中美電影行業的對比分析

⑴ 中國電影和美國電影有什麼區別

一、特效不同：

1、中國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬占據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戲。

2、國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。

二、劇本不同：

1、國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。

2、而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。

2、而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。

電影表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

⑵ 中國電影對比美國好萊塢大片在製作流程方面差距在哪裡

Previs預演對於電影來說有多重要！

中國與美國的電影製作流程差距，現階段就是作坊式生產與工業化生產的區別，先從我們在行的電影預演，來聊聊中美電影在製片流程中，缺失的電影前期預演流程。

隨著電影技術的發展和工業流程需求的出現，預演應運而生，預演的英文叫Previs，Previs是Previsualization的簡稱，有人稱它為「視覺預覽」，還有人把Previs形象的叫做「3D動態分鏡」，「3D故事板」，但現在大家達成統一共識，正確的名稱是：預演（Previs而不是Previz）。用白話說，Previs其實是電影的前期預演，在電影開拍之前，把要拍攝的鏡頭，用3D動畫製作一遍，展示出演員走位，景別，攝影機角度，運鏡等場面調度，供導演在實拍時指導拍攝，提前確認拍攝方案的可行性，方便演員和攝影團隊理解導演的拍攝意圖，減少溝通成本，掌控製片成本。

不管是傳統電影、還是實拍結合CG特效的電影，甚至是全CG電影，都需要通過預演在正式拍攝之前來進行演練。過去，電影人靠的是故事板、動態分鏡、實體模型道具等，幫助他們規劃視覺表現。現在的Previs團隊可以通過電腦動畫形式，來完成並加速這個過程，將導演腦海中創意想像的蒙太奇用電腦動畫表現出來。

Previs對導演和製片人來說，是個雙贏的必備流程，它不僅將飄渺的創意具象化，而且確保了拍攝和後期製作的效率。預演還可以拉投資，用整部電影預算很小的一部分，來製作一個previs預告片或做出一場戲的demo用來拉投資，形象動態的視頻比文字劇本，更容易讓投資人明白這部電影的方向和視覺風格，從而能幫助融到整部電影的資金。

Previs製作團隊大部分預演發生在前期製作階段。拍攝開始之前的這段時間非常寶貴，這個階段的預算看起來還很充足，但前期的時間屈指可數，創意人員經常會被逼近的開拍日期壓的喘不過氣。這時Previs團隊可以幫助優化前期製作，將導演和主創們的選擇整合成到一個藍圖中，用於拍攝時參考。

現在，越來越多的視效製片人都在用Postvis作為招標的工具。他們會將導演通過的Postvis發給眾多視效製作公司。每個視效公司拿到Postvis，就清楚的了解到有哪些挑戰。這樣，視效公司對人力和資源等的計算報價會更精確。視效公司也因為有了導演確認的Postvis做參考，在特效製作中，多次修改的可能性也會減小，從而大大提升了效率。

現在運用動捕加虛擬攝影系統，進行實時預演越來越普及，而當下火熱的VR虛擬現實和AR增強現實等技術，又為預演的可視化向前推進了一步，利用Nurulize的Atom View和Nu Design這樣的工具相信過不了多久，電影中全CG場景的VR勘景就會普及，到那時，預演會像實拍一樣，在虛擬的世界中完成，實時的創建所需要的動畫，所見即所得，從而讓我們的想像插上自由的翅膀。

影視行業的前期工作者，正在逐漸認識到預演的潛力，甚至獨立電影人也開始用Previs來表達自己的想法。預演不再只是高大上、知名導演和頂級視效公司的專屬高端技術了。

最後，想學習影視預演的朋友，可以關注我們公眾號：weizhenfilm 威振國際預演培訓季歡迎你。

⑶ 中國電影和西方電影有些什麼不同

1、運用市場運作規則、模式差異

中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。

2、培育衍生品市場差異

美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。

中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。

3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異

在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。

電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。

⑷ 為什麼中美的電影投資比其它國家大那麼多 票房也主要在中美，市場份額也比其它國家多多

龐大的人口、經濟體量和娛樂習慣，決定了中美兩國擁有巨量的電影市場。
電影市場越大，競爭越激烈，觀眾要求越苛刻，這就決定了一部電影要盡量做好，吸引觀眾。
這些都是需要投資的。
中美兩國加起來17億左右的人口，26萬億美元的巨量經濟體量，這些都決定了，電影市場不會小。
如今的觀眾對於商業娛樂大片的口味越來越刁，特效要越來越強，場面要越來越大，此外等各種都要做得更好，這些都是錢啊。

