要受點屈辱，但我們還要堅持，因為我們有理想，我們相信有一天會實現。

"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"一句台詞，成為經典。

我們很容易給自己找到許多不奮斗借口，可卻很難給自己個奮斗的雄心。

看看身邊比自己學歷高、能力強、有錢、有勢力的人多如牛毛，工作中也各種不順心，這時候我們該怎麼辦？

看了這些電影，他們能在如此艱難的情況下堅持不懈自己的理想，並且最終贏得人們的肯定。要相信自己，他行，你也行！

《風雨哈佛路》

多年前，那時還在上高中，我倦縮在我家沙發上，看著中央八套第一次播放根據真人真事改編的電影。我承認，我完全是被《風雨哈佛路》吸引，然後慢慢的看下去的。

看到主人公打工，疲憊到不堪重負，卻還渴望改變命運的時候。我真的為自己當時只學習12個小時/每天而感到羞愧。她住在地鐵里，朋友家，以及一切可以躲藏的地方。而我住在安穩的家裡，安靜而又舒適。她所有的零花錢全部是打工的來的，而我一切的一切都是有父母給予的。我那時候，被她堅強的毅力所感 染。

這部電影，前半段描寫的悲慘生活，細節悲催到難以讓人呼吸。可隨隨著劇情的逆轉，你會漸漸發覺，光亮與希望在閃爍。就好象寧靜的大地上，升起了晨曦的陽光一樣。失敗時候不放棄。孤獨是時候保持堅強。改變能改變的，接受不能改變的。勇往直前。相信這個世界有一個更美好的地方等待著我們。這也許就是主人公通過這部電影告訴我們的。也是她自己通過不斷努力，證明。這些規律，在某些條件下，是那麼的重要而又意義。

我不請自來了。

一、我要給您推薦的第一個勵志片是《當幸福來敲門》。

如果你是一個對生活常懷抱怨之心的人，當你看完此片，一定會刷新你的人生觀。如果你常常覺得生活虧欠你，那麼看完此片，你一定會因此羞愧並願意做出改變。

該片主要講已近而立之年的克里斯·加德納(由著名的奧斯卡影星威爾·史密斯出演)，接連受到幾起致命的打擊: 他因失了業，窮困潦倒。妻子忍不住窘迫的生活，與他離了婚。他不能讓孩子重蹈覆轍，步己後塵，成為沒有父愛的孩子。

他在吃上頓沒下頓的煎熬中尋找出路，白天他去找工作，只能把孩子寄託在私教學校，因為沒有錢送孩子上好的學校，他不得不強忍受低能庸俗的老師對孩子不好的影響。因為找不到工作，沒有飯吃，他不得不排著長長的隊伍，到救濟站借宿。他推銷醫療器械，不小心又被人偷走。交不起房租，被老闆攆出來，不得不賴在擁擠不堪的車站里，為了讓孩子睡上一覺，他只能借上廁所之機，把門反鎖，躲在裡面打盹。因為沒有工作，他毫無尊嚴。

我們在影片里看最多的鏡頭就是主角在不停的忙碌，不停的奔跑，累得狼狽不堪。有一次趕上了公交車，鞋子只剩下了一隻。為了爭取生機，他疲於奔命，苦苦掙扎。

生活常常把他逼向絕境，但他卻從無怨言。由於極度的飢餓，他甚至去賣了血。但他從未放棄對美好的追求。他相信，每天太陽都會是新的，只要努力，一定會有出路。

活得狼狽不堪，他還沒有忘記教 育兒 子，人不能沒有夢想，即使陷入困境，也不可妄自菲薄。我們不會忘記他在籃球場邊對孩子說得的那段話「別讓人家跟你說，你成不了大器，即使我也不行。」

