電影表達主題不同

1. 電影作品一般表現哪些主題

要看什麼類型的電影
不同的電影表現的主體自然也不是不同的，比如最近的電影唐山大地震，它所著重表現的是大災難的殘酷、解放軍國家的關注救援，人民團結一起的力量，和災難之後重燃的希望，面對災難要重拾希望，勇敢面對
。。。。。。愛情片啊，文藝片啊，戰爭片啊，科幻片啊，驚悚片啊，很多的，不過每個人看電影都有不同的理解

2. 不同時期電影不同的主題風格

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美國電影編年史之60~70年代

3. 看電影的藝術——電影中包含的主題元素

確立主題元素即是對電影分析的開始，也是觀影結束後的工作。

電影的主題不是單一的呈現，它是對影片中人物，情節，結構，沖突，風格和氛圍所展現的整體效果的綜合評估。

主題可以幫助我們認識電影中各元素的獨特魅力以及它們之間的相互聯系。

電影中的主要元素包括情節，情感效果或情緒，角色，風格和質感。

1.情節也就是講述發生了什麼故事，影片中的人物，思想或劇情的發展都從屬於事件。

以情節為中心的電影《泰坦尼克號號》，窮畫家傑克和富家女露絲一見鍾情，靈魂的遇見讓他們彼此奔赴，處在甜蜜和幸福中的兩人遭受了海難，傑克為愛犧牲，永沉海底。

永恆的愛，在災難面前對人性的考驗詮釋了真正的高貴和卑賤，所以，讓人感動，懷念的人和事才會永遠活在人們的心中。

2.情感效果或情緒，某種情感貫穿全篇，成為影片的主線。

它主導著情節的發展，推動著發展的進程，主導著整部影片的表達和控訴。

《沉默的羔羊》就是以情感或情緒為中心的影片，它以漢尼撥精神世界的扭曲，空洞和自以為是抽絲剝繭的揭開他成為食人魔的變態心理。

汗尼撥將自己置身於神的高位，懲罰著世間的邪惡，啃食著罪惡的軀體。這也為曾經吃過自己的妹妹找到了借口，自己不再是十惡不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑賤物，是為自己的高貴精神獻祭的羔羊。

3.以角色或人物為中心，這類影片是以塑造人物，展現和挖掘人物的獨特個性為創造目的。

《朗讀者》為我們塑造了女主角漢娜這個充滿矛盾，偏執，極度自卑又固執倔強的人物形象。

她寧可被當作納粹分子判處終身監禁也不承認自己不認識字。讓她堅持己見的心理個性和背後的原因是什麼呢？

殘酷的環境，社會偏見和她自身的高自尊影響和改變了她的一生。

雖心懷善良卻無能為力，雖渴望被愛卻更相信人性，雖選擇欺騙卻痛苦自責，雖想逃離自己的牢籠卻沒有勇氣面對。最後在釋懷過往，放下執念，懷著感恩的心選擇了她走的路。

4.以風格和質感為中心，影片以其獨特的風情，感覺，美感，外觀，節奏或韻律，為整部作品描繪了一幅美麗的畫卷。或唯美，或田園，或江湖，或肆意灑脫，或曲折浪漫。

電影《純真年代》即是這一類的影片。如畫美景，舒緩的講述，上流社會的極盡奢華，人物的優雅舉止，刻在骨子裡的紳士風度和淑女氣質，對愛的不同領悟和追求，都在展示著各自心裡的純真年代。

美好，質朴，渴望，矛盾和抉擇，都在感染著觀眾的心靈和情緒，引起共鳴和思索。

還有一種以思想為中心的影片，讓人們感受和致敬生命；領悟人性的美與丑，善與惡；關注社會現狀，批判和譴責墮落和醜陋，弘揚真善美；收獲心靈的慰籍，意識的覺醒和對成長的感恩。

