宮崎駿動漫電影永遠主題

① 宮崎駿10部必看動漫電影

宮崎駿10部必看動漫電影：千與千尋。懸崖上的金魚姬。龍貓。哈爾的移動城堡。側耳傾聽。風之谷。借東西的小人阿莉埃蒂。天空之城。魔女宅急便。起風了。

《千與千尋》是宮崎駿自編自導的奇幻劇情動畫。講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。

《懸崖上的金魚姬》是一部簡單的電影，沒有了人魚公主中的悲情，也並未嘗給人以多麼深沉的思考。

《龍貓》是一部非常治癒系的電影，也讓我們看到宮崎駿充滿童真的一面，也給我們展現一個不一樣的奇異的孩童的童年故事。

其他宮崎駿電影概述：

《側耳傾聽》講述了青春期的故事，展現了一個青春期美好又具有戲劇性的少女趣事。青春是情感最豐富的時期，電影中男女主角互相勉勵並並肩努力學習，為各自的美好的理想而盡全力去奮斗。

《風之谷》改編自宮崎駿的同名漫畫。這部電影有著非常多的正能量並引導人類進行反思的主題，其一為反戰，尊重任何生命，包括微小的動植物。

《借東西的小人阿莉埃蒂》作為米林宏昌在吉卜力時期兩部導演作品之一，本片延續了宮崎駿式的唯美純粹意境，即使故事平庸也創造了許多奇幻元素，這也是動畫容易滿足想像的優勢。

《天空之城》這是部充滿奇幻色彩的電影極具吸引力，這部作品是宮崎駿所有作品中最具和平的味道。天空之城這個名字跟它的意喻一樣，都是代表著人們的夢想，夢想著和平，渴望著寧靜，期盼著美好。

《魔女宅急便》是吉卜力工作室以角野榮子的同名小說為藍本改編的動畫電影，講述的是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。

《起風了》這部電影沒有魔法，沒有怪物，沒有了青春期的少男少女，更沒有了復雜曲折的情節，卻充滿了最貼合實際的情節，更符合社會的體現。

② 宮崎駿動漫影片的主要風格

有很多人認為宮崎駿的風格是多變的，遊走於懸幻之間。
鄙人看過了宮崎駿的許多優秀作品，大致總結出以下幾點：
1.典雅。。
典型的中世紀歐洲風格，相信大家不會反對這一點吧。從《天空之城》到《哈爾的移動城堡》都有著很隆重的歐式風格，這也許有日本的民族文化崇尚典雅有關。雖然其間夾雜了許多說不清楚的文化風格，但個人認為最突出的，即宮崎駿大師最喜愛的就是崇尚典雅
2.童年。。
當然了，宮崎駿作品裡面的主人公大都是未成年的小孩。這也是他在訴說對童年那純真的嚮往，以《龍貓》為代表吧。
3.愛情。。
說到愛情，我所理解的宮崎駿眼中的愛情就是必須要純潔、真誠。。千尋與白龍之間的愛情也許沒有結果，但他們都非常幸福，雖然都未成年。
4.魔幻。。
這也宮崎駿作品的一大看點，用一些暗示的手法帶領著觀眾的思維。雖然看似矛盾，卻又非常合理，相信大家都有這樣的感受吧？

以上都是個人的一些淺見 ，肯定會有不全面的地方。希望大家多多討論、指教。
不過，宮崎駿的確稱得上一位無可比擬的大師。

③ 宮崎峻動漫電影作品介紹

資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。

1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。

1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。

From 宮崎駿：

「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」

資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世

《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。

1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。

資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。

資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。

1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。

資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉

《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......