他窮的叮當響，去但公司面試都沒有一件像樣的衣服，關鍵時刻，他還是將身上僅有5美元借給了上司，而自己再次面臨尷尬境地，苦不堪言。

然而，天道酬勤，他的拼搏精神、突出的能力和善良純潔的品質最終被交易公司所認可，他也贏得了一份人人羨慕的高薪工作。

看完此片，我相信很多人回想起那句古語「

故天將降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,曾益其所不能。」

《當幸福來敲門》告訴我們，幸福不會憑空從天而降，只有竭盡全力去爭取機會，幸福的大門才會向我們招手。

二、我要給你推薦第二個勵志片是《肖生克的救贖》。

這個片是全球最經典的越獄片，在同系列影片中，它的評分到目前為止是最高的。

該片主要講的主角安迪是個事業有成的銀行家，但他性格過於嚴肅，少點情趣，因為忙於事業，冷落了貌美如花的妻子，使得她有了外遇。有一次妻子與情敵約會，結果不幸雙雙被殺在家中。

安迪因此被陷害，被判無期徒刑，送入一個被稱為插翅難逃的監獄，他的後半生將在監獄里度過，他絕望到了極點。

一個偶然的機會，安迪從一個年輕獄友那裡得知，殺死妻子和情敵的真凶逍遙法外，他可以證明安迪是無辜的，這使他精神為之一振。

於是他反思自己，認識到妻子的出軌與被害自己也有不可推卸的責任，因為自己性格上的缺陷，導致她出軌。在高牆內，他思考人生，明白了很多東西，他不再怨恨妻子。他決定救贖自己，只要一天不死，就得設法逃離監獄。

於是他用一把小小的釘錘，日夜不停的偷挖暗道。最後終於在一個電閃雷鳴的夜裡，他打通了暗道，借著驚天動地的雷雨聲，順利從那個骯臟的暗道逃了出來，獲得了自由。

這部片子告訴我們，監獄可以禁錮的是人的身體，但它永遠禁錮不了一個人對自由的嚮往。

有的人天生就不屬於監獄，因為他心裡有夢想，就像一隻飛鳥，它屬於廣闊自由的天空。安迪就是那隻不死之鳥，他嚮往幸福與自由生活，他戰勝了死神，救贖了自己。

這些都是非常優秀得影片，無論是思想內涵還是價值觀，美學都超棒，希望您和我一樣喜歡它們。

主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼

主演: 湯姆·漢克斯



主演: 周星馳 / 張柏芝

主演: 阿米爾·汗 / 法緹瑪·薩那·紗卡

主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基

導演: 宮崎駿

主演: 托比·馬奎爾 / 傑夫·布里吉斯

主演: 史泰龍

主演: 梅爾·吉布森 / 蘇菲·瑪索

主演: 羅賓·威廉姆斯 / 羅伯特·肖恩·萊納德

提到勵志電影， 《飛鷹艾迪》 浮現在腦海。

《飛鷹艾迪》於2015年在美國首映，2016年在中國上映，導演德克斯特·弗萊徹，主演塔倫·埃格頓、休·傑克曼。

故事根據英國滑雪運動員邁克爾·愛德華茲參加奧運會的真人事跡改編。運動員為主角的影片，自然是表現 樂觀堅強、永不放棄 的 體育 精神，《飛鷹艾迪》也概莫能外。

故事一開場，不知道是第幾次，童年的艾迪離家出走，准備去參加奧運會。

從小到達，艾迪嘗試了各種 體育 運動，但都因為自身條件的限制，失敗了，所有人都勸他放棄。

但是「自不量力」的艾迪沒有退縮，執拗地堅持著，歷盡艱險，艾迪終於在1988年，站在了冬奧會跳台滑雪的比賽場上。

這個其貌不揚、微胖滑稽，帶著重度近視鏡的艾迪，一時間成為媒體的焦點。

有支持、有諷刺，也有的人是看笑話，但是艾迪並沒有退縮，而是一再地挑戰自我。 雖然無緣獎牌，但是他確實在冬奧史上散放著異彩。

休·傑克曼扮演的教練布朗森·皮爾里，打破了狼叔的固有形象，他自暴自棄，十分頹廢，醉生夢死。 被艾迪感動後，就一直支持他到最後。

劇作語言十分幽默，觀影過程中幾次讓人捧腹。 事實上，跳台滑雪運動危險性極高，斷胳膊、斷腿是常事，致殘也是非常有可能的。就是這么一個，讓人「聞風喪膽」的活動， 而教練皮爾里描述全程動作時，居然用「高潮」類比，讓人哭笑不得。

