電影特寫鏡頭分析大全

1. 電影中有哪些人物的特寫鏡頭讓你印象深刻

我覺得我經常會看一些電影，我覺得一些恐怖片的電影。他們會有一些鏡頭特寫的，我覺得這些鏡頭特寫會讓我特別的印象深刻，會非常的恐怖，我以前就看過一部電影叫做厲鬼僵硬，他講的是一部鬼片，然後在拍鬼的時候，他們的鏡頭都會有一個特寫，讓我特別的害怕，然後情節跌宕起伏的，有一次我自己拿著手機給自己的閨蜜的時候，突然鏡頭裡面就出現了鬼，我覺得印象十分的深刻，也十分的慚愧，也十分的愧疚我自己的閨蜜，讓她自己的心理陰影產生了好幾天。

2. 特寫鏡頭的特點和作用

畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其它被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物面部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。

演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調和加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。

(2)電影特寫鏡頭分析大全擴展閱讀

正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。

在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂，倒觀眾的胃口。如果形成一個「套子」就更不高明了。

3. 什麼是特寫鏡頭結合作品分析其作用

特寫鏡頭

目錄

普通解釋
詳細解釋
特寫鏡頭

電影藝術的一種手法。用近距離拍攝的方法，把人或物的局部加以放大、強調，以造成強烈的藝術效果。
茹志鵑 《在社會主義的軌道上》：「『時間』，竟像一個推近的特寫鏡頭，兀立在我的眼前。」

作品分析及其作用：
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其它被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調和加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂，倒觀眾的胃口。如果形成一個「套子」就更不高明了。

4. 特寫鏡頭的特點和作用

電影藝術的一種手法。用近距離拍攝的方法，把人或物的局部加以放大、強調，以造成強烈的藝術效果。
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其它被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物面部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調和加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂，倒觀眾的胃口。如果形成一個「套子」就更不高明了。
還可以表現影片主題.和揭示人物內心
情感世界和渲染氣氛等作用。
另外就是要看情況嘍

5. 以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用

以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用

以美國電影《當幸福來敲門》為例進行鏡頭分析，《當幸福來敲門》(ThePursuitofHappyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家ChrisGardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。

1、影片風格

遠鏡頭與場面調度的熟練使用，給人一種混亂中的和諧感。

例如：影片開始時，先是某座海濱城市遠鏡頭，緊接著給的是舊金山市標志性建築金門大橋的一個遠鏡頭，再接著是某座大廈上面的美國國旗的長鏡頭，把故事的發生地點框定在了美國的舊金山市。然後是幾個舊金山街頭的近鏡頭，都是一些正趕去上班的人們的。那些上班族們在街頭匆忙急促的腳步是相當混亂的，但想想那是在八十年代初的舊金山，那一切都顯得非常和諧。

細節方面的特寫鏡頭，除帶給觀眾真實感外，更多的給人對主人公遭遇的同情以及發自內心的感動。

比如，克里斯在監獄中給琳達打電話時，特寫鏡頭中琳達的哽咽。由此可知，她的離開絕對不是貪慕虛榮背信棄義那麼功利，她已經在承受很多女人未必能承受的事情了。在電話前的哽咽，更多的是一種對生活的絕望。再比如，父親躲在地鐵公共廁所內，兒子已在疲倦中熟睡，門外的人不停的拍打著緊鎖的房門。無奈的父親顯得膽怯又無所適從，想到自己淪落到如此境地，捂緊了兒子的耳朵，生怕門外的敲門聲吵醒孩子，也是在下意識地保護兒子免遭外界的傷害，而自己卻再也止不住悲傷的淚水。就這個特寫鏡頭，以及克里斯臉上掛著的淚珠，令人心酸。

2、流暢的剪輯，不緊不慢的'節奏。

該片就是利用完美的剪輯將一個完整的故事娓娓道來，故事雖然老套單調，但巧妙地利用剪輯彌補這一缺憾，使整個故事流暢。剪輯出來的效果就是使整部電影按照時間這個根基，呈正常的線性結構狀，好處就是通俗易懂，將觀眾滲透到電影中。