1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。

1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。

資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子

這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿

如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。

1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。

資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世

《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。

1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。

2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。

資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿

《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主

④ 宮崎駿有哪些動漫電影比較經典拜託各位大神

我覺得宮崎駿的作品我最喜歡《千與千尋》，其次就是《哈爾的移動城堡》，《龍貓》，《天空之城》 《幽靈公主》也很不錯，還有經典的就是《魔女宅急便》 《紅豬俠》 其實只要是他和久石讓合作的作品都很經典，久石讓的配樂實在很贊，為作品增色不少

⑤ 宮崎駿所有動畫電影列表 到目前為止的

宮崎駿從出生到現在的所有動漫作品的列表

早期參與製作：

1·
太陽王子

霍爾斯大冒險
(1968)
劇場

2·
穿長靴的貓
(1969)
劇場

3·
魯邦三世
(1971)TV

4·
熊貓家族
(1972)
劇場

5·
阿爾卑斯山的少女
(1974)TV

6·
尋母三千里
(1976)TV

7·
未來少年柯南
(1978)TV

8·
紅發少女安妮
(1979)TV

9·
魯邦三世
——
卡里奧斯特羅城
(1979)
劇場

GHIBLI
時期作品（
1985
——

）

1·
天空之城

(
天空の城ラピュタ
)(1986)
劇場
(
票房收入：
5
億
8300
萬圓，觀眾
人數：
77
萬
4271
人）

2·
龍貓

(
となりのトトロ
)(1988)
劇場（票房收入：
5
億
8800
萬圓，
觀眾人數：
80
萬
1680
人）

譯

名

龍貓

原

名

となりのトトロ

英文譯名

My Neighbor Totoro

年

代

1988

國

家

日本

片

長

86 Min

制

作

德間書店

原

作

宮崎駿

音

樂

久石

讓

作畫監督

佐藤好春

美

術

男鹿和雄

色彩設計

保田道世

3·
魔女宅急便

(
魔女の宅急便
)(1989)
劇場

（票房收入：
21
億
7000
萬圓，觀
眾人數：
264
萬
619
人）

4·
紅豬

(
紅の豚
) (1992)
劇場（票房收入：
27
億
1300
萬圓，觀眾人數：
304
萬
9806
人）

5·
On your mark (On Your Mark)(1995)
短片

6·
幽靈公主

(
もののけ姫
) (1997)
劇場

原

名：もののけ姬

（
Mononoke Hime
）

中文名：幽靈公主

英文名：
Princess Mononoke

制

作：徳間書店

日本電視放送網

電通

吉卜力

製作總指揮：德間康快

原作
/
腳本
/
監督：宮崎

駿

制

片：鈴木

敏夫

音

楽：久石

讓

配

音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏

主題歌：米良美一

(
演唱
)

作畫監督：安藤雅司

高坂希太郎

近藤喜文

7·
千與千尋

(
千と千尋の神隠し
)(2001)
劇場

原名
:
千と千尋の神隠し
(Spirited Away)

又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》

原作
/
腳本
/
監督：宮崎駿

配音：荻野千尋

--
柊

榴美

白龍

---
入野自由

千尋的媽媽

---
澤口靖子

千尋的爸爸

---
內藤剛志

湯婆婆

---
夏木麻里

鍋爐爺爺

---
菅原文太

青蛙

---
我修院達也

小鈴

------
玉井夕海

坊

------
神木隆之介

等

音樂：久石讓

製作：吉卜力

片長：
125
分鍾

主題曲：永遠同在

8·
哈爾的移動城堡

(
ハウルの動く城
) (2004)
劇場

原名：ハウルの動く城

英文片名：
Howl's Moving Castle

國家
/
地區：日本

區域：亞洲

出品：東寶映畫公司

類型：動畫

奇幻

導演：宮崎駿

主演：倍賞千惠子

木村拓哉

美輪明宏

分級：美國
PG

片長：
120
分鍾

上映時間：
2004
年
11
月
20
日

9·
懸崖上的金魚姬
(
崖の上のポニョ
) (2008)
劇場

原名：崖の上のポニョ

英文片名：
Ponyo On The Cliff By The Sea

國家
/
地區：日本

區域：亞洲

類型：動畫

導演、原作、劇本：宮崎駿

音樂：久石

讓

主演：奈良柚莉愛

土井洋輝

山口智子

製作：吉卜力工作室

片長：
102
分鍾

上映時間：
2008
年
7
月
19
日

通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了
GHIBLI
時期作品
9
部之外還包括以下
2
部：

·
風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，
1982
年至
1994
年連載。作品以
假想中人類走向衰微的未來時代為背景，
以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為
線索，
內容涉及人與自然、
理想社會、
生命價值和意義等多方面問題，
體現了作
者對人類命運的嚴肅思考。