充斥著滿滿的正能量，小人物也有大夢想的故事雖然屢見不鮮，但是片中透露出來的 平等樂觀、民主自由的競技精神 依然讓人感動。

有很多。

1.阿甘正傳

2.肖申克的救贖

3. 當享福來敲門

4.放牛班的春天

等等。

我個人最喜愛的是：當幸福來敲門。

當你看不到希望的時候，當你頹廢沮喪的時候，當你覺得世界欠你一份公平的時候。不妨來靜下來看看這部電影。電影中或多或少的有我們每個人的影子的存在。瀕臨絕境中的堅持。睡在廁所的窘迫。

當你跨過去這道坎的時候，你還有什麼不能面對的？

否極泰來一直是我堅信的！當你認為的絕望的時候，堅持過後，你會發現其實人生真的沒有邁不過去的坎坷。沒有不能面對的困難。

記住！這絕對不是最差的人生！

奇跡男孩

這是一部感人的勵志電影，小男孩因為自己的面部缺陷，不敢面對外面的世界，只能在家裡由媽媽進行輔導。

到了該上學的時候，他也只能帶著面具去上學，因為害怕大家的嘲笑，會讓自己變得更加自卑。在父母，老師的幫助下，他勇敢的脫掉了頭盔，面對這個世界的好壞。

本以為這一切是到了正軌，對所謂的朋友付出了真心，換來的卻是一場更大的嘲笑，讓自己陷入了更大的自卑旋渦。 

好在，這世界總是充滿善意。矛盾的解開，小夥伴又開始一起玩耍，給了小男孩不少的心理安慰。漸漸的大家發現了小男孩的才能，而他也特別給力的拿到了獎項。更是讓大家忘記了他的缺陷，更加融洽的在一起。

其中，小男孩的媽媽應該是最重要的導師，她從不嫌棄孩子，時時刻刻教會他要勇敢的面對自己的缺陷，做自己喜歡的事情，才是自己的生活。

My mom always said…"If you don't like where you are…just picture where you wanna be."

(我媽媽常說，「如果你不喜歡這里，就想像一個你想去的地方)

我們的生活中每個人都不是完美的，沒必要只抓住一個缺陷去否定自我，如果把每個人的缺陷放大，那沒有人會開心的起來。

你要知道，你天生與眾不同，不必躲躲藏藏。

 

每個人都經歷著不一樣的生活，但是每個人的生活階段又是類似的。

有講課堂想推薦幾個職場相關的勵志電影。

我們都知道，不是所有人的職場生涯都能做到一帆風順。

想在職場少走彎路的話，除了能力外，心態和想法也是你是否能有一個完美的職場生涯的重要因素。

而作為沒有經驗的小白，我們可以通過多看書，多看電影來豐富我們的閱歷。

有講課堂在這里推薦5部高分經典外國電影，這5部電影講述了許多職場人可能遇到的問題，希望大家看後能有所思考，快速累積經驗，避免走進工作誤區。

穿普拉達的女王

剛從學校畢業的安德麗婭•桑切絲在機緣巧合夏進入了一家頂級時裝雜志社工作，成為了一名總編助手。

原本對工作充滿了憧憬的她，逐漸發現，自己的工作就是場噩夢：

她的上司米蘭達總是想方設法對自己呼來喚去，以把自己榨乾為樂趣。無論自己怎麼努力工作，她也無法得到上司的認可和贊賞。

後來她在一位老前輩的指點下重新改造了自己，工作也便得越來越順暢，逐漸獲得米蘭達的認可，甚至還取代了第一助理在米蘭達心中的地位，成功完成了職場小白的逆襲。

⑻ 這個電影叫什麼名字

叫<我們>

李少紅根據安頓《口述實錄》所拍攝的絕對隱私系列中的一部，記錄的是七八十年代的人物事件。這個系列片子或許是源於生活，更讓人感到了一種真實感，也讓人對事實的真相有了進一步的反思，讓我們用多個角度去了解一個人的人生，而從中我們得到的不僅僅是事實的真相，或許更多的是人生的感悟。