音畫蒙太奇的自然運用。影片中，主人公克里斯生命中「搭公交」、「冒傻氣」等一系列的生活狀態，那是利用克里斯的畫外音和蒙太奇的剪輯手法表達出來的。在不同時間，描述了主人公不同的遭遇，推動了故事的向前發展。

獨具匠心的剪輯，使整部影片的節奏不緊不慢。觀眾欣賞時，不會因節奏過慢感到電影的冗雜;也不會因為節奏過快，而心情異常緊張。

3、恰如其分的配樂

這部電影不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺沖擊。它的配樂在整部戲中都在烘托著劇情，感染者觀眾。

貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏的猶如小夜曲一般柔和、舒緩。旋律優美、聲音婉轉，在故事的開頭，已經吸引了大批觀眾。都說好的開頭，是整部戲成功了一半，好的配樂開頭，給整部電影增光添彩。在克里斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂;在克里斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂;在克里斯最窮困潦倒，他和兒子無家可歸，睡公廁、擠收容所時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影里是最到位的。

4、出色的表演和對話

影片中，飾演爸爸克里斯?加德納的威爾?史密斯和飾演兒子克里斯·托弗的賈登·史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。

影片的製片人馬克科?雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。

憑借《當幸福來敲門》，威爾·史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實**的那個片斷中，威爾·史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾?史密斯的表演真的出色。

同樣，賈登·史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。

除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯?加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。

6. 結合應影片談談特寫鏡頭

電影《藍》與特寫鏡頭

Tom Gunning在他的一片文章中這樣說,在傳統的電影理論中，是特寫鏡頭把電影從一種復制工具變成了一種藝術形式。Epstien也給予這種電影語言同樣高的價值，稱之為電影的靈魂。對於不同的電影理論者特寫鏡頭是具有不同的意義的。例如Balazs側重於特寫鏡頭的表達作用，他認為所有藝術的都是關於人的，特寫是種揭示人最深處靈魂的一種電影手段。而Epstien更側重於觀眾對於特寫鏡頭的感知層面。對於他來說特寫鏡頭是觀眾享受一部電影所帶來的樂趣的另一種方式，而不是更為傳統與簡單的通過敘事或情節的引人入勝。他認為這是與一個特寫鏡頭所持續的時間有關的。如果觀眾在影院被迫去看一個特寫鏡頭很長時間，就會換用不同的方式來思考畫面，例如更關注畫面的細節等。特寫鏡頭毫無疑問關乎一個問題，就是如何用純粹的視覺語言去進行表達，這也是對電影最本質的思考之一。在影片《藍》中，故事和敘事變成了推動影片發展的輔助手段，而純粹的視覺語言成為一個主要的方式。特寫鏡頭幾乎占據了這部影片。我將主要結合Balazs和Epstein的理論，以《藍》為示例更詳細的去分析電影中的特寫鏡頭。