同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（
1984
年）改編自漫畫版，主題人物情
節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。

·
側耳傾聽

(
耳をすませば
)(1995)
劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，
宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。

非宮崎駿導演的
GHIBLI
其他作品
（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品
中去）：

·
螢火蟲之墓

(
火垂るの墓
) (1988)
劇場

高畑勲

·
歲月的童話

(
おもひでぽろぽろ
) (1991)
劇場

高畑勲

·
聽見濤聲

(
海がきこえる
)(1993)
劇場

望月智充

·
平成狸合戰

(
平成狸合戦ぽんぽこ
) (1994)
劇場

高畑勲

·
我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん
)(1999)
劇場

高畑勲

·
貓的報恩

(
貓の恩返し
)(2002)
劇場

森田宏幸

·
種山原之夜（種山ヶ原の夜）（
2005
）

劇場

男鹿和雄

·
地海傳說（ゲド戦記）（
2006
）劇場

宮崎吾郎
(
宮崎駿的兒子
)

【漫畫作品】

·
《
mononoke hime
》（もののけ姬）

80
年版本，不是
97
年的動畫
.

·
《修那的旅行》（シュナの旅）

出版社
/
製作商
:
德間書店

發售日
:1983/06

·
《宮崎駿雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート）

台譯：宮崎駿雜想筆記原畫集

英譯：
Hayao Miyazaki Daydream Note

版本：大日本絵畫出版社

·
《風之谷》（風の谷のナウシカ）

82
年至
94
年連載，中文版本由台灣東販出

⑥ 宮崎駿的風格是什麼

宮崎駿本人多次表達反戰主張，他的作品始終秉承著感人的故事、溫暖的畫風以及反戰和平思想。

宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動 ，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟 。受到世界各地民眾的歡迎，《時代周刊》曾評價他為全球最具影響力的人物。

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

(6)宮崎駿動漫電影永遠主題擴展閱讀：

宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。

或許宮崎駿這樣做的目的在於：他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。

或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。

⑦ 宮崎駿的所有動漫電影

1988年----龍貓：
候車片段---最細膩溫情的片段。可謂最經典片段之首。
頂著一片荷葉的龍貓，破舊的路燈下黃昏的光暈，水滴落的細膩逼真，以及龍貓的一系列細微的表情變化,從繪畫到影片的鏡頭調度都顯功力.尤其在小女孩等待父親的焦慮中,那種幻境般童真的陪伴感尤為溫馨.
橡樹長大片段---最浪漫的片段.
當姐妹倆在夢境中見到載歌栽種的橡樹籽,在月光下長成大樹,隨著龍貓飛向天空.那種極盡能事的浪漫與歡娛感,絕對只有夢境中才能獲得.
1984年---風之谷:
娜烏西卡感染王蟲片段
最壯烈的片段.宮崎駿的成名作＜風之谷＞具有濃烈的英雄主義色彩,影片後段娜烏西卡為保護歸還幼蟲而遭王蟲圍攻纏繞,最終感染王蟲的片段,畫面凄美,美與丑的視覺效果壯烈而具震撼力
1986年---天空之城
帕蘇解救希塔片段
最唯美的戰斗片段.帕蘇借馬打的海盜兵與軍隊被希塔喚醒的機器人火中激戰片段相當氣勢龐大,不同凡響.
1992年----紅豬:
波爾哥目睹同伴犧牲片段
最悲壯無奈片段.當波爾哥駕機停落在雲上,看著漫天同伴的飛機駛向空中,而自己慢慢墜落時,深深感觸到同伴犧牲的悲涼,以及末能相隨的無奈.友情和悲涼同時涌現.而且此片段也是交代波爾哥性格變化的重要段落.
1997年----幽靈公主
山谷還綠片段
最佳效果片段,宮崎駿擅長景緻的唯美營造.當山谷在歸還麒麟獸的頭顱之後重歸翠綠時,那種賞心悅目的效果和東方化的繪畫特色.
千與千尋
波妞
小魔女急宅便
側耳傾聽
哈爾的移動城堡
天空之城
螢火蟲之墓
。。。。。。我也是宮崎駿的超級粉絲，畫集就買了n本，我空間里也有