子是這部片子的主角，在眾人眼中的他褒貶不一，雖然說不上是爭議人物，但是當你看到片頭的第一個場景的時候，我們內心或多或少的會給他的形象打個問號，因為他是從監獄走出來的，在一般人眼中，顯然不是什麼好人物，但是隨著劇情的深入，我想我們這樣的想法會被自己無情的打破，要了解一個人，不能看我們的第一眼感覺，而是要從他周遭的一切開始了解。

大頭眼中的梁子：大頭和梁子是鐵干兄弟，兩個人從小一起玩到大，關系也是眾多兄弟中最鐵的，而他對梁子的了解也是最直觀的，甚至超過了他的家人。用大頭的話來說，梁子為人仗義，總是保護著兄弟們，雖然他們不是好學的那類人，但也絕對不是到處作惡的那類人。和梁子的大哥文子相比，梁子在大頭心目中的地位更加高一些，甚至是他的崇拜對象，而文子只是一個會讀書的人，遇到麻煩的事情的時候還需要梁子幫他扛著。所以在大頭眼中，突然間聽說梁子有個不知道母親的兒子，而且還殺了人，這些顯然不像是梁子的一貫作風，然而這些是事實，背後的真相大頭還是不了解的。不過大頭他們依舊把梁子視為自己的知己，在梁子坐牢期間，他們甘願每個月拿出1/4的工資為梁子存著，這也足以看出梁子平時的為人，至少在大頭們來說梁子是一個頂天立地的漢子。

大西瓜眼中的梁子：梁子是大西瓜一直暗戀的人，在那個時代幾乎所有的女生都暗戀著梁子的哥文子，但是大西瓜卻執著的喜歡上了梁子，因為梁子身上處處體現出著男子的氣息。一個敢於擔當的人或許更加讓人敬佩，在大西瓜眼中，梁子是熱情又冷淡的。說梁子熱情，是因為大西瓜有什麼事情找到梁子，梁子都會盡力的幫忙，而平時他也會照顧著大西瓜和老五，只要是她們一開口，梁子定是赴湯蹈火。說他是冷淡的，是因為梁子一直不接受大西瓜的感情，大西瓜也一度主動的追求梁子，但是梁子每次都是給她潑涼水，因為梁子喜歡的是老五，而大西瓜也明白這點，或許因為梁子愛的執著，反而讓大西瓜更加喜歡他。但是當梁子聲稱老五的孩子是他的時候，大西瓜第一次感覺到了被欺騙，但是她還是被梁子的承擔所打動而去幫助他和老五，當然她之後也從老五那裡得知真相，但同時也明白了自己和梁子的不可能。在大西瓜眼中，梁子是一個重感情，從一而終的人，他做的一切都是為了保護孩子和老五，而他也是最值得她們信任的人。

老五眼中的梁子：老五喜歡的是梁子的哥文子，但是她也能感覺到梁子的感情。對於老五來說，或許因為大西瓜的緣故，梁子更像是一個知己，每次遇到問題的時候，只要找到梁子問題總能解決，就在她人生最低谷，正是梁子的幫助才讓她度過了最艱難的時刻，沒有梁子的鼓勵她或許沒有勇氣站起來了，梁子對她來說更像是一個港灣，但卻不是一生停靠的港灣，她對梁子更多的是虧欠。

文子眼中的梁子：文子作為家裡的長子，又是一個好學的學生，在他的眼中，弟弟是不成器的。從小就是拿著大哥的架子說著文子，每每教育到梁子都是大道理，在他來說，梁子是一個壞學生，整天只會胡混，一點不為家裡父母著想的孩子。在梁子帶回孩子的那天，他與梁子決裂，不過在六年後，當他遇到了老五和梁子的孩子的時候，他似乎明白了什麼。除了他和梁子之間的兄弟之情，他或許根本就不怎麼了解梁子。