⑸ 中美電影有什麼差異

中美電影的差異不好說，但我藉助兩部同樣題材的電影，說說中國和韓國電影的差異。

一部是中國的《逃出生天》，另外一部是韓國的《摩天樓》

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同樣是災難片，都是一樣的的高樓火災，拿中國的《逃出生天》比之於韓國的《摩天樓》，真的差了好幾條街。第一，《逃出生天》的特技太假了，著火的大樓像個扔在地上的火柴盒。熊熊大火完全是復制粘貼的一樣。第二，《逃》片里沒有喜感。這一點對於看災難片的我太重要了。能在使人不松一口氣的時候，還能讓人笑出來，真的很難做。韓片以它專有的特質在災難片里打入幽默的楔子。舉個例子，男的托舉著女的想讓她逃出電梯門，卻偏偏卡在屁股那兒了：屁股太大了——屁股太大了！

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再說說兩部片子里火災的起因吧。《逃》把事故的發生時間安排在了高溫時節；《摩天樓》把事故的發生安排在平安夜。從這一點上看它們的差別。在高溫的天氣里發生火災，因為有了外界環境的誘導，反而沒有太多的懸念。但是影片在開頭的十多分鍾里，對外部環境的反復渲染，強化了影片的緊張氣氛。便在緊張過後，壓抑的氛圍突然變得緩和了。而《摩天樓》卻與此相反，一步步地鋪墊，針角縝密，銀灰蛇線。影片開頭女兒和爸爸關於雪花的對話，埋伏下了大樓的高層管理在響晴的平安夜裡製造浪漫的隱線，卻也種下了災難的因子。因為上升的強烈氣流導致直升飛機撞上大樓，發生在第33分鍾。《逃》片里兩個疏忽大意的焊工，隨手甩下的煙頭，引起了災難的發生。這是在影片的第18分鍾。這時，還特意對兩個衰神的動作做了特寫處理，給煙頭的火星做了持技。如此安排怎能使我等信服？而《摩天樓》里高層管理者的一意孤行，反倒更合乎事情的發展。把事故的發生，歸結於外部的偶然事件，而不是纏繞在其中的人，是捨本逐末。目中無人的背後，折射的是電影人的淺白和急功近利。

⑹ 如何理解中美體育電影發展的比較研究

體育電影是以各類體育運動及體育工作者的生活為題材的影片，作為體育文化產業與電影產業交叉的產物，其繁榮發展意義重大。舉國體制下的中國競技體育發展迅猛，體育文化產業卻始終是短板。本章選擇體育電影為研究對象，著重梳理中國和美國體育電影的發展脈絡與現狀，分析其發展動因，並在此基礎上提出適合中國借鑒的經驗與啟示。由此可見，體育電影是以反映體育活動與體育精神為主要內容的電影類型。 在對現有關於體育電影研究的整理和分析基礎上。

查閱奧斯卡（1929—2013）85年來的獲獎（含提名）名單，31部體育題材影片共獲得130餘項提名與22座小金人，其中《洛奇》《火的戰車》《百萬寶貝》更是摘得最高獎即最佳影片殊榮。同樣，作為美國電影學術界權威的美國電影協會為紀念美國電影百年（1896—1996），聯合學術界、製作業界與觀眾投票評選百部美國電影，體育電影《憤怒的公牛》《洛奇》分別以第4位和第57位名列其中。協會還專門評選了美國影史十大電影類型，將體育電影作為與動畫、科幻、西部片、懸疑等齊名的十大類型電影之一。