如果一部電影試圖作出一個有意義的表述，那麼這個表述不應該是乏味或不言自明的，而應該是有趣的或是需要我們思考的。

4. 中西電影在表現同主題的電影所採用的不同方式和其表達的相似或不同的含義

電影表現手法【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。【電影白描手法】白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。【電影寫實手法】電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性【內部節奏】緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。【外部節奏】由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。【客觀鏡頭】一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。【時空轉換技巧】影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

5. 《海的盡頭是草原》在京首映，導演主演紛紛亮相，這部電影的主題有何不同

《海的盡頭是草原》在京首映，導演主演紛紛亮相，這部電影的主題有何不同？這部電影的主題不同的是講述的是三千孤兒入內蒙的故事，由這個故事真實改編的作品。展現的是民族情感的作品，同樣也贏得了很多觀眾的好評。那麼個人覺得這部作品的主題還是比較優越的，展現出了那種家國情懷的感覺，而且電影是直擊心靈的。

這部作品的主題是家國情懷，電影是直擊心靈

這部作品的感覺非常的優越，能夠直擊人們的內心，我想很多人在這部作品裡面都能夠體會到濃濃的愛和感動。並且這裡面有著國家的愛，草原的愛，家庭的愛，所以導演也希望大家都能夠帶著自己的親人一塊走進電影院來看一下這部電影，感受一下這種動人的情節和不舍的內心。

6. 電影主題分類

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用贊同6| 評論

7. 電影的主題分析

今天我去電影院觀看了由賈玲主演的電影《你好，李煥英》。在這部電影中，融入了喜劇，也融入了溫情和愛。騙母親說考上了一本，一心想成為母親的驕傲……這些成了賈玲對母親的回憶。

影片主要講述了在2001年的某一天，剛考上大學的賈曉玲經歷了人生中的一次大起大落。一直想讓母親高興的她卻因母親突遭嚴重意外，而悲痛萬分。但她竟意外地回到了1981年，與年輕時的母親相遇，經過一段時間的往來，宛如閨蜜，也結識了一群善良的好朋友。賈曉玲以為可以通過自己讓母親過上更好的生活，但結局還是沒有改變，年輕時的母親還是選擇了和年輕的父親在一起。最後，她發覺了母親和自己一同穿越了回來，她們相擁而泣。賈曉玲哭著求母親不要走，但回到2001年，母親還是永遠地離開了。

影片中笑點很多，淚點也不少。最讓我印象深刻的是賈曉玲和年輕的母親在酒館喝酒，賈曉玲回想起自己和母親相處的一點一滴，一邊哭著一邊和母親說她會看相，並和母親（李煥英）說她以後的女兒會很優秀。但母親的回答卻是：「我的女兒，我就要她健康快樂就行。」賈曉玲瞬間淚流滿面，之後又說道：「下輩子咱們做母女吧，但下輩子我當媽。」看到這里時我的眼淚止不住地往下流，我被賈曉玲對母親的愧疚和愛深深感動，也被劇中母親用她瘦小的身軀背起喝醉的賈曉玲時說的一句：「下輩子我還當媽。」而落淚不止。天底下的母親大概都是這個樣子，普通而又偉大。

現實中的賈玲沒能見到媽媽最後一面，趕回家去的第一個地方是火葬場。那年她19歲，還沒有成為大紅的演員，還沒有變成她心目中媽媽希望的樣子，她把這些遺憾融入到了電影中，以至於可以讓觀看這部電影的人失聲大哭。

這部電影中的悲大於喜，更能在人們在歡笑的同時帶去更深的感悟。所以我在此呼籲：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲養而親不待，到那時什麼都已來不及。父母老去的速度遠大於我們的成長，我們應盡所能的給予父母更多的陪伴，陪伴就是給父母最好的禮物！

8. 一個電影的主題不止一個嗎

個人感覺一部電影不會有很多個主題，但是會可以有幾個不同的觀點。就像辯論一樣，舉了很多論據，說了很多觀點，但最後的論題就那一個。主題，就是導演的主要觀點，當然也不排除可以有多個，因為要根據劇情來定。

9. 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

10. 好萊塢電影有哪些常見的主題

好萊塢電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。