偶眼中的梁子：看完整個片子，偶才對梁子有了一個完整的了解，從多角度的了解著這個人生經歷坎坷的人。梁子是一個敢作敢為，敢於擔當，重情重義，保護自己兄弟朋友的人，也是一個對自己的感情很負責的人，他不會因為得不到老五的愛而接受大西瓜的愛情而草草了事，他可以去扶養老五的孩子來延續自己的愛，這樣執著的感情不是他那個表裡不一的哥哥所能做到的，也不是那個口蜜腹劍的「綠軍裝」所能做到的。為了這個孩子，他付出了沉重的代價，但是他卻很坦然，很快樂，並沒有後悔，這個做人的境界我想常人是無法達到的了。

⑼ 這部有誠意的國產電影，不該輸得那麼慘

今天聊一部早就想和你們說說的電影。

這部電影於今年暑期在國內院線正式上映，關注度不高。

說到這兒你就知道了，這是一部國產電影。

沒錯，它就是今年暑期檔為數不多的值得一看的國產院線電影之一—— 《喊·山》。

影片改編自中國當代女作家葛水平創作的同名中篇小說。

該作品曾獲第四屆魯迅文學獎、2005年度人民文學獎，2013年曾被導演李彥廷搬上大熒幕。

所以今年的這部《喊·山》，其實已經是原著小說的第二次電影化呈現。

而與第一版相比，新版電影對原著的改動更多、改編更大膽，畫面也更精緻。

截止到目前，豆瓣評分7.5，

甚至有觀眾說——通過它看到了國產電影的希望。

這話是否言過其實，見仁見智，但不可否認的是，

在爛片當道，圈錢之風盛行的當今中國電影市場里，《喊·山》確實是一股清流，

它沒什麼當紅小鮮肉，聚焦的也是主流視野之外的農村題材。

不吹不黑，坦白地說整部電影略顯平淡，但也絕不缺少亮點和感動。

故事發生在太行山的一座小村莊。

影片開場，就是一場床戲。

不過相當粗糲、野蠻，毫無美妙可言——似乎用「強奸」來形容更合適。

被死死壓在床上的那個女人，就是本片的女主角，紅霞。

她是個不能說話的啞巴。

而那個粗暴的男人，是她的「丈夫」，臘宏。

僅這一個場面，就交待出了兩人之間既不平等又不正常的關系。同時，也成功地讓觀眾在極短時間內就建立起對女主角的同情。

甚至說，我們都希望紅霞能夠快點擺脫這個禽獸一般的男人。

而接下來的劇情也順應了觀眾的期待——

臘宏在上山摘果子的時候被村民埋下的雷管炸斷一條腿，最終死在了沒有任何醫療設備的窮鄉僻壤。

而埋下雷管，意外炸死臘宏的村民，正是本片的男主角，韓沖。

他本來只是想用雷管炸獾子，來討村裡寡婦的歡心，

卻沒料到鬧出了人命。

村裡的人覺得如果把這起命案上報公安局會影響到村子的聲譽，

於是眾人與韓沖的父親商議決定讓韓沖賠錢私了。

而紅霞此時卻表現的「極不正常」——她的男人死了，她卻一點也不傷心。

反而拿出了許久沒用過的，落滿灰塵的鏡子和香皂，

並開始梳洗打扮，

甚至在臘宏下葬的時候抑制不住的大笑，

面對村民提出的賠償方案，她也表現得毫不在意——並告訴村民們自己不要賠償。

這一手漂亮的毛筆字也是一處伏筆

村民們都以為她受了刺激瘋掉了，所以只能替她做主——讓韓沖暫時照顧紅霞和她的兩個孩子。

就這樣，男女主角的生命開始有了交集，接下來的故事主要圍繞兩條線索展開。

一條，是不斷出現在紅霞腦中的回憶線——

通過這條線，我們終於知道了紅霞的身世以及她和臘宏的淵源。

原來，她出生在一個富裕家庭，從小聰明伶俐也受過良好的教育。