⑺ 中美科幻電影的區別

關於中美兩國電影的差異有多重原因：
一、技術差別
美國人電影技術比較先進，科幻電影是要向觀眾展示視覺奇觀的，好萊塢經過多年歷練，已經擁有很多成熟的特效團隊，可以創建出令觀眾贊嘆的炫目失效。
而中國電影技術比較落後，還沒有能力製作出逼真的未來大場面特效，拍穿越劇是個省事又省錢的辦法，隨便拿一樣現在的東西不用做特效拿到古代就是神器，比如一把手槍、一部手機拿到古代都可以產生驚人的效果。
二、資金差距
美國電影公司財力雄厚，動輒上億美金的大投入自然可以打造光怪陸離的科幻世界，用大投入換取高票房。
而中國電影投資較小，五毛錢特效也很難製作出滿意的效果，用在古代穿越劇里，隨便吊吊威亞，弄點煙霧就能作出山寨仙境來，節省大筆資金。
三、思維差異
美國人思維比較超前，因為他們沒有多少值得稱道的歷史，更願意向前看，展望未來使他們更喜好拍科幻片。
中國人比較復古，至今仍懷念四大發明、萬里長城，回顧歷史使國人更容易接受古代穿越片。

⑻ 關於中美電影產業 急！！！12點前解決！謝謝！

美國：美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。
中國：客觀地說,中國電影在國際影壇上地位不高,與中國的國際地位和中華文化應該具有的影響也不相匹配。在經濟全球化和好萊塢電影沖擊世界各國電影產業的背景下,中國電影要想在世界影壇中占據一個穩固的席位,就要努力從各方面下工夫,建立一個中國電影產業能形成自身良性循環的市場運作機制和體制,使貫穿電影產業的各個鏈條協調發展,從而真正促進電影產業的大發展,真正使電影不僅為人民提供精神需求,也能為我國的經濟發展做出更大的貢獻。筆者認為,要使中國的電影產業能夠較快地形成規模,健康穩步地發展,須從以下幾個方面繼續努力。樹立適應電影產業發展的營銷觀念。營銷是企業經營管理成功與否的關鍵,電影營銷也是電影產業能否成功發展的關鍵。完整的電影產業鏈,從影片的策劃生產開始,然後是宣傳發行,再後是影院放映,最後延伸到後電影產品和電影衍生產品的開發,而電影營銷始終貫穿在電影產業鏈的每個階段。如何在營銷中建立電影的品牌,是電影營銷策略的靈魂,也是電影營銷的重要目的。在電影營銷上,好萊塢的成功經驗是特別值得借鑒的,好萊塢電影營銷的模式———宇宙系統模式的主要內容是:電影產業以電影為「火車頭」,帶動相關產品和產業的綜合開發。這種模式常常是在影片拍攝的同時,相關產品和產業部門已開始進行綜合開發。在影片發行前,將預告在有線與網路電視上播放,並在出版物上刊登有關廣告;在影片發行時,相關商品如玩具、影片的各中音像製品及電子游戲等一同推出。電影與其相關產品交叉銷售,互相促進,既創出了影片的品牌,又提高了整體效益。好萊塢電影正是因為這樣的營銷系統,才形成強大的經濟紐帶,使電影經濟良性循環發展,成為支撐美國經濟不可或缺的因素。未來的電影市場將是多種市場的集合,是影院電影、網路、電視、商品開發共處一體又各自為政的綜合市場網路。中國電影業想要成功地拓展和發展這個大市場,就必須樹立適應這個市場發展趨勢的營銷觀念, 建立相應的營銷模式。調整電影產業結構,促進電影產業升級。當前中國電影產業結構的基本狀況是,以發行為中心,發行與放映相結合,製片基本獨立,與發行放映相脫離。這種結構不但破壞了電影產業的經濟活力,也束縛了電影產業的有效運轉。將製作與發行聯結,是好萊塢大電影公司的基本策略。將內容與渠道結合在一起,強化了產品和市場的聯結,使產品效益能盡可能地最大化,而成本盡可能最小化,有效地提高了電影產業的投入產出比,這也是中國電影改變粗放增長必經的有效途徑。隨著科技的高速發展,電影產業應充分利用數字化、網路化、信息化的現代傳輸方式和技術手段,加快開辟數字電影市場,建立數字電影院線,擴大數字電影銀幕數量,積極探索農村和城鎮的電影數字化放映;同時建立數字電影節目平台,充分利用電影節目源開發電視付費頻道、高清電視頻道,擴大電影VOD點播規模,發展互聯網電影視頻點播等多媒體、新媒體業務,不斷促進電影產業的有效快速升級,提高影片資源的利用效率,促進電影產業向縱深發展。重視影片質量,提高市場競爭力。一要加大教育投資,培養適應電影產業發展需要的專門人才。與國外電影業相比,我國在導演、專業演員、美術指導、音樂製作等電影所必需的專門人才及電腦合成技術的應用人才都明顯處於劣勢,對於電影業這種人力資源投入至關重要的行業而言,無疑是危險的。所以,國家應該加大專門人才的培養力度,才能提高電影產業的從業人員素質,增加儲備人才,為我國電影產業長遠發展提供人力支持。二要充分挖掘寶貴的民族文化資源,製作出能適應廣大國內消費者甚至國際需求的精品電影。由於商業化的影響,部分影片寄希望於媒體炒作提高投資回報率,忽視了影片質量,內容趨於媚俗,結果常常適得其反,投資人血本無歸。因此電影人應當走精品電影的路線,利用寶貴的民族文化資源,創造出滿足消費者心理需求的電影商品。只有提高電影產業人才的素質,才能創造出更多質量更好的影片;只有高質量的影片,才能提高影片在國際國內市場的競爭力,拓展電影市場規模,使電影產業獲得更多利益,促進電影產業的活躍發展。加速健全電影法規制度,為電影業發展提供良好的軟環境。
發展前景：論從哪個角度看，中國電影市場都正在進入一個高速增長的黃金發展期。這主要是因為：