人物面部特寫

對於人物面部的特寫是幾乎是最常見的特寫鏡頭。盡管我們已對它習以為常，在無聲電影時代和早期電影理論里，對人物面部的特寫幾乎是涉及最廣泛的話題。這里我只對這種常規的特寫做簡單的介紹。Balazs認為面部特寫是一種「無聲的對白」，並且它是只有電影才具有的語言。他曾經寫到，面部表情變化的節奏和速度展示了人物情緒的擺動，這是文字所無法替代的。面部特寫在表達層面上，是最主觀的展現人物的方式，甚至比人物說話更為主觀。對於Balazs特寫鏡頭揭示了人類 「靈魂的最深處」。作為一種電影語言，它成為除了常規的運用表演來塑造人物的另一種人物塑造的方法。Epstein認為面部特寫為觀眾營造一種激烈的情緒。這種激烈來源於面部特寫把人物的臉擴大到一定程度，從而使影片里的人物和觀眾更接近和親密。進而使觀眾覺得在身體上和情感上都更接近人物。面部特寫在《藍》佔有很大比重。影片所講述的故事是對喪失家庭的女主人公內在世界的關切。大量特寫的運用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主觀的世界，一方面引導觀眾去和主人公建立更密切的情感聯系，使觀眾在一部電影的進程中不是彷彿局外人去看另一個人的故事，而更像與主人公進行一場內心深處的交流。這些早期的討論可以用來解釋一部分這部影片運用大量人物面部特寫的原因，然而《藍》賦予了面部特寫一些新的意義。首先，如果說現實主義傳統中常用的長鏡頭在於強調於人物與環境的關系，此影片中運用大量的特寫則是去強調女主人公與外界聯系的喪失，營造出一種距離感和疏遠感。其次，影片的開場即是由一系列特寫鏡頭構成的，沒有任何鏡頭來確立故事發生的地理背景。同樣，影片中很少用遠景而多用特寫，從而讓觀眾更聚焦於人物而忽略其他背景。《藍》中還大量運用了很多超特寫。例如女主人公在醫院的幾場戲中，我們看到了對她眼球，嘴角，床上的羽毛的特寫，幾乎讓觀眾在第一時間難以辨認畫面中的物體。這些鏡頭也許並不必要被賦予任何實際的意義和用途，而是創造了影片和導演強烈的個人風格。基耶斯洛夫斯基曾說過，《藍》中的面部特寫在一方面具有符號的性質，它表明了女主人公將她所有的注意力都集中在自己的身上以自我為中心，另一方面它幫助影片形成其風格。

對物體的特寫

Balazs寫到，「當電影特寫鏡頭揭開我們對於那些隱藏的小東西不敏感的面紗，讓我們看到這些物體的 『臉』，但它始終還是去展現人的，讓物體具有表現力的是投射在它們身上的人類的情感」。這僅僅概括了對物體的特寫所具有的更常規的意義。然而，《藍》不只是賦予對物體特寫這些作用，還對這一類特寫進行了更獨特和創造性的發展。這些特寫可以大致被歸為四類：客觀視角的特寫，主觀視角的特寫，推動敘事的特寫，以及營造影片風格的特寫。

《藍》中女主人公試圖從從前的生活中走出，然而總是有一些細節喚起她對從前的回憶。幾乎每一場這樣的戲，導演都運用了同樣的處理方法。以她看到鋼琴上丈夫未完成的作品一場為例。鏡頭開始於對主人公肩部以上的特寫，她正在看樂譜，然後交替切換於她的特寫和樂譜上音符的超特寫。我們逐漸發覺她面部表情的微妙改變，微微皺眉。接著鏡頭突然切到她的手指，緩慢的移動三角鋼琴的支架，然後鋼琴蓋轟然合住。每當女主人公無法控制情感的宣洩，鏡頭總是在她失控之前從她的臉部特寫切到對一些物品的特寫上。首先，影片在此運用了電影獨有的鏡頭語言去發展情節，而不是簡單通過敘事。這樣鏡頭的運用給觀眾直觀的感受，人物不願意把自己的悲痛展示給別人看。可以想像很多電影依靠情節和表演去表達同樣的情感，例如安排與主人公親近的人以台詞的方式念出，等。其次，影片沒有繼續對她臉部的特寫，而變化為對一個更具有客觀意義的物體的特寫上，創造了觀眾與影片的思考距離從而使觀眾有機會去思考她行為的動機而不只是停留在對此行為的觀察上，進而產生主動感受人物內心而不是被動而為的感覺。

《藍》中還有一些更為主觀視角的物品特寫鏡頭。例如影片中主人公在同一個咖啡出現過三次，每次都有一組同樣的鏡頭，即從她肩部以上的特寫切到一個物體的特寫上。第一次她聽到門外傳來的笛聲，鏡頭從她的臉切到她面前的咖啡杯一角的特寫，伴隨著音樂，一道影子從杯子上劃來又劃去。根據導演自己的闡述，他認為女主人公此時完全封閉自己，只關注一些無足重輕的生活細節，而避免對生活中的事件太過敏感而帶來的情緒化。她不關心鄰居的私事也忽略愛她的人。這樣的特寫鏡頭讓觀眾去看主人公當時在看的東西，從而主動去思考和感受主人公當時的情緒。