而不幸的是，紅霞在一次外出時與親人走失。

繼而被人販子拐走，賣給了臘宏。

更不幸的是，某天紅霞意外偷聽到了臘宏之前就打死過老婆的事實——

為了不泄露消息，臘宏用暴力把她弄啞。

這之後，紅霞就過上了長達數年的悲慘生活——經常遭受臘宏的蹂躪和打罵。

直到半年前，她才隨臘宏一同來到了故事發生的這個村莊，因此沒人知道他們的過去。

在外人看來是丈夫突然離世讓她崩潰，而實際上那是她在迎接自己新的生命。

這也解釋了紅霞為什麼不要錢，因為這錢和臘宏有關。

是的，紅霞以一種極其決絕的姿態，完成了對過去的告別。

而真正讓她重新燃起生命的激情的，是愛情。

愛情線，也正是我在前文提到的本片的另一條線索：

起初聽到要照顧紅霞一家的韓沖並不情願——甚至害怕紅霞會一輩子賴上他。

但隨著兩人相處的時間越來越久，對彼此也越來越了解——韓沖發現紅霞很可憐，

也很可愛，

紅霞則覺得與自己之前的殘暴丈夫比——韓沖簡直太通情達理，

太善解人意了。

都說日久生情，更何況整天待在一塊的這兩個人——一個內心受過傷，一個覺得自己犯了錯。

所以你會發現他們之間的愛情並不完全純粹。男孩的愛，摻雜著虧欠和同情；女孩則更多的把男孩當成依靠。

當然，這世上不是每一份愛都是純粹的，總而言之，韓沖和紅霞相愛了。

而影片在刻畫兩人之間感情的變化的時候，用了一個頗有意思的細節——吃飯。

韓沖去紅霞家的第一天，就送來了吃的，並把她原來的那些破爛食物都倒掉了。

而第二天一早，紅霞就叫女兒把韓沖叫到家裡吃飯。

這一來一往之間，就完成了破冰。

不過這個時候，韓沖雖然在紅霞家吃飯，但他們坐的是兩張桌子——

物理上有一段距離，也暗示著他們兩顆心之間的距離比較遙遠。

而隨著劇情推進，兩人開始互生好感——

韓沖也和紅霞一家坐到了一塊，儼然有了一家人的樣子。

對比上面兩張截圖，你會發現這兩場戲的用光基本都是以人工模擬的自然光為主，

但光線的亮度卻完全不一樣，前者人物置身昏暗之中，後者則明亮起來。

這就是用光來表現人物心情。

不過兩人的感情並沒有就此一帆風順，面對紅霞的愛，韓沖還是有諸多顧慮。

幾經猶豫，他還是決定賠錢了事。

這場戲用的是對稱式構圖，攝影機水平拍攝，暗示著兩人的對峙狀態。

同時，場景發生在晚上，用的主要光源是蠟燭和牆角的一盞小燈，再次與人物的心境不謀而合。

而這場戲過後，傷心的紅霞開始不理韓沖。

飯桌上也只剩下了她和女兒，又是晚上，且畫面是全景——

在這種鏡頭下人物往往顯得小而弱，影片這么拍也是為了凸顯孤兒寡母的悲苦狀態。

以上幾場吃飯戲的畫面，單拿出來看其實都很普通，但組合起來並聯系劇情你就會發現其精妙。

吃飯，這一生活中相當常見的行為在《喊·山》中有了特別的味道。

這就是本片的高明之處，也是我個人很欣賞的一點——把粗糙的生活場景進行精細化編排，然後讓生活本身成為隱喻，並傳遞意義。

說得逼格高一點，就是在無意義的日常中尋找某種「神話」。

而從這個角度來看的話，片中的很多生活場景都可以被視為隱喻來解讀。

比如臘宏下葬當天，眾人抬起棺材的瞬間木棍就斷了，似乎就在暗示他的死沒那麼簡單，

比如紅霞站在火前燒毀舊被褥、衣物的鏡頭，就有了浴火重生的味道，

比如紅霞幫韓沖穿針這個特寫，線好不容易穿過針孔就可以被理解為——

紅霞好不容易開始走進韓沖的內心。