1. 相對於傳統電視和報刊出版業，中國電影市場是整個傳媒產業中開放程度最高的一個市場。中國電影產業將近七年的市場化運作取得了初步的成效，整個產業鏈的關系開始理順。

2. 大量多廳電影院的興建客觀上為更多影片的上映和電影票房市場的迅猛增長提供了物理基礎。

3. 近年來香港電影市場的萎縮迫使一大批優秀的香港電影人把主戰場遷回大陸，客觀上幫助填補了大陸電影導演和藝人方面的空白。

4. 中國的商業銀行和其它業外資本開始進入電影產業，他們不僅提供了產業發展所需要的資金，同時也在推動整個行業的規則不斷完善。

只能幫到你這些了。希望對你有幫助

⑼ 從中美電影對比反思中國文化

不用反思文化，你要說文化那就說到藝術電影了，藝術電影大多數都是反應文化的，美國的肖伸克的救贖，中國的霸王別姬，就是反應文化的電影，都有可取之處，你要看了，就能明白文化是一個國家的魂不需要改變就比如說我是開朗性格的人，你是內向的人，但沒任何的關聯。要反思的東西應該是思想，思想改變才是實質的改變，還有技術，我門中國欠缺的不是劇本不是演員不是導演，但從電影上說欠缺的是技術，美國的阿凡達中國能製造出來嗎，現如今來說是不可能的，我沒有那種技術，又說到思想上的改變了，只要我從思想化為實質行動起來學習他們的技術再去超越他們的技術，我就相信一定能超越美國電影對全球的壟斷，但不得被佩服美國這個國家，電影工業的強盛，畢竟在二戰前期好萊塢就存在了，這是一個進百年的功業，很難超越，我相信中國未來會有並駕齊驅還能超越的前景，中國也受著世界各地電影工業的影響，電影發展前景很好，但只是在初步，我記得看中央台的一個電影解說欄目，評估四五十年才能完成超越美國，有可能總比沒可能要好，還是因為技術，有一部香港電影片名叫做人間喜劇，主演杜文澤就說話的台詞的意思是香港電影產業已經是夕陽產業就是不行了，說中國電影的未來在內地，香港也是有半個世紀電影工業史的，現階段香港幫助內地電影，有這么一個強有力的幫手，中國電影會有那麼一天的，樓主希望你多看看展現中國深刻文化的內地電影，你就知道，我們中國的文化是全世界都得受人尊敬的，我們的文化才是我門的寶貝，不需要改變文化，一個國家一個命運，一個人一個樣子，一個個性，都各有所長，我們有他門未必能有。望採納，哪怕看在我這么多字的份上，以上純屬個人觀點，供您參考

⑽ 你認為中美影視文化的差異主要體現在哪些方面

體現在一個字——敢。

美國的不論是電視劇還是電影都很敢拍，很敢想。回想一下我們看到的那些關於外太空、科幻的電影大片，幾乎都是美國大片。

第三，初心。

美國的電影人對他們自己的作品還保留著初心，那份對藝術的追求和執著。一句台詞一個眼神，他們可以反復拍三天，就為了能夠達到導演心目中的要求。

而所有的演員和工作人員，都是積極配合，沒有人發一句話怨言。而我們國家還有幾部影視作品能夠做到這樣。