第三種物品特寫是促進情節發展的特寫。其中的一些具有傳統敘事的因素，諸如對一些物品的特寫是因為它在將要發生的故事中起關鍵作用。影片開始對汽車管道漏油的特寫暗示了將要發生的車禍。另外一些對物品的特寫更為間接促進情節發展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遺作的一場戲中，一個拍攝室內的固定機位逐漸變模糊，成為一個可以認為成對於『什麼都不是』的特寫，從而給電影其它語言一個敘事的機會，比如音樂和單字的獨白。

最後，對一些物品的特寫也僅作用於幫助形成一種視覺風格。例如主人公去看母親的一場戲中，出現了一個對於電視畫面的特寫，我們甚至難以辨認那是電視如果沒有之前的鏡頭，也很難分析出這個鏡頭在無論敘事還是抒情上有直接作用，像一些同樣的對人物面部特寫一樣，這更突出了影片的個人風格。

運動中的特寫

Epstein寫到，特寫鏡頭應該做為一系列鏡頭中的一個被引入，它前後的鏡頭可以使它產生完全不同的效果。他稱特寫為電影的楔石，在運動的鏡頭中特寫能夠達到最完善的表達。《藍》中Julie坐在醫院里被一道藍光驚醒的一場戲中，一個長鏡頭開始於她肩上的特寫，在突然響起的音樂中，她驚醒，鏡頭迅速拉遠到一個她上半身的近景，然後又迅速推回到一個她頭部的特寫，音樂也同時結束。在這個鏡頭中，觀眾似乎和她一樣，經歷了驚醒後一瞬間的迷失。鏡頭結束時的特寫比開始的面部特寫與人物更加接近，一方面營造了更強的激烈感，另一方面使觀眾和人物建立了更強的聯系。

特寫鏡頭，作為第一個被創造的電影語言，甚至和默片時代創造的其它語言一起一度悲觀的被認為葬送在有聲電影的發明中。《藍》可以被看作是一部成功探索如何用純粹的視覺語言進行表達的影片。這部1993年出品的電影讓我們在電影發明近百年後仍然滿懷希望的看到電影語言所具有的巨大潛力。

7. 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

8. 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

9. 談談如何用好特寫鏡頭

1、構圖至關重要

想要拍出一張具有美感的特寫，除了模特的姿態外，起主導作用的無外乎是構圖！

①中心構圖

中心構圖是最常規也是最不容易出錯的，嘗試拍特寫都可以從中心構圖開始，特別要拍人物臉部及上半身的特寫時，尤其適用。對自己的臉部比較自信的可以，拍攝角度隨意，常見的是大正面。

利用鏡頭的透視感，營造出近大遠小的效果，讓人物和環境完美結合。

如果對自己的正臉不算太滿意的話，那就來個側臉。

用手遮擋陽光，形成影子，為畫面增添趣味。

②頂框構圖

上下、左右頂框，這樣的構圖比較的飽滿，視線顯得更加集中。盡量避開正面拍攝，側臉顯瘦，也更有味道。

@老米十二

@攝影師Amanda圈兒

③對角線構圖

另外我們在看很多攝影師的照片後，我們發現一個有趣的規律，那就是：大多數好看的特寫都是採用對角線構圖，就是將主體的視線放在對角線上。

@芥茉在拍照

在拍眼神的時候，同樣可以採用這種對角線構圖的方式，無論是遮擋、趴下、細節描寫，讓人物的視線放在左右對角線上，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。

對角線構圖，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。

④前景構圖

前景這里又分為框架式和虛化式前景。

a.框架式前景

在畫面中加入前景景物構成框架，不僅能發揮出框架式構圖的效果，還能作為環境氛圍的一種襯托，交代當時的場景條件。場景元素可能是幾片樹葉的間隙、籬笆的間隔、窗框等。拍攝的時候,也可以通過取景框不停地去調整位置，直到畫面中的前景將人物成功地「框住」。