當然，影片最重要的隱喻當屬片名二字，喊山。

而所謂喊山，並不是單純地喊，還包括敲鑼打鼓、敲鍋打盆——在古時候是為了弄出動靜驅趕野獸。

而紅霞從最初的被生活折磨啞到參與喊山，是一個從失語到找回聲音的過程，

也是一個從壓抑到解放的過程，更可以被看做是女性主體意識的覺醒過程。

換句話說，喊山是借著人與大自然的交互，彰顯女性天性的力量，呼喚女權。

這是女性作家葛水平原著小說中最核心的主題。

但這一主題，在新版《喊·山》電影中被極大的弱化了，影片的後半段，愛情完全成了主旋律，

友情提示，接下來會有結局劇透和分析～

經過紅霞的不理睬和刻意迴避，韓沖終於發現自己的生命中不能沒有她，於是大膽告白。

可這時臘宏的命案東窗事發，警察馬上就要找過來。

為了撇開責任，村民決定趕走紅霞，

而韓沖為了讓紅霞留下，決定去自首，

不過村民不同意他去自首，

於是韓沖便和全村的人翻了臉並大打出手，

影片最後，警察趕到，拷起了韓沖。

而就在這時候，愛得不可自拔的紅霞卻突然自首，告訴大家人是她殺的，

原來，她早就看到了韓沖設置雷管，然後故意讓臘宏去摘果子，

而且被炸傷後的臘宏也沒有直接死掉，是她又補了刀——捂死臘宏。

就這樣，紅霞被警察帶走。

而影片的故事，就在韓沖追逐警車、摔倒後爬起來既不甘又不舍的眼神中結束。

友情提示，劇透結束，下面請看分析～

不得不說，這樣的畫面看起來確實很感人，兩人的愛情也足夠令人動容。

但電影的缺點也很明顯——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。

盡管面對村民們的無情，片中的韓沖也替被壓迫的女性抱不平，

但他的姿態與動機同樣很可疑。

說白了，他還是把自己當成了女性的拯救者——「我要她做我的女人。」

而紅霞也被他充滿男權色彩的表白感動了。

於是女性主體意識的覺醒，徹底淪為了愛的報答或者說愛的犧牲。

當然，除了思想性稍顯薄弱這一點，影片還有一處爭議，就是年代感全無。

片子開頭寫的是1984年，

卻出現當代流行語，

1978年誤殺了村民賠兩萬的設定更是明顯不切實際，

紅霞回憶中自己的家，某些傢具居然帶著一股民國范兒，

至於服裝、道具、人物語言風格等方面的錯亂更多，在此我就不一一細表。

而本片的導演則說，因為自己沒有那個年代的生活經驗，與其還原時代還不如反其道而行，創造一種不受時代背景約束的視覺體驗。

導演楊子

其實這樣也可以，但把電影開頭的1984年去掉豈不更好。

總而言之，這是一部亮點和缺點並存的國產電影。

它不像以往賣拐題材那樣沉重，也不像常見的文藝片那般死氣沉沉。

有人說它呈現的山村不如《盲山》真實，

但我想說《盲山》的真實，其實也只是真實山村的其中一種形態而已，

它並不代表中國全部的山村。

從電影的角度看，那些錯亂讓影片不甚嚴謹，但從觀賞性的角度看，它的不拘一格反倒也為影片增添了一些特點。

懂我的人肯定知道，我還是對我們的國產電影最有感情。

挑刺兒很容易，無腦噴更容易，但面對這樣既有優點也有短處的嚴肅國產電影，我還是願意——

用最大的善意去挖掘它的閃光點，用最真誠的評價去期待它的進步。

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