用破碎的玻璃作為一個框架式的前景，同時，有了一種旁觀者的視角，這樣照片的故事性和趣味性更強。

b.虛化式前景

使用前景景物進行框架式構圖時，常要對構框景物進行虛化，但虛化前景卻不一定是為了框架式構圖的「遮擋」作用。在拍攝照片的時候，可以通過選擇焦距的方法，使鏡頭前面的景物徹底虛化成一團具有色調的虛影，作為畫面的點綴，以突出人物主體。

@木辛子予

可以利用自然中的花花草草，可以作為天然的虛化式前景。

如果鏡頭光圈足夠大，你也未必非要尋找那些花花草草，很普通的景物在徹底虛化之後也會變得非常朦朧，只為畫面提供一片色調和氛圍。

2、光影提升表現力

攝影是光影的藝術，而人像的拍攝，「光影」更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。如果是在模特的表現力比較有限，或者不太會擺 pose 的情況，利用光影可以很好地提高整體的表現力。

通過門縫的線狀光影，照射在拍攝對象上，將之與環境中其他物體區分開來，有效地引導觀者的視線。

逆光拍攝產生輪廓光，能夠非常精美地勾勒出拍攝對象的邊際輪廓，起到良好的分離主體與背景的作用。

模特偏立體的臉部輪廓在這單側光下顯得層次分明。

@是乾坤吖_

當一件事物違背觀看者的「一般」習慣時，即會產生一個興趣點。如下圖，藍色與紅色形成鮮明的冷暖對比，同時，沒有避諱模特面部光照的陰陽交割線，這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。

這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。

可參見前文

順光、側光、逆光，人像自然光原來得這樣用
3、善用色彩

在人像攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。不同的顏色能表達不同的感情和思想，正確地運用色彩能，不但可以使黯淡的照片變得明亮，而且還能使毫無生氣的照片充滿活力。

單一色的運用使畫面變得簡潔、純粹，再配合簡潔構圖內容，使畫面極為突出。

@鑿壁發光

互補色是指在色輪中夾角成150°~180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此畫面中出現互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。

@張圖圖PHOTO

相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相鄰色的使用在攝影創作中很常見，它能夠使畫面達到統一協調和柔和素雅的效果，但由於在色彩上缺少對比，因此視覺沖擊力往往不是很強，適合表現一些感覺上較為輕柔的對象。

@stephenlong

4、尋求角度的變化

人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，盡量尋求角度和景緻的變化。人像特寫的拍攝角度可分為俯視、平視、仰視；不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。

a.俯視角度

該角度的優點是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易從眼神流露出來，從而增加照片的情感。

@好攝的冰淇淋

@芥茉在拍照

b.仰視角度

仰視拍攝，優點是能展示模特背後上方的風景，同時避開路人、建築等干擾物，做到簡潔畫面干凈的目的。

低角度進行仰拍，讓畫面看起來更加干凈、整潔，同時誇張的視覺沖擊，更有大片范。

利用花草進行遮擋和弱化。

c.平視角度

水平拍攝視角最符合我們的視覺習慣，也最能反映出我們看到的「真實」。

@芥茉在拍照

此外，在變化拍攝角度的同時，相機也需要動起來，嘗試旋轉相機鏡頭，讓照片的視覺效果多樣化，從而增加照片的感染力。

5、別忽略了局部美

女生的美是眾多攝影者永不厭倦的拍攝主題，從不同角度展現女生的美，是每一個攝影者所追求的。很多攝影者除了拍臉之外，還會去拍攝許多的局部特寫，增添一種神秘、唯美的感覺。拍攝局部，更可以揚長避短，把最美的地方展現出來。

小花為女性的性感增加幾分柔情。

手指靈活地動起來便帶來足夠的性感。

可參見前文

局部之美，拍女生何必只拍臉？8個部位特寫更添神秘、唯美之感
總結

特寫的拍攝，角度不好找，瑕疵易放大，易顯胖…但反過來講，卻是一個揚長避短的過程，都需要我們去尋找模特最美的一面，只要用心，你就會發現，可以拍出最美的畫面！在拍照前稍微構思下然後再拍，這樣會比起胡亂拍攝更有效率和效果！